鋼琴演奏中音樂表現(xiàn)力的提升研究

范程欣

（鄭州幼兒師范高等專科學(xué)校 音樂學(xué)院，河南 鄭州 450000）

鋼琴演奏是一種表演和彈奏相結(jié)合的藝術(shù)，演奏家通過旋律傳遞個(gè)人情感，一場成功的演出需要演奏者充分理解音樂作品包含的意境與思想，并融入自己的體會(huì)，這樣可以讓觀眾產(chǎn)生共情，演繹出精彩的音樂作品，這種綜合能力也被叫作演奏家的音樂表現(xiàn)力。音樂表現(xiàn)力是鋼琴演奏家必須具備的能力，鋼琴演奏家要在演奏開始之前分析和把握創(chuàng)作者要通過鋼琴藝術(shù)作品寄托的藝術(shù)情感，提煉出演奏過程中需要突出的重點(diǎn)與核心部分，并在練習(xí)過程中積累經(jīng)驗(yàn)，加深對(duì)藝術(shù)作品的理解，然后在一次次嚴(yán)格而系統(tǒng)的訓(xùn)練過程中還原鋼琴作品蘊(yùn)含的藝術(shù)內(nèi)涵。[1]

一、音樂表現(xiàn)力的基本要素

影響音樂表現(xiàn)力的第一個(gè)要素是演奏者對(duì)音樂的理解能力，這對(duì)演奏過程中音樂情感的傳遞至關(guān)重要，演奏者只有在深刻理解音樂作品的創(chuàng)作背景、作者的個(gè)人經(jīng)歷后，才能身臨其境地感受每個(gè)音符背后的深刻內(nèi)涵。此外，觀眾在欣賞鋼琴演奏時(shí)，也要對(duì)音樂作品有一定的理解，這樣才能讀懂演奏者的內(nèi)心，產(chǎn)生情感互通。其次，音樂想象力也是影響音樂表現(xiàn)力的基本要素之一。一首優(yōu)美的鋼琴作品往往能帶給聽眾無窮的想象，讓聽眾感同身受。演奏者只有具有豐富的想象力，才能在演奏過程中根據(jù)鋼琴曲的內(nèi)容在腦海當(dāng)中展開想象，讓其成為音樂表現(xiàn)力“飛翔”的“翅膀”。[2]最后，音樂表現(xiàn)力同樣離不開演奏者對(duì)音樂的感知。音樂感知能力指的是對(duì)鋼琴作品的旋律特征、調(diào)性特征和情感特征進(jìn)行妥善把握的能力，哪些作品是熱烈奔放的，哪些作品是安靜柔美的，感受力能讓演奏者根據(jù)作品風(fēng)格的不同控制演奏的尺度，把握情感釋放的力度，并且根據(jù)音樂節(jié)奏的不同調(diào)整演出過程中的節(jié)奏。

二、鋼琴演奏中音樂表現(xiàn)力提升的必然性

（一）是鋼琴演奏藝術(shù)的內(nèi)在需求

音樂表現(xiàn)力能夠讓鋼琴表演更加具有藝術(shù)感和感染力，鋼琴作為樂器之王，演奏過程中聲音洪亮并且音域?qū)拸V、音色華麗，幾乎能表現(xiàn)各種各樣風(fēng)格的樂曲。[3]因此，鋼琴演奏一直是一項(xiàng)深受人們喜愛的高雅藝術(shù)活動(dòng)，但一直以來，人們?cè)阡撉傺葑喈?dāng)中大多比較關(guān)注演奏家的演奏技巧或者彈奏手法，對(duì)演奏家音樂表現(xiàn)力的關(guān)注度不高。鋼琴演奏確實(shí)需要一定的技巧，但技巧只是為整個(gè)演奏環(huán)節(jié)增光添彩的基礎(chǔ)之一，技巧是為了潤色演奏效果而誕生的，深刻領(lǐng)悟作品的內(nèi)容、呈現(xiàn)作曲家的意圖才是優(yōu)秀的表演所要達(dá)到的最終目的。這就需要演奏者具有高超的音樂表現(xiàn)力，才能將演奏過程中的情感與技巧巧妙融合在一起，營造一個(gè)引人入勝的藝術(shù)意境，這是鋼琴演奏藝術(shù)的內(nèi)在需求。

（二）是鋼琴演奏者不可忽略的學(xué)習(xí)目標(biāo)

