融合發(fā)展視域下美聲唱法與民族聲樂藝術(shù)

彭鈺蒲

（檀國大學(xué)，京畿道 龍仁 17113）

引言

民族聲樂藝術(shù)是我國重要的文化藝術(shù)瑰寶，是中國所特有的民族化的精神產(chǎn)物，在聲樂作品當(dāng)中蘊含了我國的歷史文明發(fā)展、藝術(shù)發(fā)展、日常生活和民族精神，其抽象性的表達方式體現(xiàn)出來的是人民群眾真實的故事與情感，通過聲樂藝術(shù)使大家產(chǎn)生共鳴，從而形成一種藝術(shù)性的表達方式，我們可以通過民族聲樂藝術(shù)了解本地文化、生活甚至精神信念，也可以通過民族聲樂感受藝術(shù)強大的動力與魅力。民族聲樂藝術(shù)注重情感、氣息和共鳴，突出了民族音樂獨有的藝術(shù)性。隨著國際環(huán)境的變化，社會的不斷進步與發(fā)展，更多音樂藝術(shù)形式與類型融入進來，民族聲樂也開始展現(xiàn)出一些與世界音樂的差異性。20 世紀初，美聲唱法進入中國，為中國聲樂藝術(shù)帶來了新的生機。美聲唱法中最重要的是要將喉嚨完全打開，其最重要的特點即混聲唱法。也就是說結(jié)合人體本身的真假聲，他們需要按照一定的比例來混合唱歌，從而使聲音更加明亮、圓潤、醇厚。在融合視域下美聲唱法與民族聲樂藝術(shù)能夠相互參照，彌補兩種藝術(shù)表現(xiàn)的不足，使其唱法更加完美，體現(xiàn)出來的感情更加飽滿、熱情，這不僅是藝術(shù)的融合，更是世界文化融合的典范。本文將從以下三個方面對問題進行分析。

一、美聲唱法與民族聲樂藝術(shù)融合發(fā)展的意義

（一）創(chuàng)新與改革民族聲樂藝術(shù)的形式

美聲唱法與民族聲樂藝術(shù)的融合對于音樂的發(fā)展與進步是具有轉(zhuǎn)折性作用的。美聲唱法和民族聲樂藝術(shù)兩者的文化背景、音樂背景有著客觀性的差異，這種差異性也正是各自歷史文化的重要體現(xiàn)，兩者的融合既是音樂本身的碰撞，也是國家歷史文化的深入交流。美聲唱法與民族聲樂藝術(shù)的融合發(fā)展可以全面創(chuàng)新與改革民族聲樂藝術(shù)的形式，豐富民族聲樂藝術(shù)的音樂內(nèi)涵。美聲唱法是混合聲唱法，其音域?qū)拸V，音色優(yōu)美，音質(zhì)統(tǒng)一，且氣息通暢，聲音連貫，這樣的藝術(shù)特征使聲音更加韌性和伸縮性，這在民族聲樂藝術(shù)中是存在缺失的，通過兩者的融合民族聲樂藝術(shù)可以借鑒其優(yōu)秀的特質(zhì)特征，將美聲唱法的藝術(shù)性和專業(yè)性在民歌聲樂藝術(shù)中體現(xiàn)出來，提升民族聲樂的藝術(shù)水平和專業(yè)效果。同時，兩者的融合也可以對民族聲樂和美聲唱法進行傳播發(fā)展。當(dāng)前，隨著越來越多的音樂藝術(shù)形式興起，很多新一代的年輕人對民族聲樂藝術(shù)認識不足，其表演形式也不能夠吸引更多人群的興趣，民族聲樂藝術(shù)的專業(yè)性以及藝術(shù)性是當(dāng)代年輕人難以欣賞的。美聲唱法源自西方，從語言以及藝術(shù)形式上都是國內(nèi)民眾較難接受的，其地域性特征和藝術(shù)性是國人較難理解和認同的，因此在國內(nèi)的普及度和傳播力較低，影響力較差。美聲唱法與民族聲樂在藝術(shù)技巧上的融合可以使音樂唱法更加自然，圓潤和清新，民族聲樂的演唱形式也會發(fā)生較大的改變，美聲唱法特點的融入演唱技巧上解決了氣息轉(zhuǎn)化問題，防止聲帶損傷情況的發(fā)生，并提高了演唱藝術(shù)的質(zhì)量和美感，讓越來越多的人認識并喜愛民族聲樂藝術(shù)。

