當(dāng)代時(shí)尚插畫(huà)的色彩運(yùn)用研究

雷夢(mèng)婷/廣州美術(shù)學(xué)院

0 引言

時(shí)尚插畫(huà)屬于商業(yè)插畫(huà)的一種形式?時(shí)尚插畫(huà)在誕生之初，最主要的功能是為了表現(xiàn)服裝的設(shè)計(jì)與樣式，在攝影尚未普及的年代，時(shí)尚插畫(huà)是人們獲得關(guān)于美與時(shí)尚信息的主要方式?隨著時(shí)代的發(fā)展進(jìn)步，時(shí)尚插畫(huà)的表現(xiàn)對(duì)象從時(shí)裝逐漸擴(kuò)大到了整個(gè)時(shí)尚產(chǎn)業(yè)：包括了服裝、配飾、室內(nèi)裝飾品、生活用品等，可以說(shuō)包含了生活用品的方方面面?時(shí)尚插畫(huà)始終與出版、傳媒有著緊密的聯(lián)系，從最開(kāi)始的版畫(huà)、雜志封面插圖，到近代的廣告插畫(huà)、空間展示物料、時(shí)裝面料設(shè)計(jì)、NFT，時(shí)尚插畫(huà)可以與任何傳播、展示媒介相結(jié)合，這也促使了時(shí)尚插畫(huà)從平面創(chuàng)作到多媒體創(chuàng)作轉(zhuǎn)變?時(shí)尚插畫(huà)保留了其原始的將美與商業(yè)結(jié)合的屬性，同時(shí)在表現(xiàn)風(fēng)格與呈現(xiàn)方式上都保持了先鋒性?色彩是時(shí)尚插畫(huà)的主要語(yǔ)言，色彩的使用既可以是插畫(huà)家獨(dú)特的個(gè)人語(yǔ)言，也可以是一個(gè)季度流行風(fēng)向的集中體現(xiàn)，也可以是一種文化的象征，本文將舉例詳細(xì)論述當(dāng)代時(shí)尚插畫(huà)的色彩運(yùn)用規(guī)律?

1 時(shí)尚插畫(huà)的定義與特性

時(shí)尚插畫(huà)是由英文“Fashion Illustration”直譯而來(lái)，是一個(gè)涵蓋范圍較為寬泛的概念，其主要表現(xiàn)的是人體著裝后的整體效果、文化內(nèi)涵以及時(shí)尚氣息?[1]時(shí)尚插畫(huà)在百年歷史的演變中從最初單純?yōu)榱吮憩F(xiàn)商品成衣的雜志插圖，轉(zhuǎn)變成了今日包含了時(shí)尚審美趣味、具備藝術(shù)價(jià)值與設(shè)計(jì)價(jià)值的藝術(shù)門(mén)類(lèi)?不同的呈現(xiàn)媒介與受眾導(dǎo)致了時(shí)尚插畫(huà)呈現(xiàn)差異化的風(fēng)格，而色彩作為時(shí)尚插畫(huà)的主要語(yǔ)言，也成為了風(fēng)格化的重要組成部分?

2 時(shí)尚插畫(huà)的色彩特點(diǎn)

時(shí)尚插畫(huà)的用途主要在于呈現(xiàn)服裝設(shè)計(jì)的視覺(jué)效果，更進(jìn)一步呈現(xiàn)的是時(shí)裝所給予人的一種生活方式乃至心理狀態(tài)?因此時(shí)尚插畫(huà)色彩的使用上有客觀忠實(shí)于服裝設(shè)計(jì)本身，具備產(chǎn)品說(shuō)明屬性的功能，也有超越服裝設(shè)計(jì)本身，更多地呈現(xiàn)潮流與文化的作用?

2.1 忠實(shí)于服裝設(shè)計(jì)的色彩運(yùn)用

18世紀(jì)末出現(xiàn)了內(nèi)頁(yè)為展示服裝樣本的時(shí)裝雜志，其內(nèi)容為手工上色的彩色時(shí)裝銅版畫(huà)?這類(lèi)型的時(shí)裝雜志主要是為了方便有服裝定制需求的客戶直觀地了解服裝設(shè)計(jì)的細(xì)節(jié)，因此插畫(huà)的功能是盡可能忠實(shí)還原服裝設(shè)計(jì)的樣貌?在這個(gè)階段時(shí)裝版畫(huà)的色彩遵循于服裝設(shè)計(jì)本身，創(chuàng)作者并沒(méi)有太多主觀性的藝術(shù)創(chuàng)造，色彩的使用是為了彌補(bǔ)單色版畫(huà)無(wú)法如實(shí)還原設(shè)計(jì)的缺陷（圖1）?

