音樂飛地，音樂人類學的“流散訴求”研究

洛秦 孫焱

Music Enclaves， a Study of “Claiming Diaspora” in Anthropology of Music： On Su Zhengs “Study

of the Trans-Oceanic Diasporic Musical Lives of Chinese Descendants” and Related Issues

摘 要：美國華裔學者鄭蘇的名著《流散訴求：美國亞裔/華裔的音樂與文化》經(jīng)過翻譯，再次“流散”到了她的母國，將大洋彼岸發(fā)生的故事帶入每位讀者的心靈世界。通過對譯著的分析，以及結(jié)合國內(nèi)外相關(guān)問題的探討與多層次的透視和解讀，作者指出，流散音樂研究的學術(shù)意義早已超出了音樂本身，是通過探求突破民族/國家界限的流散群體音樂文化的動態(tài)性、相互關(guān)聯(lián)性和延續(xù)性，從而去解讀有關(guān)全球性、跨文化、認同和文化政治的議題，呈現(xiàn)出更為寬廣的社會學、人類學和華人移民史的研究意義。

關(guān)鍵詞：音樂人類學；音樂飛地；流散音樂；城市音樂研究

中圖分類號：J60-05文獻標識碼：A

文章編號：1004-2172（2023）03-0003-08

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2023.03.001

引 言

作為華裔美籍音樂人類學家和威斯理安大學（Wesleyan University）的終身教授，鄭蘇的個人經(jīng)歷本身就是20世紀八九十年代中國華人精英移民歷史的一部分。她出生于上海一個音樂世家，母親是中國第一位女性指揮家鄭小瑛，其本科、碩士和博士先后就讀于中央音樂學院、紐約大學和威斯理安大學，師從音樂人類學家凱·謝勒梅（Kay Shelemay）教授，1993年任教于威斯理安大學音樂系至今。威斯理安大學的音樂人類學（ethnomusicology）專業(yè)是北美歷史最為悠久、規(guī)模最大、最有影響的音樂人類學專業(yè)之一，同時20世紀八九十年代也是北美學界逐漸從兩大學派的分裂走向融合，在跨學科的激烈碰撞中衍生出眾多學術(shù)前沿領(lǐng)域的蓬勃發(fā)展時期。深受中國本土學術(shù)傳統(tǒng)和北美學術(shù)思維雙重訓練的鄭蘇，在國際語境中對自己原生國家的音樂進行了另一重視野的審視和關(guān)注，以獨特的研究身份將學術(shù)視野投向流散音樂研究、音樂與跨國性、音樂與現(xiàn)代性、音樂與性別研究等方面。

流散音樂研究是鄭蘇教授的重要學術(shù)領(lǐng)域，《流散訴求：美國亞裔/華裔的音樂與文化》（以下簡稱《流散訴求》）就是其最為顯著的成果之一，這項研究向美國社會展示了這個由多元民族與文化構(gòu)成的國家中的重要成員——華裔/亞裔移民對于它的重要意義。鄭蘇教授在音樂的性別研究領(lǐng)域同樣也有突出貢獻，例如代表論文《女英雄和多變的愛人：近代中國歌曲中似是而非的女性身份》于1997年發(fā)表于北美學界第一本專門致力于國際語境中女性歷史研究的期刊《女性歷史雜志》，該文是最早運用女性主義視角和性別研究方法對中國近代歌曲進行分析研究的英文文獻之一，由孫焱翻譯，發(fā)表在《音樂文化研究》2019年第3期；又如《再定義“陰”與“陽”——中國音樂中性別主義政治的轉(zhuǎn)換》讓我們從一個新的視角和途徑來審視中國社會自身，特別是在全球化語境中如何來分析國家民族認同和現(xiàn)代性問題。

