內(nèi)畫鼻煙壺演變與佳作鑒賞

趙宏彬

（臨沂市博物館，山東 臨沂 276000）

鼻煙壺起源于美洲的印第安人，在清朝時期才傳入中國，一時間在王公貴族中廣為流行，并逐漸受到民眾追捧。作為中華燦爛文化中的一員，鼻煙壺雖然只在我國存在了三百余年，但是其精巧的制作工藝、厚重的文化價值，早已被賦予超越實用性本身的價值，成了“集多種工藝之大成的袖珍藝術(shù)珍品”。尤其內(nèi)畫鼻煙壺，其所擁有的美術(shù)、書法、制作工藝，都是我國勞動人民勤勞和智慧的凝結(jié)。內(nèi)畫鼻煙壺從未淡出人們的視野，其承載的時光、文化、藝術(shù)依然被當下的藝術(shù)愛好者和研究人員珍視。

1 內(nèi)畫鼻煙壺來源

鼻煙壺最初作為鼻煙的容器而出現(xiàn)，印第安人把煙草和一些提神的香料磨成細粉放入鼻煙壺中，可在疲勞時便捷取用。也因為考慮攜帶方便，鼻煙壺體積大都十分小巧。這種無需點火即可嗅吸的方式使鼻煙壺在很長時間內(nèi)成為印第安人生活的必備物品。航海時代的來臨，歐洲的探索者把鼻煙帶入了歐洲，掀起了歐洲的鼻煙風潮。明朝末期，鼻煙逐漸出現(xiàn)在中國沿海地區(qū)。清朝海禁的開放，使鼻煙大規(guī)模傳入我國。鼻煙開始在皇族、貴族、大臣之間流行，權(quán)貴的追捧也使其成為平民百姓追求的生活方式。

《韓非子·喻老》中寫道：“象箸必不加于土铏，必將犀玉之杯?！北菬煹娜珖L靡?guī)恿吮菬焿氐牧餍泻桶l(fā)展。越來越多的人使用鼻煙，鼻煙壺的樣式也不斷推陳出新，逐漸變?yōu)橐环N可在手中把玩的工藝品。清朝時，皇室甚至在宮內(nèi)專設了負責制造鼻煙壺的場所。清朝時期國庫充裕，鼻煙壺的制作變得更為考究，不僅在用料方面檔次提升，瑪瑙、玉石、琥珀都可取用，工藝上也專門選擇了手藝精湛的匠人來參與制作。小巧的鼻煙壺不僅瓶身光滑瑩潤，裝飾用的圖案也有著豐富的題材和內(nèi)容，如花鳥魚蟲、詩詞畫作、風流人物，方寸之間，兼容并包。珍貴的原料加上匠人鬼斧神工的技藝，最終的成品鼻煙壺個個巧奪天工，完美精巧，藝術(shù)美感大大提升。

發(fā)展到清朝末期，鼻煙壺的制作發(fā)展出了內(nèi)畫這種變革性的技法。手工藝者把鼻煙壺內(nèi)部細心打磨，使其變成乳白色，具有磨砂質(zhì)感，再用特制筆伸入壺內(nèi)進行圖樣的繪制。這種內(nèi)畫鼻煙壺對手工藝者的要求更高，也讓鼻煙壺的制作更加精致、更具美感。名家畫作大多繪制在紙張上，鼻煙壺卻創(chuàng)造性地讓藝術(shù)創(chuàng)作躍入人們手中，近距離感受文化的瑰麗和手工藝的精巧。

2 內(nèi)畫鼻煙壺演變

內(nèi)畫鼻煙壺自清乾隆年間初步出現(xiàn)，在嘉慶年間趨于成熟，并在光緒時期邁向高峰。不同時期的內(nèi)畫鼻煙壺藝術(shù)風格有著較大區(qū)別，總體來說其演變可以分為三個時期：初期的內(nèi)畫鼻煙壺創(chuàng)作運用全景式繪圖，通過創(chuàng)作山水畫作實現(xiàn)了“天、地、人”相融合的和諧圖景。中期的內(nèi)畫鼻煙壺創(chuàng)作已經(jīng)融合了宋元明山水畫作中的精華技藝，以工筆技法來傳遞美好寓意或是經(jīng)典故事。同時這一時期，肖像畫也開始在內(nèi)畫鼻煙壺中出現(xiàn)。到現(xiàn)代，內(nèi)畫鼻煙壺形制以仿古、紀念為主，融入各地區(qū)風格后，其作畫方式也更加多樣，油畫內(nèi)畫鼻煙壺、釉彩繪畫鼻煙壺都出現(xiàn)在人們視野中，為內(nèi)畫鼻煙壺的傳承鑒賞注入新的活力，使人眼前一亮。

