張 沐
中國素有 “文明古國” 之稱, 燦爛的民族文化以及悠久的發(fā)展歷史在當(dāng)前的世界文化中占據(jù)重要地位。 同時(shí), 中華民族的音樂更是豐富多彩, 在整個(gè)世界的音樂史上來講是獨(dú)樹一幟的。 中國民族音樂隨著中華民族的文化發(fā)展而不斷壯大、 創(chuàng)新, 是彰顯中華民族精神氣質(zhì)的重要形式, 中國民族音樂切實(shí)地記錄了中華民族的實(shí)際發(fā)展過程以及文化沉淀, 是中華民族文化中不可缺少的關(guān)鍵部分。 所以, 重點(diǎn)學(xué)習(xí)中華民族音樂文化能有效加強(qiáng)高校生的民族認(rèn)同感, 還能激發(fā)高校學(xué)生的民族情懷, 讓高校學(xué)生對(duì)民族的獨(dú)有品質(zhì)具有深刻的認(rèn)知, 促使高校學(xué)生綜合素養(yǎng)、 文化內(nèi)涵得到提升, 從而主動(dòng)、自覺地傳承傳統(tǒng)民族文化。
以人類的發(fā)展角度來講, 文化是基礎(chǔ)源泉[1]。 民族文化是民族在長期發(fā)展過程中通過集體智慧、 共同創(chuàng)造、 賴以生存的文明成果。 這一成果中包含物質(zhì)、 精神等方面, 是民族在悠久的歷史發(fā)展過程中創(chuàng)造、 積累,且具有民族特色的文化, 也是民族國家的靈魂所在。 民族文化代表著國家的整體競爭力量, 這就充分表明了民族是獨(dú)立、 完善的, 是國家中不可缺少的元素。 我國的多數(shù)民族都具有悠久的發(fā)展歷史, 而在歷史的長河中,不同民族擁有屬于自己的民族文化。 而且, 不同民族的音樂內(nèi)容、 形式豐富多彩。 但在經(jīng)濟(jì)文化全球化發(fā)展的背景下, 文化與教育的發(fā)展也需要從原本的故步自封逐漸朝著多元化的方向前進(jìn)。 因此, 在高校的音樂教學(xué)中, 應(yīng)主動(dòng)吸納、 提取國外先進(jìn)的文化, 并保留傳承民族文化, 使民族精神得以弘揚(yáng)。
21世紀(jì)的文化與教育發(fā)展主題為 “全球化、 多元化”。 所以, 在實(shí)施高校音樂教學(xué)的過程中, 應(yīng)將時(shí)代發(fā)展主題作為核心, 將優(yōu)秀的民族文化與音樂教學(xué)融合, 適當(dāng)?shù)貪B透其他國家以及民族的文化, 這樣不僅能使中華民族優(yōu)秀的精神得以傳承、 弘揚(yáng), 還能讓高校學(xué)生的視野變得更加寬闊, 使教學(xué)內(nèi)容豐富多彩, 逐步提高教學(xué)質(zhì)量。 通過音樂教育傳承民族精神, 強(qiáng)化學(xué)生的民族認(rèn)同感, 這對(duì)高校的音樂教學(xué)來講, 不僅僅是責(zé)任, 同時(shí)也是義務(wù)。
不同的民族音樂是某一個(gè)民族的風(fēng)土人情、 生活狀態(tài)、 價(jià)值追求的展現(xiàn)[2]。 在高校的音樂教學(xué)開展過程中,重點(diǎn)引入民族文化、 音樂, 使學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂知識(shí)的過程中了解不同民族音樂類型。 如: 藏族音樂的遼闊; 蒙古族音樂的豪邁; 漢族音樂的優(yōu)雅與委婉等。 這對(duì)高校學(xué)生來講, 是一種內(nèi)心的洗滌和凈化, 使學(xué)生能在多彩的民族音樂文化熏陶下?lián)碛胸S富的內(nèi)涵。
將不同的民族音樂文化與高校的音樂教育教學(xué)融合過程中, 最主要的作用就是能讓音樂教學(xué)內(nèi)容得到無限擴(kuò)充, 使教學(xué)內(nèi)容變得豐富多彩, 從而吸引學(xué)生主動(dòng)參與、 學(xué)習(xí), 讓學(xué)生能在新穎、 多彩的教學(xué)中真正體會(huì)到音樂文化, 進(jìn)而使音樂教學(xué)質(zhì)量得到明顯提高。