2005年，在上海市政府和教委支持下，依托上海音樂學院的資源，創(chuàng)建了音樂人類學E-研究院。鄭蘇教授作為特聘研究員開啟了和國內(nèi)音樂人類學界的深度交流合作，曾多次在音樂人類學專家講習班及各大高校舉辦學術(shù)講座。她不僅是將女性主義、流散音樂、音樂人類學歷史研究等國際學界的熱點理論和研究領(lǐng)域介紹到中國音樂學界的重要引薦人之一，同時也是長期致力于國際學界和中國學界溝通的重要學者。2013年，由鄭蘇負責的美國富布萊特（Fulbright）項目與音樂人類學E-研究院首席研究員洛秦合作進行的跨國項目“中國當下非洲流散族群的音樂探索”啟動。該項目組建了第一個關(guān)注當代社會劇烈變遷下中國非洲移民音樂的跨國研究團隊，鄭蘇教授帶領(lǐng)上音3位碩博學生（孫焱、馬成城、李音蓓）深入廣州“巧克力城”進行了具有跨國體驗的中國境內(nèi)田野考察，并圍繞該主題先后在中央音樂學院、上海音樂學院等國內(nèi)著名音樂學院和哈佛大學音樂系、威斯理安大學音樂系等世界名校舉辦學術(shù)講座。這一項目不僅開辟了中國流散音樂研究領(lǐng)域關(guān)于非洲音樂的新的研究議題，為世界流散音樂研究貢獻了個案，而且為國際學界和中國學界的相互交流和學術(shù)溝通做出了積極的努力。

一、 “流散”音樂研究的學術(shù)意義

“流散”（diaspora）一詞源于希臘語，在《圣經(jīng)·舊約》中指古代猶太人被巴比倫人逐出故土后的大流散。“流散”作為一個具有當代批判性的政治文化思想概念在20世紀90年代興起，這主要歸功于歐美的非洲裔學者對此術(shù)語的“古為今用”。他們在“流散”這個歷史詞匯中看到了轉(zhuǎn)述他們本族群幾百年來被迫流散的經(jīng)歷的可能性；同時，也看到了將“流散”這一邊緣性的、非主流性的物質(zhì)存在狀態(tài)轉(zhuǎn)化為一種反叛性哲學、美學和社會概念可帶來的批判性思維潛力①。隨著后現(xiàn)代主義和批判性研究的學術(shù)思潮影響，同時也在當代大量發(fā)生文化移動的大形勢下，“流散”的含義也發(fā)生了變化。諸如，“流散”指代在異國他鄉(xiāng)生活的人群，或由于殖民環(huán)境被迫或自愿背井離鄉(xiāng)者。羅賓·科恩（Robin Cohen）認為，“流散”是由于特定的原因?qū)е孪碌娜丝谶w移現(xiàn)象，它可以分為罪犯流散、勞工流散、貿(mào)易流散，以及文化流散等②。甚至到了 21世紀的今天，“流散”群體還把來往穿梭于不同國度的 “旅行者 ”納入進來。③ 在《流散訴求》中，鄭蘇教授則賦予了“流散”更為豐富的含義：首先，她將“流散”作為一個描述性術(shù)語，用來對美籍華人過去和當前的社會、文化經(jīng)歷，以及他們的感受、記憶和想象進行詳細的民族志論述；其二，她將“流散”作為一種分析的門類，用來揭示流散背景下的美籍華人進行了怎樣豐富的文化實踐以及實踐的深層意義；其三，她將“流散”理解為一種挑戰(zhàn)“全球”和“地方”二元秩序以及西方中心的意識模式；最后，她將“流散”理解為一種可以反對壓迫性和霸權(quán)性民族敘事的載體①。通過這樣多層次的透視和解讀，流散音樂研究的學術(shù)意義早已超出了音樂本身通過探求突破民族/國家界限的流散群體音樂文化的動態(tài)性、相互關(guān)聯(lián)性和延續(xù)性，從而去解讀有關(guān)全球性、跨文化、認同和文化政治的議題，呈現(xiàn)出更為寬廣的社會學、人類學及華人移民史的研究意義。

流散音樂研究是城市音樂人類學的研究的范疇之一，通過音樂人類學的城市研究途徑，為理解和探究復雜的現(xiàn)代社會中的移民及其音樂“飛地”現(xiàn)象提供了更多、更寬廣的可能性?！傲魃ⅰ比后w的音樂活動通常是在特定的地理和文化空間中實踐的，這個特定的空間被稱為“飛地”（enclave），即移民群體的聚居生活所在地?！白鳛槌鞘幸魳肺幕挠袡C組成部分，‘流散音樂文化首先將其精神、思想和感情物化為聲音載體，而作為聲音載體的‘流散群體音樂經(jīng)驗體現(xiàn)了教化、審美和商業(yè)功能，同時加強、規(guī)范了城市人群的意識形態(tài)、社會行為，在‘流散音樂文化空間中，音樂具有不可忽視的穩(wěn)定社群和整合社群的功能?！雹?/p>