2.1 早期的內(nèi)畫鼻煙壺

內(nèi)畫鼻煙壺早期風格的代表人物是甘煊文，他也是內(nèi)畫鼻煙壺公認的創(chuàng)始人。這一時期的名家還有增田之和蔣之霖，兩人風格與甘煊文相仿，但略顯遜色。早期內(nèi)畫鼻煙壺壺身大多選用水晶雕琢，較為厚重，題材多是山水，偶爾有動物；色彩也多是墨色為主、綠色為輔，以淡色簡單襯托，較為單調(diào)。甘煊文的山水畫內(nèi)畫鼻煙壺中，常常能見到深墨色，再用淺綠色作為映襯，或者用淺淡的紅色、綠色來做花鳥點綴。此時的內(nèi)畫鼻煙壺多書畫并茂，一面是傳統(tǒng)畫作，另一面則是行書或者草書的題詩。

2.2 中期的內(nèi)畫鼻煙壺

中期內(nèi)畫鼻煙壺風格的代表是“清四家”。從1882年周樂元繪制了北京第一個內(nèi)畫鼻煙壺起，內(nèi)畫鼻煙壺在未來的十幾年中進入了廣為傳播的時期，這一時期名家涌現(xiàn)，尤其是周樂元、葉仲三、馬少宣、丁二仲四人被稱為“清四家”。

其中，周樂元是內(nèi)畫壺發(fā)展中的代表人物之一。周樂元早期是宮燈畫師，有著優(yōu)秀的文學繪畫水平，也為其后續(xù)成為內(nèi)畫鼻煙壺代表人物奠定了基礎(chǔ)。周樂元的內(nèi)畫鼻煙壺創(chuàng)作取材廣泛，形神兼?zhèn)?，山水、花鳥、人物、書法都包含其中，畫作中出現(xiàn)的蜻蜓、蜜蜂、蟋蟀均栩栩如生，生意盎然。而在這些選題中，周樂元最擅長的還是山水畫作。宋元明清山水畫作的不斷發(fā)展，為山水畫作留下了許多寶貴技法，宋代初期山水畫已然形成了完整的作畫方法。在元代，山水畫開始從宏大的畫面轉(zhuǎn)為追求意境，從中品味野趣和自然壯美。明代畫作追尋氣象，不僅要求構(gòu)圖宏大、筆法嚴謹，更要有高遠的意境。周樂元博采眾家之長，又融入自身審美追求，逐漸形成了獨特的藝術(shù)風格：以皴染做山水，以寫意做山水，紅綠藍黃的色彩濃淡之間顯出鮮活生動的氛圍。

另一位代表人物是葉仲三。葉仲三出生于北京，青年時期開始從事內(nèi)畫鼻煙壺創(chuàng)作，經(jīng)歷了早期對周樂元的模仿之后，在摸索中逐步形成了個人獨特風格。葉仲三的內(nèi)畫鼻煙壺也大多選擇山水題材，其技法以宋代為主，頗有先人遺風。同時，葉仲三的畫作題材也有著大量民間故事和歷史人物的畫作取材，如《三顧茅廬》《竹林七賢士》等，其人物畫也頗有心得，《百子圖》《童戲圖》多受世人喜愛。除此之外，葉仲三筆下的動物也大多筆觸細膩、清朗俊逸，鮮艷明快的用色使其好評如潮。

“清四家”的另一位重要人物是馬少宣，不同于周元樂、葉仲三的山水畫作，馬少宣在畫作之外，同樣擅長書法。這位被譽為“最成功的煙壺畫家之一”“內(nèi)畫界畢加索”，一生中產(chǎn)出頗豐。其在創(chuàng)作中總是別出心裁，為每個作品賦予正向的寓意，如會把彩蝶撲花稱為“歡天喜地”，把盆栽和石頭稱為“富貴花開”，把荷塘中的荷花稱為“蓮科及第”等，讓原本平常的壺內(nèi)畫作有了吉祥的意頭，也讓使用者愛不釋手。而在書法方面，馬少宣以歐體楷書見長，下筆遒勁、嚴正工整，在鼻煙壺內(nèi)的方寸之間揮毫潑墨，不見掣肘。由于其書法的精進，后人模仿也無從下手，所以至今留存贗品甚少。馬少宣同樣擅長人物肖像繪制，其人物繪制大膽學習了西方的素描方式，對用色的明暗處理更為注重，使成品更加真實。馬少宣也很喜歡將京劇中的人物作為筆下素材，《定軍山》里的黃忠、《四郎探母》里的楊延昭都成了馬少宣筆下的經(jīng)典人物。其獨有的細膩筆觸和對神韻風采的捕捉都被后人大為稱頌。

