歐洲歌劇的美學(xué)特征及審美欣賞

摘 要：16世紀(jì)末意大利文藝復(fù)興，歐洲歌劇應(yīng)運而生，其屬于集詩、樂、劇、舞、畫為一體的綜合性藝術(shù)，既是一個國家和民族的重要標(biāo)志，也是世界音樂文化的重要組成部分之一，也可將其視為世界藝術(shù)的瑰寶。經(jīng)過數(shù)百年的發(fā)展，歐洲歌劇中的美學(xué)特征得到凸顯，并且在世界各地受到歡迎。為了對歐洲歌劇進(jìn)行更加深入的理解，本文主要針對歐洲歌劇的美學(xué)特征及審美欣賞進(jìn)行分析，以供參考。

關(guān)鍵詞：歐洲歌劇；美學(xué)特征；審美欣賞

中圖分類號：J832 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）30-00-03

歌劇屬于歐洲傳統(tǒng)且經(jīng)典的藝術(shù)形式之一，簡單來說，是一門以歌唱和音樂為主要形式交代和表達(dá)劇情的西方舞臺藝術(shù)，其起源于古希臘戲劇，誕生于意大利佛羅倫薩，每一場歌劇的表演均需借助背景、戲服等元素。歐洲歌劇作為一門發(fā)展了數(shù)百年的藝術(shù)，其中具有十分顯著的美學(xué)特征和審美欣賞價值，所以有必要針對其進(jìn)行深入探究，使其中所具有的美感與魅力得到充分傳播。

一、歐洲歌劇的起源和發(fā)展

公元前6世紀(jì)，古希臘人使用歌劇形式的戲劇演出紀(jì)念酒神，由此，歐洲歌劇雛形誕生，之后的宗教劇、神秘劇以及田園劇均采用了歌劇的形式，但當(dāng)時歐洲歌劇的主要形式即為演唱，音樂僅為伴奏，也可以起到烘托氣氛的作用，不具有較強(qiáng)的戲劇性和功利性。此后，歐洲歌劇誕生于16世紀(jì)文藝復(fù)興時期的佛羅倫薩，在1594年，世界上的首部歌劇《達(dá)芙妮》誕生，之后歌劇很快傳入到德國、法國等其他歐洲國家[1]。到17和18世紀(jì)，意大利歌劇的主要題材為神話故事和傳奇故事，其被稱為正歌劇，當(dāng)時的歌劇重視唱法，輕視表演，音樂形式以歌唱炫技為主，整體上較為僵化。至19世紀(jì)上半葉，意大利涌現(xiàn)出了貝利尼、多尼采蒂、羅西尼、威爾第等優(yōu)秀的歌劇作曲家，創(chuàng)作出了諸多經(jīng)典歌劇作品，推動歐洲歌劇進(jìn)入了發(fā)展高潮。逐漸，歐洲歌劇發(fā)展成為綜合性的舞臺藝術(shù)形式，其中最主要的兩類元素是“戲劇”和“音樂”，也可以認(rèn)為歌劇是戲劇和音樂的最高綜合形式，歐洲歌劇既可以像音樂、戲劇和詩歌一樣在實踐中進(jìn)行，也可以像舞蹈、建筑、雕塑或是繪畫一樣在空間中構(gòu)建，還可以像人體形態(tài)或是語言一樣對情感和信息進(jìn)行傳遞，在歐洲歌劇不斷發(fā)展的過程中，即形成了多種多樣的形式，常見的形式包括正歌劇、趣歌劇、大歌劇、喜歌劇、輕歌劇、音樂劇以及室內(nèi)歌劇等[2]。

二、歐洲歌劇的特點

相比中國戲曲藝術(shù)，歐洲歌劇最大的特點即為連續(xù)性的音樂表演。歌劇演員必須在一定的音樂空間內(nèi)對人物的情感進(jìn)行表達(dá)，但同時又不可超出音樂的限制，所以歌劇演員在進(jìn)行表演的過程中，必須既處于理智狀態(tài)，又處于感性狀態(tài)，需要在時間和情感的約束下醞釀表演時所需的情緒，但是在相應(yīng)的情景結(jié)束以后，演員必須立刻收起情緒，結(jié)束情感表現(xiàn)。