對(duì)于每一個(gè)人來講, 文化素養(yǎng)是經(jīng)過長期積累才能形成的[3]。 而且, 文化素養(yǎng)也是每個(gè)人不可代替的魅力。將不同民族音樂文化與高校音樂教學(xué)融合, 這一方式能在無形之中將民族文化中的精髓呈現(xiàn)在學(xué)生眼前, 并逐漸使其轉(zhuǎn)化成高校學(xué)生文化素養(yǎng)的核心內(nèi)容。 總的來講, 將民族文化傳承與高校音樂教學(xué)完美融合, 能最大限度地提高學(xué)生文化素養(yǎng), 使每一個(gè)學(xué)生都成為具有良好文化素養(yǎng)的優(yōu)秀人才。
近幾年, 我國正在進(jìn)行全方位的教育改革, 教育理念和模式得到了明顯的創(chuàng)新, 學(xué)生也在學(xué)習(xí)過程中擁有了主動(dòng)權(quán)利。 但是, 這并不代表著升學(xué)壓力、 應(yīng)試教育思想完全不存在, 其實(shí)只是得到了一定程度的弱化。 因此, 對(duì)于教師來講, 讓自身教學(xué)內(nèi)容變得更加豐富, 吸引學(xué)生參與, 仍舊是不斷追求的目標(biāo)。
民族音樂的魅力和吸引力是毋庸置疑的, 中華民族歷經(jīng)上下五千年的歷史凝聚、 釀造了大量精彩絕倫的民族音樂, 經(jīng)過歷史與實(shí)踐的檢驗(yàn), 并在社會(huì)的不斷發(fā)展中留存下來, 其影響力、 魅力勢(shì)不可擋。 這也就充分說明, 民族音樂以及民族文化本身具有較強(qiáng)的吸引力和魅力。 所以, 在高校的音樂教學(xué)期間, 教師可以將民族音樂引入, 通過民族音樂及文化吸引學(xué)生, 讓學(xué)生的興趣變得更加濃厚, 這樣能有效提高教學(xué)效率, 并實(shí)現(xiàn)預(yù)期的教育目標(biāo)。 總的來講, 民族音樂文化與高校音樂教學(xué)的融合對(duì)教師和學(xué)生來講都是具有諸多益處的, 學(xué)生能接觸、 發(fā)現(xiàn)更多具有趣味性、 價(jià)值性的知識(shí), 感受到音樂學(xué)習(xí)過程的快樂, 主動(dòng)傳承優(yōu)秀的民族文化, 而教師也能讓學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣更加濃厚, 興致更高昂, 讓音樂教育事業(yè)得到良好的發(fā)展。
教育模式的改革與創(chuàng)新需要建立在傳統(tǒng)觀念革新的基礎(chǔ)上, 脫離傳統(tǒng)困境, 打造新穎課堂[4]。 為了讓高校的音樂教學(xué)與民族音樂文化傳承更好地融合在一起, 教師必須具備多元化的文化思想, 尊重不同類型的民族音樂, 樹立民族音樂與音樂教育融合的理念。 也就是說,在實(shí)際教學(xué)的開展過程中, 教師應(yīng)從不同角度了解民族音樂的優(yōu)勢(shì)以及作用、 價(jià)值, 隨后逐漸在教育教學(xué)中將全新的理念滲透到每一個(gè)教學(xué)環(huán)節(jié)中。 從本質(zhì)的角度來講, 新理念是在實(shí)踐和探究中形成的, 進(jìn)一步探索具體的實(shí)踐方向, 所以更新思想并不代表著脫離實(shí)際, 而是在探究中樹立新的觀念。 我國的傳統(tǒng)教育思想在新課改的不斷沖擊以及創(chuàng)新下, 并不適合當(dāng)前的教育環(huán)境。 因此, 高校的音樂教學(xué)需要重點(diǎn)革新傳統(tǒng)理念, 而不是將教育變成 “教”, 而是真正將 “教” 與 “育” 融合在一起, 在音樂教育中將自己更多的愛、 關(guān)心體現(xiàn)出來, 為學(xué)生的音樂知識(shí)學(xué)習(xí)提供更多的途徑、 條件與方向。
例如, 中華民族傳統(tǒng)音樂 《春江花月夜》 這首歌曲, 對(duì)人們來講是一場(chǎng) “視聽盛宴”, 能帶給人們極美的感受, 能激發(fā)學(xué)生對(duì)祖國錦繡山河以及質(zhì)樸人民的熱愛與尊重。 《春江花月夜》 的作者姚燮是晚清的文學(xué)家、 戲曲家。 同時(shí), 《春江花月夜》 也是古典民族音樂的代表作, 原名為 《夕陽簫鼓》, 曲目充分描述了潯陽江的美妙月夜, 這首清代曲子在新中國成立后由多人改編演繹, 已然成為經(jīng)典中的經(jīng)典。 不同的民族音樂背后都蘊(yùn)含著豐富多彩的故事, 在歷史的悠久長河中不斷吸取營養(yǎng), 并逐漸朝著更完善的方向發(fā)展。 