色彩在具象雕塑中的情感作用

魏豪彤 李松林/西華大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院

0 概述

具象雕塑是雕塑藝術(shù)的一個(gè)分支，都屬于立體空間的造型藝術(shù)?在通常情況下，雕塑家往往關(guān)注雕塑的材質(zhì)、形體和空間的構(gòu)成關(guān)系，把雕塑中的色彩構(gòu)成關(guān)系放在次要的研究位置?但是，每種材質(zhì)都有顏色，每種顏色又可以傳遞不同的情感?雖然以前雕塑家的關(guān)注點(diǎn)通常只停留在材質(zhì)、形體和空間上，但從作品來看，每件作品通過不同的材質(zhì)傳遞出的情感卻又和顏色、肌理相關(guān)?隨著時(shí)代的轉(zhuǎn)變和現(xiàn)代雕塑觀念的發(fā)展，現(xiàn)代雕塑家在創(chuàng)作作品時(shí)更加重視色彩的作用及情感的表達(dá)，色彩作為情感表達(dá)的媒介在雕塑中扮演著愈來愈重要的角色，本文從色彩的特性出發(fā)，力圖分析出色彩特性在具象雕塑中情感傳遞的作用?

1 何為“具象雕塑”

“寫實(shí)與再現(xiàn)，是討論‘具象藝術(shù)’最重要的基本概念和命題?具象藝術(shù)是人類對(duì)于自身形象最直接的解讀和認(rèn)知，是把握現(xiàn)實(shí)世界最重要的視覺方式和工具，盡管經(jīng)歷了各種視覺藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的革命，至今我們依然以各自不同的理解延續(xù)著這樣的視覺傳統(tǒng)[1]……”?具象雕塑作為具象藝術(shù)的范疇，主要概念為運(yùn)用較為寫實(shí)手法，嚴(yán)格的透視科學(xué)、解剖科學(xué)等原理，再現(xiàn)物象的基本形態(tài)、動(dòng)態(tài)、結(jié)構(gòu)、比例、變化等，以追求物體的形似，來表達(dá)與當(dāng)下社會(huì)思想相關(guān)的意識(shí)形態(tài)或表達(dá)藝術(shù)家在某一方面獨(dú)到見解的藝術(shù)方式?

2 具象雕塑中的色彩特征

在我國(guó)，較早的具有代表性的具象雕塑為秦兵馬俑，而后隨著生產(chǎn)力的發(fā)展和技術(shù)的進(jìn)步，又出現(xiàn)了唐三彩等彩色具象雕塑?但這些較早的具象雕塑，在色彩方面大多是以模仿客觀對(duì)象的色彩為主，進(jìn)而對(duì)雕塑表面進(jìn)行彩繪處理的藝術(shù)，目的是以此來表示物體的真實(shí)性?在當(dāng)前，具象雕塑不僅僅局限于對(duì)對(duì)象的形式模仿上，更多開始主動(dòng)運(yùn)用色彩的特質(zhì)對(duì)作品進(jìn)行加工處理，顯現(xiàn)出了具象雕塑風(fēng)格的多樣化發(fā)展?