三、歐洲歌劇的美學(xué)特征

（一）悲劇美

悲劇是歐洲歌劇的重要組成部分之一，從美學(xué)的角度來看，悲劇可以對藝術(shù)美的規(guī)律和原則進(jìn)行體現(xiàn)，使觀眾感受到優(yōu)于其他藝術(shù)表現(xiàn)形式的獨特審美效果，更能震撼人心，并啟發(fā)人追求美的意識，因此，所謂悲劇并非生活中的痛苦或是單純的一個藝術(shù)形式，而是一種特殊的美感和一個特別的藝術(shù)境界，既嚴(yán)肅又偉大，能夠呈現(xiàn)出人物的英雄性和事件的崇高性，同時也能對悲劇性的沖突進(jìn)行清晰展現(xiàn)。因為悲劇主要通過“悲”的情緒使人感受到美，所以悲劇中的悲能夠引起人們的共鳴，并喚起人們進(jìn)行斗爭和進(jìn)步的勇氣，也就是說，悲劇中的悲并不僅是一種情緒，也是能激發(fā)人斗志的動力。法國作曲家古諾的歌劇《羅密歐與朱麗葉》即為悲劇的代表作品之一，其中包含著法式抒情的特點，不僅劇中的詠嘆調(diào)優(yōu)美動人，且配器華麗多姿，充分呈現(xiàn)出了法式音樂的靈動[3]。

《羅密歐與朱麗葉》中的悲劇，從二人初次見面即開始，此時的音樂是柔美抒情的，節(jié)奏相對歡快，并且具有舞曲的風(fēng)格，但是到二人相互了解之后，大提琴沉重的樂聲突然闖入，且音樂的整體節(jié)奏加快，呈現(xiàn)出了羅密歐悲傷的情緒，同時也預(yù)示了兩人最終不會在一起的結(jié)果。之后二人頻繁約會，并私訂終身，推動了悲劇的發(fā)展，此時的背景音樂甜蜜柔美，使人們沉浸于浪漫的愛情氣息當(dāng)中，暫時忽略了兩個家族之間的仇恨，而此后不久，羅密歐刺死了朱麗葉的表兄，導(dǎo)致兩人之間的感情更被兩個家族反對，此時的音樂節(jié)奏十分緊張，打擊樂、管弦樂齊奏，悲劇的氣氛更加強(qiáng)烈。之后，羅密歐和朱麗葉二人均為情而死，樂隊齊奏結(jié)束音樂，推動歌劇整體進(jìn)入高潮，使音樂既震撼了人的心靈，也敲打了人的意志和精神，使悲劇的藝術(shù)之美深入人心。

（二）真實美

真實主義歌劇中的真實性，具有生動和魅力獨特的特點，其題材、人物性格、戲劇渲染以及音樂布景等，均能呈現(xiàn)出真實主義的特點。馬斯卡尼的《鄉(xiāng)村騎士》即為真實主義歌劇的首部且是最重要的作品之一。作者馬斯卡尼使用西西里方言創(chuàng)作了具有濃郁地方色彩的作品，其中描述了西西里農(nóng)村中發(fā)生的一個慘劇，包含著愛情和報復(fù)，人物的情感真實且粗獷，雖然僅為獨幕劇，卻能呈現(xiàn)出極其強(qiáng)烈的沖擊性[4]。

《鄉(xiāng)村騎士》的真實主要體現(xiàn)在以下幾個方面：第一，題材來源的真實，西西里島在1861年并入意大利，至19世紀(jì)晚期，意大利正式統(tǒng)一，但人民的生活充滿了貧困和剝削，進(jìn)而引起了矛盾對立，因此西西里島地區(qū)的人們生活十分艱辛，并逐漸對社會產(chǎn)生了絕望，以此為基礎(chǔ)，《鄉(xiāng)村騎士》的創(chuàng)作中使用了大量的西西里島民間詞匯，劇中的圖里杜、桑圖扎、洛拉等，均為普通的社會下層人物，在感情糾葛中與第三方展開較量，能夠使觀眾感受到熟悉和真實，整體上十分生活化，不加修飾地還原了當(dāng)時的社會現(xiàn)狀，揭露了其中的黑暗和兇殘，反映了窮苦人民的真實生活，使歌劇呈現(xiàn)出了更加重要的現(xiàn)實意義和時代意義，且符合大眾心理，因此受到了充分的重視。