鋼琴演奏者在學(xué)習(xí)過程中首先要重視自身音樂表現(xiàn)能力的提升。在以往的鋼琴演奏練習(xí)過程中，演奏者普遍存在一個(gè)認(rèn)識(shí)誤區(qū)，就是沒有正確把握鋼琴演奏技巧與鋼琴曲演奏之間的辯證關(guān)系，過于關(guān)心音樂作品的難度和練習(xí)的數(shù)量，卻忽略了對(duì)每首樂曲的內(nèi)涵進(jìn)行分析，忽略了對(duì)自己藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)與提高。殊不知，音樂表現(xiàn)力才是鋼琴演奏當(dāng)中最高級(jí)的技巧，如果音樂表現(xiàn)力得不到提升，演奏者就無法深刻地感受作品的藝術(shù)內(nèi)涵和精神力量，也很難詮釋出鋼琴作品的精髓。這樣的演奏是沒有靈魂的，也無法感動(dòng)聽眾，這樣的鋼琴演奏學(xué)習(xí)使演奏者只能在注重技巧的道路上越走越遠(yuǎn)。因此，在鋼琴演奏學(xué)習(xí)過程中，演奏者要將提升自己的音樂表現(xiàn)力作為主要目標(biāo)，將鋼琴演奏技巧的學(xué)習(xí)作為次要目標(biāo)，在提升技巧的同時(shí)有意識(shí)地開發(fā)自己的創(chuàng)新精神，注重鋼琴演奏練習(xí)過程中對(duì)每首作品情感價(jià)值的分析，注重練習(xí)作品的“質(zhì)量”而非“數(shù)量”，多方面挖掘和培養(yǎng)自己的音樂表現(xiàn)力。

三、現(xiàn)階段鋼琴演奏中普遍存在的問題

首先，現(xiàn)階段許多演奏者在進(jìn)行鋼琴演奏時(shí)理論知識(shí)不足，并且對(duì)技巧的使用過于刻板。鋼琴在演奏過程中有自身的特點(diǎn)，并不是通過死記硬背技巧性的演奏方法就可以把握的，更多地要靠演奏者自己領(lǐng)悟。然而，現(xiàn)階段許多演奏者過于重視一些鋼琴大家總結(jié)出來的演奏技巧和理論知識(shí)，并沒有結(jié)合自己的實(shí)際演奏情況進(jìn)行融會(huì)貫通。[4]長此以往，演奏者只是機(jī)械地對(duì)這些刻板的演奏技巧進(jìn)行使用，使演出的作品缺乏靈魂和藝術(shù)價(jià)值。

其次，現(xiàn)階段的鋼琴演奏者忽略了演奏的實(shí)踐性。鋼琴是一門操作性極強(qiáng)的藝術(shù)，是一個(gè)實(shí)踐大于研究的樂器，演奏者要想提升自己的音樂表現(xiàn)力，就需要反復(fù)與鋼琴進(jìn)行磨合，熟悉每一個(gè)按鍵的特性，才能更好地操控它們，通過大量的練習(xí)和演出，才能充分體會(huì)演奏過程當(dāng)中自我情感的抒發(fā)。而現(xiàn)階段，許多高校當(dāng)中的學(xué)生作為鋼琴演奏后備軍，大多缺乏演出經(jīng)驗(yàn)，教師在教學(xué)過程中也忽略了鋼琴演奏的實(shí)踐教學(xué)，學(xué)生們眼高手低，普遍缺乏演出經(jīng)驗(yàn)。

最后，現(xiàn)階段的鋼琴演奏者普遍缺乏領(lǐng)悟能力。在鋼琴演奏過程中，演奏者的心理活動(dòng)對(duì)呈現(xiàn)出來的音樂效果至關(guān)重要，鋼琴演奏的過程不僅僅是演奏者展示技巧的過程，更體現(xiàn)著演奏者與作品本身在心理上的互動(dòng)。許多演奏者前期準(zhǔn)備不充分，在演奏過程中容易緊張，這影響他們演奏技巧的應(yīng)用，出現(xiàn)演奏速度不合適或者力度不夠的問題，影響視聽效果，同時(shí)，對(duì)于作品的感悟能力不足，使演奏者進(jìn)入不了忘我的演奏狀態(tài)，不利于情感的抒發(fā)與展示，也無法將觀眾帶到特定的藝術(shù)境界當(dāng)中。