民族聲樂藝術(shù)具有自己獨特的優(yōu)勢，但是由于地域性因素較強，其需要的演唱技巧非常高，同樣也存在一些演唱技巧的不足之處。將美聲唱法進行融入可以使民族聲樂表演的音域更加寬廣，在情感表達上更加豐富，也更加能夠打動人心，從而增強了歌曲的藝術(shù)感染力，更加容易引起觀眾的情感共鳴。與此同時與美聲唱法的結(jié)合使民族聲樂的演唱題材有了更多的選擇，其內(nèi)容也更加豐富起來。

（二）有助于傳承和發(fā)揚民族聲樂藝術(shù)的時代特征

隨著世界的不斷變化，社會也在不斷進步和發(fā)展當(dāng)中，越來越多的人對音樂藝術(shù)的審美能力越來越高。美聲唱法和民族聲樂藝術(shù)都需要突破自身現(xiàn)狀，突破固有的演唱形式和演唱內(nèi)容，以受眾能夠接受的方式進行表演。美聲唱法與民族聲樂藝術(shù)在融合發(fā)展視域下取其精華，彌補自身的不足，讓越來越多的人開始認識并喜愛上新的音樂表演形式，在融合中他們感受到了國家之間音樂文化的碰撞，感受到了音樂帶來的魅力。其順應(yīng)時代的發(fā)展，這不僅是對美聲唱法和民族聲樂藝術(shù)的傳播，更是對音樂文化融合的創(chuàng)新和傳承，從而促進了我國優(yōu)秀音樂文化的發(fā)展。

二、美聲唱法與民族聲樂藝術(shù)的異同點

（一）美聲唱法與民族聲樂藝術(shù)的相同點

1．要求吐字清晰

美聲唱法中對吐字的要求非常高，它要求表演者要做到吐字清晰，這樣可以得到更加優(yōu)美的演唱效果，同時每個字清楚的表達也可以將歌曲的意境更加準確的傳達給觀眾。觀眾在欣賞演唱時可以清楚的聽清楚演唱者要表達的故事情景和意圖是什么，同時也可以在此過程中產(chǎn)生情感共鳴，形成較強的代入感。在民族聲樂藝術(shù)中對吐字的要求也較高，且在民族聲樂藝術(shù)中有“三分唱七分說”的理念，更加凸顯出吐字清晰的重要性。

2．強調(diào)呼吸和氣息

在任何一種演唱表演藝術(shù)當(dāng)中都強調(diào)呼吸和氣息的重要性。美聲唱法和民族聲樂藝術(shù)起源于不同國家，展示的是不同的文化，在發(fā)展歷程和表達上也有著較大的區(qū)別。但是在實際的唱歌技巧上以及專業(yè)理論上是存在共識的。在民族聲樂藝術(shù)當(dāng)中要求“氣自丹田”，美聲演唱要求胸腹式聯(lián)合呼吸，即兩者在呼吸的要求上是一致的，都要求對呼吸要進行控制，確保吸入的氣能夠維持歌唱的順利進行。氣息是演唱的關(guān)鍵，民族聲樂藝術(shù)與美聲演唱都要求氣息飽滿，并能夠合理的控制和運用好氣息，保證音與音之間的聯(lián)系非常順暢、平穩(wěn)的過渡。

