海頓《降E 大調(diào)奏鳴曲》的旋律特征及演奏分析

蔣歆妍

（武漢音樂學(xué)院 湖北 武漢 430060）

弗朗茨·約瑟夫·海頓（Franz Jbseph Hayden，1732—1809），維也納古典樂派的奠基人，因其在交響曲與弦樂四重奏領(lǐng)域有著突出貢獻(xiàn)，被世人稱為“交響樂之父”“弦樂四重奏之父”。人們經(jīng)常對(duì)海頓的交響樂、弦樂四重奏進(jìn)行探究，卻忽視了對(duì)其鋼琴奏鳴曲的貢獻(xiàn)。海頓鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作貫穿了其整個(gè)音樂生涯，有非常重要的地位。海頓鋼琴奏鳴曲的風(fēng)格清晰、明快，《降E 大調(diào)奏鳴曲》(Hob.XVI/52)是他的代表作之一。這首作品由三個(gè)樂章構(gòu)成，每個(gè)樂章在旋律材料、音響效果、節(jié)奏形態(tài)方面都有顯著特點(diǎn)，但大多數(shù)文章只進(jìn)行了簡單的描述，并沒有進(jìn)行細(xì)致的論述。所以，筆者選擇從旋律特征這個(gè)角度進(jìn)行研究，使演奏者更好地學(xué)習(xí)和演奏這首作品。

一、作品背景

《降E 大調(diào)奏鳴曲》創(chuàng)作于1794 年海頓第二次出訪倫敦時(shí)期，屬于海頓創(chuàng)作晚期的一首作品。當(dāng)時(shí)的倫敦是歐洲資本主義的經(jīng)濟(jì)中心，給他留下了深刻的印象。這里全新的社會(huì)環(huán)境、豐富多彩的音樂生活、各種各樣的音樂會(huì)以及優(yōu)秀的大型樂團(tuán)都給海頓留下了深刻的印象。在新環(huán)境的影響下，海頓開始自由地抒發(fā)自己的感情，表達(dá)所感受到的內(nèi)容，所以，在這里創(chuàng)作出的《降E 大調(diào)奏鳴曲》無論是從當(dāng)時(shí)奏鳴曲的發(fā)展來看，還是從海頓自身的寫作風(fēng)格來看，都是他最為成熟、最具創(chuàng)造性的作品之一。同時(shí)，“英國式”鋼琴制造技術(shù)的發(fā)展也對(duì)海頓的音樂創(chuàng)作起到了推動(dòng)作用?！坝健变撉傧啾戎暗墓配撉倏梢哉宫F(xiàn)更宏大的音響效果，能展現(xiàn)出作曲家更加強(qiáng)烈的情緒，也為其音樂創(chuàng)作提供了更多思路。所以，《降E 大調(diào)奏鳴曲》擁有如同交響樂般的音響效果，也增加了演奏的難度。

二、旋律特征

在海頓所有的鋼琴奏鳴曲中，《降E 大調(diào)奏鳴曲》有著突出的內(nèi)容性和強(qiáng)烈的戲劇性，海頓還將交響曲“快—慢—快”的三部性原則滲透其中，這首作品共有三個(gè)樂章，海頓在第一樂章中融入交響樂的創(chuàng)作特點(diǎn)，在第二、三樂章中加入民間音樂元素，使這首作品在旋律上極具特色。

