《聲生不息》對港樂的視聽建構(gòu)與共情傳播

文/周蕊 王志揚

《聲生不息·港樂季》是由國家廣電總局網(wǎng)絡(luò)視聽司、港澳臺辦公室，中央政府駐港聯(lián)絡(luò)辦宣傳文體部指導(dǎo)，芒果TV與TVB聯(lián)合出品的音樂獻(xiàn)禮節(jié)目。多期節(jié)目取得CSM全國網(wǎng)同時段節(jié)目收視第一，累計觀眾規(guī)模近1.5億人的佳績。全網(wǎng)熱搜2006余次，205次登頂，短視頻平臺主話題播放量破42.4億，在海內(nèi)外產(chǎn)生了巨大影響，在內(nèi)地與香港本地都引發(fā)了熱烈的“港樂潮”，被稱贊為“大灣區(qū)文化融合風(fēng)向標(biāo)”。節(jié)目播出后，了解港樂、傳唱港樂、創(chuàng)新港樂已經(jīng)成為內(nèi)地和香港地區(qū)人們共同聚焦的文化熱點。節(jié)目中港樂的“破圈”驅(qū)動了受眾對于香港音樂文化發(fā)展的思考，而這樣的文化傳播不斷發(fā)酵、不斷擴(kuò)散，也產(chǎn)生了明顯的長尾效應(yīng)。

一、《聲生不息》的港樂記憶與情感召喚

節(jié)目打破了傳統(tǒng)音樂類綜藝的敘事風(fēng)格，一開始便將歷史與文化的烙印埋藏其中，以豐富的視聽創(chuàng)作與藝術(shù)史料引發(fā)受眾的價值思考、心理共鳴與信息傳播。如先導(dǎo)片中所述，自20世紀(jì)70年代香港社會意識到“本土文化”的獨特性，流行音樂人在不斷筑牢地域流行音樂特色的同時，也巧妙地將西方流行音樂元素融入“港風(fēng)”歌曲之中，直至90年代港樂的文化輸出與傳播達(dá)到鼎盛。港樂以歌詞為敘事、以旋律作基調(diào)、以演唱促共情的方式觸動著世界各地華人對于香港流行文化的共鳴，也記載了香港社會的發(fā)展與變遷。

1．《聲生不息》中港樂蘊含的時代記憶。節(jié)目以港樂為載體，以強(qiáng)共情的視聽體驗和高喚醒的音樂再現(xiàn)有效激發(fā)了受眾的時代記憶與集體記憶。節(jié)目引導(dǎo)受眾在自覺自省中認(rèn)識到香港社會發(fā)展過程中的“小我”與“大我”，從而達(dá)成“尋找‘港樂與我’的最大公約數(shù)，與觀眾共創(chuàng)一張‘聲生不息’港樂時代唱片”的傳播理念。

20世紀(jì)80年代中期，香港一躍成為亞洲四小龍之一，流行音樂恰好滿足了香港人休閑娛樂與情感表達(dá)的內(nèi)在需求。節(jié)目多次提及“粵語流行歌鼻祖”許冠杰的代表作《香港制造》，描述了城市發(fā)展的樣態(tài)，展現(xiàn)了80年代香港地區(qū)經(jīng)濟(jì)發(fā)展的領(lǐng)先性，也表現(xiàn)出香港人生活的優(yōu)越感與自豪感。隨著歌曲在大陸的傳播，內(nèi)地受眾真切地看到香港地區(qū)經(jīng)濟(jì)繁榮的景象。這也是80年代內(nèi)地與香港地區(qū)經(jīng)濟(jì)差異的寫照，是兩地人民對于香港地區(qū)經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展的集體記憶。