圖1 fashion plate時(shí)裝版畫(huà)

2.2 獨(dú)具文化屬性的配色

20世紀(jì)初期，前彩色印刷逐漸步入人們的視野，相較于前期的手工上色銅版畫(huà)，彩色印刷則具備量大、穩(wěn)定、傳播面更廣的優(yōu)勢(shì)?20世紀(jì)后的時(shí)裝插畫(huà)突破了僅僅再現(xiàn)服裝設(shè)計(jì)的局限，更多地從藝術(shù)家的視角出發(fā)，時(shí)裝插畫(huà)的審美走在設(shè)計(jì)之前，是時(shí)尚插畫(huà)繁盛的黃金時(shí)代?

1909年至1929年間，俄羅斯芭蕾舞團(tuán)在歐洲和南美洲巡回演出，其具有遠(yuǎn)東風(fēng)情的舞臺(tái)服裝與舞臺(tái)設(shè)計(jì)，都對(duì)歐洲的藝術(shù)與時(shí)裝審美造成了強(qiáng)烈的沖擊?幾何圖形的裝飾紋樣、強(qiáng)烈色彩的碰撞，以及大量金屬亮片與刺繡的運(yùn)用，都反映在了20世紀(jì)初的女裝設(shè)計(jì)與時(shí)裝插畫(huà)上?在此期間的時(shí)尚插畫(huà)都呈現(xiàn)出平面化、裝飾性強(qiáng)，色彩瑰麗浪漫，畫(huà)面具有神秘感與異國(guó)情調(diào)的特征，這也是黃金時(shí)代插畫(huà)的一種主要的風(fēng)格類(lèi)型?受東方文化的影響，這個(gè)時(shí)期的時(shí)尚插畫(huà)配色與畫(huà)面構(gòu)成形式都能看出對(duì)日本浮世繪藝術(shù)的借鑒與模仿?浮世繪平面而高純度、高對(duì)比度的色塊，粗黑大膽的輪廓線，扁平而具裝飾性的平面構(gòu)成風(fēng)格都讓這個(gè)時(shí)期的時(shí)尚插畫(huà)呈現(xiàn)強(qiáng)烈的東方文化韻味?代表插畫(huà)師有Romain de Tirtoff、Helen dryden、George barbier（圖2），他們的繪畫(huà)風(fēng)格富于幻想與異國(guó)情調(diào)，畫(huà)面中常常出現(xiàn)東方元素與西方服飾之間的碰撞與融合，甚至這些插畫(huà)師筆下的服飾未必是現(xiàn)實(shí)中存在的?在這階段的時(shí)尚插畫(huà)中我們更容易看到的是時(shí)裝或者是香水等產(chǎn)品所帶來(lái)的氛圍感，即是插畫(huà)所具備的象征意義---將服飾中的配色與圖案轉(zhuǎn)變成畫(huà)面中對(duì)于遙遠(yuǎn)國(guó)度風(fēng)情的一種想象，同時(shí)將視覺(jué)元素賦予其他感受的“通感”[2]?

圖2 左：Romain de Tirtoff作品 中：Helen dryden 作品 右：George barbier作品

2.3 主色即是風(fēng)格

20世紀(jì)初，隨著工業(yè)的發(fā)展，服裝產(chǎn)業(yè)出現(xiàn)了可按尺碼購(gòu)買(mǎi)的成衣以及百貨公司，成衣的出現(xiàn)則讓服裝更完整地具備商品屬性，時(shí)裝插畫(huà)在這個(gè)階段更多地成為了傳播品牌調(diào)性風(fēng)格的媒介?

René Gruau在與Dior品牌長(zhǎng)達(dá)半個(gè)世紀(jì)的合作中，其簡(jiǎn)練、概括的個(gè)人風(fēng)格就是Dior品牌調(diào)性的縮影?受日本藝術(shù)的影響，René Gruau更傾向于用線條與大色塊概括人物的形體，用毛筆勾勒出女性優(yōu)雅的線條，將具象人物形象做一定程度的抽象處理?受限于報(bào)刊的印刷技術(shù)，大部分報(bào)刊為單色印刷，而紅色由于其醒目而易于印刷的特性，偶爾會(huì)作為特殊色用在報(bào)刊廣告的印刷上?René Gruau的插畫(huà)有大面積的留白、流暢灑脫的黑色線條，加上一抹醒目的紅色，讓其插畫(huà)作品具有強(qiáng)烈的形式感與個(gè)人風(fēng)格?黑、白、紅強(qiáng)烈對(duì)比的大色塊，以及剪影般的人物形象，讓René Gruau的時(shí)尚插畫(huà)給人以強(qiáng)烈的視覺(jué)印象?在追求效率與傳播速度的廣告領(lǐng)域，René Gruau僅使用主色，加上墨水與線條所表現(xiàn)出來(lái)的凝練造型，與Dior品牌的精神與調(diào)性相得益彰，二者的相互配合讓René Gruau的插畫(huà)形成了一種優(yōu)雅而雋永的個(gè)人風(fēng)格（圖3）?