（一）交響樂隊(duì)式的音響效果

交響樂是指通過樂器之間的協(xié)作，演奏具有宏大樂曲結(jié)構(gòu)、絢麗音色變化和豐滿音響效果的音樂作品。而鋼琴是能夠演奏不同類型聲部的樂器，具備交響化特性。當(dāng)時(shí)“英國式”鋼琴制造技術(shù)的發(fā)展也促使海頓運(yùn)用鋼琴的這一特性將交響樂中不同樂器的特點(diǎn)生動(dòng)形象地表現(xiàn)出來。作品第一樂章的開頭就使用強(qiáng)力度分解琶音和弦引出主題，以豐富的和聲效果呈現(xiàn)交響樂隊(duì)全奏的感覺。交響樂隊(duì)式的音響效果由鋼琴的音色展現(xiàn)出來，最低音與最高音之間也超過了三個(gè)八度，帶給觀眾一種宏偉、莊嚴(yán)的感覺。隨后第3 小節(jié)將前一小節(jié)動(dòng)機(jī)移高八度演奏，仿佛將樂隊(duì)全奏變?yōu)槟竟芙M樂器的獨(dú)奏。演奏力度也從f 變?yōu)榱藀，這種力度上的不斷變化在作品中多次出現(xiàn)，可以感受到鋼琴音響被充分利用。在踏板的運(yùn)用上，演奏者可以根據(jù)和聲的轉(zhuǎn)換以及力度的變化不停更換延音踏板，來確保旋律線條的流暢清晰。

同時(shí)，主部主題材料在呈示部中反復(fù)出現(xiàn)并得到延伸，如第一樂章的9-10 小節(jié)重復(fù)1-2 小節(jié)的主題；11-16 小節(jié)交換聲部重復(fù)了6-8 小節(jié)的材料；17 小節(jié)也再次重復(fù)主題。這種主部主題的材料在各個(gè)聲部中不斷出現(xiàn)又相互交織，體現(xiàn)出這首作品的交響性特征。這一樂章還通過模擬各種交響樂器的音色來演奏出交響化的音響效果。如第一樂章中使用了很多快速演奏的多連音，在9-10、16、19 小節(jié)中都出現(xiàn)了多連音節(jié)奏型，且都是位于鋼琴的高音區(qū)。因?yàn)殇撉俑咭魠^(qū)音色明亮且發(fā)音較短促，很好地模擬了木管組或銅管組中高音樂器的音色。而28-29、46-47、68-72、98-99 小節(jié)使用了由十六分和三十二分音符組成的反拍節(jié)奏型，這是在模仿交響樂中小提琴的快速演奏，產(chǎn)生了與交響樂隊(duì)全奏完全不同的音響效果，前后演奏之間的對(duì)比也充分體現(xiàn)了海頓創(chuàng)作風(fēng)格中的交響性與幽默性。

（二）模擬齊特拉琴音色

在古典主義時(shí)期，隨著“啟蒙運(yùn)動(dòng)”的發(fā)展，歐洲社會(huì)的經(jīng)濟(jì)文化都發(fā)生了新的變革。這些變革使得音樂領(lǐng)域的世俗因素不斷增加，民族文化得到重視。當(dāng)時(shí)的作曲家在創(chuàng)作時(shí)都會(huì)將民間音樂元素運(yùn)用在作品中，海頓也不例外。這首作品的第二樂章中，海頓就模擬了奧地利傳統(tǒng)民間樂器齊特拉琴的音色特點(diǎn)。齊特拉琴又稱“九弦琴”，是流行于奧地利的一種撥奏弦鳴樂器，總共有45 根琴弦。樂器裝置的靈活性使其能發(fā)出如“波浪”般夢(mèng)幻婉轉(zhuǎn)的聲音，帶有浪漫色彩。演奏者在演奏時(shí)需要將琴放在膝蓋上或以肩帶支撐，右手用撥子撥弦，左手用手指按弦進(jìn)行演奏。這首作品第二樂章的速度為慢板，海頓想在其中抒發(fā)一種深刻又浪漫的情感。所以他在這一樂章中運(yùn)用了許多復(fù)附點(diǎn)節(jié)奏，這種節(jié)奏型使得整個(gè)樂章的音樂線條得到展開，拉寬了旋律發(fā)展的可能性，更易抒發(fā)感情。同時(shí)，樂章中還出現(xiàn)了大量快速演奏的音階，如第14、20、24小節(jié)，這正是模仿民間樂器齊特拉琴如“波浪”般夢(mèng)幻的音色，為作品增添了獨(dú)特的民族色彩。