隨著21世紀以來種族、性別、階層成為西方音樂人類學觀察的核心參數(shù)，學科的焦點也由音樂描述轉(zhuǎn)向了對各類關(guān)系的探索，包括音樂、性別、認同和權(quán)力之間的關(guān)系，草根階層、技術(shù)媒體和音樂表達之間的關(guān)系，以及少數(shù)族裔音樂史和社會、經(jīng)濟、政治狀況之間的關(guān)系。③在這種新舊范式的交匯之際，對跨國流散音樂的研究，可以為窺探“非西方和西方”“本真性與雜交性”“地方和全球”等多種關(guān)系之間的非二元性、模糊性和復雜性提供一個透鏡。如今，“流散”的人們已經(jīng)不再是邊緣的群體，他們正在走向社會及學術(shù)的中心，對其的研究不僅擴寬了音樂人類學的研究視野和觀念，還對很多習以為常的學術(shù)概念和界限提出了挑戰(zhàn)。就像一百年前，沒有人會相信華裔美國人的音樂能夠名正言順地成為美國音樂史的組成部分，但是今天這已成為現(xiàn)實。在2013年3月在上海音樂學院舉辦的講座《在家門口體驗跨國田調(diào)——尋秘廣州“巧克力城”的非洲黑人音樂》的最后，鄭蘇教授提出了一個“出格”的問題：中國的非洲黑人族群音樂會否成為、能否成為中國音樂的一部分？如果說音樂學研究的樂趣就在于對新知識的發(fā)現(xiàn)和對現(xiàn)有理論與觀念所設(shè)界限的反詰，那么這也正是流散音樂研究學術(shù)價值的體現(xiàn)。

二、《流散訴求》的典范意義

鄭蘇教授的《流散訴求：美國亞裔/華裔的音樂與文化》于2010年由牛津大學出版社出版。作為一部華裔美國人流散音樂研究的典范之作，該書在研究路徑、研究材料和寫作風格等方面都體現(xiàn)了世紀之交流散音樂研究乃至音樂人類學的研究特色，具有一定的開拓性和啟發(fā)性。

首先，該書的研究路徑充滿了批判精神和反思精神，是音樂人類學基于鮮活的現(xiàn)實世界，面對復雜多變的全球局勢以音樂為透視做出的應對和探索。一直以來，亞裔美國人的流散音樂伴隨著現(xiàn)代性、殖民主義和西方化的身影而具有復雜甚至矛盾的文化含義。“它既記述了種族化的亞裔美國人歷史，也同流散地文化政治產(chǎn)生共鳴；它力量強大、意義深遠，足以將太平洋兩岸相連結(jié)，卻又如此無足輕重、無關(guān)他者，以致頻遭當?shù)兀ㄖ髁髅绹┟襟w的忽視；它既縈繞著混雜性與異質(zhì)性，但卻又期盼著文化歸屬感?！雹倩谶@一流散群體的生存現(xiàn)實，引發(fā)了該書想要解決的議題：“我們應當如何思考當代亞裔美國人文化身份認同、美籍華人文化身份認同及其二者的關(guān)系？亞裔美國人音樂活動是如何受到地方的國家的、以及跨國的文化政治及各種歷史的影響？……亞裔美國人的音樂表達了什么？且亞裔美國人如何表達他們的文化憧憬與歸屬？”②

