傳承，讓音樂經(jīng)久響徹

王溱

青島是一個(gè)中西文化交融的城市，青島音樂有著豐厚的底蘊(yùn)，也有著非常豐厚的人文資本，作為一個(gè)與音樂有著不解之緣的“音樂之島”，在音樂特長的培養(yǎng)方面，更是走在了中國的前列——這段文字出自官網(wǎng)，是對(duì)青島這座充滿文藝氣息之城較為準(zhǔn)確的概述。

青島也稱“琴島”，一個(gè)“琴”字馬上讓人想到了豐富多彩的音樂。盡管“琴島”跟音樂并無多大關(guān)聯(lián)，其傳說也只不過是后人杜撰的故事，然而島上矗立的那座少女拉琴的雕塑，卻讓人們無法不相信，青島與音樂深厚的淵源，更無法否認(rèn)青島確實(shí)是一座充滿藝術(shù)氣息，具有豐厚文化藝術(shù)底蘊(yùn)的城市。

“你們青島怎么會(huì)有這么多的音樂人才??？”相信每一個(gè)青島人都會(huì)被問及這樣一個(gè)問題。改革開放后逐漸興起的素質(zhì)教育，幾乎讓每一個(gè)家長、每一個(gè)孩子和學(xué)生都會(huì)下意識(shí)認(rèn)為“應(yīng)該學(xué)會(huì)一門樂器或者在文藝方面有所涉獵”，這似乎才是完美成長的標(biāo)志和象征。而在以往，也就是退回幾十年前，當(dāng)人們還將溫飽問題放在第一位時(shí)，又有多少人會(huì)想到音樂、想到文藝？然而，一些青島人就想到了。在上世紀(jì)六七十年代，青島街頭特別是市南區(qū)、市北區(qū)的老宅里，時(shí)不時(shí)會(huì)聽到小提琴優(yōu)美而動(dòng)聽的旋律，間或還有琵琶、笙、二胡以及小號(hào)、鋼琴的聲響。有人做過統(tǒng)計(jì)，那個(gè)年代，青島至少有10萬人在撥弄各種樂器，行不行、成不成不重要，但各種琴聲、旋律響徹每一個(gè)角落是不爭的事實(shí)。那些如清泉涓涓、月仙從天而降，輕柔細(xì)膩、優(yōu)美和諧的曲調(diào)，與時(shí)代環(huán)境形成鮮明對(duì)比，給沉悶中的人們帶來了莫大寬慰與希望。

任何事物的發(fā)展與延續(xù)，都離不開堅(jiān)持和傳承，音樂更是如此。在青島，音樂的興起、興盛絕非一日之功，更不會(huì)一蹴而就。它有著深厚的積淀，更有著一代又一代音樂人的不斷努力與耕耘。青島的音樂從何而來、由何人而起？這大概很難有所定論。即便有人提出，爭議不斷也是大概率。然而，不同時(shí)代、不同代表人物所做出的特殊貢獻(xiàn)有目共睹、不容忽視，更不能抹殺。從他們身上可以看到青島音樂發(fā)展的歷程和足跡，也可以印證青島作為音樂之島的堅(jiān)實(shí)步伐。

說到青島的音樂史，譚抒真不可繞過。他是中國當(dāng)代著名的音樂教育家、小提琴家，也是中國小提琴制作事業(yè)的開創(chuàng)者。譚抒真1907年出生于青島，父親是一名醫(yī)生?？赡茉从诩彝キh(huán)境的熏陶和對(duì)音樂的喜好，譚抒真在5歲那年開始學(xué)習(xí)小提琴，這一拉就是15年。20歲的他，音樂理論和小提琴技藝日臻成熟，作為一位音樂人進(jìn)入了上海公共租界水平最高、影響最大的交響樂隊(duì)——上海工部局交響樂團(tuán)。這個(gè)樂團(tuán)當(dāng)時(shí)從歐洲聘請(qǐng)了許多優(yōu)秀的音樂家充任其隊(duì)員。譚抒真在這樣的樂團(tuán)里成長，能得到什么樣的收獲可想而知。在之后的日子里，譚抒真一直從事音樂教育工作長達(dá)76年，為中國音樂事業(yè)培養(yǎng)了一大批人才，這其中有相當(dāng)數(shù)量來自青島的莘莘學(xué)子。所以從傳承的意義上說，譚抒真是青島當(dāng)代音樂人的標(biāo)志性人物，當(dāng)之無愧。