（三）斯拉夫民間舞蹈元素

除了模擬民間樂器，自幼受到民間音樂影響的海頓還善于在作品中運(yùn)用各種民間舞蹈元素。這首作品的第三樂章主要使用了科洛（kolo）舞蹈的元素，科洛為南斯拉夫的民間舞曲，有“圓圈”的意思。海頓十分喜愛這種舞蹈，在作品中多次使用其曲調(diào)、節(jié)拍或節(jié)奏音型?？坡逦璧傅墓?jié)奏多使用弱起，為8 小節(jié)樂句，調(diào)性以大調(diào)為主，經(jīng)常使用八分音符和十六分音符進(jìn)行組合，速度為急板，所表達(dá)的情緒歡快、活潑。海頓巧妙地使用民間舞蹈元素讓人們聯(lián)想到農(nóng)夫們舞蹈的場景。這一樂章很好地體現(xiàn)出海頓創(chuàng)作風(fēng)格中質(zhì)樸自然的一面，不僅融合了民間舞蹈的特點(diǎn)，而且展現(xiàn)了海頓想要表達(dá)的純真質(zhì)樸、歡快明朗的風(fēng)格。

（四）主、復(fù)調(diào)織體相結(jié)合

在古典主義時(shí)期的音樂作品中，作曲家們以創(chuàng)作主調(diào)織體為主，但他們會(huì)運(yùn)用復(fù)調(diào)織體作為作品中的一個(gè)部分或是一個(gè)段落，形成主、復(fù)調(diào)織體相結(jié)合的形式，也有作曲家單純使用復(fù)調(diào)織體作為主要題材進(jìn)行創(chuàng)作。在這首作品中，海頓在主調(diào)織體為主的形式下使用了隱伏聲部、復(fù)對(duì)位、模仿等寫作手法。如第一樂章的6-13 小節(jié)使用了隱伏聲部的寫作手法。這里四個(gè)音符為一組的音樂材料由第一、三個(gè)音和第二、四個(gè)音構(gòu)成了兩條下行二度進(jìn)行的旋律線條，給聽眾一種平穩(wěn)舒緩的感覺。這一部分還使用了復(fù)對(duì)位的寫作手法，兩段旋律在進(jìn)行上作有規(guī)則的變動(dòng)，在不同聲部交錯(cuò)出現(xiàn)，對(duì)旋律起到了強(qiáng)調(diào)作用，同時(shí)也發(fā)展了樂思。并且第一段旋律的下聲部到復(fù)對(duì)位上聲部使用了倒影手法，使兩段旋律進(jìn)行既相對(duì)獨(dú)立又互有聯(lián)系。作品的第三樂章中海頓還使用了八度復(fù)對(duì)位的寫作手法，第一樂章的51-54 小節(jié)還使用了模仿式復(fù)調(diào)的寫作手法，旋律作下方8 度的自由模仿。這種主復(fù)調(diào)相結(jié)合的寫作手法為旋律的發(fā)展增添了動(dòng)力。

三、演奏分析

通過上述分析我們可以了解到這首作品獨(dú)特的旋律特征，為了在演奏中更好地將其表現(xiàn)出來還需要一定的演奏技巧的支撐。接下來筆者結(jié)合自身實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)對(duì)這首作品的演奏技巧進(jìn)行分析。