因此, 如果教師在音樂教學(xué)過程中, 指導(dǎo)學(xué)生共同欣賞聆聽這首民族樂曲, 將會(huì)帶給學(xué)生不一樣的美妙感受, 使學(xué)生對(duì)祖國、 民族由內(nèi)而外地產(chǎn)生敬佩之情, 不僅能體會(huì)到古典樂器的奇妙之處, 還能感受到祖國山河的錦繡壯麗, 無形之中營造一種文化與時(shí)代的代入氛圍, 讓學(xué)生擁有身臨其境的感受。 總的來講, 將不同類型的民族音樂與高校音樂教學(xué)融合, 能通過思想、 意識(shí)強(qiáng)化學(xué)生的民族認(rèn)同感, 讓學(xué)生真正意識(shí)到民族音樂對(duì)音樂知識(shí)學(xué)習(xí)的重要價(jià)值。 與此同時(shí), 教師也要在這一基礎(chǔ)上轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的思想, 樹立新的觀念, 將民族音樂文化傳承與高校音樂教學(xué)融合在一起, 使兩者得到共同的進(jìn)步與發(fā)展。
對(duì)于高校的音樂教育教學(xué)來講, 課程設(shè)置是極其重要的環(huán)節(jié)[5]。 只有合理安排課程, 才能在實(shí)際授課過程中有選擇性、 針對(duì)性地組織好音樂教學(xué), 使音樂教學(xué)質(zhì)量得到提高。 課程設(shè)置就是教育、 教學(xué)內(nèi)容的細(xì)化和具體設(shè)計(jì), 所以課程的設(shè)置是教學(xué)的主要基礎(chǔ)音調(diào)和旋律。 這也充分說明了, 課程設(shè)置在教學(xué)中的重要作用,能為音樂教學(xué)與傳統(tǒng)音樂文化傳承提供清晰的方向與道路。 當(dāng)前, 大多數(shù)高校的音樂教學(xué)課程設(shè)置方面并沒有關(guān)于傳統(tǒng)民族音樂的內(nèi)容, 在音樂課程的設(shè)置上并不具備重要的民族音樂內(nèi)容, 存在一定缺失。 而且, 大多數(shù)高校音樂課程的整體結(jié)構(gòu)體系與民族音樂文化傳承相脫離, 這一情況的存在表明以考試成績?yōu)闃?biāo)準(zhǔn)或者應(yīng)試教育為核心的教育模式中存在教學(xué)內(nèi)容的缺失, 我國教育領(lǐng)域?qū)鹘y(tǒng)文化的傳承處于嘗試階段。 因此, 在傳承民族音樂文化方面應(yīng)進(jìn)行全面的改革和創(chuàng)新。
比如, 在進(jìn)行課程設(shè)置時(shí), 可以將大篇幅的歌頌校園的內(nèi)容適當(dāng)減少, 逐步融入 《春江花月夜》 《高山流水》 等帶有濃厚民族文化色彩的曲目, 讓學(xué)生能在欣賞這些曲目時(shí)對(duì)祖國、 民族產(chǎn)生更深的熱愛與敬仰。 或者, 也可以加入一些少數(shù)民族音樂, 讓學(xué)生能在學(xué)習(xí)音樂知識(shí)的基礎(chǔ)上了解多元化的音樂文化, 使學(xué)生的視野、 胸懷變得更加廣闊。 總的來講, 要想讓高校音樂教學(xué)與傳統(tǒng)民族音樂文化融合在一起, 需要以實(shí)際情況作為基準(zhǔn), 從多個(gè)角度優(yōu)化課程的整體結(jié)構(gòu), 使民族音樂能真正融入高校音樂課程中, 進(jìn)行合理的設(shè)計(jì)與分配,針對(duì)實(shí)際情況靈活調(diào)整, 不斷優(yōu)化、 創(chuàng)新。
以往高校音樂教學(xué)中, 主要的教學(xué)課程是與鑒賞、學(xué)唱融合在一起的。 但是, 整體教學(xué)過程中比較重視學(xué)唱、 輕視鑒賞。 所以, 長久以來音樂的主要教學(xué)模式就是指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)不同類型的歌唱技巧以及樂理知識(shí)等,缺少意義上的鑒賞, 鑒賞都是由教師一 “筆” 帶過, 只是學(xué)唱的插曲, 并沒有在教學(xué)中擁有獨(dú)立的體系。 而豐富教學(xué)手段的重要舉措之一就是在學(xué)唱的教學(xué)環(huán)節(jié)中“提煉” 音樂鑒賞, 不斷豐富內(nèi)容, 打造獨(dú)立體系。 也就是說, 在實(shí)施音樂教學(xué)的過程中, 要充分重視音樂鑒賞的作用和價(jià)值, 讓學(xué)生不光能夠?qū)W會(huì)演唱、 彈奏還具有一定的鑒賞能力, 這才是音樂學(xué)習(xí)的最終目標(biāo)。
