傾聽世界的聲音

景琦

Analysis and Discussion of Winning Compositions of the 16th Sunshine Cup

Student New Music Composition Competition， Chengdu， China

摘 要：第十六屆“陽光杯”學(xué)生新音樂作曲比賽是由四川音樂學(xué)院主辦、四川音樂學(xué)院作曲系承辦的一項(xiàng)國際賽事。賽事的獲獎(jiǎng)作品作為“陽光杯”作曲比賽的縮影，將國際上年輕一代的先進(jìn)作曲理念呈現(xiàn)給了川音師生。文章選取比賽前三名獲獎(jiǎng)作品埃姆雷·艾羅茲（Emre Er?z）的String Quartet、特倫斯·葉（Terence Yap）的Gossamer Dreaming和山本哲也的Septuor DAntony進(jìn)行解讀，探討參賽選手的創(chuàng)作思路、寫作風(fēng)格，并對作品中音樂材料的相互邏輯關(guān)系進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：陽光杯；作曲比賽；新音樂；獲獎(jiǎng)作品

中圖分類號：J60-4?? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1004-2172（2023）03-0104-07

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2023.03.010

中國·成都“陽光杯”學(xué)生新音樂作品比賽是一項(xiàng)面向全球?qū)W生征集新音樂作品的國際化作曲比賽，由四川音樂學(xué)院作曲系于2004年創(chuàng)辦，至今已成功舉辦十八屆①。比賽以“新人—新思維”“新作—新音樂”為宗旨，秉承學(xué)術(shù)性和前瞻性。創(chuàng)辦“陽光杯”作曲比賽不僅營造了良好的學(xué)術(shù)氛圍，促進(jìn)了國家和地區(qū)之間的文化交流，也為全球各地的年輕作曲學(xué)生提供了展示各自音樂作品的契機(jī)。

第十六屆“陽光杯”舉辦于2020年，該屆比賽收到了來自中國、日本、韓國、馬來西亞、美國、加拿大、以色列、伊朗、澳大利亞、新西蘭、土耳其、意大利、瑞士、法國、奧地利、新加坡、德國、英國、芬蘭、塞爾維亞、俄羅斯、波蘭等22個(gè)國家以及中國香港、中國臺(tái)灣地區(qū)的參賽選手共計(jì)115部參賽作品。評委會(huì)成員為西村朗（Akira Nishimura）教授（主席）、特里斯坦· 繆哈伊（Tristan Murail）教授、板倉康明（Yasuaki Itakura）教授、鐘峻程教授、宋名筑教授、楊曉忠教授及郭元教授。最終，來自土耳其比爾肯大學(xué)的土耳其選手埃姆雷·艾羅茲（Emre Er?z）的作品String Quartet榮獲一等獎(jiǎng)；來自澳大利亞悉尼大學(xué)的新加坡選手特倫斯·葉（Terence Yap）的作品Gossamer Dreaming及來自法國里爾國家音樂學(xué)院的日本選手山本哲也（Tetsuya Yamamoto）的作品Septuor dAntony榮獲二等獎(jiǎng)；來自四川音樂學(xué)院的中國選手晏毓璘的作品The Absurd Path、來自慕尼黑音樂與戲劇大學(xué)的中國選手馬昊的作品《旱魃》（Hiderigami）及來自中央音樂學(xué)院的中國選手鄒天宇的作品Quartet for 4 Soloists榮獲三等獎(jiǎng)。此外，還有丁力行選手的作品Lone Star Falls into the Ocean、劉瀚澤選手的《凋零的落葉》（Feuilles Fanées）、派德姆·迪巴（Pedram Diba）選手的Reaching for the Unreachable Point of Desire、孟桓鋒的Behind the Darkness、李龍飛的《極光》（Aurora）以及張之洋的《落風(fēng)》（Falling Winds）榮獲優(yōu)秀獎(jiǎng)。①該屆參賽作品風(fēng)格迥異，創(chuàng)作手法多種多樣，秉持了“陽光杯”作曲比賽“新人—新思維、新作—新音樂”的創(chuàng)辦理念。本文將選取前三位獲獎(jiǎng)選手的參賽作品，闡述其創(chuàng)作思路，解析創(chuàng)作風(fēng)格并對其音樂材料、結(jié)構(gòu)等元素的邏輯關(guān)系進(jìn)行分析和探討。