節(jié)目中的港樂還講述了經(jīng)濟(jì)發(fā)展進(jìn)程中香港人的理想信念。林子祥和毛不易合作的代表“香港精神”的歌曲《獅子山下》，鼓舞了香港人攜手共渡金融危機(jī)，激勵著人們在逆境中不畏艱難共同建設(shè)香港。歌聲的縈繞仿佛時刻提示著香港人銘記“寫下不朽香江名句”的共同使命，他們的合作演唱是對“香港精神”的代代相傳。節(jié)目的選曲還關(guān)注到香港人生活與社交方式的轉(zhuǎn)變。李健演唱的《城市足印》講述了經(jīng)濟(jì)騰飛造就了香港人快節(jié)奏、高壓力的生存環(huán)境，對利益與名望的追逐使香港社會出現(xiàn)了人情淡薄、世態(tài)炎涼的民風(fēng)。而這也是80年代香港人對于經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展背后人際關(guān)系與社會風(fēng)氣變革的思考。節(jié)目還追溯了香港音樂明星作為時尚潮流先鋒推動了“港風(fēng)”潮流的發(fā)展。節(jié)目中呈現(xiàn)的“港風(fēng)”服飾與穿搭激發(fā)了一代人美好的青春回憶，反映了時代變革中人們審美趣味的外化、審美意識的發(fā)展。

2．《聲生不息》中港樂訴諸的情感需求。情感共鳴是節(jié)目傳播與音樂欣賞的高階體驗，積極的情感共鳴體現(xiàn)了人們對于港樂文化價值與功能的認(rèn)同。節(jié)目中港樂豐富的情感表達(dá)刺激著受眾的情緒反應(yīng)，個體內(nèi)心豐富的情緒積累促使其形成內(nèi)在省察與自我探索，從而形成個體經(jīng)驗與節(jié)目內(nèi)涵的情感共鳴。

20世紀(jì)六七十年代，香港武俠文學(xué)的發(fā)展與成熟造就了武俠影視作品的鼎盛，而與武俠影視相輔相成的影視主題曲則大大激發(fā)了中華兒女的民族自信心和愛國主義熱情。節(jié)目中，75歲的林子祥激情唱響電影《黃飛鴻》的主題曲《男兒當(dāng)自強(qiáng)》，歌中滿含俠義精神，表達(dá)了中華男兒自強(qiáng)不息，立志成為國之棟梁的豪情壯志。節(jié)目不僅以高品質(zhì)的音響美學(xué)給人以聽覺享受，還通過舞美設(shè)置與情境敘事為受眾提供多元化的聯(lián)覺刺激。舞臺音樂作品中濃郁的家國情懷與民族信念是老一輩香港人對于民族復(fù)興的期盼，激發(fā)了受眾對于民族精神代際傳承的責(zé)任擔(dān)當(dāng)。

受中華傳統(tǒng)家風(fēng)、家訓(xùn)文化的影響，香港人家庭觀念濃厚，重視孝道與恩情。劉惜君與炎明熹合作演唱的《念親恩》以真摯、細(xì)膩的情感表達(dá)激發(fā)了離家游子對于父母的思念之情，引發(fā)了青年一代對于親情的思考與表達(dá)。林子祥與曾比特合唱的《單車》既表達(dá)了子女對父愛的理解與感恩，也折射出子女對父親的冷漠表示傷感不平，吐露出孩子對親密父子關(guān)系的渴望。節(jié)目中親情意識與家庭觀念的歌唱是對中華文化中孝老愛親傳統(tǒng)美德的弘揚，引導(dǎo)了青年一代對親情的關(guān)注與重視，有助于家風(fēng)文化的發(fā)展與傳承。

愛情歌曲作為香港流行音樂的“重頭戲”在節(jié)目中也占有較大的比重，節(jié)目中的港樂抒發(fā)了人們的情愛訴求，也療愈著人們的情感傷痛。盧冠廷的《一生所愛》，歌中愛而不得的遺憾與電影劇情相得益彰，一曲道出“苦海泛起愛恨”的憂傷與珍惜眼前人的勸誡。李玟身穿白色婚紗落淚演唱《天若有情》不禁讓人感嘆真愛至死無悔的力量與天人兩隔的悲哀。劉惜君演唱的《執(zhí)迷不悔》句句箴言唱盡愛情中不計得失、不怕付出、不畏傷害的勇敢與堅定。節(jié)目中諸多香港情歌讓受眾重溫了港式浪漫，而與這些情歌同時浮想到的還有那些年受眾個人的情感經(jīng)歷與心路成長，從而形成心理上的治愈與激勵。

