對石濤山水畫皴法之研究與感悟

馬若琳 伊犁師范大學(xué)

石濤是明末清初著名的理論家和畫家之一，在理論史和中國繪畫史上占有非常重要的地位，他所提倡的藝術(shù)觀點幾乎都是以創(chuàng)新和反對傳統(tǒng)觀念而著稱，尤其是他提出的“我自用我法”的理論思想，仿佛無視傳統(tǒng)法則，實際上卻有著繼承傳統(tǒng)并創(chuàng)新的一面。

清初畫壇的四僧中石濤的年歲最小，這四僧都是生于明末，活動在清初的畫僧。當(dāng)時，殘酷的黨爭以及激烈的內(nèi)亂使得明末的統(tǒng)治腐朽且黑暗，且還受到海盜以及倭寇的騷擾，整個社會幾乎處在風(fēng)雨飄搖之中。石濤是明朝宗室的后人，所以他不可避免地面對家庭以及朝堂的變動，但他卻將自己的思想寄托于佛禪以及書畫之間，并用書畫表達(dá)自己已經(jīng)破碎的心靈。

石濤大量的作品被后輩流傳記載，這些作品都是我國繪畫史上非常珍貴的遺產(chǎn)，是值得繼承與發(fā)揚的。從石濤的每一幅作品中，我們都可以感受到他內(nèi)心的恣意灑脫。所以，即使在畫派林立、名家輩出的時代，他仍然能夠在清初的畫壇占據(jù)重要的地位，八大山人稱他的畫獨成一家。其晚年所寫的畫譜更是以睥睨千古的氣概發(fā)時代之覺醒，在中國畫論史上具有里程碑的意義，他能夠把藝術(shù)實踐和理論融于一體并圓融無礙，可謂中國美術(shù)史上出色之人。

一、石濤山水皴法論分析

（一）皴法的來源

石濤在皴法論中提出“山川白具之皴”的概念，他認(rèn)為皴法的形成并不僅僅是對山石局部的觀察與描摹，而是對這種自然風(fēng)景做總體調(diào)整以及掌控之后，從它的外形特征中總結(jié)、提煉出來的皴法。要為山石開生面只有這種“山川白具之皴”才可以做到淋漓盡致的呈現(xiàn)。因此，古人創(chuàng)作皴法必然是因為山峰的不同形態(tài)特征，由山峰的面而產(chǎn)生，山峰與皴法的結(jié)合，以及皴法從山峰的形態(tài)特征當(dāng)中產(chǎn)生，不同皴法形式的變化也是因為不同山峰形態(tài)特征的變化，為此，石濤也列舉出很多的皴法種類以及峰巒的名稱，他認(rèn)為山峰形態(tài)的變化與不變就是因為皴法的呈現(xiàn)或不呈現(xiàn)，以上是石濤對于繪畫皴法的基本看法。

石濤是一位有著豐富的作畫經(jīng)驗和明確的創(chuàng)新精神的大畫家，在對大自然的認(rèn)知、感受和理論的思考上，石濤使用了很強的辯證思維。石濤認(rèn)為，皴法不僅僅是對一些山川的簡單描摹。在他的著作中記載了一些相關(guān)的言論，大概的思想就是：古人看重的并不是空間，而只是一個空靈的文字，是不會有真正的思想和看法的，山與水真正的趣味并不在于當(dāng)下一時的變換，而在于自己筆下的靈氣。因而他認(rèn)為山峰并不能改變皴法的體現(xiàn)，皴法卻能夠改變山峰的形態(tài)特征。創(chuàng)作主體的作用是皴法創(chuàng)造和運用的關(guān)鍵。皴法在運用的時候則是“一畫落成……其后眾理附和”。隨著“一畫”落紙所產(chǎn)生的氣機一氣運化。這樣，皴法的創(chuàng)造和運用就被石濤納入了他的“一畫”理論之內(nèi)。所以，畫家只有掌握了“一畫”理論，才能真實地體現(xiàn)出山川萬物的體貌特征。

石濤在他的皴法論中提到，“筆之于皴也，開生面也”，大意是說：中國很多的畫家看到什么樣的山就畫什么樣的山，看到什么樣的石就畫什么樣的石。這種畫法的局限性其實是很大的，并不能把山石之變化和形狀紋理更好地表現(xiàn)出來?！胺接纭敝傅氖瞧У慕锹?，“方隅之皴”就是說有局限性的皴法?！吧酱ㄗ跃咧濉敝傅氖巧绞緛砭陀械男螤?、紋理，石濤的本意可能是，畫畫的時候不應(yīng)該看到什么樣的山石形狀、紋理就畫什么樣的形狀、紋理，而是要有藝術(shù)加工和適當(dāng)取舍。山有自己的形態(tài)和紋理，因此不同的山石肯定有自己的名稱，有些山石的形狀、紋理是很有特點的，具有不同的面貌和特色，于是就產(chǎn)生了山水畫中各種各樣獨特的皴法。他在書中提到了十三種皴法，實際上山水畫中的皴法遠(yuǎn)不止這十三種。