2.1 色相

色相是色彩的首要特征，是區(qū)別各種不同顏色的基本的標(biāo)準(zhǔn)，任何除黑、白、灰以外的顏色都有色相的屬性[2]?不同的色相又可以表達(dá)人類的不同的情感，當(dāng)人們?cè)谀X海中描繪某種情感體驗(yàn)的大致輪廓時(shí)，即會(huì)隨即聯(lián)想到某種色相，這種對(duì)應(yīng)關(guān)系主要受個(gè)體文化背景影響，同時(shí)具有多樣性、兩極性的特征?把握好色相和情感之間的關(guān)系，有助于增加作品的觀感體驗(yàn)和思想內(nèi)涵?如美國(guó)雕塑家杰夫?昆斯，他受到氣球玩具的啟發(fā)，在1994—2000年間創(chuàng)作的一系列鏡面不銹鋼雕塑作品《氣球狗》?《氣球狗》尺寸大小不一，有紅色、藍(lán)色、橙色等不同版本?最具有代表性的是一件橙色《氣球狗》（圖1），其高度達(dá)10英尺，重量超過1噸，是用不銹鋼焊接打磨而成的大型不銹鋼鏡面雕塑?這件《氣球狗》整體運(yùn)用大片橙色，運(yùn)用橙色代表著收獲、溫暖、溫情等心理體驗(yàn)，加以整體運(yùn)用具有圓潤(rùn)的弧線來展現(xiàn)形體，在很多人看來，這件橙色《氣球狗》象征著童年的溫情與希望?他舍棄了金屬本身材質(zhì)的固有色，選用大面積鮮艷亮眼的顏色與不銹鋼結(jié)合的手法，鮮艷的顏色與鏡面金屬結(jié)合的方式使作品展示出強(qiáng)大誘惑力，充分表現(xiàn)出杰夫?昆斯對(duì)具有誘惑力的商業(yè)消費(fèi)主義的理解?

2.2 飽和度

在藝術(shù)作品中，色彩的飽和度往往對(duì)應(yīng)作者的態(tài)度或作者想要通過作品表達(dá)的態(tài)度?飽和度越高，態(tài)度越積極或明確，反之，飽和度越低，態(tài)度就越模糊或消極?純度越高的色彩對(duì)視網(wǎng)膜的刺激越強(qiáng)，反之，純度越低的色彩對(duì)視網(wǎng)膜的刺激越弱?高純度的色彩與低純度的色彩相比往往更具有吸引力，更能吸引人的目光，更強(qiáng)調(diào)自我態(tài)度和主觀意向的表達(dá)，同時(shí)也更具有刺激性，在長(zhǎng)時(shí)間注視下容易引起人的視覺疲勞感?為了避免和消解這種刺激感和疲勞感，往往會(huì)利用兩個(gè)或兩個(gè)以上的顏色進(jìn)行調(diào)和，在調(diào)和時(shí)要注意顏色在色相環(huán)上的位置關(guān)系，在色相環(huán)上的位置越近，則調(diào)和之后得到的顏色變化越小，位置越遠(yuǎn)，變化就越大?經(jīng)過調(diào)和之后的色彩純度會(huì)降低，并得到一個(gè)與調(diào)和顏色相關(guān)的復(fù)色?復(fù)色通常具有更多的色彩樣貌，在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，復(fù)色的使用會(huì)讓作品產(chǎn)生不同的面貌也能傳遞出更多的情感?

2.3 明度

色彩的明度對(duì)應(yīng)情感的強(qiáng)弱，通常我們會(huì)用黑、白兩種顏色來調(diào)整色彩明度?以灰色會(huì)引發(fā)心理體驗(yàn)為例，當(dāng)灰色加白，明度提升，灰色減淡，開始偏向于灰白色，開始出現(xiàn)虔誠(chéng)、神秘、虛無的感受，反之，如果灰色加黑，則明度降低，灰白色變?yōu)樯罨疑?，虔誠(chéng)、虛無的感受進(jìn)而轉(zhuǎn)變?yōu)閲?yán)肅、孤獨(dú)的感受?如在具象雕塑作品《暗香》中（圖2），作品以玫瑰花的形象呈現(xiàn)，外部包裹有深灰色的鉛皮，鉛皮在泛白的燈光下顯出冷峻的光，又加以淡白色的霧氣烘托使作品顯得虛幻?整個(gè)作品以深灰色為主，明度較弱，給人以嚴(yán)肅、孤獨(dú)的感受，而花朵在燈光的照射下顯示出淡灰色的高光，又給人虔誠(chéng)的感覺，是作者當(dāng)時(shí)對(duì)愛情虔誠(chéng)、神秘、嚴(yán)肅、孤獨(dú)態(tài)度的集中表現(xiàn)，與作品想要表達(dá)的整體基調(diào)是一致的?