作品一 埃姆雷·艾羅茲：String Quartet

埃姆雷·艾羅茲（Emre Er?z，以下簡稱艾羅茲）是一位土生土長的土耳其青年作曲家，生于1995年，獲獎(jiǎng)時(shí)就讀于土耳其的比爾肯大學(xué)（Bilkent University）。他的音樂作品專注于復(fù)雜的聲響并列與組合，其靈感來自不同流派的當(dāng)代藝術(shù)形式，在創(chuàng)作過程中探尋織體的構(gòu)建與交錯(cuò)。艾羅茲試圖在他的作品中發(fā)掘音響本身的敘事性，并從簡單的音樂材料或其他非樂音聲響效果中發(fā)掘新的可能性。②String Quartet這首作品由美國Taproot新音樂節(jié)Spektral四重奏組于2020年委約創(chuàng)作。作品中運(yùn)用了大量的弦樂器延伸技巧，通過對力度、音色、弓壓等參數(shù)細(xì)膩的調(diào)控，創(chuàng)造了一個(gè)極具魅力的、生動(dòng)的、富有想象力的音響世界，這也與作品本身樸實(shí)無華的復(fù)古標(biāo)題“弦樂四重奏”形成了強(qiáng)烈的反差。（譜例1）

String Quartet由3個(gè)不間斷的“樂章”所組成③，每個(gè)章節(jié)由不同的織體以及音響構(gòu)筑理念區(qū)分，并通過中心音D為核心音高材料構(gòu)筑內(nèi)在的聯(lián)系。

需要明確的是，此部作品的音高材料是以“噪音”作為絕對主導(dǎo)的。因此，艾羅茲所提出的“以D為中心音進(jìn)行發(fā)展”的概念并不是我們通常認(rèn)知里的和聲或調(diào)式主音，而是通過以D為基準(zhǔn)音構(gòu)筑大量的微分音、泛音、噪音等音響，并通過這個(gè)中心音強(qiáng)化音樂材料的統(tǒng)一性。在作品的一開始，我們可以看到艾羅茲構(gòu)筑了四條獨(dú)立的線條。每一條的音高材料通過圍繞D這個(gè)中心音進(jìn)行微分音、顫音、震音等進(jìn)行變化，并且通過細(xì)致地控制弓壓（通過空實(shí)心矩形表示）、運(yùn)弓位置、揉弦力度以及強(qiáng)弱漸變，讓每個(gè)線條的音色產(chǎn)生持續(xù)性的變化，綜合在一起形成復(fù)雜的音響效果。第二樂章基于泛音的音響特征材料，實(shí)際上在第一樂章的結(jié)尾處已經(jīng)由中提琴提前引出（從第34小節(jié)開始），形成一個(gè)類似“浸入式”的連接和融合。此樂章以強(qiáng)弓壓演奏空弦泛音作為起始材料，在各聲部逐漸引入具有不同節(jié)奏型的泛音滑奏。整個(gè)樂章一直在不斷推動(dòng)，構(gòu)筑了一個(gè)不穩(wěn)定的音響環(huán)境，此起彼伏并形成高潮。（譜例2）