比如, 教師可以將傳統(tǒng)的經(jīng)典曲目 《陽春白雪》 融入高校音樂課堂中, 這首曲子是一首琵琶曲, 所以教師應(yīng)重點(diǎn)引導(dǎo)學(xué)生鑒賞, 搜集與這首曲子相關(guān)的故事內(nèi)容, 或者一些關(guān)于琵琶樂器的基礎(chǔ)知識(shí), 使學(xué)生能更加了解琵琶, 掌握更多的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。 民族音樂代表著豐富、 吸引人的文化, 從中提取更多與美相關(guān)的體驗(yàn),讓人擁有難忘的美妙感受。 對(duì)于高校學(xué)生來講, 民族文化的融入能為學(xué)生的音樂知識(shí)學(xué)習(xí)提供更多路徑, 創(chuàng)造更多驚喜。 因此, 在教學(xué)期間教師應(yīng)把握好不同民族音樂的特點(diǎn), 以合適的教學(xué)手段加以配合。 如部分古典樂曲以及少數(shù)民族樂曲等, 在學(xué)唱困難的背景下, 不斷挖掘音樂教育資源, 真正展示出音樂的文化與內(nèi)涵, 使學(xué)生的精神、 情感世界變得更加豐富, 在擁有良好文化素養(yǎng)的基礎(chǔ)上形成優(yōu)秀的道德品質(zhì), 主動(dòng)傳承、 弘揚(yáng)民族文化。
通過多樣化手段將民族音樂文化傳承與高校音樂教學(xué)融合在一起, 這對(duì)于整體教育教學(xué)工作來講是更高的教學(xué)要求。 而教師的專業(yè)素養(yǎng)對(duì)音樂文化傳承的整體質(zhì)量具有明顯影響, 教師是連接學(xué)生與民族文化的 “橋梁”, 肩負(fù)著歷史的重任, 需要根據(jù)自身專業(yè)的教育水平, 促進(jìn)音樂教學(xué)與民族文化傳承的高度融合, 使兩者逐漸朝著更融洽的方向前進(jìn)。 而在此過程中, 教師需要具備扎實(shí)的音樂知識(shí)儲(chǔ)備以及豐富的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn), 真正了解不同類型的民族樂曲。 如民族音樂的特點(diǎn)以及其中具有的豐富文化內(nèi)涵和民族特色等。 總的來講, 如果教師要想在課堂中教授蒙古族音樂, 讓學(xué)生的文化視野變得更加開闊, 不僅要了解樂曲本身的特點(diǎn), 還要了解樂曲背后的文化背景、 社會(huì)發(fā)展情況等, 真正做到系統(tǒng)性、完整性的了解。 總而言之, 教師在音樂文化傳承的過程中必須具有良好的專業(yè)素養(yǎng), 這樣才能真正肩負(fù)起歷史改革的重任。
總而言之, 中華民族具有悠久的歷史, 而且從高校音樂教學(xué)的角度來講, 傳統(tǒng)民族文化的融入與滲透具有不可代替的作用與價(jià)值。 同時(shí), 對(duì)高校學(xué)生的長遠(yuǎn)發(fā)展來講也是具有重要意義的。 民族文化的融入能有效提升高校學(xué)生的綜合素養(yǎng), 能讓學(xué)生逐漸擁有發(fā)現(xiàn)美、 創(chuàng)造美的能力, 促使學(xué)生的想象力、 創(chuàng)造力得到增強(qiáng), 使其擁有良好的精神、 道德等品質(zhì), 讓學(xué)生的人文認(rèn)知范圍得以擴(kuò)大, 并激活學(xué)生的愛國情懷, 具有鮮明的時(shí)代意義。 因此, 高校應(yīng)全力營造民族文化氛圍, 重視校園文化建設(shè), 打造合理評(píng)價(jià)體系, 對(duì)高雅音樂、 民族音樂以及優(yōu)秀作品等進(jìn)行獎(jiǎng)勵(lì)。 除此之外, 要嚴(yán)格過濾格調(diào)低下、 思想認(rèn)知水平較低的音樂作品, 使更多高校學(xué)生能接觸到優(yōu)秀的民族音樂作品, 從中提煉出豐富多彩、 意義深刻的民族文化, 使學(xué)生的審美、 德育素質(zhì)得到明顯提高。