節(jié)目中還呈現(xiàn)了一部分以友情為主題的粵語經(jīng)典歌曲。群星合作舞臺《友情歲月》和《朋友》帶領(lǐng)觀眾回望了20世紀(jì)八九十年代香港影視業(yè)黃金發(fā)展期的光輝時刻。而李克勤與毛不易同唱的《最佳損友》則以更唱迭和的方式傾吐著因人生與際遇的變遷導(dǎo)致友情破裂的遺憾與無奈。呂方驚喜獻(xiàn)唱的《朋友別哭》聲動梁塵、絲絲入扣，不禁讓人感嘆知己難求、友情珍貴。這些經(jīng)典的音樂作品共同映射出香港人們喜好義結(jié)金蘭、崇尚義薄云天，樂于交友、仗義相助的品格，也正是團(tuán)結(jié)、互助、合作、共贏的人際關(guān)系基本信念推動了香港地區(qū)經(jīng)濟(jì)快速、繁榮發(fā)展。

二、《聲生不息》的中式美學(xué)與文化認(rèn)同

節(jié)目聚焦了港樂豐富的文化內(nèi)涵，無論是音樂要素、歌詞文采抑或歌曲樂思，都體現(xiàn)出了濃郁的“中國底蘊”。香港流行歌曲的音樂性、文學(xué)性、哲思性都與中國傳統(tǒng)文化有著牽絲攀藤的關(guān)聯(lián)，是對中華傳統(tǒng)文化的傳揚與發(fā)展。香港流行音樂是中華傳統(tǒng)文化的融合與浸透，既體現(xiàn)了中華文化在香港地區(qū)社會發(fā)展中的重要作用，也反映出香港現(xiàn)代青年生活中潛移默化的“中國價值觀”，這也是《聲生不息》倡導(dǎo)的香港青年與大陸青年達(dá)成“文化共識”的根本依據(jù)。

1．《聲生不息》中音樂要素的“中國風(fēng)韻”。香港流行音樂從粵劇演變而來。這類流行歌曲用較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臅嬲Z甚至文言文寫作歌詞，曲調(diào)延續(xù)了粵劇悠揚婉轉(zhuǎn)的“小曲”風(fēng)格，配器仍慣用民族弦樂與打擊樂，代表作《天涯孤客》《啼笑姻緣》至今仍被老一輩香港人贊頌。鄭少秋所唱《煙雨蒙蒙》與《留香恨》的戲曲風(fēng)韻也是耐人尋味。而隨著粵語流行歌在香港地區(qū)的市場化，70年代開始香港流行音樂雖然呈現(xiàn)多元化發(fā)展特點，但大量的香港流行音樂仍采用我國傳統(tǒng)的五聲調(diào)式，如徐小鳳的《每日懷念你》《無奈》、薰妮的《故鄉(xiāng)的雨》《又見別離愁》、關(guān)正杰的《星》《惜別歌》、張國榮的《有誰共鳴》、陳慧嫻的《飄雪》都以朗朗上口、易記易唱的風(fēng)格廣泛流傳。于音樂要素而言，香港流行音樂與粵劇有著千絲萬縷的關(guān)聯(lián)，是對中華傳統(tǒng)戲曲調(diào)式、配器、唱腔的發(fā)展與創(chuàng)新，是源于中華傳統(tǒng)戲曲文化發(fā)展之上的藝術(shù)演變。

2．《聲生不息》中歌詞意蘊的“中國文學(xué)”。歌詞如詩如文是粵語流行歌又一顯著特征，粵語歌詞的水準(zhǔn)也得到文壇學(xué)界的認(rèn)同與共識。正如節(jié)目中歌手李健所述，香港流行樂壇的詞作人猶如文人一般，呈現(xiàn)出古體詩與現(xiàn)代詩交融的歌詞文學(xué)。引用中華古詩詞中的典故或文辭增添歌曲的深層意境與聯(lián)覺反映是香港流行音樂鮮明的風(fēng)格和特色。《滄海一聲笑》中“浮沉隨浪記今朝”頗有詩仙李白的風(fēng)骨；《鐵血丹心》中“應(yīng)知愛意似流水，斬不斷，理還亂，身經(jīng)百劫也在心間，恩義兩難斷”亦有宋詞之婉約；歌曲《明月幾時有》則出自蘇軾的《水調(diào)歌頭》，婉婉唱出“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”的哲思。此外，粵語流行歌詞作為“音樂文學(xué)”講求中國傳統(tǒng)詩詞的聲韻和諧，強(qiáng)調(diào)用韻抒發(fā)歌詞情感與音樂情緒相配合?！短湫σ蚓墶肪颓擅钸\用了廣東話的民親韻、琴心韻塑造了悲情、哀傷的音調(diào)與歌曲情感渾然天成的融為一體。并且，香港流行歌曲還模仿《詩經(jīng)》的疊詞技法，疊字疊詞提升歌曲的節(jié)奏之美。張學(xué)友一句“輾輾轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)之間，悄悄愛已冷淡，點點火花再不燦爛；孤孤單單心間，撲撲索索界限，猜猜測測在你雙眼”，字字珠璣唱盡了愛情的悲歡與傷痛。