第三樂章則側(cè)重于運(yùn)用碎片化的音響材料構(gòu)筑多聲部結(jié)構(gòu)，通過復(fù)雜的音色、節(jié)奏穿插等對比形成極具動(dòng)力化的混合音響效果，見譜例3。樂章中間還穿插了形似第一樂章中多層級漸變的線性材料進(jìn)行對比段落（第111—130小節(jié)），并在結(jié)尾高潮形成節(jié)奏統(tǒng)一的漸變音塊?？v觀整個(gè)作品，我們可以看出艾羅茲這位年輕的作曲家對音色的組合和調(diào)控有著十分成熟的見解。雖然作品整體反映出的緊張度較高，但艾羅茲通過合理的結(jié)構(gòu)排布、高潮與斷崖式對比部分的布局及各種靜態(tài)材料的頓挫，使得整個(gè)作品張弛有度。本屆評委主席西村朗教授評價(jià)道，這部作品就像“有生命的動(dòng)物”①一樣。

作品二 特倫斯·葉：Gossamer Dreaming

特倫斯·葉（Terence Yap，以下簡稱葉）是一位來自澳大利亞悉尼大學(xué)的參賽選手，1970年生于新加坡。Gossamer Dreaming（意為絲游之夢）創(chuàng)作于2020年，為長笛、小提琴、大提琴、鋼琴而作。作品的靈感來源于多蘿西·納邦加迪（Dorothy Napangardi）的繪畫作品Salt on Mina Mina。這件藝術(shù)作品嘗試展現(xiàn)遠(yuǎn)古時(shí)代的婦女們在徒步旅行的過程中，用掘棍來標(biāo)記她們的鄉(xiāng)土。葉在欣賞這部作品時(shí)，被其畫面中網(wǎng)狀/點(diǎn)狀的復(fù)合構(gòu)造以及與黑色背景形成的強(qiáng)烈對比性所吸引，從而創(chuàng)作了Gossamer Dreaming這部作品。他表示，這首音樂作品嘗試呈現(xiàn)出人類及非人類之間復(fù)雜交錯(cuò)的內(nèi)在聯(lián)系。

這部作品具有一個(gè)特殊的創(chuàng)作構(gòu)思。葉在記譜時(shí)給每件樂器并置了多行譜（長笛2行，其余3件樂器各3行），每行額外的記譜包含特定種類的非常規(guī)演奏法，指示演奏員間歇性地或在演奏常規(guī)樂譜的同時(shí)進(jìn)行一系列非樂音演奏，形成多層次的復(fù)合音響。 例如，譜中帶有V的一行，即代表演奏員需要采用一系列人聲技巧發(fā)聲，如Flute（V）；而帶有P的一行，代表演奏員需要用手部或特定物體擊打或摩擦樂器的某些部位發(fā)出聲響，如Cello（P），見譜例4。這種特殊的記譜方式致力于呈現(xiàn)更清晰的音響融合需求，并通過譜面整理將不同種類的音響發(fā)聲方法進(jìn)行歸納，一些現(xiàn)代著名作曲家如凱婭·薩里阿霍 （Kaija Saariaho）、赫爾穆特·拉亨曼 （Helmut Lachenmann）等對這類記譜法的實(shí)踐已經(jīng)較為成熟。

Gossamer dreaming的材料使用較為“節(jié)儉”，葉在創(chuàng)作中對線條的堆疊持非常謹(jǐn)慎的態(tài)度。作品中的線條總是在有限的層級疊加下依次交替出現(xiàn)并通過漸變處理，同時(shí)采用碎片化的打擊型材料進(jìn)行點(diǎn)綴。與之前介紹的String Quartet相比，這首作品無論是作品的緊張度、材料的密度、強(qiáng)弱漸變幅度都截然不同，通過非常有限的材料和穿插大量的留白，構(gòu)筑了一副平靜又不失精細(xì)的音畫作品。

該作品呈現(xiàn)出一個(gè)漸變的、由多次推動(dòng)和回落所形成的復(fù)合結(jié)構(gòu)。通過細(xì)微的速度、表情注釋以及音響種類設(shè)計(jì)變化可以看出作者對音樂的張力及結(jié)構(gòu)的構(gòu)思，以及其中蘊(yùn)含的不同層次的更迭。