（二）美聲唱法與民族聲樂藝術(shù)的不同點

1．發(fā)音特征不同

民族聲樂藝術(shù)中需要依托中國漢字進行發(fā)音，且在一些民歌當(dāng)中融入了當(dāng)?shù)氐姆窖?，需要嘴唇、牙齒、舌頭和喉嚨的發(fā)音與協(xié)調(diào)，使其發(fā)音更加清晰。在演唱中遵循發(fā)音服從咬字的特點，這樣的音樂聽起來才更加具有吸引力。美聲唱法以意大利語作為基礎(chǔ)，它的發(fā)音冀元素方面都比較簡單，其遵循咬字服從發(fā)音的特點，這樣發(fā)出的共振效果更好。

2．共鳴展現(xiàn)不同

民族聲樂藝術(shù)中的共鳴效果都有其特定性，其主要展現(xiàn)的方式是口腔共鳴和鼻腔共鳴，是局部共鳴的特征，這樣在表演過程中就可以將歌曲的不同部分呈現(xiàn)出來的效果也不同，強化了歌曲藝術(shù)的跌宕起伏，提高了演唱情感的表達張力。美聲唱法的共鳴在于整體統(tǒng)一，口腔共鳴、鼻腔共鳴和胸腔共鳴，其整體統(tǒng)一的共鳴效果能夠?qū)⒙曇糇畲蠡谋憩F(xiàn)出來，提高了表演者嗓音的穿透力，這樣的表演效果更加具有震撼力，情感表達更為激烈和豐富。

3．藝術(shù)情感特征不同

民族聲樂藝術(shù)的情感特征是“味道”，即每個字體現(xiàn)出來的情感都是動態(tài)的，例如“泉”字是可以展現(xiàn)出涓涓細流的動態(tài)感的，“甜”字是可以通過聲音與情感唱出味道的，這不僅是由于我們的語言中有字頭、字腹、字尾，當(dāng)把漢字的字頭唱出來后，漢字的字尾就形成了歸韻，這些流動感、味道等就凸顯出來了并且可以被唱出來，自然帶出的情感更加自然。美聲唱法的特征講究“到位”，他們的語言結(jié)構(gòu)沒有這樣功能，因此在最后情感的表達上更為直接，通過高音的穿透力來體現(xiàn)感情，更為激烈和直接。

三、美聲唱法與民族聲樂藝術(shù)融合發(fā)展策略

（一）融入美聲唱法的呼吸、氣息與共鳴

民族聲樂藝術(shù)中更加注重對內(nèi)容的“敘述”，自身情感的抒發(fā)和表達，因此在氣息控制上稍顯薄弱，但是在歌唱當(dāng)中氣息的運用非常重要，雖然美聲唱法與民族聲樂在氣息上有同樣的要求和作用，但是相比較之下美聲唱法的氣息運用更為連貫和飽滿，因此在民族聲樂藝術(shù)中要融入美聲唱法中氣息的運用，通過胸腔和胸腹的配合發(fā)出聲音，并且能夠自如的控制氣息，調(diào)整氣息，保證歌曲表演的飽滿度和厚重感。在很多的民族聲樂藝術(shù)表演中，其音樂彰顯出強有力的張力，并且也透露出一種豪邁感和力量感，整體充滿著斗志。在這樣的民族聲樂表演中可以融入美聲唱法中的胸腹式聯(lián)合呼吸和混合共鳴的方法，結(jié)合美聲唱法中深氣息的方式與民族聲樂中的自然聲腔相結(jié)合，這樣聲音更加具有穿透力，在具有力量感的基礎(chǔ)上也凸顯出聲音的美感，音樂的藝術(shù)性。美聲唱法中采用的是全共鳴，即混合聲區(qū)、混合共鳴，由此其聲音才能夠更加洪亮、豐滿、悅耳且動聽。在民族聲樂藝術(shù)當(dāng)中我們要充分借鑒美聲唱法的共鳴特點，使其融入音域?qū)拸V的歌曲中，使高低音三個聲區(qū)的因素進行統(tǒng)一，使歌曲能夠呈現(xiàn)的效果更為震撼，使其表達出來的情感更為豐富。