帶著這樣的問題，該書通過對美籍華人音樂在20世紀最后20年在美國社會與多元文化中的轉(zhuǎn)型的紀實敘述，賦予那些處于社會底層的、未經(jīng)記載的群體以力量，也同時帶領(lǐng)讀者開啟了一場驚心動魄的探索之旅。人們可以感受到音樂作為一種訴求方式，通過各種多樣化的音樂形式，表現(xiàn)了華人在美國艱辛的生存、生活的流散經(jīng)歷，以及在社群組織與地方、國家及跨國文化之間所進行互動的復雜性。在這種細膩的民族志基礎(chǔ)上，該書深入探求了華裔美國人音樂與文化傳統(tǒng)的關(guān)系。這種關(guān)系不僅關(guān)乎亞裔美國人的文化身份認同，而且也是與20世紀末所涉及的空間、地方、移位、流散地想象、跨國聯(lián)系與全球體系的文化理論相關(guān)。立足于文化批評的敘事方式，對于美國華人所經(jīng)歷的進行民族志敘述所采用的路徑，作者希望實現(xiàn)的是：1.針對音樂人類學經(jīng)典研究主題——特定地方的群體的音樂創(chuàng)造，我們?nèi)绾螌硭斎坏母拍钸M行批判性反思進而將研究視野拓寬至新的領(lǐng)域；2.揭示音樂為什么應當去除學科分隔，擺脫那些所謂的專業(yè)學術(shù)話語，在日新月異的全球化語境中通過跨學科的方式理性思考群體性及其身份認同的論題。這種富有批判精神和創(chuàng)新精神的研究路徑，生動地體現(xiàn)了20世紀末期西方音樂人類學面臨多學科的交鋒碰撞而不斷反省前進的冒險精神和學術(shù)品格，對今天依然具有啟發(fā)意義。

其次，該書在“音樂歷史田野”和“現(xiàn)實田野”的交匯中，通過對歷史文本、口述文本和現(xiàn)場文本的相互整合，以豐富多樣的材料揭開了長期被忽略和邊緣化的亞裔美國人流散群體的音樂和生活狀態(tài)。該書使用的材料首先包括對多種身份的人進行的正式和非正式的訪談記錄，如音樂家、教育家、社群領(lǐng)導者、老年居民、華人書店和影音店的店主、華人節(jié)目制片人以及贊助人和經(jīng)紀人；其次包括自己搜集和其他華人提供的豐富的書面材料，與音樂活動相關(guān)的譜例歌詞、錄像帶、照片、宣傳海報、演出手冊、唱片、報紙報道、評論、新聞稿、內(nèi)部周年紀念出版物、文學和電影作品等。鄭蘇教授對第一手的口傳材料和美籍華人社群成員所提供的書面材料同樣重視，她不僅在無處不在的“現(xiàn)實田野”中體驗了多重身份帶來的思想斗爭，獲得了富有情感體驗的第一手資料，而且將那些年代久遠的演出海報、劇院照片、樂器圖片、相關(guān)漫畫和人物照片等“歷史碎片”置入“歷史場域”，并在進行“歷史現(xiàn)場重構(gòu)”的同時進行“話外解讀”的闡釋，這恰恰體現(xiàn)了“歷史田野工作”的價值和意義。

在“歷史田野”和“現(xiàn)實田野”的交匯中，鄭蘇教授并沒有從史學編年的角度或從音樂體裁分類的方式來架構(gòu)整部著作，而是從歷時、共時、空間、人物、活動、情感、體裁等多維度切入，在相互交織中呈現(xiàn)出美籍華人流散音樂的異質(zhì)性與多面性，并將討論延伸至社會學、人類學、美國華裔等文化研究的跨學科領(lǐng)域。音樂究竟在亞裔美國人的生活中產(chǎn)生了怎樣的意義和情感依戀？鄭蘇教授為我們展示了一幅多樣而生動的“微歷史”畫面：在美籍華人的音樂經(jīng)歷當中，音樂對于早期廣東籍移民而言是一種家庭內(nèi)部的娛樂方式；對于生于美國的伍振良而言是一種民族驕傲的象征；對于周龍章而言既是一種熱愛又是一種權(quán)利的象征；對于“拉瑪瑪”劇院的舞者而言是對歷史意識的探尋；對于侯維翰而言是在社會抗爭中的一種革命之聲；而對于湯良興而言則是一種職業(yè)、一種生活方式。當這些充滿溫度的答案通過圖片材料、口述材料和現(xiàn)場材料共同呈現(xiàn)時，也帶領(lǐng)我們走進了歷史最生動的角落，去體會以音樂為媒介所構(gòu)成的不同年代不同階層的華裔美國人或無奈或艱辛或驕傲的細膩真實的生活世界。

再次，該書在對華裔流散群體的跨國網(wǎng)絡進程的建構(gòu)中，通過強調(diào)華人流散地音樂文化的動態(tài)性、相互關(guān)聯(lián)性和延續(xù)性而突破了一些約定俗成的觀念和研究范式，為不斷流動的流散音樂研究帶來了深刻的啟示。