作品三 山本哲也：Septuor dAntony

山本哲也（Tetsuya Yamamoto，以下簡稱山本）生于1989年，是一位來自法國里爾音樂學(xué)院的日本選手。加上本次比賽成績，山本已獲得兩次“陽光杯”二等獎(jiǎng)（2018/2020），并在其他眾多國際作曲比賽取得過優(yōu)異成績。Septuor dAntony這部作品完成于2020年，編制為中音長笛（G調(diào)）、降B調(diào)中音單簧管、小提琴、中提琴、大提琴、手風(fēng)琴及打擊樂組。筆者認(rèn)為這部作品的核心是基于混合音色的構(gòu)筑與漸變，整曲以手風(fēng)琴作為“舵手”，提供了貫穿全曲的半音音型（drone），其他樂器則以其為中心圍繞構(gòu)建出不同的漸變層次。評委主席西村朗認(rèn)為，這部作品好像“在音響的河流里自由徜徉”① 。（譜例5）

山本在這首作品中構(gòu)筑了一個(gè)整體上趨向靜態(tài)的畫面。Septuor dAntony中的主要材料分為兩種，一種是以某種趨于“穩(wěn)定”形態(tài)的線性材料呈現(xiàn)，例如常規(guī)的柱式長和弦、斷奏重復(fù)音、弦樂震泛音等，并在此基礎(chǔ)上加以變形并豐富材料的表現(xiàn)力。同時(shí)，再通過調(diào)節(jié)強(qiáng)弱、顫音或重復(fù)音的速度，以及特殊演奏技巧產(chǎn)生的音色變化等因素，賦予這些靜態(tài)的線條活力。另一種則是較為短小的碎片材料，會(huì)零星地附著在線條周圍或者成片地依次出現(xiàn)?？楏w形態(tài)上，Septuor dAntony采用了微復(fù)調(diào)（micropolyphonic）的技術(shù)手段，將各線條及片段通過細(xì)微的節(jié)奏切入差異融合在一起。整曲的強(qiáng)弱力度大部分都是以pp—ppp為基底， 而所有較強(qiáng)的力度基本都是以短暫的、點(diǎn)綴性的急漸強(qiáng)形態(tài)出現(xiàn)，或是在線性材料中創(chuàng)造張力，猶如呼吸一般。這些創(chuàng)作手段使得這部作品相比于我們之前提到的兩部呈現(xiàn)出截然不同的動(dòng)力性體現(xiàn)。

山本在各個(gè)段落中側(cè)重了不同形態(tài)的音響設(shè)計(jì)。例如在段落1（第15—49小節(jié)）中，樂曲在開始時(shí)以簡單的雙音、柱式和弦持續(xù)音引出，之后逐漸變形為一個(gè)個(gè)短小的、急漸強(qiáng)的碎片化材料。但與此同時(shí)，并沒有改變之前設(shè)計(jì)的線性材料疊加的內(nèi)在形態(tài)。整個(gè)作品通過這種表現(xiàn)形式形成了材料的內(nèi)在統(tǒng)一性，并通過細(xì)致的變化展現(xiàn)音響設(shè)計(jì)的表現(xiàn)形式。（譜例6）