“清四家”中還有獨樹一幟的丁二仲，丁二仲的特色在于內(nèi)畫壺的構(gòu)圖。其后人敘述丁二仲出身浙江，科舉落榜后在北京以繪畫、雕刻為生。其主業(yè)是雕刻金玉，對于書法也有所研究。最初繪制鼻煙壺只作為愛好，用于饋贈用途，因此其作品存世數(shù)量不多，但其題材以山水花鳥為主，且重復較少。因為從事金玉雕刻，其作品大多厚重，喜施以金地，但筆下的動物又十分靈巧生動，使其風格自成一體。

2.3 現(xiàn)代的內(nèi)畫鼻煙壺

與中期內(nèi)畫鼻煙壺的“清四家”相似，當代的內(nèi)畫鼻煙壺分為了“四大流派”。清朝滅亡后，烽煙四起，鼻煙壺的技藝也被擱置。等到動蕩結(jié)束，葉仲三的弟子葉曉峯與葉奉祺經(jīng)過漫長的努力，把鼻煙壺內(nèi)畫技藝傳承下來。此后新一代內(nèi)畫藝術(shù)家逐漸成長，融合了現(xiàn)代特色的鼻煙壺藝術(shù)又煥發(fā)出了新的光彩。

先是京派內(nèi)畫鼻煙壺，起源于清末的京派內(nèi)畫鼻煙壺傳承久遠，內(nèi)涵豐富。換而言之，“四大名家”時期的內(nèi)畫鼻煙壺發(fā)展到當代成了北京的內(nèi)畫鼻煙壺派別，簡稱京派。作為歷史文化名城，北京既是明清兩代的政治、經(jīng)濟、文化樞紐，又有先進的玻璃制造工藝，為內(nèi)畫鼻煙壺的發(fā)展傳承提供了條件。同時北京地區(qū)廣泛的市場需求和文化藝術(shù)氛圍也帶動了內(nèi)畫鼻煙壺的進一步發(fā)展，是其能成為內(nèi)畫鼻煙壺發(fā)源地的必備條件。所以，京派內(nèi)畫鼻煙壺的歷史性毋庸置疑，且可以認為當代的四大派別也都起源于京派。作為千年古都，北京的文化性、歷史性吸引著無數(shù)能人異士的聚集，其政治、經(jīng)濟的發(fā)展伴隨的是市場潛力的不斷提升，也為鼻煙壺內(nèi)畫藝術(shù)的發(fā)展提供了廣闊的空間。藝術(shù)家在提升其藝術(shù)水平的同時，也開拓了自身視野，形成了北京地區(qū)獨有的藝術(shù)風格，書畫并重、內(nèi)涵豐富，整體風格也有著鮮明的特色，蒼勁質(zhì)樸、莊重平實。

再說魯派內(nèi)畫鼻煙壺。魯派內(nèi)畫鼻煙壺的特點是淳樸美觀，飽滿宏大。山東博山的玻璃制造業(yè)為魯派內(nèi)畫壺的發(fā)展提供了得天獨厚的條件，自清朝初期，博山就負責北京的玻璃和水晶供應，過程中雖然生產(chǎn)了許多精美的內(nèi)畫鼻煙壺，但許久之后才有了自己地區(qū)的特色內(nèi)畫鼻煙壺藝術(shù)。當前較為統(tǒng)一的說法是山東的畢九榮改良了北京的內(nèi)畫鼻煙壺制作方法，在此基礎(chǔ)上形成了魯派內(nèi)畫鼻煙壺獨有的制作方式：用彩釉作為顏料，在鼻煙壺內(nèi)壁繪制圖畫，然后經(jīng)過燒制成為瓷釉畫。這種內(nèi)畫鼻煙壺的制作優(yōu)勢是色彩鮮艷，不易脫色，即便經(jīng)過長期使用和水的沖洗也不會讓內(nèi)壁畫作受損。而在繪畫風格方面，魯派內(nèi)畫鼻煙壺也融入了齊魯?shù)貐^(qū)豪邁粗獷的地域風情和黃河之畔的宏大質(zhì)樸，這些都是魯派區(qū)別于其他派別的特點。