該書對既有的多重假設(shè)進行了挑戰(zhàn)，包括人群與文化的同質(zhì)性和孤立性，以及地方、人群與文化的同構(gòu)性。其宗旨為研究美籍華人音樂世界的雜交性，在復雜音樂活動中所包含著的豐富而多樣的類型。在美籍華人定期組織的集體性音樂活動和年長居民的集會等場合，你可以聆聽到瀕臨失傳的臺山木魚歌，觀賞到具有綜合性藝術(shù)形式的粵劇和京劇，也可以欣賞到演唱港臺流行音樂的卡拉OK歌唱比賽、旅美華人作曲家的新作品音樂會、通過衛(wèi)星傳輸信號覆蓋全球的電臺媒體傳播的音樂、專門為華人兒童開設(shè)的中國傳統(tǒng)音樂及戲劇課程，以及從母國邀請而來的訪問音樂家的演出。

因此，當代美籍華人的聲音景觀呈現(xiàn)出源于多種元素交織而生的復雜性和異質(zhì)性，這些元素包括方言、語言、地區(qū)、教育、階層、性別、系代、政治傾向、對西方文化的接受程度、與華人流散地的密切程度，而且最重要的是他們的移民經(jīng)歷和在美國的經(jīng)歷。所有這些決定性的元素都演變?yōu)槊兰A人個體的音樂選擇、音樂趣味、他們同音樂的關(guān)聯(lián)，以及他們音樂審美的無形構(gòu)成。①該書的一個核心論點在于說明當代美籍華人的音樂生活是復雜且包含著多種因素的。美籍華人音樂文化不再被禁錮于某一特定的空間區(qū)域里，如今一種復雜的美籍華人音樂文化鑲嵌于一個密集的全球體系之中，并且它在一個更加廣闊的大都會空間中與其他文化形式相并置。美籍華人音樂家的存在強有力地挑戰(zhàn)著“意識的空間化”，也挑戰(zhàn)著諸多的二元分類，如“這里”/“那里”，“我們”/“他者”，以及“我們的”/“他們的”。它用自己的世界觀、審美觀和文化形式動搖了“中心”的穩(wěn)固地位，并且它也為“全球文化”的動態(tài)做出了貢獻。

三、國內(nèi)外學界同類“音樂飛地”的成果

流散音樂研究作為20世紀末國際學界的一項研究新趨勢，被收錄進2001版《新格羅夫音樂與音樂家辭典》Ethnomusicology詞條第四部分“當代理論問題”，成為國內(nèi)外研究的熱點議題。和《流散訴求》的出版相呼應，國際學界和國內(nèi)學界對華裔流散音樂在世界范圍內(nèi)的研究也快速升溫。尤其值得注意的是，《音樂人類學論壇》（Ethnomusicology Forum）2016年第1期特推出“中國流散音樂研究”專欄，刊登了6篇論文。這些論文的作者來自4個國家，他/她們的對話始于2013年上海ICTM年會的小組發(fā)言“反思、重建、重塑中國流散社區(qū)的音樂歷史”。時隔3年后發(fā)表的這6篇論文圍繞中國流散音樂，尤其以中國、澳大利亞、英國、馬來西亞、緬甸、北美洲、菲律賓等地的重要華人社區(qū)為例，探討了從19世紀末到21世紀初這些社區(qū)如何重構(gòu)華人音樂實踐并再創(chuàng)造了獨特的不斷演變的中國聲景。 陳瑞民、饒韻華《引論——新興的中國聲景：音樂的過去、跨國主義和多重身份》作為這一專欄的首篇論文，通過考察中國聲景表演的持續(xù)性和差異性，提出中國人的身份認同是靈活的，并且依賴于不同時間和不同地區(qū)的社會政治環(huán)境不斷進行再認同和再塑造。其他5篇個案均圍繞世界多個地點的跨國中國聲景展開論述。其中饒韻華《跨國主義和日常實踐：1920年代北美的粵劇劇場》一文節(jié)選自她的專著《跨洋的粵劇：北美城市唐人街的中國戲院》①，這本著作以跨國觀點搭配豐富的歷史數(shù)據(jù)及圖片，展現(xiàn)了1920年代鮮為人知的北美7個華埠戲院歷史，描繪華人移民生活的音樂文化，并以太平洋的視角審視探討此元素對美國音樂文化的影響及其在北美社會里所扮演的角色。除此之外，王櫻芬《1945年前后閩南四方院中福建南音的跨界傳播》②探討了散居海外的南音活動在多個閩南人聚居的中心產(chǎn)生意義。蔡燦煌《從粵劇信仰到澳大利亞文化遺產(chǎn)：本迪戈復活節(jié)游行中中國面孔的演變》③透視了自19世紀晚期以來本迪戈復活節(jié)游行中的中國流行表演以及“中國人”和“中國身份”的衍變。陳瑞民《世界性認同：二戰(zhàn)前馬來西亞海峽華人的音樂文化演變》④通過對報紙、唱片、樂譜等資料的梳理，展示了海峽華人，即在馬來西亞當?shù)爻錾谏倘穗A層非常有影響力的中國人，采用一種地方的世界性身份認同。他們創(chuàng)造了新的音樂形式比如克隆鐘、馬來情歌、龍根舞和馬來戲劇等，并創(chuàng)建了自己的華人劇院，這些音樂混合了馬來、中國和歐洲元素，可以被視為這些多民族港口城市的組合聲景。呂心純《文化同質(zhì)、移情式同情：緬甸中國人世界觀中合并的音樂過去》⑤通過音樂記憶、歷史創(chuàng)作和身體表演之間的動態(tài)關(guān)系探討21世紀之交的中緬種族認同。