以上3首獲獎(jiǎng)作品，作為“陽光杯”作曲比賽的縮影，將國際上年輕一代前衛(wèi)的作曲理念呈現(xiàn)給川音師生。對于作曲系的教育和發(fā)展，該賽事有著實(shí)際的重要意義，它是作曲系與世界新音樂交流的重要窗口之一。第一，歷屆入選決賽的作品從風(fēng)格及寫作技術(shù)上都體現(xiàn)出了鮮明的時(shí)代特征，為作曲系師生提供了良好的學(xué)習(xí)范例。對部分獲獎(jiǎng)作品樂譜的研習(xí)，讓學(xué)生直觀地了解到當(dāng)今世界范圍內(nèi)創(chuàng)作的先鋒潮流和創(chuàng)作技術(shù)。第二，以第十六屆比賽邀請到的評委為例，所有比賽評委皆為中國乃至世界范圍內(nèi)首屈一指的一線作曲名家。無論是對于參與比賽的青年選手們，還是觀摩比賽的四川音樂學(xué)院師生，都是難能可貴的交流機(jī)會(huì)。第三，“陽光杯”為世界范圍的作曲新生提供了交流平臺(tái)，同時(shí)也為四川音樂學(xué)院進(jìn)行了良好的推廣。該屆比賽的一等獎(jiǎng)獲得者埃姆雷·艾羅茲的作品String Quartet經(jīng)由評委板倉康明安排在東京首演，并注明是第十六屆“陽光杯”的獲獎(jiǎng)作品。在之后的幾屆比賽當(dāng)中，有很多中國院校的學(xué)生，及其他國家的學(xué)生慕名而來。他們在采訪中表現(xiàn)出了對“陽光杯”比賽的國際性、公平性和專業(yè)性的認(rèn)可，這對四川音樂學(xué)院打造品牌和聲譽(yù)產(chǎn)生了積極的影響。

作為一個(gè)公益性質(zhì)的非營利國際化賽事，這條道路是漫長且艱辛的，“陽光杯”已是國內(nèi)為數(shù)不多還在堅(jiān)持每年舉辦的學(xué)生作曲比賽。作為作曲系乃至川音整體對外的一塊招牌，“陽光杯”在未來的將會(huì)持續(xù)的秉持公平公正的“陽光”精神，堅(jiān)持“新人—新思維、新作—新音樂”的創(chuàng)辦理念，繼續(xù)推廣吸引世界各地更多高水平的年輕一代作曲家參賽。這種國際性的交流，對加強(qiáng)川音作曲系學(xué)科建設(shè)、增強(qiáng)國際性視野等方面有著至關(guān)重要的作用?！瓣柟獗币言谑澜绶秶鷥?nèi)初步構(gòu)筑了一定的影響力，歷屆的獲獎(jiǎng)選手有許多已在中國乃至世界范圍內(nèi)的各大音樂院校任職，成為行業(yè)內(nèi)冉冉升起的新星。期冀“陽光杯”在未來能夠繼續(xù)伴隨著四川音樂學(xué)院作曲系一起成長，在新音樂創(chuàng)作的領(lǐng)域保持活力，傾聽世界的聲音并共同交流進(jìn)步。

◎本篇責(zé)任編輯 錢芳

收稿日期：2022-04-13

作者簡介：景 琦（1989— ），博士，四川音樂學(xué)院作曲系講師（四川成都 610021）。

① 該賽事原名“三川獎(jiǎng)”，2011年正式更名為“陽光杯”。

① 筆者擔(dān)任本屆“陽光杯”的所有涉外交接工作，其中包括決賽網(wǎng)絡(luò)發(fā)布會(huì)現(xiàn)場實(shí)時(shí)翻譯。所有作品的名稱皆采用參賽選手提供的原始資料，如有中英文翻譯則為參賽選手本人提供，筆者未對作品名進(jìn)行二次翻譯。所有外國參賽者姓名中文翻譯由筆者翻譯。

② 文章中關(guān)于參賽選手及參賽作品的介紹及譜例均由選手本人提供。

③ 此處“樂章”的概念由參賽選手本人提出，需特別注明這里并不是指傳統(tǒng)音樂作品中通過主題材料、體裁等因素進(jìn)行音樂結(jié)構(gòu)的斷層式劃分。

① 此處為西村朗評委在網(wǎng)絡(luò)發(fā)布會(huì)時(shí)發(fā)表的評價(jià)，日語由四川音樂學(xué)院郭元教授翻譯。

① 此處為西村朗評委在網(wǎng)絡(luò)發(fā)布會(huì)時(shí)發(fā)表的評價(jià)，日語由四川音樂學(xué)院郭元教授翻譯。