外來的飛天在中國是怎么“飛”起來的

飛天文化作為敦煌藝術(shù)的精華，代表著中國唐代壁畫的巔峰。我們印象中的飛天形象總是那么生機(jī)勃勃、色彩絢麗，但實(shí)際上，并不是所有飛天都仙氣十足。發(fā)源于印度的飛天，一路來到大唐盛世，這中間經(jīng)歷了種種變化。

一

在佛教文化里，天宮中有這么一類小神，她們在天宮里飛來飛去，負(fù)責(zé)天宮雜事照顧天人。她們能歌善舞，每當(dāng)佛祖講經(jīng)說法時(shí)，她們都會(huì)凌空飛舞，奏樂散花。

這個(gè)形象其實(shí)來源于婆羅門教的兩位小神靈——乾闥婆和緊那羅，前者是音樂之神，后者是舞蹈之神，同屬古印度佛教天龍八部護(hù)法神（佛教吸收了很多婆羅門教的元素，“招納”了對方的眾多天神，其中最有名的是觀世音菩薩）。早期的譯經(jīng)者貼切地將這些小神譯作“飛天”，意思是“飛來飛去的神”，這個(gè)浪漫的名字一直延續(xù)到了今天。

印度飛天的形象比較復(fù)雜，在不同的時(shí)期具有不同特點(diǎn)。早期的印度飛天有鮮明的印度特色，男女飛天都穿印度傳統(tǒng)服飾，男性粗壯有力，女性勻稱動(dòng)人，有的手持花盤，有的手持華繩，背生雙翅，和如今的飛天形象大相徑庭。

后來，印度受到希臘文化影響，一度出現(xiàn)了帶著翅膀酷似丘比特的童子飛天，這一形象在犍陀羅地區(qū)（今阿富汗東部）比較常見，在如今新疆地區(qū)保留下來的一些佛教文物中還能看到希臘文化的影子。印度佛教的高峰是笈多時(shí)代，此時(shí)的印度飛天終于沒有了笨重的翅膀，轉(zhuǎn)而用飄帶來表示飛翔（雖然還是很笨重）。

二

飛天“造訪”中國的第一站是新疆地區(qū)，不過當(dāng)時(shí)的新疆還沒有進(jìn)入漢朝版圖，屬于西域地區(qū)。在今天新疆拜城縣克孜爾鎮(zhèn)附近就能看到中國最早的飛天像，在當(dāng)時(shí)屬于龜茲國。克孜爾石窟的飛天龜茲特色鮮明，飛天面龐圓潤，身材健壯，一看就是龜茲人，同時(shí)有飄帶短垂，動(dòng)感不強(qiáng)的缺點(diǎn)。不過，克孜爾石窟有相當(dāng)特殊的歷史意義——這里是中國石窟藝術(shù)的起點(diǎn)。

飛天正式進(jìn)入中原是在北涼時(shí)代。北涼、北魏、西魏三朝是中國飛天藝術(shù)的萌芽期，這個(gè)時(shí)期主要還是在模仿西域模式。敦煌莫高窟中有北涼三窟，反映出這一時(shí)期飛天的典型特征。北涼時(shí)期的飛天以男性為主，直到西魏才開始有男有女。敦煌莫高窟272窟屬于北涼時(shí)期，可以看出很明顯的西域特征，包括暈染畫法和面相平圓、軀體短壯的人物造型，這都是一脈相承自西域的。所謂的暈染畫法，指的是從邊線向中間暈染，在中間的高光處以白色來強(qiáng)調(diào)的畫法，優(yōu)點(diǎn)是可以突出人物身體的體積感。由于起源于印度，因此也稱“天竺遺法”。

等到北魏時(shí)期，飛天已經(jīng)開始出現(xiàn)漢化特征。要看北魏時(shí)期的飛天不用專程去莫高窟，在山西大同的云岡石窟就能看到成千上萬個(gè)飛天雕刻。云岡石窟的飛天無論是服飾還是相貌，都已經(jīng)有了漢化的特征，包括服飾以及細(xì)長而非平圓的面部。這個(gè)時(shí)代的特點(diǎn)是，技法畫功傳自西域，形體動(dòng)態(tài)源于中原，主打一個(gè)中西合璧。

隨后是北周到隋這一時(shí)期，該時(shí)期是飛天藝術(shù)的中期，我們對飛天漸漸有了自己的理解，具有鮮明的中國特色的飛天開始出現(xiàn)。順便一提，這個(gè)時(shí)候的飛天已經(jīng)基本以女性為主了。此時(shí)西域的畫法在一定程度上被拋開，轉(zhuǎn)而使用中原傳統(tǒng)技法作畫。尤其是隋代，大一統(tǒng)王朝（雖然很短暫）帶來開放自信的胸襟完完全全地表現(xiàn)到了繪畫之上，飛天被大膽地描繪成或嫵媚或娟秀的少女形象。造型也同樣大膽，袒胸、露背、赤足者有之，畫作熱烈而絢麗。

隋朝之后的盛唐時(shí)期是飛天藝術(shù)的高潮，正如李白所寫：“素手把芙蓉，虛步躡太清。霓裳曳廣帶，飄拂升天行。”飛天畫作中最出名的“反彈琵琶”舞姿，正是在盛唐時(shí)期所開創(chuàng)?！胺磸椗谩逼鋵?shí)反映了唐代飛天頗具盛名的一種元素——樂舞元素。在唐代的飛天畫中，往往有的凌空吹笛，有的反彈琵琶，有的鳳首箜篌，有的搏擊長鼓，組成了一支歡暢表演的“交響樂團(tuán)”。

唐代飛天的另外一個(gè)特點(diǎn)是悠閑，很難看到唐代飛天急匆匆地飛行，她們往往是體態(tài)婀娜、神情放松，心情來了就隨手撒幾把花，有的則呆在欄桿邊欣賞人間，正是“飄飄九霄外，下視望仙宮”。這就是大唐人獨(dú)有的“松弛感”。也正是在唐代，飛天這種長長的仙氣十足的色彩絢麗的飄帶廣泛地出現(xiàn)。這種自然而輕松的飛行動(dòng)態(tài)同樣是盛唐飛天所獨(dú)有的；相比之下，無論是西域飛天還是印度飛天都顯得多了幾分沉重之感。

但很遺憾，宴席雖盛，終有散場之時(shí)。飛天藝術(shù)雖然極盡燦爛，但也終將逐步走向落幕。唐朝之后的飛天畫作格式雷同、題材相似，只剩下了技法上的不斷精進(jìn)，缺少了盛唐那種變化萬千、時(shí)時(shí)創(chuàng)新的氣象，而且缺失了唐代飛天那種生機(jī)勃勃、歡暢淋漓的基調(diào)。尤其是元代飛天，衣裙巾帶很短，身體沉重，飛動(dòng)感不強(qiáng)，很難與盛唐飛天相比。盛唐那種充滿想象力的藝術(shù)張力一去不復(fù)返。

（摘自《北京晚報(bào)》韓愈）