在青島還有一位在音樂方面做出特殊貢獻(xiàn)的人：金圣樂。他的音樂造詣極深，不僅小提琴琴技高超過人，還出版過3本歌曲集，分別是《和聲學(xué)》（上、下冊(cè)）和《配器法》，這在當(dāng)時(shí)非常了不起。金圣樂還喝過“洋墨水”，早年就讀于日本早稻田大學(xué)、日本武藏野音樂藝術(shù)大學(xué)，可謂“文武雙全”。上世紀(jì)40年代，他來到青島，一邊教書一邊教小提琴。后來，享譽(yù)島城和全國甚至全球的音樂家段孝先的父親段存洲、呂思清的叔叔呂錫悅、陳立新的父親陳玉亭、劉泠的父親劉鋼、曹海的父親曹修杰、竇君怡的父親竇士杰，都是他的門生。正因?yàn)橛辛怂呐囵B(yǎng)、指導(dǎo)，才有了后來的呂思清、陳立新、竇君怡等一批優(yōu)秀的小提琴家，也由此誕生了呂思清的國際帕格尼尼小提琴比賽冠軍、陳立新的中國首屆小提琴比賽第一名、竇君怡成為了世界著名樂團(tuán)荷蘭鹿特丹交響樂團(tuán)首席小提琴、劉泠擔(dān)當(dāng)了山東省交響樂團(tuán)團(tuán)長兼首席小提琴、曹海成為了中央音樂學(xué)院的教師，還有張薔成為上世紀(jì)80年代紅遍中國港臺(tái)、東南亞的歌星。這些人的成功，表面看是個(gè)體的、孤立的，而他們的身后卻是一代人的鋪墊、幫襯、影響與調(diào)教。試想如果沒有他們的父輩，假如沒有金圣樂、譚抒真，誰敢說他們就一定會(huì)成為后來的“佼佼者”？

小提琴在青島曾是最受青睞的樂器。從開埠德國人占領(lǐng)青島，一直到上世紀(jì)末，小提琴始終占據(jù)青島樂器的重要位置，哪怕一段時(shí)間里鋼琴十分走俏，但還是有人對(duì)小提琴情有獨(dú)鐘。毫無疑問，這跟青島的音樂傳統(tǒng)有關(guān)，更跟一批“榜樣”發(fā)出的燦爛光芒密不可分。

呂思清，青島人提起幾乎家喻戶曉，人人皆知。1969年呂思清出生在青島一個(gè)普通家庭。父親是一位業(yè)余音樂愛好者，雖然不是“科班”出身，但對(duì)音樂的“癡愛”和對(duì)音樂的理解，甚至超出了一些專業(yè)人士。在呂思清小時(shí)候，父親就讓他和兩個(gè)哥哥學(xué)習(xí)小提琴，每次練琴時(shí)，父親總不厭其煩地陪在身邊。父親還經(jīng)常借別人的樂譜回來抄寫。父親的指引和關(guān)愛，讓呂思清在音樂道路上穩(wěn)步而順利的發(fā)展。從1986年獲北京青少年國際比賽青年組第二名，到1987年獲得第三十四屆帕格尼尼國際小提琴大賽的大獎(jiǎng)，這種“質(zhì)”的飛躍令人難以想象，但它奇跡般發(fā)生在呂思清身上。這些燦爛輝煌引以為傲的成就，如果硬要追根溯源，除了那些音樂學(xué)院的老師、教授們功不可沒之外，付出更多的應(yīng)該就是父親了。父親是呂思清的音樂啟蒙者，又是引領(lǐng)他走入音樂殿堂的伯樂。在青島，像呂思清父親這樣的音樂愛好者，可以說不計(jì)其數(shù)。雖然他們未在音樂方面取得過驕人的成績，也沒有揚(yáng)名天下，但他們對(duì)自己的子女，包括對(duì)自己學(xué)生傾注的心血、花費(fèi)的功夫、付出的精力，卻實(shí)在令人感慨、敬佩。

多年前，解放軍總政歌舞團(tuán)來青島演出，其中有一位“重量級(jí)”音樂家，他就是小提琴首席陳立新。一身軍裝颯爽英姿的陳立新，是正宗的青島人，4歲就隨父親學(xué)習(xí)小提琴，7歲便能登臺(tái)演奏門德爾松小提琴協(xié)奏曲。1987年，陳立新獲首屆全國小提琴比賽第一名，多次代表中國藝術(shù)家赴歐洲演出。1995年，又獲得中國第三屆金唱片獎(jiǎng)。這些成績的獲得，陳立新最要感激的就是父親當(dāng)年孜孜不倦的教誨和充滿激情的鼓勵(lì)。長輩的言傳身教是孩子們走向音樂，走向成功的基礎(chǔ)和前提。一個(gè)城市能涌現(xiàn)出一大批專業(yè)人才，學(xué)校、老師的作用固然重要，但沒有父母、長輩的啟蒙和身先示范，就不會(huì)有后來的熠熠閃亮甚至輝煌無比。陳立新、呂思清的父親就是這樣的長輩。他們不僅對(duì)子女、對(duì)后代負(fù)責(zé)，也對(duì)國家極其負(fù)責(zé)，正因?yàn)橛辛怂麄?，才?huì)有那些耀眼的音樂人，才會(huì)讓?shí)u城的音樂之聲不絕于耳。