中國畫主要的造型和表現(xiàn)形式是筆墨和線條。中國畫家必須研究的對象以及論題就是線和點的運用。石濤在這方面也有非常精辟、獨到的見解，他認(rèn)為把線和點的運用體現(xiàn)在山水畫的畫法當(dāng)中，就可以形成山石的皴法以及各種樹葉的勾勒方式。

（二）皴法的種類

石濤山水畫中主要的山石皴法有點子皴、斧劈皴、披麻皴、雨點皴、豆瓣皴、鬼面皴、牛毛皴、折帶皴、釘頭皴、沒骨皴等，共計三十多種皴法。

皴法的類型可以按照皴法的形態(tài)去劃分，中國山水畫的皴法幾乎都是從三種皴法衍生而來的，這三種皴法就是雨點皴、斧劈皴和披麻皴。從用筆的方式來看，山水畫的皴法可以歸納為三種類型：第一種是以點為主，第二種是以線為主，第三種是以面為主。以點為主的皴法有很多，如釘頭皴、豆瓣皴等。以線為主的皴法有披麻皴、云頭皴、折帶皴等，其中以披麻皴最為典型。以面為主的皴法有大斧劈皴、小斧劈皴、拖泥帶水皴、雨淋墻頭皴等，其中以斧劈皴最為典型。有些皴法是以線為主，用面來輔線；有些是以面為主，以線來輔面。

以卷云皴為例，因為這種皴法看起來像是云的形狀，有風(fēng)起云涌的勢頭，所以也叫亂云皴、云頭皴?！陡窆乓摗分杏醒裕骸肮踔剿瓉y云皴?！惫醯摹对绱簣D》《窠石平遠(yuǎn)圖》山石皴用筆靈活，圓轉(zhuǎn)中夾以側(cè)鋒，用墨濃淡相間，峰巒形象渾圓突兀，可以說是卷云皴的典型例子。卷云皴大多是表現(xiàn)北方堅硬的巖石所組成的峰巒。

斧劈皴是一種很常用的畫山石的皴法。斧劈皴這種遒勁犀利而有側(cè)鋒的筆法可以很好地表現(xiàn)山石堅硬的質(zhì)感和有棱有角的特征。固皴筆似利斧劈木的痕跡，所以稱作斧劈皴，適用于表現(xiàn)高山巨壑的雄偉峻峭、方硬堅實的體貌特征。從皴形和筆觸分類，可將斧劈皴分為大斧劈皴和小斧劈皴兩類。李唐就非常喜歡用小斧劈皴，他的很多作品都是小斧劈皴的典型作品，如《萬壑松風(fēng)圖》《江山小景圖》等。在其后的劉松年以及明朝的周臣、唐寅、仇英等都受李唐的影響。大斧劈皴是李唐在南宋初期所創(chuàng)，是從小斧劈皴演變而來的。

披麻皴又稱作“麻皮皴”，因其皴形像是麻的下披狀態(tài)而得名。它最大的不同是線的不同，從線的長短分類，可以分為長披麻皴和短披麻皴。這種皴法與江南畫風(fēng)的形成有關(guān)，適用于表現(xiàn)江南的特征。黃公望在《寫山水訣》中提到，董源坡腳下的碎石是用麻皮皴來表現(xiàn)的，清代鄭績的著作中有一段文字，大概的意思是：大披麻皴的筆觸很大而且比較長，畫法是輪廓和皴同時進(jìn)行，用墨不僅要一氣呵成，還得淋漓活潑，沒有一筆停頓，這種畫法開始于董北苑。小披麻皴的筆法不僅小而且比較短，畫法是先畫出來事物的外形，再在其中加以皴點，用墨由淡到濃，一層一層地皴出，小披麻皴比大披麻皴使用起來要容易得多。董源的《龍宿郊民圖》、巨然的《秋山問道圖》是典型的披麻皴作品，元四家及明清諸家大多喜歡用披麻皴。