深受英文學界的學術(shù)影響，華裔流散音樂也引起了國內(nèi)學者的關(guān)注，相關(guān)成果涉及菲律賓的南音社、印度尼西亞的華人表演藝以及邁哈密的華裔流散音樂等。這些研究闡述了中國流散音樂在全球不同國家的華人社區(qū)所體現(xiàn)出的差異和連續(xù)性，中國流散音樂實踐的豐富多彩源于融合，這種融合依賴于當?shù)匾泼駳v史以及移民和新環(huán)境產(chǎn)生的互動和網(wǎng)絡。隨著文化適應，某些音樂傳統(tǒng)會被保留或改造然后成為中國人的身份標志。中國人的身份是靈活的，會根據(jù)所在地點的社會政治條件在空間和時間上不斷被改寫和重新想象。

除了對華裔流散音樂的關(guān)注，對中國多元族群音樂的研究是國內(nèi)流散音樂研究的另一個核心議題。近十幾年來涌現(xiàn)出的研究成果不僅拓寬了研究對象的范圍，而且在方法上積極探索具有“中國經(jīng)驗”的研究模式，呈現(xiàn)出“歷史音樂民族志”的特征。從區(qū)域來看，被譽為“東方彼得堡”和“東方巴黎”的國際大都市上海，由于其近代以來復雜又豐富的音樂和歷史，成為中國多元族群音樂研究的重鎮(zhèn)。

首先，關(guān)于近代上?！耙魳凤w地”的研究呈現(xiàn)出漸趨成熟的態(tài)勢，洛秦《論上海“飛地”音樂社會的政治與文化空間》用約5萬字的篇幅全面挖掘了近代上海租界“音樂飛地”的全貌，以“面”的方式繪制了“租界音樂地圖”，并通過俄僑“音樂飛地”、工部局樂隊等10個方面探討了與音樂社會相關(guān)聯(lián)的族群、樂隊、教堂、人物、學校、舞廳、報刊傳媒、商業(yè)市場及社團活動內(nèi)容和形式所建構(gòu)起“想象的共同體”；最后“提出帝國主義的侵略和殖民主義設(shè)立了上海租界是中國近代社會的‘歷史場域，由于上?！w地的特殊性營造了一個‘音樂社會，支撐這個‘音樂社會中的人與事的‘特定機制即是上?！w地的特殊性建構(gòu)的一個生態(tài)鏈。”①除此之外，還有集中于上海的俄僑和猶太難民音樂生活的生動個案，如洛秦《音樂文化詩學視角中的歷史研究與民族志方法——20世紀三四十年代上海俄僑“音樂飛地”的歷史敘事及其文化意義闡釋》②和湯亞汀《上海猶太難民社區(qū)的音樂生活》③等。 其二，圍繞上海當代多元族群流散音樂的研究也呈現(xiàn)出多姿多彩的畫面，主要以黃婉的成果為代表。其研究涉及上海的韓國人流散音樂、上海的沖繩移民音樂，以及由蘇格蘭音樂、沖繩音樂、南美玻利維亞音樂、日本音樂、韓國音樂等共同建構(gòu)的上海多元族群的音樂景觀。其《心痕·流壑：當代上海多元族群的跨國作樂與情感研究》④一文在“音樂上海學”的框架及城市語境中進行流散音樂研究，并以人類學范式下的“情感轉(zhuǎn)向”理論與相關(guān)后現(xiàn)代觀念，討論了族群如何因跨國文化中存在的差異和權(quán)力關(guān)系，通過歷史與現(xiàn)狀的“碎片化”音樂實踐的重構(gòu)與敘事，推動音樂傳統(tǒng)的跨國“延續(xù)”與別樣繁榮。