圖3 René Gruau的時(shí)尚插畫(huà)

2.4 具有時(shí)代特征的配色

藝術(shù)家作為時(shí)代的代言人，其作品應(yīng)當(dāng)具有時(shí)代的典型特征?在此不得不提時(shí)尚插畫(huà)界的常青樹(shù)Antonio Lopez,活躍于二十世紀(jì)60至90年代的他，在不同時(shí)期呈現(xiàn)出截然不同的繪畫(huà)風(fēng)格，其個(gè)人繪畫(huà)風(fēng)格也是每一個(gè)時(shí)代服裝設(shè)計(jì)的審美取向的縮影?20世紀(jì)60—70年代，是西方文化發(fā)生巨變的年代，迷你裙、迷幻元素、波普藝術(shù)，這些來(lái)自年輕潮流文化的延伸，投射在Antonio Lopez的作品中就呈現(xiàn)出了高頻率出現(xiàn)的波點(diǎn)、條紋元素，高純度、平面化的配色?清透、明快的色彩是Antonio Lopez60年代所偏好的配色風(fēng)格，這與同時(shí)期的時(shí)尚流行趨勢(shì)是同步的?而到了70—80年代，隨著朋克、搖滾、亞文化等對(duì)西方社會(huì)的沖擊，時(shí)尚界出現(xiàn)了以Vivienne Westwood為代表的以朋克精神設(shè)計(jì)品牌，此時(shí)的時(shí)尚更具備自由獨(dú)立精神，也是年輕人更為追求個(gè)性的時(shí)代?在這個(gè)時(shí)期Antonio Lopez筆下的人物一反優(yōu)雅女性化的面貌，而呈現(xiàn)了強(qiáng)悍、個(gè)性、力量感的形象?在這個(gè)時(shí)期的配色中，較多地使用了黑色、紫色、棕色這些有強(qiáng)烈態(tài)度與風(fēng)格化的顏色，運(yùn)用低明度、低飽和度的顏色與高明度、高飽和度的顏色搭配在一起形成一種獨(dú)特的舞臺(tái)燈光效果，使Antonio Lopez的時(shí)尚插畫(huà)具備一種超越靜態(tài)畫(huà)面的戲劇感與力量感（圖4）?

圖4 Antonio Lopez的時(shí)尚插畫(huà)

2.5 現(xiàn)代創(chuàng)作手段所帶來(lái)的配色可能性

二十世紀(jì)后期，時(shí)尚插畫(huà)從商業(yè)攝影的絕對(duì)主導(dǎo)地位下逐漸找到了自己的新定位?插畫(huà)與攝影的結(jié)合、插畫(huà)與多媒體的結(jié)合、數(shù)字插畫(huà)的創(chuàng)作形式逐漸成為了當(dāng)代時(shí)尚插畫(huà)的主流，數(shù)字插畫(huà)與多媒體的結(jié)合讓時(shí)尚插畫(huà)與時(shí)尚產(chǎn)品的設(shè)計(jì)與傳播相互滲透?