2.4 對(duì)比

色彩的對(duì)比對(duì)應(yīng)情感的激烈程度，色彩對(duì)比越強(qiáng)，就越具有激情，反之，對(duì)比越弱，畫面就愈加寧?kù)o?色彩對(duì)比度的控制更加復(fù)雜，是對(duì)畫面局部色相、純度、明度關(guān)系的統(tǒng)籌規(guī)劃，合理運(yùn)用使雕塑更具豐富情感?如雕塑藝術(shù)家陳文令的《羞童》系列（圖3），整個(gè)系列作品具有極其鮮艷的紅色，他將這些顏色鮮艷的“小孩”放置于藍(lán)天、白云、大海、黃沙灘等自然環(huán)境中，其作品本身的紅色與周圍自然環(huán)境形成了強(qiáng)烈的反差對(duì)比，引起人們強(qiáng)烈的視覺沖擊力，表現(xiàn)出他心中對(duì)童真、童趣的眷念，也從側(cè)面反映了童年記憶在雕塑家陳文令心中的印象?“圓桌會(huì)議”的概念源自英國(guó)傳說里的亞瑟王與其圓桌騎士在卡默洛特時(shí)代的習(xí)俗，其特征為沒有主席位，亦沒有隨從位置，寓意為人人平等，是指一種平等對(duì)話的協(xié)商會(huì)議形式?在王光照作品《圓桌派》中（圖4），整件作品是傾向于藍(lán)灰色的冷色調(diào)，藍(lán)灰色和藍(lán)灰色之間又帶有細(xì)微的黃色變化，但這些變化對(duì)比又與冷色調(diào)相融，顯示出一種整體性?五個(gè)人物分別代表了五種不同的身份?“圓桌會(huì)議”本意是人人平等，但因?yàn)樯蕛A向的主導(dǎo)性，這種“人人平等”的概念反而在作品中顯現(xiàn)出一種冷漠感?

圖3 陳文令《羞童》 銅著色

圖4 王光照 《圓桌派》 樹脂著色

2.5 透明色

透明色并非真正的“顏色”，它是通過材質(zhì)的透明度和光線的折射，使人產(chǎn)生一種顏色感覺?在具象雕塑中，透明色的運(yùn)用是一種非常獨(dú)特的手法，其具有的視覺效果，既可以體現(xiàn)材料的質(zhì)感，也可以創(chuàng)造空間的深度，賦予雕塑作品特殊的意象和情感?透明色的使用，其實(shí)是一種物質(zhì)透明度的藝術(shù)表現(xiàn)?如玻璃、水晶等透明材料制成的雕塑，其表面可以反射和折射光線，產(chǎn)生豐富的色彩變化，從而表現(xiàn)出物體的光滑、透明等質(zhì)感，同時(shí)，也可以通過對(duì)光線的折射和反射，使人產(chǎn)生一種空間的深度感，賦予雕塑作品以特殊的空間意象效果?

透明色的表現(xiàn)并不僅僅局限于透明顏色的運(yùn)用，一些雕塑家也會(huì)通過對(duì)雕塑材質(zhì)的處理，使其在視覺上產(chǎn)生一種虛實(shí)相間的效果?這種效果既可以增強(qiáng)雕塑的視覺沖擊力，也可以為雕塑作品增加層次和表現(xiàn)力?例如在李松林的作品《盼望》中（圖5），作者使用玻璃鑄造的方法制作了一個(gè)材質(zhì)為耐火石膏的小天使的頭像，并把其放置在玻璃材料中?在視覺上，小天使的頭是實(shí)的，玻璃是虛的，如此虛實(shí)結(jié)合，增加了作品的層次和可閱讀性?通過對(duì)透明顏色和透明材質(zhì)特性的運(yùn)用，可以打破傳統(tǒng)雕塑的沉重和實(shí)體感?同時(shí)，雕塑家可以利用其特性，創(chuàng)造出與眾不同的作品來?

