論安迪·沃霍爾的創(chuàng)作特點(diǎn)及對現(xiàn)代平面設(shè)計的影響

王錦玉 太原師范學(xué)院

一、波普藝術(shù)與安迪·沃霍爾

（一）波普藝術(shù)

波普一詞來源于英文“Popular”的縮寫，意為流行、通俗。波普藝術(shù)作為一種藝術(shù)活動，起源于20 世紀(jì)50 年代的英國，并在20 世紀(jì)60 年代中期在美國達(dá)到鼎盛?！安ㄆ?，是流行的（面向大眾而設(shè)計的），轉(zhuǎn)瞬即逝的（短期方案），可隨意消耗的（容易被遺忘的），廉價的，批量生產(chǎn)的，屬于年輕人的（以青年為目標(biāo)），詼諧風(fēng)趣的，性感的，惡搞的，魅惑人的，是一個大產(chǎn)業(yè)?！边@是波普藝術(shù)之父理查德·漢密爾頓為波普藝術(shù)下的定義。［1］波普藝術(shù)試圖將藝術(shù)創(chuàng)作的主題轉(zhuǎn)向文化符號、廣告、商標(biāo)等具有大眾文化特征的內(nèi)容上，并以此推翻抽象表現(xiàn)藝術(shù)。在波普藝術(shù)家的眼中，藝術(shù)應(yīng)當(dāng)表達(dá)生活且不能脫離現(xiàn)實與大眾，它是服務(wù)于大眾的。因此，波普藝術(shù)家的創(chuàng)作通常取材于生活，如連環(huán)畫、快消品等大眾耳熟能詳?shù)奈锛际撬麄兊膭?chuàng)作原型。藝術(shù)家通過將這些通俗元素進(jìn)行機(jī)械復(fù)制，或者利用繪畫、拼貼等創(chuàng)作手段來抵制當(dāng)時正處于主流的美國抽象藝術(shù)，從根本上來看，也是對傳統(tǒng)規(guī)則與精英文化的反叛。

（二）安迪·沃霍爾

安迪·沃霍爾被譽(yù)為20 世紀(jì)藝術(shù)界最有名的人物，是波普藝術(shù)的倡導(dǎo)者和領(lǐng)袖，也是對波普藝術(shù)影響最大的藝術(shù)家。他出生于美國賓夕法尼亞州的匹茲堡，是捷克移民的后裔。安迪·沃霍爾從小酷愛繪畫，曾在卡耐基技術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。［2］安迪·沃霍爾在創(chuàng)作時多取材于大眾生活，并以重復(fù)構(gòu)圖、色彩明艷、對比強(qiáng)烈的個人風(fēng)格而聞名。他從 20 世紀(jì) 60 年代開始以生活中的日常用品作為創(chuàng)作題材，來表現(xiàn)和反映美國當(dāng)下的生活。他反對正統(tǒng)設(shè)計，認(rèn)為這些設(shè)計是死板的、沒有活力的。他摒棄了傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作形式，直接采用絲網(wǎng)印刷的方法將日常用品等題材應(yīng)用到畫面中，重復(fù)與復(fù)制是安迪·沃霍爾最常用的創(chuàng)作手法，這被古典主義和現(xiàn)代主義視為大忌，他還采用鮮艷的色彩，十分貼切地反映后工業(yè)時代的特征。安迪·沃霍爾跨越了所有可用的媒介，導(dǎo)致了高雅文化和低俗文化之間界限的崩潰。

二、安迪·沃霍爾的創(chuàng)作特點(diǎn)

（一）貼近生活的創(chuàng)作題材

安迪·沃霍爾的作品多取材于日常用品。例如，他的作品《可口可樂瓶》就是對隨處可見的可樂瓶子進(jìn)行創(chuàng)作，另一作品《布里洛的盒子》以包裝肥皂的紙盒為原型進(jìn)行創(chuàng)作等，淡化了商品與藝術(shù)的界限；此外明星人物也是他的創(chuàng)作主題，他認(rèn)為明星人物的選擇對于波普藝術(shù)的大眾化有著重要的影響，因為明星人物本身就可以對藝術(shù)品起到宣傳作用，如作品《瑪麗蓮·夢露》將電影明星瑪麗蓮·夢露卷曲的發(fā)型、濃妝艷抹、迷人的微笑展現(xiàn)出來（見圖1）。安迪·沃霍爾的創(chuàng)作題材皆源于生活，他堅持將藝術(shù)生活化、大眾化，打破藝術(shù)的高雅界限，使創(chuàng)作的作品更加貼近生活，為大眾所接受，拉近了人們與藝術(shù)的距離，這是他對“藝術(shù)源于生活而高于生活”觀念的詮釋。［3］