2007年，青島電視臺(tái)情感驛站專題欄目，專門做了一期節(jié)目：懷念欒心愉。也許有些人并不熟悉欒心愉，然而對(duì)青島一些熱愛“文藝”的青少年來說，這個(gè)名字曾一度如雷貫耳。欒心愉是一名音樂教師，先是在遼寧路小學(xué)任教，后來在十四中學(xué)任教。他的最大功績就是走到哪里，哪里就會(huì)出現(xiàn)一批音樂“人才”。他組織的學(xué)生宣傳隊(duì)從來都是“最棒的”，贏得了校內(nèi)校外一致好評(píng)。更令人欽佩的是，他還培養(yǎng)了一大批文藝人才。這些不被認(rèn)為能走上文藝道路的學(xué)生，經(jīng)過他的“慧眼”被一一發(fā)現(xiàn)，并“錘煉”成舞臺(tái)上的“棟才”，散發(fā)著熠熠光彩。令人痛心的是，1997年還是英年的欒心愉因病不幸逝世。然而他所帶出的學(xué)生卻已經(jīng)形成了一支龐大的文藝隊(duì)伍，活躍在全國各地不同的城市、學(xué)校、文藝團(tuán)體，甚至還有的在中央院團(tuán)，可謂桃李滿天下。那天參加專題節(jié)目的嘉賓中有相當(dāng)多的是受益于欒心愉老師的學(xué)生，包括黑妹、肖安華、房功建、孫亮德、王忠、傅麗華、宋伯川、聶燕等等，這些眾人熟悉和不熟悉的面孔和名字，當(dāng)年都是欒心愉老師創(chuàng)辦的宣傳隊(duì)的骨干成員，都受過欒心愉老師的精心指點(diǎn)和栽培。他們中絕大多數(shù)在恢復(fù)高考后考入了大學(xué)在藝術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)。畢業(yè)后有的進(jìn)入了中學(xué)從事教學(xué)工作，有的被選拔進(jìn)入了專業(yè)文藝團(tuán)隊(duì)成為獨(dú)唱演員，還有的更上一層樓直接跨入了中央電視臺(tái)欄目組，在春節(jié)晚會(huì)上一展風(fēng)采。10年后，當(dāng)年的學(xué)生已成為本單位的業(yè)務(wù)骨干、教學(xué)能手、學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)時(shí)，人們滿懷深情回憶離他們而去的欒心愉老師，思緒萬千、感慨萬分。如今，他們也像當(dāng)年欒心愉老師培養(yǎng)自己一樣，培養(yǎng)著一屆又一屆學(xué)生，在音樂之路上展翅高飛。這種接力棒式的傳承，讓青島的音樂人才如同大海里的浪花，奔涌不息，源遠(yuǎn)流長。

