當代中國民族管弦樂的創(chuàng)作趨勢與教學創(chuàng)新

朱彥達?周兵

摘 要：民族音樂是中華文明的智慧結晶和精華，而民族管弦樂創(chuàng)作教學對于提高學生藝術修養(yǎng)和文化自信具有十分重要的作用。本文以首屆“中央廣播電視總臺中國器樂電視大賽”為啟示，結合實例簡要談論當下民族管弦樂作品的創(chuàng)作趨勢和創(chuàng)新之處，并以“虛擬仿真”這一技術能使抽象生硬的編配理論真實可測，一維的樂團場景變得環(huán)繞可視等優(yōu)勢來探索在數(shù)字化、信息化的當代高校教育中，如何對民族管弦樂創(chuàng)作課程教學進行創(chuàng)新、挖掘民族管弦樂創(chuàng)作的新路徑，從而傳承民族音樂文化，推動民族管弦樂創(chuàng)作的發(fā)展和創(chuàng)新，讓更多優(yōu)秀的民族音樂作品呈現(xiàn)在各大音樂比賽中。

關鍵詞：中國器樂電視大賽；民族音樂創(chuàng)作；虛擬仿真教學；傳承；創(chuàng)新

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）30-0-03

為弘揚民族音樂文化，推出民族器樂新人新作，首屆“中央廣播電視總臺中國器樂電視大賽”于2019年在京順利舉行。本屆大賽不僅涌現(xiàn)出眾多技藝精湛的民族器樂表演人才，同時也讓大批優(yōu)秀原創(chuàng)作品得到了很好的展現(xiàn)?？v觀本次器樂大賽作品和獲獎情況，筆者試圖分析當前民族管弦樂的創(chuàng)作趨勢與創(chuàng)新之處，并以此為啟發(fā)，探索在當代高校教育中如何結合“虛擬仿真”這一技術進行創(chuàng)新教學。

一、當代中國民族管弦樂的創(chuàng)作趨勢與創(chuàng)新之處

（一）創(chuàng)作趨勢

傳統(tǒng)的器樂曲是對傳統(tǒng)文化的傳承，而傳統(tǒng)音樂作品的學習和演奏，是我們繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要途徑。本次器樂大賽中并未摒棄傳統(tǒng)作品，而是創(chuàng)造性地增設了“最佳編配獎”來鼓勵演奏家和作曲家一同探索“舊曲新調(diào)”的這一新穎的呈現(xiàn)可能。不僅如此，本次大賽各組別均有一定數(shù)量的傳統(tǒng)曲目呈現(xiàn)。由此可見，傳承是當前民族管弦樂的創(chuàng)作趨勢所在。

如在彈撥組中，有以唐代詩人杜甫詩作《觀公孫大娘弟子舞劍器行》為主題創(chuàng)作的柳琴曲《劍器》，該曲目突出了明亮清麗的柳琴音色和獨具特色的演奏技法，是柳琴的經(jīng)典作品之一；拉弦組中，有以新疆塔吉克族的音樂素材所創(chuàng)作的二胡曲《陽光照耀著塔什庫爾干》，此曲展現(xiàn)了遼闊美麗的草原風光和牧民們彈琴高歌、歡快舞蹈的場面，具有濃郁的民族風情。樂曲吸收了中國民間器樂曲的演奏手法，充分展現(xiàn)了復雜多變、敏捷靈活的二胡演奏風格；吹管組中，有杜如松先生根據(jù)明代詩人凌云翰詩作《西湖漁者》的意境而創(chuàng)作的《扁舟載月》，表現(xiàn)了江南如畫的山水和濃郁的人文氣息，樂曲意境淡雅深遠，體現(xiàn)了古代文人墨客的音樂文化；打擊組《大曲》（又名《鐘鼓樂三折“戚·雩·旄”》），作品借鑒了古代大曲的結構形式，利用擊鼓邊、擊鼓幫、邊擊等多種中國鼓演奏技法，通過節(jié)奏力度、速度的變化，充分展示出中國打擊樂豐富的表現(xiàn)力；傳統(tǒng)組合組中有江南絲竹的代表曲目《中花六板》，它細膩柔美清新委婉，展現(xiàn)出江南水鄉(xiāng)風貌神韻，是江南絲竹八大曲之一。