四、鋼琴演奏中音樂表現(xiàn)力的提升路徑

（一）培養(yǎng)鋼琴演奏者的音樂感知能力

如前所述，音樂感知能力與音樂表現(xiàn)力之間有著密切的聯(lián)系，演奏者具有良好的音樂感知能力才能在二次創(chuàng)作中演奏出具有視覺震撼力、帶給觀眾聽覺享受的音樂，讓鋼琴演奏展現(xiàn)其藝術(shù)特色。每個(gè)人對(duì)音樂作品的欣賞和感受都存在差異，這雖然與先天生理因素有一定的關(guān)系，但更多的是個(gè)體后天所生活的環(huán)境以及受到的教育帶給他們的對(duì)于音樂作品的認(rèn)知和感悟存在差異。鋼琴演奏作為一門以聲音為主的藝術(shù)，整個(gè)演奏過程主要是人與鋼琴伴奏和鋼琴發(fā)出的聲音進(jìn)行互動(dòng)，它最主要的藝術(shù)魅力就是不同的觀眾在聽到鋼琴演奏之后會(huì)產(chǎn)生不同的心理反應(yīng)。雖然鋼琴發(fā)出的旋律并不具備語言描述的能力，但聽眾在聆聽的過程中能夠基于自己的思維在腦海當(dāng)中塑造出音樂形象，根據(jù)自己的經(jīng)歷體會(huì)旋律當(dāng)中蘊(yùn)含的情感。不同風(fēng)格的旋律向人們傳遞著不同的情感層次的變化，鋼琴演奏者只有具備較強(qiáng)的音樂感知能力，才能作為鋼琴作品的傳遞媒介向觀眾展示音樂作品的藝術(shù)內(nèi)涵。

在鋼琴演奏中，演奏者同樣也是作品的欣賞者，音樂旋律和節(jié)奏同樣也能引起作者的情緒變化和思想感悟。首先，演奏者可以在日常練習(xí)過程中不斷與音樂作品進(jìn)行交融，充分發(fā)揮自己的想象力，在演奏過程中融入自己的生活感悟，促進(jìn)自己對(duì)音樂的感知和理解。此外，在日常練習(xí)過程中，演奏者要通過每一次的練習(xí)豐富自己的情緒體驗(yàn)，將自己內(nèi)心的音樂融入到演奏當(dāng)中，并進(jìn)行表達(dá)和釋放。其次，演奏者要通過音樂的律動(dòng)感知音樂，鋼琴演奏是聲音在運(yùn)動(dòng)中產(chǎn)生的，演奏者作為音樂的創(chuàng)造者和旋律的傳遞者，要一遍遍地感受旋律帶來的震撼，通過高低不同的音符喚起觀眾的情感回憶。

（二）注重演奏技巧和音樂基礎(chǔ)能力的提升

良好的音樂表現(xiàn)力也離不開高超的鋼琴演奏技巧，重視技巧、忽略表現(xiàn)力的提升不可取，同樣的，過分關(guān)注音樂表現(xiàn)而忽略技巧也是不明智的。現(xiàn)階段，隨著人們生活水平的提升，大家越來越重視精神文化追求，欣賞藝術(shù)演出的人越來越多，學(xué)習(xí)鋼琴的人也越來越多。為了讓鋼琴更好地陶冶人們的情操、愉悅?cè)藗兊纳?，在高?jí)教學(xué)中，教師需要注重讓學(xué)生們從基礎(chǔ)學(xué)起，掌握扎實(shí)的基本功，在循序漸進(jìn)的訓(xùn)練過程中逐漸培養(yǎng)學(xué)生的音樂表現(xiàn)能力。在演奏練習(xí)過程中，演奏者要注重根據(jù)不同的音樂作品風(fēng)格學(xué)習(xí)演奏節(jié)奏和演奏速度方面的技巧。節(jié)奏作為音樂的脈搏，演奏者需要用心捕捉，體會(huì)不同音樂作品中的不同韻律，通過掌握節(jié)奏的快慢體現(xiàn)作品的情感基調(diào)。演奏者還要多研究不同的調(diào)性在旋律構(gòu)成方面的特點(diǎn)，加強(qiáng)演奏技術(shù)的提升。此外，演奏者如果沒有良好的基礎(chǔ)，單純?cè)跐u強(qiáng)的部位加快演奏速度，在漸弱的部位減緩演奏速度，會(huì)使作品產(chǎn)生割裂感，偏離藝術(shù)作品本身的風(fēng)格，因此，為了更好地提升自己的音樂基礎(chǔ)素養(yǎng)，演奏者在演奏過程中不能單純模仿，機(jī)械性的重復(fù)并不能促進(jìn)對(duì)作品的理解和把握，而是要挖掘作品中的重點(diǎn)，掌握音樂的特性，在符合樂曲性質(zhì)的前提下通過練習(xí)，穩(wěn)定演奏過程中的速度和節(jié)奏，才能更好地把握作品。[5]

（三）不斷拓寬音樂知識(shí)面，提升音樂素養(yǎng)