結(jié) 語

鄭蘇教授的童年在上海度過，青年時流散至大洋彼岸進行華裔流散音樂及其文化政治的開拓性研究，多重身份的她同樣關(guān)注中國當下的劇烈變遷，成為中國非洲黑人流散音樂研究的拓荒者。如今，集中于上海等地的中國流散音樂研究作為一個生機勃勃的學術(shù)領(lǐng)域和英文學界的華裔流散音樂研究交相輝映。那些關(guān)于“家園”“認同”“鄉(xiāng)愁”“歸屬”的故事一再被書寫，不管故國在何地，心所屬向何處，這些流散族群的心靈深處暗涌的失落、期待和家園的情感，都融入在了此起彼伏的跨洋樂聲中，構(gòu)建起了群體移動和跨國聯(lián)系的網(wǎng)絡，也建造了一個相互取暖的文化空間。

透過鄭蘇的《流散訴求》，我們更能深切地感受到一位華裔學者在強勢的北美學術(shù)界對原生國家民族的音樂進行的矢志不渝的探索。正如她對自己研究身份的反思：在語言、文化和音樂知識方面她有“局內(nèi)人”的優(yōu)勢，但從華裔/亞裔所處的美國社會歷史來看，作為“新移民”的她又是一個局外人。同時作為一名華裔學者，很顯然她對提高華裔在美國的政治、社會及文化地位，更有一種直接的社會責任感和參與感。所以鄭蘇教授認為她對華裔/亞裔音樂文化政治的研究興趣直接體現(xiàn)了她作為一名“流散”中國人的一份“流散情結(jié)”。①

如今，鄭蘇教授的《流散訴求》經(jīng)過翻譯，再次“流散”到了她的母國。期待中譯本的出版，能夠?qū)⒋笱蟊税栋l(fā)生的故事帶入每位讀者的心靈世界。讓我們能夠細細品味，在那片充滿誘惑卻險象環(huán)生的土地上，很多人用漫長的歲月寫下了和音樂相關(guān)的人生傳奇，經(jīng)歷了一百五十余年的風風雨雨。也許這份歷史角落里沉甸甸的記憶帶給我們的正是關(guān)于文化價值和歸屬感的深思，這也生動地說明，音樂的意義可以超出其本身，在世界一片喧囂之際，護佑著人們勇于追求的乘風破浪之心，維系著那片想象中的精神家園。

◎本篇責任編輯 錢芳

收稿日期： 2023-05-11

基金項目：2018年度國家社科基金重大項目“中國音樂史學基本問題研究”（18ZDA025）。

作者簡介：洛秦（1958— ），男，上海音樂學院教授，江漢大學特聘教授，浙江音樂學院講座教授，中國音樂史學會會長，音樂人類學E-研究院首席研究員（上海 200031）；

孫焱（1988— ），女，上海音樂學院博士，浙江音樂學院副教授，碩士生導師（浙江杭州 310024）。

① 鄭蘇、黃婉： 《我與音樂人類學：當下最關(guān)注的論題（九）——與鄭蘇研究員訪談錄》，《音樂藝術(shù)》2009年第4期，第127～131頁。

② Robin Cohen， Global Diasporas： An Introduction（London： UCL Press， 1997）.

③ 黃婉：《音樂人類學新研究：“離散”音樂文化》，《音樂藝術(shù)》2008年第3期，第74～78+5頁。

① Su Zheng，Claiming Diaspora ： Music，Transnationalism，and Cultural Politics in Asian/Chinese America （Oxford & New York： Oxford University Press， 2010）， p.11.