（二）創(chuàng)新之處

出新，是當今各領域所常提到的頂層發(fā)展概念，也是中國未來民族器樂革新的第一驅(qū)動力?？v觀此次大賽，可以清晰地感受到大賽對原創(chuàng)性作品的重視。比如，首次設立“最佳中國作品原創(chuàng)獎”，同時還在決賽、總決賽環(huán)節(jié)，對新創(chuàng)曲目（2013年1月1日后創(chuàng)作的未發(fā)表過的作品）給予加分。綜合以上變革，足以證明大賽對民族音樂新作品、新內(nèi)容、新形式方面的重視和支持。筆者認為，本次大賽作品的“新”并不僅局限于樂曲出產(chǎn)的時間維度上，更寬泛地體現(xiàn)在作品的體裁表現(xiàn)以及表演形式的創(chuàng)新上。

1．新的體裁表現(xiàn)

本次大賽呈現(xiàn)出了許多比較現(xiàn)代化的民樂作品，這些作品可能改變了民樂的氣質(zhì)，改變了民樂的說話方式，但它的中國神韻并沒有改變，只是改變了民樂的表現(xiàn)空間。故此，本次比賽也大大刺激了作曲家的創(chuàng)作熱情。[1]

如二胡協(xié)奏曲《云南隨想》，該曲取材于云南民間音樂，在運用了“極限音域”“快速雙音”等二胡演奏技巧，凸顯了二胡這一民族樂器特色的同時，又大膽采用了近現(xiàn)代“十二音序列”創(chuàng)作法，在保證作品民族性的同時對西方作曲技法，進行合理的借鑒與運用。

再如揚琴曲《云端》，該曲開創(chuàng)性地對揚琴“長延音”等特點加以運用，通過增加和聲，對長線條旋律加以襯托，從而更好地營造出風起云涌、變幻莫測的意境。曲中大量運用七和弦、九和弦、十一和弦等色彩性較強的高疊和弦，顯露出來自西方音樂中的印象主義風格。[2]其中，第52小節(jié)由建立在G音上的七和弦G、B、D、#F貫穿始終，及至53小節(jié)，樂曲在該和弦的基礎上再向上疊置了第十一音A，和弦由七和弦變?yōu)槭缓拖?，七音D的省略也使得此處帶有cluster（音簇）的特點，使和聲語言充滿了色彩性（見譜例1）。

又如揚琴與管弦樂隊的協(xié)奏曲《狂想曲》，該曲運用了帶有美國爵士樂風格的音階元素，借助點狀節(jié)奏打破長線條旋律的困囿，對揚琴的復調(diào)性特點進行了充分的挖掘，為作品帶來了時代感和新鮮感。[3]

2．新的融合形式

本次比賽在作品和組合上呈現(xiàn)出多樣性，有民間樂種、有地方樂種，也有戲曲樂種，還有一些單邊樂隊和極具個性化的配置。這種百花齊放的、多元素共存的形式組合，目前在中國已經(jīng)非常多樣。根據(jù)筆者對多個場次的回放觀摩，得出以下融合特點，即原創(chuàng)作品中所體現(xiàn)的新的音響融合、新的手法融合、新的體裁融合等方面。

例如，古箏協(xié)奏曲《秋韻》，該作品在本次大賽中榮獲“最佳中國作品原創(chuàng)獎”，通過大型交響樂團與古箏音色的共鳴，交織出五聲音階在近現(xiàn)代和聲體系中的完美音色融合，潛移默化地將秋色、秋思、秋實、秋夢等抽象意境，通過新的聲音美學傳達至觀眾的腦海中，產(chǎn)生心靈的回響。

同樣榮獲“中國作品原創(chuàng)獎”的，還有星海現(xiàn)代樂團演繹的作品《絲路夢》。該曲于2015年創(chuàng)作而成，靈感來自我國唐代詩人王之渙的《涼州詞》。作曲家創(chuàng)造性地將中國民族曲調(diào)元素融入爵士樂創(chuàng)作形態(tài)中，借助律動十足的南美拉丁節(jié)奏和色彩性豐富的“II-V-I”爵士和聲離調(diào)語言，映射出作者腦海中的絲綢美景。在音響設計上，運用了琵琶、二胡、古箏、鋼片琴、雙排鍵琴等中西樂器，而中國鼓的使用尤其為作品更添幾分融合后的震撼。