對(duì)音樂表現(xiàn)力的提升離不開多聽音樂，多進(jìn)行音樂鑒賞，演奏者腦海當(dāng)中裝的音樂越多，就越能更好地培養(yǎng)自己的理解能力，讓音樂表現(xiàn)力得到提升。同時(shí)，演奏者要有主動(dòng)學(xué)習(xí)的精神，拓寬知識(shí)面，加強(qiáng)各種與音樂有關(guān)的文化知識(shí)的學(xué)習(xí)，全方位地提升自己的音樂修養(yǎng)，才能豐富音樂感受，尤其是音樂演奏者也要涉獵文學(xué)、歷史、繪畫等方面的知識(shí)，演奏者應(yīng)該記住這句名言:“功夫不盡在琴中”。[6]首先，演奏者要系統(tǒng)地對(duì)音樂歷史和音樂學(xué)派進(jìn)行學(xué)習(xí)，例如巴洛克時(shí)期、古典時(shí)期、浪漫時(shí)期、印象派、近現(xiàn)代不同派系的作曲家創(chuàng)作風(fēng)格有何區(qū)別，他們所處的時(shí)代背景帶給他們作品的感情基調(diào)是什么，他們善于運(yùn)用的和弦和旋律有哪些，只有從這幾個(gè)方面對(duì)樂譜進(jìn)行仔細(xì)的研究，制定好演奏過程當(dāng)中的處理方案，才能更好地體現(xiàn)創(chuàng)作者的音樂思想。其次，演奏者在平時(shí)要主動(dòng)鑒賞不同類型、不同風(fēng)格和不同情感色彩的音樂作品，通過大量介紹音樂作品提升自己的音樂素養(yǎng)和對(duì)音樂作品當(dāng)中藝術(shù)內(nèi)涵的鑒賞能力。對(duì)不同音樂作品的鑒賞也有助于演奏者通過不同的音樂了解自己所喜愛的演奏風(fēng)格，并且在鑒賞完畢之后不斷變換風(fēng)格進(jìn)行演奏實(shí)踐，這是為了將鑒賞過程中產(chǎn)生的樂感和創(chuàng)作靈感與演奏技巧進(jìn)行反復(fù)磨合，并在磨合的過程中留出足夠的時(shí)間反思自身存在的問題。

（四）通過藝術(shù)實(shí)踐提高音樂表現(xiàn)力

實(shí)踐是檢驗(yàn)真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)。在鋼琴演奏實(shí)踐過程中逐漸提升音樂表現(xiàn)力是非常有必要的。首先，鋼琴演奏者要掌握豐富的理論基礎(chǔ)知識(shí)，掌握豐富的鋼琴演奏技巧，然后在一次次的實(shí)踐演奏當(dāng)中慢慢提升演奏能力，提升自身的音樂表現(xiàn)能力。并且，在實(shí)踐的過程中，演奏者也能及時(shí)發(fā)現(xiàn)自己存在的不足之處，并不斷完善，形成一個(gè)學(xué)習(xí)與實(shí)踐相互促進(jìn)、相互影響的過程。其次，演奏者可以通過演奏實(shí)踐鍛煉自己手指的靈活性，讓手腕部分在演奏過程中進(jìn)行快速的上下移動(dòng)，順利完成難度較高的演奏任務(wù)，手部動(dòng)作是否靈活檢驗(yàn)著演奏者對(duì)自身技術(shù)水平的要求是否嚴(yán)格，并且影響著整場鋼琴演奏的品質(zhì)，演奏者在演奏過程中手指要干脆有力，不但要演奏準(zhǔn)確，還要敏捷。最后，反復(fù)實(shí)踐的過程不僅能幫助演奏者鍛煉演奏技巧，還可以增強(qiáng)他們的心理素質(zhì)，增強(qiáng)演奏者的自信心和勇氣，讓他們?cè)谌魏吻闆r下都能順利地展示自己高超的演奏水平?；诖?，鋼琴學(xué)習(xí)者從在學(xué)校開始就要積極參加課外活動(dòng)，多參加公益演出，在學(xué)校里學(xué)習(xí)到豐富的理論知識(shí)之后走出課堂、走向社會(huì)鍛煉自己，在學(xué)校期間要不斷增加自己的外出演奏經(jīng)驗(yàn)，為后期參與更加大型的演奏作準(zhǔn)備，在反復(fù)的實(shí)踐當(dāng)中豐富自己的情感，提升自己的音樂表現(xiàn)能力。

五、結(jié)束語

綜上所述，優(yōu)秀的演奏者在鋼琴演奏過程中一定要善于靈活應(yīng)用基礎(chǔ)的演奏指法、音樂演奏技巧，把握演奏動(dòng)作要領(lǐng)。演奏者要通過對(duì)音樂作品的分析，根據(jù)不同的主題、不同的風(fēng)格與藝術(shù)作品當(dāng)中呈現(xiàn)出來的藝術(shù)內(nèi)涵與表現(xiàn)形式，對(duì)自己的演奏技巧進(jìn)行調(diào)整，并且在鋼琴演奏實(shí)踐過程中認(rèn)識(shí)心理素質(zhì)和音樂修養(yǎng)對(duì)演奏活動(dòng)的影響，然后通過提升基本功、豐富自身的情感體驗(yàn)、拓寬音樂理論視野等方法不斷提升自己的音樂表現(xiàn)能力。