圖5 李松林《盼望》 玻璃鑄造

3 在具象雕塑中色彩的多元化表現(xiàn)

3.1 地域性

色彩的地域性屬于色彩聯(lián)想的范疇，通過某種色彩的規(guī)律出現(xiàn)或某幾種色彩的搭配，讓人們聯(lián)想到某些特定的地域或區(qū)域，這種聯(lián)想是一種心理暗示，或是一種喚起大腦潛意識(shí)的方式?如中國(guó)國(guó)旗為紅色和黃色組成，紅色象征革命，黃色比喻紅色大地上呈現(xiàn)光明，所以只要這兩個(gè)顏色同時(shí)出現(xiàn)，人們就能感受到很濃厚的中國(guó)氣質(zhì)，再例如法國(guó)國(guó)旗，由紅、藍(lán)、白三色組成，三色分別代表自由、平等、博愛，所以只要這三個(gè)顏色一起出現(xiàn)，就能感受到很濃厚的法國(guó)文化特質(zhì)?反觀現(xiàn)在，在藝術(shù)全球化，經(jīng)濟(jì)全球化進(jìn)程加劇的今天，藝術(shù)作品中色彩地域性日漸消失，色彩作為保護(hù)地域特征和文化特征的重要手段發(fā)揮著巨大的作用?

在雕塑家李占洋的作品中，我們能觀察到很明顯的地域性色彩搭配?李占洋于20世紀(jì)90年代畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院，魯迅美術(shù)學(xué)院位于我國(guó)遼寧省，是我國(guó)緯度位置較高的區(qū)域，氣候冬冷夏熱，四季分明，特別是冬季，萬物蕭條，草木凋零，周圍的環(huán)境里充斥著大量黑色、白色、灰色等無色系色彩，氣候與環(huán)境的變化影響到人們的情緒和心理需求，視覺上長(zhǎng)時(shí)間缺乏喚醒色，使人們開始懷戀與向往充滿生機(jī)的顏色，鮮亮的色彩能夠給人帶來精神的補(bǔ)償，彌補(bǔ)缺失感，給人帶來精神上的慰藉，如使用高飽和度的紅色、綠色、黃色等?加上該區(qū)域的地理原因，四季分明且冬季時(shí)間較長(zhǎng)春秋較短，導(dǎo)致了色彩又呈現(xiàn)出多樣性、季節(jié)性的特點(diǎn)，這一特點(diǎn)在李占洋的雕塑作品《南山飯莊》（圖6）得以很好地呈現(xiàn)?反觀我國(guó)南方地區(qū)，特別是沿海地帶多為海洋性氣候，溫差小，氣候溫暖怡人，四季不如北方分明，溫差變化不大，進(jìn)而在色彩的選用上也表現(xiàn)出穩(wěn)定性和略顯單一性，特征為多以少量的深色做調(diào)和，以清爽透明，高明度的亮色系為主?

圖6 李占洋 《南山飯莊》 銅著色

3.2 民族精神性

民族性色彩的內(nèi)側(cè)動(dòng)機(jī)為民族精神，是民族精神的外化色彩形態(tài)，其包含著與人文背景相關(guān)的審美意向，體現(xiàn)了一個(gè)民族的價(jià)值取向?民族精神對(duì)民族色彩的影響十分直接，以我國(guó)剪紙這一藝術(shù)形式為例，其用色可以體現(xiàn)出民眾的審美取向，如崇尚紅色、黃色等色彩，用鮮明的顏色表達(dá)對(duì)生命的贊頌與期盼，以明快的色彩表達(dá)樂觀積極的生活態(tài)度等，是民眾將愿望用色彩外化之后的表達(dá)，這都源自長(zhǎng)期的生產(chǎn)、生活的審美積淀，并形成了穩(wěn)定的象征，成為共用、共知的用色機(jī)制?在藝術(shù)創(chuàng)作中主觀地運(yùn)用某種民族性色彩，既可以表達(dá)自身強(qiáng)烈的主觀意識(shí)，又可以關(guān)聯(lián)比視覺效果更為廣泛的民族心理與民族精神追求?