在此筆者想引用華裔藝術(shù)家James jean與Prada品牌合作的案例來(lái)作為插畫(huà)與設(shè)計(jì)相互滲透的典型?在James jean與Prada共同合作的春夏高級(jí)成衣的宣傳動(dòng)畫(huà)《Trembled Blossoms》中，James jean很巧妙地將時(shí)裝設(shè)計(jì)中的格紋、條紋、配色等元素融入到森林的概念設(shè)計(jì)中，讓觀眾能夠在欣賞動(dòng)畫(huà)的同時(shí)記憶住了這一季時(shí)裝設(shè)計(jì)的主要元素與賣(mài)點(diǎn)?以插畫(huà)與動(dòng)畫(huà)的形式賦予了設(shè)計(jì)新的意義與故事性，讓消費(fèi)者在挑選商品時(shí)更容易被商品背后的故事所打動(dòng)?同時(shí)在這一季Prada的設(shè)計(jì)中能看到大量運(yùn)用了James jean的原畫(huà)作為服飾面料、箱包配飾的設(shè)計(jì)，并且在時(shí)裝發(fā)布會(huì)的現(xiàn)場(chǎng)與旗艦店的外觀上都大量使用了James jean專(zhuān)門(mén)創(chuàng)作的插畫(huà)作為展示設(shè)計(jì)，可以說(shuō)在這一季的時(shí)尚產(chǎn)品的呈現(xiàn)上完全將觀眾帶入James jean所設(shè)計(jì)的夢(mèng)幻世界中，產(chǎn)品、消費(fèi)環(huán)境都提供了一種沉浸式體驗(yàn)?[3]（圖5）

圖5 Prada×James jean 2008 春夏高級(jí)成衣時(shí)裝與秀場(chǎng)設(shè)計(jì)

在這個(gè)時(shí)期的時(shí)尚插畫(huà)中，藝術(shù)家是走在服裝設(shè)計(jì)之前的，其作品可以作為服裝設(shè)計(jì)的概念與靈感?正如James jean的作品色調(diào)更為主觀且具浪漫色彩，色彩賦予了畫(huà)面元素想象力與故事性，同樣的配色在不同的工藝和媒介上呈現(xiàn)出不同的質(zhì)感與效果?伴隨著多媒體技術(shù)、元宇宙、NFT、人工智能技術(shù)的發(fā)展?在時(shí)尚插畫(huà)的色彩使用上，用戶可以通過(guò)展示平臺(tái)按照自己的喜好定制和改變?以虛擬時(shí)裝作為媒介，時(shí)尚插畫(huà)可以通過(guò)數(shù)字技術(shù)實(shí)現(xiàn)無(wú)限可能?

3 當(dāng)代時(shí)尚插畫(huà)創(chuàng)作的色彩運(yùn)用研究

時(shí)尚插畫(huà)的創(chuàng)作需要緊密結(jié)合服裝設(shè)計(jì)的需求，而服裝作為人的第二層肌膚，也會(huì)直接或間接地反映一段時(shí)間內(nèi)的社會(huì)與心理需求?因此時(shí)尚插畫(huà)的創(chuàng)作雖是從藝術(shù)的視角出發(fā)，但是在最終的落地與應(yīng)用上還是需要考慮品牌的調(diào)性和受眾的接受程度?尤其是在色彩的運(yùn)用上，則需要綜合考慮不同因素?

3.1 根據(jù)流行色來(lái)選擇插畫(huà)的色彩

服裝流行色是時(shí)尚的風(fēng)向標(biāo)，蘊(yùn)含著巨大的商機(jī)?服裝流行色預(yù)測(cè)能為服裝行業(yè)提供服裝銷(xiāo)售季節(jié)的色彩流行趨勢(shì)信息，有利于企業(yè)合理制定生產(chǎn)方案和營(yíng)銷(xiāo)策略，增強(qiáng)產(chǎn)品的市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)力?[4]其中PANTONE色彩體系是國(guó)際通用的針對(duì)服裝、紡織品市場(chǎng)的商用色彩體系，每個(gè)季度的服裝設(shè)計(jì)都會(huì)PANTONE流行色的基礎(chǔ)上，由專(zhuān)業(yè)公司設(shè)計(jì)出色彩指導(dǎo)方案?這個(gè)色彩指導(dǎo)方案最終會(huì)應(yīng)用于面料開(kāi)發(fā)、成衣設(shè)計(jì)、店鋪展陳、宣傳包裝等方面?服裝流行色定案是對(duì)未來(lái)色彩變化趨勢(shì)的一種推測(cè)性方案，色相表現(xiàn)出的組合傾向，既含有當(dāng)前社會(huì)時(shí)尚、時(shí)事因素、消費(fèi)者的消費(fèi)心理和生活狀態(tài)，也是對(duì)未來(lái)時(shí)尚發(fā)展趨勢(shì)的寫(xiě)照?[5]如筆者與Coven Garden品牌的跨界合作中，由品牌方提供當(dāng)季的流行元素與Pantone色板，這些信息會(huì)作為整個(gè)設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)的創(chuàng)意指導(dǎo)?作為合作插畫(huà)師，在詳細(xì)研究這些材料后得出在插畫(huà)創(chuàng)作中要呈現(xiàn)的主要元素，再結(jié)合品牌的調(diào)性：女性化的、浪漫的，有創(chuàng)造力的，在色彩傾向上使用了兩種配色方案：明亮、高純度的紅黃藍(lán)配色加以黑白條紋的組合，呈現(xiàn)出女性活力而有創(chuàng)造力的面向；柔和的粉紅、寶藍(lán)、洋紅配色，則象征著女性柔美而浪漫的氣質(zhì)傾向?筆者根據(jù)品牌的設(shè)計(jì)風(fēng)格與色彩潮流指向，創(chuàng)作了《圓舞曲》與《夢(mèng)境》兩幅作品（圖6）?