（二）融入高音技巧

美聲唱法中的高音技巧是具有鮮明特征的，在一首歌曲當(dāng)中，高音往往是整首曲目的高潮，也能夠激發(fā)出受眾的激情，在演唱當(dāng)中高音是需要一定的技巧的，這里就要運用到真假音的切換。真假音在美聲唱法中尤為重要，且是按照一定音高比例混合起來使用的，在真聲的基礎(chǔ)上，隨著音高的上升，假聲的成分逐漸增多變得以假聲為主，真假聲的混合使用使音域更寬，使聲音的延展性更強，所表達出來的情感更加激烈。因此在民族聲樂藝術(shù)中也要充分融入高音技巧，注重真假音的切換。雖然在民族聲樂中也非常注重真假音的切換，但是在技巧上沒有美聲唱法的自然和連貫，因此民族聲樂藝術(shù)要拓寬自己的高音音域，不斷學(xué)習(xí)美聲唱法中的技巧，使其發(fā)出的高音更加自然且具有力量。

（三）演唱意境的相互借鑒

美聲演唱和民族聲樂藝術(shù)都有著自身強有力的特征與特點，兩者的發(fā)源地不同、歷史文化發(fā)展歷程不同、接受大眾不同，導(dǎo)致最終所表達出來的效果也是不同的。民族聲樂藝術(shù)具有極強的地域性和風(fēng)俗特色，每一首民歌都是區(qū)域性政治、文化、藝術(shù)、生活的真實展現(xiàn)，且在實際的演唱當(dāng)中更加注重對情感的表達和抒發(fā)，這也就造就了民歌聲樂在不同的地域具有不同的表現(xiàn)形式和效果。這樣當(dāng)觀眾在欣賞民族聲樂藝術(shù)時其極強的感染力很容易將觀眾帶入情境當(dāng)中，使觀眾的眼前可以呈現(xiàn)出一幅幅“畫面”，這樣觀眾受到歌曲的影響更容易產(chǎn)生情感上的共鳴。美聲唱法當(dāng)中更加注重對技巧的展示，但是在情感上缺乏一定的感染力，只有在高音時或音樂產(chǎn)生轉(zhuǎn)折變化時才會引起情感上的轉(zhuǎn)變，這樣就無法在整體上使觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。這樣在歌曲結(jié)束后，觀眾的評價更加側(cè)重于歌曲技巧或者節(jié)奏，但是歌曲本身并沒有在情感上對自己造成影響。因此在民歌聲樂藝術(shù)表演中要吸收美聲唱法中對技巧的運用，技巧的實際運用可以使民歌的表現(xiàn)力更為豐滿，聲音更加圓潤，在具有自身獨特的地域性特征下融入了更多優(yōu)美的音色。在美聲唱法中要更為注重情感的抒發(fā)和表達，需要借鑒民族聲樂藝術(shù)對意境的營造，通過豐富的情感引起觀眾的共鳴，使美聲歌曲富含技巧和情感，讓受眾感受更為飽滿的藝術(shù)形式。

四、結(jié)語

美聲唱法和民族聲樂藝術(shù)是兩個獨立的音樂形式個體，但是在音樂理論、音樂情緒以及情感表達上存在著共識。隨著新時代的進步與發(fā)展，藝術(shù)文化也在不斷融合發(fā)展當(dāng)中，我們要認識到美聲唱法和民族聲樂藝術(shù)的相同之處與不同之處，并清晰的認識到在融合視域下美聲唱法與民族聲樂藝術(shù)結(jié)合發(fā)展的重要性，這不僅是對兩者藝術(shù)表演的豐富和延伸，更是對藝術(shù)形式的創(chuàng)新與完善，是對音樂文化的融合發(fā)展的踐行與傳承。我們要根據(jù)時代的要求，根據(jù)受眾的愛好，不斷突破現(xiàn)狀，不斷打破固有的模式，順應(yīng)時代的要求，將融合文化發(fā)展發(fā)揚下去，共同進步，持續(xù)傳承。