圖1 《瑪麗蓮·夢露》

（二）平面性的圖案形式

安迪·沃霍爾創(chuàng)作的圖案具有鮮明的特點(diǎn)，他擺脫了西方傳統(tǒng)的繪畫內(nèi)容、繪畫技法以及透視效果，采用平面化的圖案形式來表現(xiàn)，使用平涂和線描對畫面進(jìn)行塑造。畫面中并沒有對細(xì)節(jié)部分進(jìn)行刻畫，而是運(yùn)用色塊來概括形象。例如，安迪·沃霍爾的作品《花》，對于“花”這個形象，安迪·沃霍爾并沒有采用寫實手法對花朵進(jìn)行詳細(xì)的刻畫，而是保留了花朵的外輪廓和花蕊，其余部分都是采用平涂、色塊填色等方式，這種平面化的處理技法不再追求傳統(tǒng)繪畫上的體積感的表達(dá)，手法雖然簡單，但是層次更加明確（見圖2）。在安迪·沃霍爾的作品中，圖像的符號性比圖像本身更加重要。他認(rèn)為，將日常生活中常見的事物轉(zhuǎn)化為簡單的、易于人們識別的符號更為大眾所接受，更能展現(xiàn)出消費(fèi)時代的特征。［4］

圖2 《花》系列

（三）強(qiáng)烈對比的色彩表現(xiàn)

安迪·沃霍爾的作品色彩對比強(qiáng)烈，經(jīng)常使用高純度、高飽和度的色彩營造視覺效果。在他的作品中，絲網(wǎng)印刷是他常用的創(chuàng)作方式，而色調(diào)分離則是他常用來表達(dá)主題的藝術(shù)處理手法，他更加強(qiáng)調(diào)畫面中整體與部分之間的結(jié)構(gòu)關(guān)系，而不太注重色彩深淺以及過渡時的變化。他在創(chuàng)作時將每一件作品都分離概括成不同的色彩層次，這些色彩層次又形成一個等級排列，再重新對畫面的層次和結(jié)構(gòu)進(jìn)行排列，從而反映出畫面中的主要內(nèi)容。［5］在背景色上，他選用深色的單色調(diào)作為背景，以突出主體。還是以《瑪麗蓮·夢露》這幅作品為例，安迪·沃霍爾以簡單的線條勾勒夢露的面部，采用高飽和的顏色來展現(xiàn)她的五官，同樣采用了色調(diào)分離的手法，人物的五官、頭發(fā)以及背景采用不同的色調(diào)，使整體畫面產(chǎn)生了較強(qiáng)的色彩反差，更加突出了夢露的形象。

此外，消除筆觸也是安迪·沃霍爾的創(chuàng)作特點(diǎn)，他摒棄了西方繪畫的藝術(shù)語言，沒有鮮明的筆觸效果，因為他認(rèn)為消費(fèi)文化下的商品應(yīng)該是客觀的，而筆觸是藝術(shù)家主觀性的表達(dá)，帶有強(qiáng)烈的個人情感和個性特征，因此他將筆觸摒棄掉，只留下高度概括的色塊和高度集中的色彩，簡潔而強(qiáng)烈，同時也迎合了社會消費(fèi)文化的特征。