銅材質(zhì)作為一種自然材質(zhì)，它的固有色為自然色的一種，細(xì)分為黃銅、紅銅、青銅等，其特點(diǎn)為儲(chǔ)存量大，堅(jiān)硬，易熔，穩(wěn)定性強(qiáng)，有光澤，寓意好，能很好地鑄造成型，為制作雕塑較為常見的材質(zhì)?漢書《律歷志》志中記載：“銅為物之至精，不為燥濕寒暑變其節(jié)，不為風(fēng)雨暴露改其形，介然有常，有似于士君之行，是以用銅也[3]?”在我國(guó)多為堅(jiān)強(qiáng)，穩(wěn)固，堅(jiān)毅剛正的象征?以雕塑家蔡志松《故國(guó)?頌4》（圖7）作品為例，該系列作品結(jié)合了古希臘、古羅馬、古埃及時(shí)期雕塑以及中國(guó)兵馬俑雕塑的造型特點(diǎn)，在材料語言上，采用雕塑界并不多見的樹脂、銅皮和銅線、銅板相融合的手法，作者把切好的銅片一塊塊拼接到作品上的時(shí)候，我們看到的不僅僅是滿眼的銅色和豐富的肌理，而且也看到了一種民族精神，一種思想凝結(jié)以及歷史與文化的積淀?蔡志松的作品人物是具有中華民族特征的，是具有象征性的?他的具象雕塑不是要表現(xiàn)具體的某個(gè)人物、身份、時(shí)代或事件，而是通過作品的造型與材質(zhì)，包括顏色的結(jié)合，以及這種顏色所代表的特定民族性心理所折射出的心理啟示，站在更高的層面把握一個(gè)民族的精神特征，是具有通識(shí)性的?因此，我們既可以把《故國(guó)》系列中的人物看作是中華民族群體人格的象征，也可以看作是中國(guó)文化精神的象征?我們?cè)凇豆蕠?guó)》中看到的是“國(guó)故”，看到的是一個(gè)民族既有的歷史和文化，看到的是一個(gè)民族固有的氣質(zhì)與精神[4]?

圖7 蔡志松 《故國(guó)?頌4》 銅著色

4 隨“類”賦彩

“隨類賦彩”原本是中國(guó)繪畫中特有的創(chuàng)造詞，它最早是由謝赫在《古畫品錄》中首次提出?“隨類”是指明確繪畫對(duì)象的形體特點(diǎn)和主題類型后，根據(jù)其不同的形體特點(diǎn)和主題類型給予其合適的顏色，“賦”是給畫中物體以恰當(dāng)色彩?現(xiàn)代具象雕塑家們?cè)谶M(jìn)行創(chuàng)作的過程中，也借鑒了這一理論，按照表達(dá)的主題或自己的理解，將所需要的顏色融入到自己的雕塑作品中?如焦興濤在作品《物語》中，利用照相寫實(shí)的雕塑手法制作對(duì)象，又給予其盡量逼真寫實(shí)的色彩，目的是表達(dá)商業(yè)社會(huì)下的物欲橫流?在向京的作品《白色的處女》，人物整體為白色，但是中間又有略帶青色的肉色，表達(dá)女孩在生命初期的青澀、脆弱和轉(zhuǎn)瞬即逝?

5 結(jié)語

從當(dāng)前具象雕塑的發(fā)展情況來看，色彩的應(yīng)用已然非常地廣泛且越來越成為一種普遍現(xiàn)象?在進(jìn)行作品設(shè)計(jì)的過程中，除了作品的形態(tài)、材料、質(zhì)感本身就具有一定的意義外，其色彩也將成為改變藝術(shù)形態(tài)的關(guān)鍵因素?雕塑家除了需要具有較強(qiáng)的專業(yè)能力，同時(shí)具備一定的文化素養(yǎng)積累外，在進(jìn)行色彩設(shè)計(jì)的過程中要掌握每一種色彩的特征，遵循色彩的基本原理從而對(duì)色彩進(jìn)行合理的選擇搭配，根據(jù)不同的主題、內(nèi)容、形式分析不同的色彩運(yùn)用方向?這樣才能夠更好地實(shí)現(xiàn)整個(gè)作品的和諧性和完整性?