此外，不同于其他派別的內(nèi)畫鼻煙壺，魯派內(nèi)畫鼻煙壺的題材選擇也與當?shù)匚幕尘奥?lián)系緊密，民俗習慣、英雄人物等都在取材的范圍中，如一百零八將、百駿圖、百獸圖等，都是當?shù)貎?nèi)畫壺的常見圖樣。這些作品大多淳樸豪邁，具有濃重的鄉(xiāng)土氣息。提及其代表人物，清末有畢九榮，當代有李克昌先生等大師云集。

再提冀派內(nèi)畫鼻煙壺。冀派內(nèi)畫鼻煙壺的特點是氣韻豐富、形象生動。各個派別各有千秋的當下，冀派以其廣泛的影響占有一席之地。冀派內(nèi)畫鼻煙壺的題材多以人物肖像見長，嬰戲圖、百子圖是其重要代表之一。此外，冀派鼻煙壺擅長學習前人名作，畫風上典雅出眾，技法上精皴細染，同時在鼻煙壺的繪制中融入了油畫的繪畫手法，博采眾長自成一體?！皟?nèi)畫系列肖像煙壺”“內(nèi)化金屬桿勾毛筆”，都是冀派風格的典型代表。冀派創(chuàng)新地把油彩應用于內(nèi)畫鼻煙壺中，又融入了國畫、書法的相關(guān)技法，最終實現(xiàn)了形制精巧、氣韻豐富、意境深遠的冀派風格。

最后是粵派內(nèi)畫鼻煙壺?；浥蓛?nèi)畫鼻煙壺以嶺南風格為主，雖然從誕生時間追溯粵派內(nèi)畫鼻煙壺出現(xiàn)時間較晚，但是其成就依然十分突出。作為當代四大派別之一，粵派的成立要追溯到1972年的廣東汕頭，內(nèi)畫鼻煙壺大師吳松嶺在此開宗立派，粵派內(nèi)畫壺自此誕生。粵派內(nèi)畫別稱“汕頭內(nèi)畫”，出自原汕頭工藝美術(shù)研究所。這一時期內(nèi)畫鼻煙壺作品大多依照品類統(tǒng)一署款，不會出現(xiàn)作者真實姓名，人物畫署名“戈郎”，動物畫署名“鐵夫”，山水畫作則署名“虹升”“桃江畫苑”等。這些特有的時代印記，也成為后來粵派的主要特色之一。

選材來看，粵派作品的選材范圍同樣十分廣泛，山水人物、花鳥蟲魚都包含其中且各有所精。區(qū)別于其他派別的地方在于，粵派內(nèi)畫鼻煙壺多為圓形，與當?shù)靥厣嘘P(guān)，在繪制技法上，也主要參考嶺南國畫，采用廣彩瓷器中的描金、琺瑯彩作為裝飾，在借鑒了部分京派的重彩技法后，最終形成了絢爛的粵派風格。

3 內(nèi)畫鼻煙壺佳作鑒賞

內(nèi)畫鼻煙壺的發(fā)展見證了清代末至民國的繁榮和動蕩，這期間內(nèi)畫鼻煙壺也從宮廷走向民間，從實用走向藝術(shù)，過程中名家涌現(xiàn)，各領(lǐng)風騷，尤其晚清時期涌現(xiàn)出許多頗負盛名的內(nèi)畫鼻煙壺大師，周樂元、馬少宣、葉仲三、烏長安同為京派內(nèi)畫鼻煙壺大家，民間常有“登堂入室馬少宣，雅俗共賞葉仲三，陽春白雪周樂元，文武全才烏長安”的說法。要討論內(nèi)畫鼻煙壺的鑒賞，還需要從這些大師的作品中領(lǐng)略一二。