（一）交響樂隊(duì)音響效果模擬

這首作品利用鋼琴的交響特性與寬廣音域來塑造交響樂隊(duì)的音響效果。在演奏這首作品時(shí)，演奏者需要建立交響化的思維，學(xué)會(huì)分辨音色的變化與層次感，才能演繹出具有交響性的音色。作品第一樂章的開頭使用了強(qiáng)力度的分解琶音和弦，是為了塑造交響樂隊(duì)全奏時(shí)莊嚴(yán)的音色效果。彈奏時(shí)需要演奏者放松手臂，背部發(fā)力，下鍵到底，讓琴弦充分振動(dòng)，使手指和手掌的力量得到充分發(fā)揮，才能演奏出樂隊(duì)全奏般的音響效果。為了不讓強(qiáng)烈的音響效果掩蓋住樂曲主題，在演奏時(shí)需注意外聲部的旋律線條，這就必須加強(qiáng)小指的獨(dú)立性，將和弦外聲部的旋律彈奏出來。在強(qiáng)調(diào)外聲部線條的同時(shí)還要注意內(nèi)聲部下鍵的均勻。練習(xí)時(shí)可以先將內(nèi)外聲部分開練習(xí)，通過慢練的方式將外聲部旋律的流暢性彈奏出來，再加入內(nèi)聲部演奏，這樣才能使旋律更具層次感。隨后第3 小節(jié)將旋律提高八度演奏，同時(shí)演奏力度也從f 變?yōu)閜。演奏者在這里要將力度變化對(duì)比展示出來，想象由樂隊(duì)全奏變?yōu)槟竟軜菲鳘?dú)奏的情形。這里需要貼鍵演奏，體現(xiàn)木管樂器在中聲部的豐富表現(xiàn)力，與之前產(chǎn)生鮮明對(duì)比。

第一樂章還使用了由十六分和三十二分音符組成的反拍節(jié)奏型，這里是模仿了小提琴的快速演奏，音色是非常靈巧、活潑的感覺。演奏者需要注意連線“落”“起”的重音在第二個(gè)音上，在彈奏的時(shí)候要將每組第二個(gè)音構(gòu)成的旋律線條演奏出來。在練習(xí)這種跳躍式音型時(shí)要注意其與之前觸鍵的不同，在彈奏時(shí)可以利用手腕的慣性輕巧地彈奏。

（二）風(fēng)格化旋律的演奏

這首作品中海頓運(yùn)用了大量的民間音樂元素，所以在演奏時(shí)我們要掌握風(fēng)格化旋律特點(diǎn)進(jìn)行演奏，如第二樂章中使用了復(fù)附點(diǎn)節(jié)奏和裝飾音來展現(xiàn)民間風(fēng)格。演奏復(fù)附點(diǎn)節(jié)奏對(duì)于時(shí)值的掌握十分重要，需要進(jìn)行單獨(dú)練習(xí)再合起來彈奏。除此之外，這一樂章中還有大量的倚音，倚音在彈奏時(shí)要保持節(jié)奏均勻，同時(shí)運(yùn)用手腕從前面的音符快速進(jìn)入主要音符。第二樂章中第14、20、24 小節(jié)的快速音階則是模擬了民間樂器齊特拉琴的音色，增加了旋律的流動(dòng)性。在彈奏這一串快速流暢的音符時(shí)需要放松手腕，否則很容易出現(xiàn)丟音的情況。還會(huì)因?yàn)槭种讣寄艿牟町愒斐梢羯痪?、?jié)奏不穩(wěn)、連接不上的情況出現(xiàn)。所以，在練習(xí)時(shí)要多對(duì)大指進(jìn)行轉(zhuǎn)位練習(xí)，從慢練開始再逐漸加速。觸鍵方面使用指尖觸鍵，增加音符的顆粒性，使音色更加清晰透亮。