（四）復(fù)制與重復(fù)的構(gòu)成手法

絲網(wǎng)印刷是安迪·沃霍爾最常使用的一種創(chuàng)作方式，他的所有作品都是用絲網(wǎng)印刷技術(shù)制作的，因此形象可以無數(shù)次地重復(fù)，使自己的作品看起來像復(fù)制品一樣，從而使畫面呈現(xiàn)出一種特有的機(jī)械效果。安迪·沃霍爾并不強(qiáng)調(diào)原創(chuàng)性，他的創(chuàng)作來源大都取自大眾常見的物品和圖形圖像，如罐頭瓶子、可口可樂瓶子、紙盒子、瑪麗蓮·夢露頭像等，將這些圖像作為基本元素在畫面上重復(fù)排列，表達(dá)了當(dāng)時的消費(fèi)文化和大眾的品位。例如，他的作品《坎貝爾濃湯罐頭》將不同的32 種坎貝爾濃湯罐頭進(jìn)行重復(fù)排列，組合在一起形成一幅完整的畫面（見圖3）。這種不斷重復(fù)的藝術(shù)形式，已經(jīng)不再簡單地關(guān)注單個形象所表達(dá)的含義，而是讓人們把多個形象關(guān)聯(lián)起來考慮其內(nèi)在的意義，從而體會到重復(fù)的魅力。對于重復(fù)，安迪·沃霍爾解釋說：“我喜歡不斷重復(fù)的事，我二十年都吃相同的早餐?！彼J(rèn)為，重復(fù)的意義在于對日常生活的重復(fù)，他在創(chuàng)作時使用復(fù)制的手法和形式來體現(xiàn)大眾的日常生活，就是為了讓大眾真正理解日常生活的力量與魅力。

圖3 《坎貝爾濃湯罐頭》

三、安迪·沃霍爾對現(xiàn)代平面設(shè)計的影響

（一）強(qiáng)調(diào)藝術(shù)與生活相結(jié)合

安迪·沃霍爾的創(chuàng)作題材與內(nèi)容都與大眾文化以及人們的日常生活有著密切的聯(lián)系，都是從生活實際出發(fā)的，無論是日常用品還是影視明星，都是安迪·沃霍爾刻畫的對象，這使得藝術(shù)更加通俗化、大眾化，突破了藝術(shù)與生活的界限，變得更容易為人們所接受。此外，安迪·沃霍爾將藝術(shù)與商業(yè)相結(jié)合，創(chuàng)作的內(nèi)容更具有商業(yè)氣息，反映了當(dāng)時消費(fèi)時代的發(fā)展面貌。圖4 是國際護(hù)膚品牌SK-II 的包裝設(shè)計，瓶身采用大膽的彩色印刷和標(biāo)志性的波普元素，設(shè)計靈感主要來自安迪·沃霍爾創(chuàng)作的“安迪·沃霍爾電視”的屏幕花紋，不同的瓶身設(shè)計還引用了安迪·沃霍爾的三句名言，分別是“我從沒見過哪個人是不美的”“一切都是美的”和“每個人都有美的一面”，深入傳遞其獨(dú)特的美學(xué)理念。

圖4 SK-I I 包裝設(shè)計

（二）創(chuàng)新平面設(shè)計的表現(xiàn)手法

安迪·沃霍爾多采用平面化的圖案形式、強(qiáng)烈的色彩對比，以及重復(fù)的形式來表現(xiàn)畫面，同時采用繪畫和絲網(wǎng)印刷相結(jié)合的方法進(jìn)行平面設(shè)計，改變了只用傳統(tǒng)繪畫的方式進(jìn)行設(shè)計，打破了大眾對于平面設(shè)計的認(rèn)知，突破了藝術(shù)與商業(yè)的界限。在安迪·沃霍爾之后的平面設(shè)計中，大量表現(xiàn)設(shè)計畫面的平面性，構(gòu)圖上使用復(fù)制與重復(fù)手法，色彩上采用色調(diào)分離等，這便是具有鮮明特色的安迪·沃霍爾風(fēng)格。圖5 是日本設(shè)計師村上隆的代表作品《多比先生》，他借用迪斯尼動畫中米老鼠的形象，加上日本動畫阿童木的造型，設(shè)計了一個可愛的動畫人物，畫面中運(yùn)用了豐富的色彩以及重復(fù)的構(gòu)成手法，契合了大眾的心理需求，深受人們的喜愛。安迪·沃霍爾創(chuàng)新了平面設(shè)計的表現(xiàn)形式，滿足了人們追求標(biāo)新立異、打破傳統(tǒng)的心理，以一種樂觀幽默的態(tài)度對待當(dāng)時社會的發(fā)展，并通過平面設(shè)計等媒介手段拉近了大眾與藝術(shù)的距離。［6］