第二，人物性格的真實，圖里杜是《鄉(xiāng)村騎士》中的主角之一，其既是一名軍人，也是一名出身于農(nóng)村的青年人，具有善良、樸實的性格，對于愛情十分渴望，在感情中直率且追求浪漫，其出場時浪漫主義歌曲《啊，洛拉》即呈現(xiàn)出了圖里杜的性格特征。在圖里杜退伍回到家鄉(xiāng)以后，發(fā)現(xiàn)心愛的人洛拉已經(jīng)與他人結(jié)婚，但與此同時，圖里杜性格中懦弱的特點導(dǎo)致其不能真正地面對愛情，因此選擇了一邊與桑圖扎交往，一邊又與洛拉偷偷約會。桑圖扎和圖里杜之間的感情是歌劇整體的發(fā)展動力，并且整體上以圖里杜對于桑圖扎的不忠為線索。桑圖扎的性格善良淳樸、靦腆內(nèi)向，對于感情真誠又執(zhí)著，在發(fā)現(xiàn)圖里杜的不忠以后，桑圖扎借詠嘆調(diào)《你知道嗎？好媽媽》向圖里杜的母親講述自己的痛苦，并在此過程中充分展現(xiàn)了桑圖扎心中的無助和悲憤。另外，在劇情發(fā)展的過程中，桑圖扎的情感發(fā)展歷程與人物性格完全相符合，圖里杜的形象也非常真實和生動，充分呈現(xiàn)出了歐洲歌劇在人物性格方面的真實美[5]。

（三）音樂美

音樂是歐洲歌劇中十分重要的組成部分，《卡門》作為歐洲歌劇經(jīng)典劇目之一，歷經(jīng)百年仍魅力不減的主要原因，即在于其中蘊含的音樂美感。

歌劇《卡門》的表演過程以合唱為主，因此也被稱為合唱歌劇，在表演過程中，合唱的流派各不相同，且呈現(xiàn)出了十分明顯的差異化風(fēng)格，包括生動的打斗、熱烈的慶祝和關(guān)于勝利的吶喊，其中第一幕的兒童合唱中，包含著銳利的短笛聲和響亮的號角聲，與兒童的天籟嗓音充分融合，展現(xiàn)出了兒童的天真可愛，也使歌劇的整體氛圍更加快樂。以此為背景，詠嘆調(diào)《愛情像一只自由的小鳥》更加呈現(xiàn)出了卡門奔放、熱情、有魅力的形象，而兩段女性合唱《吵架的合唱》和《煙云飄》分別呈現(xiàn)了女性之間吵架的情形以及和諧、靜謐的氛圍，使現(xiàn)場變得嘈雜和嚴(yán)肅，從而引出下一幕劇情。在下一幕劇情當(dāng)中，斗牛士主題的合唱以及《斗牛士之歌》均呈現(xiàn)出了熱烈的斗牛場面，并展現(xiàn)了客人豪爽的性格。第四幕較為簡短，但是場內(nèi)的歡快氣氛與主角及他人之間的緊張氣氛呈現(xiàn)出了巨大反差，同時也預(yù)示了主角悲慘的結(jié)局，極易引起觀眾共鳴[6]。

并且，《卡門》整體的音樂與劇情完全契合。在卡門初登場時，歌劇的音樂開始呈現(xiàn)出緊張、激情、傲慢和有氣勢的感覺，卡門大膽、憤世嫉俗的性格得到充分呈現(xiàn)；第二幕時，卡門演唱《吉普賽之歌》，更是展現(xiàn)了其對于生活的奔放態(tài)度，并且在此時，卡門的伴侶唐·豪塞被降職，但其依然堅定地拒絕了祖尼加的表白，可見卡門實際上是一個重情重義的人，此時卡門熱情奔放、桀驁不馴的形象當(dāng)中多了一些溫柔和穩(wěn)重。第三幕時，因為男女主人公對于愛的理解存在嚴(yán)重差異，所以二人之間的感情發(fā)生了波動，伴隨著劇情的發(fā)展，卡門的價值觀和愛情觀逐漸清晰，并產(chǎn)生了戲劇沖突。到第四幕，感情糾葛的影響之下，卡門被唐·豪塞殺死，但卡門始終不畏懼、不妥協(xié)，使人物形象得到了升華。可見，歌劇《卡門》的音樂并非僅作為劇情的襯托，也能夠通過與劇情進(jìn)行緊密聯(lián)結(jié)，從而更加凸顯整部劇的核心思想，使觀眾能夠從聽覺和視覺兩個方面充分感受人物命運。