除了民間樂器，作品的第三樂章中多次出現(xiàn)同音反復(fù)的形式，體現(xiàn)出民間斯拉夫舞蹈的特征。因?yàn)橥舴磸?fù)形式的表現(xiàn)力相對(duì)單一，所以海頓在這一形式上做了多種變形，使旋律在具有穩(wěn)定性的同時(shí)又不失色彩。如單聲部的同音反復(fù)時(shí)，可以加重演奏第一個(gè)音來突出節(jié)奏的律動(dòng)性。在演奏時(shí)要保持下鍵的均勻及速度的一致，觸鍵方面使用貼鍵進(jìn)行演奏。在三聲部的同音反復(fù)時(shí)，需明確主要旋律聲部在右手，左手的兩個(gè)聲部為固定低音和同音反復(fù)音。演奏時(shí)低音旋律保持不變，中聲部旋律進(jìn)行反復(fù)。所以，在彈奏這一部分時(shí)手腕盡量保持平穩(wěn)，注意不同聲部力度的變化，還要演奏出音色的顆粒性。演奏者在彈奏時(shí)要學(xué)會(huì)聯(lián)想農(nóng)夫舞蹈的情形，才能更好地演奏出獨(dú)特的鄉(xiāng)野氛圍。

（三）復(fù)調(diào)織體聲部處理

鋼琴是可以演奏多個(gè)聲部的樂器，這就要求演奏者養(yǎng)成橫向思維和縱向思維的思考習(xí)慣。海頓在這首作品中使用了主復(fù)調(diào)織體相結(jié)合的寫作手法，演奏者要學(xué)會(huì)運(yùn)用這種思維進(jìn)行練習(xí)和演奏。在第一樂章的6-13 小節(jié)中，海頓使用了隱伏聲部的寫作手法。四個(gè)音符為一組的音樂材料中的第一、三個(gè)音和第二、四個(gè)音構(gòu)成了兩條下行二度進(jìn)行的旋律線條。演奏者練習(xí)時(shí)可以先標(biāo)出主干音，熟悉主旋律線條如何進(jìn)行后再加入下方旋律進(jìn)行練習(xí)，這樣才能營造出此起彼伏、連綿不斷的流動(dòng)感。作品的第一樂章和第三樂章使用了復(fù)對(duì)位的寫作手法，由兩段旋律輪流擔(dān)任主要部分。演奏時(shí)要突出主要聲部的旋律線條，也要保持另一個(gè)聲部旋律的流暢清晰，來增添旋律發(fā)展的動(dòng)力。在第一樂章的51-54 小節(jié)中海頓還使用了模仿式復(fù)調(diào)的手法，主要樂句在不同聲部中進(jìn)行，這種復(fù)調(diào)在演奏中也需要注意突出主要樂句的問題。如51 小節(jié)下方聲部是對(duì)上方聲部的自由模仿，接著55 小節(jié)的下方聲部是對(duì)54 小節(jié)上方聲部的嚴(yán)格模仿。所以，演奏者在練習(xí)時(shí)要注意，當(dāng)主要樂句再次出現(xiàn)時(shí)，都要給予突出的地位，才能更好地體現(xiàn)“模仿”進(jìn)行的旋律感。

四、結(jié)語

通過對(duì)《降E 大調(diào)奏鳴曲》旋律特征和演奏技巧的分析發(fā)現(xiàn)，這首奏鳴曲在呈現(xiàn)交響樂隊(duì)式的音響效果、模擬民間樂器的音色、使用民間舞蹈元素、運(yùn)用主復(fù)調(diào)相結(jié)合手法這四個(gè)方面有典型特征，這些方面也符合海頓本人的創(chuàng)作特點(diǎn)和個(gè)人風(fēng)格。特別是在鋼琴模仿交響樂隊(duì)音響方面，個(gè)人特征更為顯著。在作品的演奏過程中，演奏者需要通過構(gòu)建交響思維，通過不同的觸鍵來展現(xiàn)交響樂隊(duì)的音響特點(diǎn)，需要掌握節(jié)拍節(jié)奏來表現(xiàn)作品風(fēng)格，需要通過對(duì)快速音階跑動(dòng)的掌握來模擬民間樂器，需要通過聲部處理來體現(xiàn)奏鳴曲主復(fù)調(diào)相結(jié)合形成的聲部關(guān)系。文章所論述的內(nèi)容僅僅是對(duì)海頓奏鳴曲研究的起步階段，希望對(duì)學(xué)習(xí)和演奏海頓奏鳴曲有一定的啟示作用。