二、以《細(xì)雨虬松圖》為例對石濤皴法的分析

《細(xì)雨虬松圖》畫面中的山石以勾勒為主，皴擦是比較少的，組合得比較緊湊，布局也是相當(dāng)嚴(yán)謹(jǐn)（見圖1、圖2）。這幅畫是石濤在黃山尋奇峰打草稿創(chuàng)作出來的。畫面中的一座木橋溝通了兩座山石，橋上有一位老人頭上戴著風(fēng)帽，手上拿著拐杖行走，此人可能就是畫家石濤自己了。老人好像去探訪朋友，后山的山腰處有一個人在窗邊坐著，顯然就是橋上老人的目的地。畫面近處有古木一株，枝干挺出山石外，與中景的青松相對照，顯出冬日景象。這幅畫吸收筆墨比較多，可見石濤擅長吸收古人的方法，使用時和真山真水相融合，這與一味地模仿古人是不同的，其有自己的想法，有創(chuàng)新。

在石濤晚年的作品當(dāng)中，筆者尤其喜歡《秋崗遠(yuǎn)望圖》。石濤善于把畫家的思想感情浸透到畫面當(dāng)中，而且會把自己古樸、清高的形象也體現(xiàn)到畫面中，這是石濤山水畫的一個非常顯著的特征。對于“搜盡奇峰打草稿”這一主張，他也確實付諸了實踐。他雖然以大自然為參照，但又不會照搬大自然的景色，他是以大自然為依據(jù)進(jìn)行獨特的創(chuàng)造，這正是石濤山水畫原創(chuàng)性的體現(xiàn)。

三、石濤山水畫皴法的學(xué)習(xí)與借鑒

石濤的理論思想和皴法特點對筆者有著深遠(yuǎn)的影響。他的作品構(gòu)圖都是非常新穎的，不管是深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)或高遠(yuǎn)的景色抑或是小橋流水、荒漠戈壁，他都力求新奇的布局、翻新的意境。他非常喜歡用“截取法”突出景色，進(jìn)而傳達(dá)出一種幽怨的意境。他的《對菊圖》《清湘大滌子三十六峰意》等作品的構(gòu)圖激發(fā)了筆者的藝術(shù)創(chuàng)作靈感。他的繪畫表面上看起來是一幅恬靜的山水畫，實際上想要表現(xiàn)的卻是實實在在的、堅毅的理想。他的畫作非常講究氣勢，用筆恣意灑脫，他的很多作品的氣勢都非常豪放，對于筆者的畫面構(gòu)圖有著深遠(yuǎn)的影響。

石濤描繪了很多的壯麗河山，都是通過“搜盡奇峰打草稿”實現(xiàn)的。他的繪畫之所以能夠被世人所稱贊，主要在于它生動的變化，藝術(shù)特征非常明顯，達(dá)到了高談雄辯、隨心而動的精神境界。因此，即使是茅屋亭臺或者是小橋流水這種尋常的景色，他也能夠通過自己的方式描繪得引人入勝，讓觀者產(chǎn)生一種特殊的藝術(shù)感受。他的這種新穎的布局與筆墨的變化顯然是分不開的。他的很多繪畫都不拘泥于一種形式，而是融入了很多的筆勢表現(xiàn)。可以說，用毛筆所能表現(xiàn)的形態(tài)，他都可以肆意灑脫地表現(xiàn)出來。筆者還發(fā)現(xiàn)石濤繪畫當(dāng)中體現(xiàn)了一些很先進(jìn)的畫法，不僅豐富了他的藝術(shù)創(chuàng)造，更形成了多種多樣的風(fēng)格。石濤筆下的蘭、竹呈蕭散之態(tài)，大多枝葉披離繁密，然而細(xì)密的地方也有通透的感覺，枝葉散亂卻不失秩序感。不論觀賞他的哪一幅作品，都有很多可以學(xué)習(xí)與借鑒的地方。筆者反復(fù)地觀摩石濤的《雪景山水圖》《幽溪垂釣圖》等山水畫作品，不斷地嘗試將石濤的美學(xué)思想和皴法技巧引入自己的創(chuàng)作中，可以說對筆者的創(chuàng)作幫助很大。

四、結(jié)束語

縱觀石濤的藝術(shù)生涯，他先是提出了“一畫之法立而萬物皆著矣”的主張，其后又實踐了以天地為師的理論，他的一生都在搜奇峰打草稿。總而言之，在當(dāng)今社會，藝術(shù)領(lǐng)域面臨著新的挑戰(zhàn)，意味著我們不僅是要學(xué)習(xí)、了解歷史，更要了解中國的傳統(tǒng)。所以，我們在學(xué)習(xí)和工作時，不僅要重視歷史的精神傳承，也需要用一種創(chuàng)新、變通的方式去面對以后的繪畫創(chuàng)作或者學(xué)習(xí)。這讓筆者感受深刻，并在筆者未來的藝術(shù)創(chuàng)作中樹立了一個很好的榜樣，筆者下定決心以此為目標(biāo)不斷學(xué)習(xí)與提升自我。