七彩泠音組合呈現(xiàn)的是改編創(chuàng)作的朝鮮族民歌《太平歌》。曲中，作曲家將朝鮮族傳統(tǒng)樂器奚琴、伽倻琴、長鼓與二胡、中胡、竹笛和鋼琴相結合，這種新穎別致的組合設計在創(chuàng)造全新的復合音響。與此同時，此曲中后段還加入了人聲聲部，以民族母語化的思維方式對各民族音樂精髓進行全新創(chuàng)作，具有獨特的音樂表演，體現(xiàn)了“傳承中華民族音樂，歌頌新時代精神”的宗旨。

西南交大8090組合呈現(xiàn)《絲綢之路上的阿拉木汗》也展現(xiàn)了對新音色、音響的融合嘗試。該曲講述了阿拉伯音樂和新疆少數(shù)民族音樂互通的故事。樂曲第一部分由琵琶營造出神秘的西域風情；第二部分是全部器樂奏響的高潮，變換的節(jié)拍和舞蹈性極強的節(jié)奏舞蹈感十足，營造出濃郁的西域特色；第三部分是打擊樂和琵琶的對壘，聲部的交錯、音色的碰撞和節(jié)奏的對比帶來強烈的震撼感；最后樂曲結束在全部器樂的合奏中。這是一首少數(shù)民族風格性作品，琵琶、手風琴、吉他與打擊樂的融合使該組合呈現(xiàn)出色彩斑斕的音色對比和豐富多變的音響效果。[4]

樂影弦情組合以兩把二胡和一臺手風琴呈現(xiàn)了《回旋曲——為手風琴和雙二胡而作》。該曲是古典與創(chuàng)新的有機結合。緊湊節(jié)奏和粗獷旋律疊加在一起，強烈的抒情性和托卡塔快節(jié)奏風格完美融合，傳遞出活潑、熱情、樂觀的生活態(tài)度。作品中創(chuàng)造性地使用了cluster（音簇）式的和弦，該手法大量存在于手風琴的現(xiàn)代作品中。同時，作曲家還在對位聲部配以大量小二度旋律，使作品不論在形式上還是音響效果上都充滿了戲劇性和斗爭性，三個聲部間頻繁地交錯跳躍，增加了音樂的不穩(wěn)定感。呈示段中節(jié)拍的強弱規(guī)律被打破，連續(xù)進行的十一和弦配以重音記號的大量使用，為樂曲帶來了強烈的戲劇效果和極具張力和不安的先鋒樂派風格（見譜例2）。

二、當代高校民族管弦樂創(chuàng)作課程的問題與創(chuàng)新策略

（一）課程問題

在大賽最后，評委指出“新作品應建立在傳統(tǒng)音樂的語匯上”，從本次大賽評委以及聽眾的反響可以看出“出新”并不是萬能的，它需要在樂手與作品之間尋求平衡點，同時還需關注聽眾的心理需求和審美結構，從某種意義來看，作曲家可能需做到創(chuàng)作想象與聽覺現(xiàn)實的某種妥協(xié)。筆者從中不由思考：創(chuàng)作者在創(chuàng)作時如何兼顧創(chuàng)作想象和聽覺現(xiàn)實？當前的高校民族音樂創(chuàng)作課程仍采用紙質(zhì)的創(chuàng)作方式，高校培養(yǎng)的一大批創(chuàng)作者雖具有豐富的創(chuàng)作理論和創(chuàng)作想象，但難免會忽視在實際演奏中的聽覺效果。由此我們反思目前的課程中仍存在以下問題。

其一，當前高校民族管弦樂創(chuàng)作課程中，側重音樂理論知識的學習，學生普遍存在理論能力強，但實踐能力弱，理論與實踐存在割裂的問題。在實際演出中，面臨現(xiàn)場問題就會暴露出知識單一、不知所措，對實際問題解決能力欠佳的情況。