圖6 Coven Garden×雷夢(mèng)婷合作插畫(huà)《圓舞曲》《夢(mèng)境》

3.2 根據(jù)創(chuàng)作主題的情緒傾向選擇色彩

服裝設(shè)計(jì)本身也是帶有情感傾向的，可以從每一集的設(shè)計(jì)理念與秀場(chǎng)上的布置展陳讓人直觀地有所感受?而時(shí)尚插畫(huà)是一次再創(chuàng)作，表現(xiàn)素材來(lái)自時(shí)尚單品，而創(chuàng)作者可以使用主觀的配色將筆下的模特和單品賦予情緒?Francois Berthoud就是擅長(zhǎng)于用色彩塑造情緒的高手?在他的筆下用黑白紅強(qiáng)烈的對(duì)比塑造出皮革單品的光澤質(zhì)感；將造型簡(jiǎn)練概括為輪廓圖形，用強(qiáng)對(duì)比熒光色形成明快躍動(dòng)的節(jié)奏感；在描繪禮服時(shí)使用低飽和度的色調(diào)來(lái)表現(xiàn)柔美的女性特征?利用不同的配色與色彩傾向表現(xiàn)藝術(shù)家對(duì)于設(shè)計(jì)的感受，色彩所賦予的情緒讓時(shí)尚插畫(huà)有超越攝影的藝術(shù)表現(xiàn)力（圖7）?

圖7 Francois Berthoud的時(shí)尚插畫(huà)

3.3 根據(jù)品牌的文化調(diào)性選擇色彩

品牌調(diào)性是一個(gè)相對(duì)抽象的概念，落實(shí)到視覺(jué)語(yǔ)言的層面則是一種設(shè)計(jì)的風(fēng)格化?Alessandro Michele任Gucci品牌的設(shè)計(jì)總監(jiān)時(shí)，打破了Gucci沉穩(wěn)精英的刻板印象，用充滿想象力的設(shè)計(jì)元素、復(fù)古而有沖擊力的圖案設(shè)計(jì)、極繁而又年輕化的設(shè)計(jì)刷新了Gucci的品牌調(diào)性?同時(shí)期受Gucci品牌重用的時(shí)尚插畫(huà)師Ignasi Monreal則用作品很好地詮釋了新Gucci?以“烏托邦幻想”為系列主題的插畫(huà)大量借鑒了經(jīng)典藝術(shù)作品的構(gòu)圖，以寫(xiě)實(shí)的手法描繪大量超現(xiàn)實(shí)的視覺(jué)元素?在畫(huà)面的色彩上Ignasi Monreal很好地詮釋了Alessandro Michele的設(shè)計(jì)風(fēng)格：復(fù)古而又怪誕，色彩的搭配夢(mèng)幻大膽而又被統(tǒng)一穩(wěn)重的色調(diào)所統(tǒng)攝，正如新時(shí)期的Gucci，傳統(tǒng)中又具備反叛，元素繁雜矛盾而又具備系統(tǒng)性（圖8）?

圖8 Ignasi Monreal的時(shí)尚插畫(huà)

4 結(jié)語(yǔ)

時(shí)尚插畫(huà)中的色彩體現(xiàn)了服裝設(shè)計(jì)的理念與傳播價(jià)值，其背后更濃縮了一個(gè)時(shí)代背后的經(jīng)濟(jì)與人們的消費(fèi)心理?作為當(dāng)代的時(shí)尚插畫(huà)創(chuàng)作者更像是處于藝術(shù)與商業(yè)之間的媒介，既需要有高超的藝術(shù)審美力，同時(shí)又能駕馭客戶對(duì)于商業(yè)表現(xiàn)上的需求?能夠處理好二者的關(guān)系，色彩的運(yùn)用在其中就起到關(guān)鍵的作用?能夠恰如其分地使用色彩，便是藝術(shù)與商業(yè)上的雙重成功?