② 洛秦：《世界音樂研究的學術(shù)價值和文化意義》，《中國音樂學》2006年第2期，第114～ 123頁。

③ Su Zheng，Claiming Diaspora ： Music，Transnationalism，and Cultural Politics in Asian/Chinese America， p. 18.

① Su Zheng，Claiming Diaspora ： Music，Transnationalism，and Cultural Politics in Asian / Chinese America，p. 7.

② 同上。

① Su Zheng，Claiming Diaspora ： Music，Transnationalism，and Cultural Politics in Asian/Chinese America， p. 165.

① 饒韻華：《跨洋的粵?。罕泵莱鞘刑迫私值闹袊鴳蛟骸?，程瑜瑤譯， 廣西師范大學出版社、上海音樂學院出版社，2021。

② Wang Ying-fen： “The transborder dissemination of nanguan in the Hokkien Quadrangle before and after 1945”，in Ethnomusicology Forum 25，no. 1（2016），pp.58-85.

③ Tsan-Huang Tsai： “From Cantonese religious procession to Australian cultural heritage： the changing Chinese face of Bendigo's Easter Parade”，in Ethnomusicology Forum 25，no. 1（2016），pp.86-106.

④ Tan Sooi Beng： “Cosmopolitan identities： evolving musical cultures of the Straits-born Chinese of pre-World War II Malaya”，in Ethnomusicology Forum 25，no. 1（2016），pp.35-57.

⑤ Hsin-Chun Tasaw Lu： “Cultural homogeneity，embodied empathy： incorporating musical pasts among Burmese Chinese peoples worldwide”， in Ethnomusicology Forum 25，no. 1（2016），pp. 14-34.

① 洛秦：《論上?！帮w地”音樂社會的政治與文化空間》（上）（下），《音樂藝術(shù)》2016第1-2期。

② 洛秦：《音樂文化詩學視角中的歷史研究與民族志方法——20世紀三四十年代上海俄僑“音樂飛地”的歷史敘事及其文化意義闡釋》，《音樂藝術(shù)》2010年第1期，第52～71+7頁。

③ 湯亞汀： 《上海猶太難民社區(qū)的音樂生活》，《音樂藝術(shù)》1998年第4期，第7～13+28頁。

④ 黃婉： 《心痕·流壑：當代上海多元族群的跨國作樂與情感研究》，《音樂藝術(shù)》2021年第4期，第 48～61+4頁。

① 鄭蘇，黃婉：《我與音樂人類學：當下最關(guān)注的論題（九）——與鄭蘇研究員訪談錄》，第127～131頁。

俄羅斯圣彼得堡國立N.A.里姆斯基-科薩科夫音樂學院

院長一行來訪川音并舉辦系列學術(shù)活動

2023年7月5日至7日，四川音樂學院友好院校——俄羅斯圣彼得堡國立N.A.里姆斯基-科薩科夫音樂學院院長瓦西里耶夫·阿列克謝·尼古拉耶維奇、聲樂室內(nèi)樂系主任柳德科·瑪麗亞·杰爾瑪諾芙娜、國際關(guān)系部主任格拉祖諾娃·雷吉娜·維亞切斯拉沃芙娜應邀來訪，并舉辦相關(guān)專業(yè)大師課。校黨委書記文云英、院長文鋒、副院長王雁會見了俄方嘉賓。交流座談會由副院長王雁主持。

在座談會上，文鋒院長首先向圣彼得堡國立音樂學院校方一行簡要介紹了近幾年學校發(fā)展和學科建設(shè)情況，感謝其長久以來對川音學科建設(shè)和合作辦學項目的大力支持。他表示，自兩校確定友好關(guān)系以來，雙方秉持平等互信、合作共贏的理念，一直致力于校際項目的持續(xù)推動與合作；他期待，兩校能在中外合作辦學、師生互訪、聯(lián)合展演等方面取得實質(zhì)性成效，共同增進中俄兩國民間文化交流與互鑒。瓦西里耶夫院長感謝川音的盛情邀請，對川音近幾年的快速發(fā)展與變化表示高度贊賞。他表示，通過此次來訪交流，期望能進一步拓展兩校合作領(lǐng)域，豐富合作形式，深化合作內(nèi)容，不斷強化兩校友誼和學術(shù)合作。

（國際合作交流處）