其二，當前高校民族管弦樂創(chuàng)作課程在教學中仍使用多媒體、鋼琴等相對傳統(tǒng)的教學工具，主要采用講授法和演示法，多以教師的講解、提問和點評為主，學生學習過于被動，學習的積極性和主動性不強。學生在練習時主要采用書面的練習方式，這一方式不僅在形式上缺乏創(chuàng)新和吸引力，而且導致學生無法感受到自己編創(chuàng)作品的音響實際效果，難以解決演練實操中的問題。此外，學生對電腦音樂制作軟件的操作十分生疏，隨著時代發(fā)展和科技的革新，這一方式越來越無法滿足現(xiàn)代化的音樂教學需要。

（二）創(chuàng)新策略

通過分析本次大賽和當前高校民族管弦樂創(chuàng)作課程存在的問題，筆者認為在數(shù)字化、信息化的今天，民族音樂的創(chuàng)作與教學應該與時代接軌，而不是還停留在沿用多年的老傳統(tǒng)、老做法。教師可以在實踐與教學中引入“虛擬仿真”（見圖1）這一教學技術來輔助創(chuàng)作和創(chuàng)新教學。

“虛擬仿真”教學是通過線上的方式來模擬實際的樂團編配，使抽象生硬的編配理論真實可測，一維的樂團場景變得環(huán)繞可視。因而改變了原有創(chuàng)作和教學中“聽不到、摸不著”的體驗，突破了時間、空間、人力成本等限制，可以有效補充實體教學的不足，節(jié)約教育成本。這一技術以虛擬民族樂器、虛擬樂團以及虛擬音響為重現(xiàn)手段，讓樂譜變得既能看見又能“聽見”，在創(chuàng)作時能夠得到及時的音響反饋并記錄實踐成果，在實驗中不斷發(fā)現(xiàn)問題并改進。同時，這一方式十分靈活，可以將課堂學習內(nèi)容延伸至課下與課外，學生可以隨時隨地地進行學習和實操練習，這大大提高了學習者對中國傳統(tǒng)音樂文化學習的體驗感，激發(fā)學習者的學習動機。

“虛擬仿真”這一技術將學習的主動權還給了學生，不僅可以改變當前民族管弦樂創(chuàng)作教學中缺少實踐和音響反饋的問題，還能夠豐富課堂的教學手段，提升學生對信息化技術的應用能力。最終在實踐中加深學生對民族管弦樂創(chuàng)作的理解，提升學生的創(chuàng)作能力和實際演出問題的解決能力。

三、結束語

民族音樂是中華文明的智慧結晶和精華，傳承并創(chuàng)新民族音樂，是提高我國文化軟實力、彰顯我國文化個性的重要途徑。通過首屆“中央廣播電視總臺中國器樂電視大賽”可以看出，民族音樂并沒有隨著社會的發(fā)展而被忽視，反而在時代潮流中與時俱進。民族音樂的蓬勃發(fā)展離不開演奏家與評委專家的傾力參與，更離不開廣大作曲家的大膽嘗試，同時還離不開音樂教育工作者的努力[5]。筆者認為，民族音樂的創(chuàng)新與教學仍是一項艱巨的任務，還需要廣大民族音樂創(chuàng)作者、教學者不斷積累經(jīng)驗，不斷探索與開辟創(chuàng)作和教學的新路徑，只有這樣，才能創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的民族音樂，才能推動中國民族音樂文化持續(xù)發(fā)展。

參考文獻：

[1]張俊，唐昌菲.再談藝術歌曲——聽青年作曲家廖勇作品音樂會有感[J].藝術評論，2014（01）：97-100.

[2]王小偉.論馬勒《大地之歌》中的“中國元素”創(chuàng)作構想[J].赤峰學院學報：漢文哲學社會科學版，2019，40（09）：82-85.

[3]明言.讓器樂創(chuàng)作回歸常識的呼吁——于潤洋《器樂創(chuàng)作的藝術規(guī)律》的歷史評價[J].人民音樂，2019（05）：64-67.

[4]孫博.中國民族器樂配器之特點概述——以小型樂隊寫作為例[J].北方音樂，2018，38（23）：37.

[5]張繼紅.探究我國民族音樂發(fā)展的趨勢和傳承[J].音樂時空，2014（10）：80.

基金項目：2021年湖南省普通高等學校教學改革研究項目“基于虛擬仿真技術的音樂學專業(yè)樂團編配課程教學模式探索與研究”（項目編號：HNJG-2021-0397）。

作者簡介：朱彥達（1987-），男，江西安福人，博士，講師，從事作曲與作曲技術理論研究。