圖5 《多比先生》

（三）注入新鮮設(shè)計觀念

安迪·沃霍爾的創(chuàng)作內(nèi)容突破以往的單一模式，專注于藝術(shù)創(chuàng)新，色調(diào)分離、消除筆觸、重復(fù)與復(fù)制等創(chuàng)作技法多樣且頗具獨(dú)特性，他突破了傳統(tǒng)形式，大膽嘗試探索新的藝術(shù)表現(xiàn)方式，在藝術(shù)審美趣味和文化藝術(shù)融合方面彰顯出獨(dú)特的個性化特點(diǎn)，開拓了現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計多樣化發(fā)展的道路，積極引導(dǎo)著現(xiàn)代平面設(shè)計的創(chuàng)新發(fā)展。［7］安迪·沃霍爾的設(shè)計觀念對現(xiàn)代平面設(shè)計師有著很深的影響，現(xiàn)代設(shè)計師的作品中也有明顯的流行文化元素，如日本設(shè)計師村上隆、草間彌生等，他們豐富了現(xiàn)代設(shè)計的語匯，擺脫了傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式和理念，借用安迪·沃霍爾獨(dú)特的創(chuàng)作方式進(jìn)行設(shè)計創(chuàng)作，使現(xiàn)代平面設(shè)計呈現(xiàn)出更多的可能性和創(chuàng)造性。對現(xiàn)代平面設(shè)計而言，在安迪·沃霍爾的影響下，注重打造出現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計語境下的新波普藝術(shù)，做好平面設(shè)計的藝術(shù)表達(dá)，在專注于藝術(shù)創(chuàng)新的同時彰顯現(xiàn)代平面設(shè)計的藝術(shù)個性，使現(xiàn)代平面設(shè)計語言更加多樣化。

（四）再設(shè)計

根據(jù)安迪·沃霍爾的創(chuàng)作特點(diǎn)，筆者進(jìn)行了創(chuàng)新設(shè)計，以山西博物館的鎮(zhèn)館之寶——晉侯鳥尊作為主題進(jìn)行平面設(shè)計（見圖6）。畫面中用線條勾勒出鳥尊的輪廓及細(xì)節(jié)部分，邊緣還刻畫了中國傳統(tǒng)紋樣回紋，構(gòu)圖上采用中心構(gòu)圖的形式，以鳥尊為主體，輔助以傳統(tǒng)紋樣。色彩上選用高飽和的色彩，以大色塊為主，使主體和背景形成強(qiáng)烈的對比。同時，還采用了安迪·沃霍爾獨(dú)特的重復(fù)與復(fù)制手法，將同一個畫面重復(fù)4 次，并改變色調(diào)，表現(xiàn)畫面特點(diǎn)的同時還體現(xiàn)了現(xiàn)代感。在創(chuàng)作的過程中，將安迪·沃霍爾的風(fēng)格特點(diǎn)與現(xiàn)代平面設(shè)計相結(jié)合，一方面讓大眾更加了解安迪·沃霍爾的創(chuàng)作特點(diǎn)，另一方面豐富了現(xiàn)代設(shè)計的語匯。

四、結(jié)束語

安迪·沃霍爾是一位偉大的藝術(shù)家，也是一位風(fēng)格鮮明的平面設(shè)計者。他的創(chuàng)作理念打破了傳統(tǒng)的設(shè)計方式，選用大眾化的題材，使藝術(shù)更加貼近生活，讓人們更加理解日常生活的魅力，也更加迎合消費(fèi)時代的需求。他運(yùn)用平面化的方式、重復(fù)與復(fù)制手法以及消除筆觸、色調(diào)分離的方法展現(xiàn)藝術(shù)主體的美感，使畫面產(chǎn)生了強(qiáng)大的視覺沖擊力。安迪·沃霍爾的作品并不強(qiáng)調(diào)它背后的意義，因為作品的意義就是作品本身的視覺效果。安迪·沃霍爾的作品有著獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)方式，不僅影響了大眾的審美理念與生活方式，更影響了之后平面設(shè)計師的設(shè)計理念和方法，為他們提供了新鮮的靈感與理念，從而打造出現(xiàn)代設(shè)計語境下的新的平面設(shè)計。