3．《聲生不息》中樂思的“中國哲理”。中華傳統(tǒng)思想也在香港流行歌曲的樂思中常有顯現(xiàn)?！短煲狻分小叭绻f一切都是天意，一切都是命運，終究已注定”；《順其自然》中“無論對對錯錯，沒法確切計算，任這世界每秒鐘改變，事實又可否一切順自然”，都體現(xiàn)了老莊思想的“清靜無為、順應(yīng)天道”。《家變》中“知否世事常變，變幻原是永恒，經(jīng)得起風(fēng)浪起跌，當(dāng)然有幸有不幸”與佛家《金剛經(jīng)》中“一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應(yīng)作如是觀”如出一轍。而《天虹》中“瞬息光華，凝滿萬般千般艷麗，大千色相，艷似天虹”則與《華嚴(yán)經(jīng)》中的“唯心所現(xiàn)，唯識所變”不謀而合。

三、《聲生不息》的脈脈胞情與身份認(rèn)同

樹高千尺終有根，節(jié)目中很多膾炙人口的歌曲反映著香港人濃重的社會身份認(rèn)同意識。節(jié)目中兩岸三地群星線上線下共同合作的《東方之珠》點燃了華人兒女對于香港回歸祖國25周年的祝福。歌曲深情地流露出香港人作為黃種人強(qiáng)烈的身份認(rèn)同，講述了香港社會在百年漂泊的殖民地時期的風(fēng)雨飄搖以及重回祖國懷抱的溫暖與感動。劉惜君與林曉峰合作的《我的中國心》運用了全新的流行化編曲，通過弦樂自然流露出海外華人身在異鄉(xiāng)的愛國之情，運用打擊樂和人聲合唱表達(dá)著“中國心”的熾熱與堅定。歌曲尾聲張明敏的云端合唱引發(fā)人們對于這首歌曲蘊含的厚重的民族情感與楚囊之情的感嘆。李克勤和魔動閃霸組合帶領(lǐng)全場觀眾燃情合唱《中國人》，“讓世界知道我們都是中國人”點燃了海內(nèi)外億萬華人兒女的民族自豪感。此外，家喻戶曉的《上海灘》《萬里長城永不倒》《黃種人》也都體現(xiàn)了香港人強(qiáng)烈的身份認(rèn)同意識。節(jié)目對于休戚與共、一脈相承的身份認(rèn)同的挖掘與深化將增進(jìn)兩地人民的凝聚力，助力資源共享與優(yōu)勢互補(bǔ)，促進(jìn)兩地經(jīng)濟(jì)的繁榮發(fā)展。

節(jié)目充分展現(xiàn)了香港流行音樂蘊含的文化屬性，為受眾描繪了一幅社會發(fā)展的時代畫卷，展現(xiàn)了香港人的生活常態(tài)與內(nèi)心獨白寫照。作為亞洲流行音樂文化繁榮的典范，港樂是香港流行文化的一種象征，倒映出城市發(fā)展、民生福祉的疇昔與方今，也記載了民族與國家勠力同心謀發(fā)展的中國故事。以歌為引，金曲新唱賦予港樂旺盛的生命力與創(chuàng)造力。聲情相連，歌聲傳遞時代精神，也引發(fā)了華夏兒女對于香港回歸25周年的濃情祝福與香港繁榮穩(wěn)定的共同期盼。