先說周樂元，作為原本的宮燈匠人，周樂元在書法、繪畫方面都頗有造詣，其筆下的內(nèi)畫鼻煙壺題材也十分豐富。周樂元十分擅長山水畫，常常借物抒情，從日常生活中取材，抒發(fā)情懷，表現(xiàn)出獨特的文化修養(yǎng)或是人生態(tài)度?！肚锝蛣e圖》（重慶中國三峽博物館收藏）是周樂元內(nèi)畫鼻煙壺的典型代表之一，此壺壺身呈扁圓形，高6.8厘米，選用了較為常見的水晶材質(zhì)。壺身一面繪制秋江送別圖，圖中可見遠處山巒層疊掩映，氣勢恢宏，青山蒼翠，一泓江水與近處相連，把人們的視線引入近處的山石，濃淡相宜之間，江面上的一葉孤舟漸行漸遠，北雁南飛，蒼翠的樹木枝條隨風搖曳，紅艷的楓葉掩映其中，江岸上的男子獨立岸邊，目送著小舟遠去久久不能離去，友人分別的憂傷、秋日江景的蕭瑟、朋友之間的依依惜別之情躍然在方寸之間。此壺畫作構(gòu)圖恢宏大氣，色彩運用鮮活生動，使人見之難忘。落款題字“乙未冬月，周樂元作”可知此壺制作于清光緒二十一年。壺的另一面繪制《蘆花寒燕圖》，這幅圖描繪的是江南水鄉(xiāng)的情景，近側(cè)是稀疏的林木和淺灘，枯枝敗葉散落，湖畔叢生的蒲草隨著秋風飄搖。湖水對面沙灘平曠，岸勢彎曲，遠處山脈籠罩在一片霧雨當中，隱約可見山勢起起伏伏。岸邊蘆葦叢中一葉漁舟蕩漾，船上人淡然在船頭靜坐，似是在眺望水面上向遠處飛去的幾只寒雁，一派閑適悠然。全壺畫作筆法清逸，意境悠遠，整體淡然高雅的風格之中不乏亮色，使人眼前一亮。舟中人的紅衣與赤紅的楓葉相映襯，使畫面有和諧中清麗之感，描繪山水情趣的同時，也抒發(fā)了文人墨客渴望縱情山水、不受羈絆的情懷。

內(nèi)畫鼻煙壺鑒賞中另一位不得不提的人物是馬少宣。作為京派內(nèi)畫壺的代表性人物，馬少宣的作品多集中在清末至民國早期，其作品同樣題材廣泛，山水、人物、花鳥、蟲魚無不涉及，不過相比于其他內(nèi)畫鼻煙壺大師，馬少宣更為擅長書法，其書法效仿歐陽詢的楷書，筆畫之間頗有古意，也因其常以作品商用往來，蜚聲中外，被稱為“鼻煙壺內(nèi)畫界的畢加索”。玻璃內(nèi)畫譚鑫培像鼻煙壺是馬少宣的代表作之一。此壺形制為橢方形，高6.25厘米，玻璃材質(zhì)，壺蓋選用翡翠制作，保存完整。壺身一面是京劇名家譚鑫培所扮演的秦瓊的全身肖像，此肖像以彩墨繪制，加之褐色點綴，技法考究，人物造型生動，對明暗光影的捕捉十分精準，仿佛黑白照片呈現(xiàn)其中，更為難得的是人物神韻也沒有因此受限，堪稱絕技。另一面是《蘭亭序》一文的部分節(jié)選“庚子四月是日也，天朗氣清，惠風和暢。仰觀宇宙大，俯察品類之盛。所以游目騁懷，足以極視聽之娛。信可樂也”。書法通篇結(jié)構(gòu)工整，遒勁不失雋秀，嚴正不失風韻，頗得歐陽詢遺風。馬少宣書畫雙絕的特性使其內(nèi)畫壺成為最為獨特的存在，也是其作品存世甚多卻難以仿冒的重要原因。

4 結(jié)語

內(nèi)畫鼻煙壺作為一種工藝發(fā)展至今，在一代又一代大師手中不斷發(fā)展演變，雖然只有掌中方寸大小，其制作卻要經(jīng)過不斷打磨和精心繪制。作為我國本土的文化產(chǎn)物，內(nèi)畫鼻煙壺是我國工藝與美術(shù)精華的結(jié)晶，也是我國文化中的一顆璀璨明珠。當前各地內(nèi)畫鼻煙壺仍在推陳出新、不斷發(fā)展，內(nèi)畫鼻煙壺工藝者們秉承著傳承傳統(tǒng)文化的理念，必然將續(xù)寫出內(nèi)畫鼻煙壺新的篇章。