（四）立體美

歐洲歌劇是一門極富動感的舞臺藝術(shù)，歌劇中的劇情、音樂以及人物性格命運等，其間具有密切的關(guān)聯(lián)性，并能夠隨著時間的推移逐漸清晰。同時，在歌劇不斷發(fā)展的過程中，其中的各項藝術(shù)因素的特點越來越顯著，且相互交織錯落，能夠使劇情的沖突更加清晰，歌劇的主題也更加鮮明。例如，在歌劇《費加羅的婚禮》當(dāng)中，隨著劇情發(fā)展，其中的音樂元素呈現(xiàn)出了復(fù)調(diào)立體之美，使其中人物性格特征得到了淋漓盡致的展現(xiàn)。劇中角色塑造最成功的是男主角費加羅，費加羅在劇中的形象不僅機(jī)敏、可愛、幽默，且簡潔生動，相應(yīng)的音樂唱段也十分優(yōu)美，所以人物形象十分鮮活，如《你想要跳舞，我的小伯爵》屬于小步舞曲，四三拍、單三部曲式結(jié)構(gòu)，呈現(xiàn)出了費加羅幽默的特點，也表現(xiàn)出了費加羅的反抗精神，《你再不要去做情郎》屬于回旋曲式的音樂，四四拍，音樂速度為快板，屬于進(jìn)行曲風(fēng)格，整體上生動地呈現(xiàn)出了軍隊行進(jìn)的節(jié)奏，也促使費加羅的生命力得到了充分的展現(xiàn)，費加羅的人物形象也就因此更加立體。

《費加羅的婚禮》中另一使人印象深刻的形象即為少年凱魯比諾，抒情小曲《你們可知道》以及詠嘆調(diào)《我不知道愛情是怎么回事》，均能夠?qū)ι倌曜非髳矍榈募雍蛻n郁進(jìn)行充分反映，從而呈現(xiàn)出了歐洲歌劇立體美的特點。

四、歐洲歌劇的審美欣賞

（一）感知劇情

歌劇的核心在于“劇”，所以其中必然包含人物、情節(jié)以及特定的環(huán)境等，并能夠在情節(jié)發(fā)展的過程中產(chǎn)生沖突、創(chuàng)造懸念、推向高潮并發(fā)展至結(jié)局，所以在欣賞歌劇的過程中，先了解劇情更加有利于對歌劇進(jìn)行欣賞，如在觀看歐洲著名歌劇《茶花女》的過程中，觀眾即可先了解劇本及臺詞，當(dāng)觀眾基本掌握了憧憬幸福生活卻不幸淪落風(fēng)塵的女主人公的生平時，再去聽聽歌劇中的《飲酒歌》，便更能感受到歡樂背后不為人知的辛酸和痛苦。

（二）體會音樂

在歌劇當(dāng)中，音樂也是重要的組成部分，并且主要包括聲樂和伴奏兩個部分。從聲樂的角度來看，在19世紀(jì)40年代前后，歐洲歌劇的配器越來越多，樂隊也逐漸擴(kuò)大，對于聲樂提出了“慷慨激昂”的要求，也就是要求歌劇中的聲樂音量大、音色圓潤，并且詠嘆調(diào)為歌劇聲樂演唱中的重點之一，屬于獨唱形式，可以展現(xiàn)人物的內(nèi)心，合唱則為多個聲部共同演唱，可以對群體的情感和意志進(jìn)行表達(dá)。從伴奏的角度來看，在歌劇中伴奏可以起到渲染氣氛、表達(dá)劇情和塑造人物的作用，還能在適宜的時機(jī)給觀眾相應(yīng)的暗示，從而起到為劇情發(fā)展做鋪墊的作用[7]。

（三）反映社會

歐洲歌劇屬于人們經(jīng)過社會生活之后，使用風(fēng)俗民情和文化傳統(tǒng)共同積淀的精神產(chǎn)物，其中既包含哲理性和社會性，也能呈現(xiàn)出復(fù)雜的思想感情。歌劇為人們提供了一個思索的平臺，可以在舞臺上表達(dá)自己的思想，歌劇表演還可以用來傳遞社會價值觀，政治信念，以此來激發(fā)人們進(jìn)一步的思考和探索。歌劇不僅是一種有趣的文化藝術(shù)表演形式，也是社會文化的重要組成部分，它反映和塑造社會現(xiàn)實，促進(jìn)文化發(fā)展。

五、結(jié)束語

歐洲歌劇在歐洲文化中占據(jù)重要地位，同時也是世界音樂文化中的重要組成部分，其經(jīng)典曲目眾多，并能夠產(chǎn)生重要影響。從美學(xué)的角度來看，其中包含悲劇美、真實美、音樂美和立體美四個方面，且可以從劇情、音樂和社會三個角度對歐洲歌劇進(jìn)行審美欣賞?？梢娏私飧鑴?，欣賞歌劇，可以更加深入地接受藝術(shù)之美的熏陶，從而提升人們的藝術(shù)修養(yǎng)和審美品位。

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作者簡介：王豫川（1982-），男，河南長葛人，碩士，講師，從事聲樂教學(xué)法研究。