欒心愉老師是愛好文藝學(xué)生們的“伯樂”與“導(dǎo)師”，不過他最大的成功是有一個(gè)音樂“奇才”的兒子——欒樹。

欒樹是中國著名音樂人、作曲家，他出生于青島。5歲時(shí)父親給他買了一把小提琴，讓他拜董吉亭為師。董吉亭的名字在青島音樂界，特別是學(xué)習(xí)小提琴的龐大人群里，可以說是大名鼎鼎的傳奇人物。他博才多學(xué)，特別對(duì)音樂有著獨(dú)到的天賦。為了生計(jì)，他教孩子拉小提琴。與其他教琴師不同的是，他不僅教學(xué)生拉琴，還傳授西方古典音樂知識(shí)。學(xué)生們從他那兒知道了莫扎特、貝多芬、巴赫等著名的西方古典音樂家。實(shí)際上，董吉亭的演奏水平并不高，但當(dāng)時(shí)能教授孩子們拉琴的教師本來就奇缺，而董吉亭不但認(rèn)真、要求很嚴(yán)，還十分珍愛“人才”。對(duì)優(yōu)秀刻苦的學(xué)生，他不僅減免學(xué)費(fèi)，還積極鼓勵(lì)鞭策。每年經(jīng)他教出的大量學(xué)生都去報(bào)考中央音樂學(xué)院，這讓中央音樂學(xué)院感到納悶和驚奇，同時(shí)也產(chǎn)生了一個(gè)大膽的決定：索性在青島設(shè)立考試“分會(huì)場(chǎng)”并請(qǐng)董吉亭擔(dān)任評(píng)委。從此，讓青島及周圍地區(qū)的考生免去了遠(yuǎn)赴北京應(yīng)考的“勞累”，更是提升了青島在音樂方面的“地位”。能跟著這樣一位頗具實(shí)力的民間音樂家學(xué)習(xí)，對(duì)欒樹而言是莫大的榮幸。尤其是董吉亭對(duì)古典音樂的傳授讓欒樹受益匪淺，為日后的音樂創(chuàng)作生涯奠定了扎實(shí)的基礎(chǔ)。13歲時(shí)欒樹考上了中央音樂學(xué)院附中，是當(dāng)時(shí)山東省唯一的一個(gè)考生，與景崗山、林海成了同學(xué)。欒樹畢業(yè)時(shí)正是中國流行音樂火山噴發(fā)的初期，隨后他就加入了黑豹樂隊(duì)，先是做鍵盤手。1991年震撼歌壇的黑豹樂隊(duì)發(fā)行了第一張專輯《黑豹》，點(diǎn)燃了整個(gè)華語搖滾樂壇。隨后又出版了第二張專輯《光芒之神》，這次欒樹變成了主唱，從此開始走向了自己音樂生涯的巔峰。如今青島民間活躍著不少搖滾樂隊(duì)，他們以粗曠、震撼的歌喉和旋律，點(diǎn)綴和搖曳著這座音樂之島，使其光彩更加燦爛。

傳承不只是簡單的鼓勵(lì)與鞭策，也不是前車后轍，效顰學(xué)步式的照搬。發(fā)展創(chuàng)新才是最好的回報(bào)，才更具生命力。這些年從青島走出去的音樂人才，與時(shí)俱進(jìn)，煥發(fā)著蓬勃生機(jī)，用實(shí)力和成就令世人人刮目相看，從專業(yè)角度再次展現(xiàn)了青島音樂之島的地位。

在國家大劇院合唱團(tuán)，有一位鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)兼管弦樂團(tuán)鋼琴演奏家，他就是青島籍的隋博睿。合唱團(tuán)有大量室內(nèi)樂線上演出，這些演出視頻點(diǎn)擊率動(dòng)輒上千萬，具有強(qiáng)大的傳播力。不僅普及了音樂，更是激發(fā)了無數(shù)孩子和年輕人熱愛從事音樂藝術(shù)的信心。與隋博睿一道出現(xiàn)的還有青島籍藝術(shù)家金麥克、徐牧、安科、苑璐等，這些代表著新生代的音樂家不同于“前輩”，他們來自青島，有著正規(guī)的藝術(shù)成長經(jīng)歷、豐富的海外深造履歷，頻頻拿下國內(nèi)外各種獎(jiǎng)項(xiàng)，并在“國字號(hào)”舞臺(tái)上瀟灑展示著自己的成功與個(gè)性。他們的出現(xiàn)，不僅讓人看到了新生代音樂家的潛力與魅力，也使得青島在音樂藝術(shù)領(lǐng)域的譜系中顯得更加年輕化，昭示著后勁無窮，前途無限。

1980年出生的李傳韻，1980年出生的王亮，1999年出生的何子毓……

是的，這驕傲來之不易，也當(dāng)之無愧。青島這座城市從未缺少音樂，從未中斷歌聲，每年都會(huì)有一大批潛力巨大的人才脫穎而出，讓這座音樂之島充滿希望與魅力！

Perpetuating the Resonance of Music through Generations

Qingdao is a city where Eastern and Western cultures converge， enriched with a deep musical heritage and abundant human capital. As an“Island of Music” with an intrinsic connection to the world of melodies， it has been a pioneer in nurturing musical talents in China.

Inheritance isn’t just about simple encouragement or prodding； it’s not about blindly following the footsteps of the past. The true essence l i e s i n f o s t e r i n g i n n o v a t i o n ， f o r that’s where vitality thrives. Over the years， Qingdao has hosted numerous musical and cultural events， and its musicians who ventured beyond have stayed abreast with the times. Their accomplishments have g a r n e re d re co gn i t i o n wo r l d w i d e， reaffirming Qingdao’s status as an“Island of Music”.

Qingdao has never lacked music； its melodies have never ceased. Every year， a multitude of exceptionally talented individuals emerge， infusing this musical island with hope and allure.