抽象的語言之美
——表現(xiàn)主義對現(xiàn)代插畫的影響

劉亞迪

（紐約時(shí)裝學(xué)院,美國紐約 NY10001）

一、表現(xiàn)主義與插畫的關(guān)系

表現(xiàn)主義對于插畫來說是有很大的影響和啟發(fā)的。表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)改變了藝術(shù)家的思考方式，強(qiáng)調(diào)主觀情感和內(nèi)心體驗(yàn)的表達(dá)，以抽象的形式呈現(xiàn)畫面。相比立體主義等其他藝術(shù)流派，表現(xiàn)主義更為抽象和主觀，需要觀看者的靈性和想象力來解讀。

在插畫領(lǐng)域，表現(xiàn)主義的抽象畫處理對于插畫的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。許多需要插圖的文字內(nèi)容本身就具有一定的抽象性。受到表現(xiàn)主義的啟發(fā)，當(dāng)代插畫師能夠從文字中提取符號和圖案，以簡練的線條和畫面表達(dá)復(fù)雜的主題。抽象的插畫作品激發(fā)了觀看者的思考，使畫面與人之間建立起新的聯(lián)系。這種趨勢使得插畫的歷史逐漸從具象的形式轉(zhuǎn)向更加多元化的表現(xiàn)形式，插畫師們越來越多地使用簡練的線條和畫面來表達(dá)情感。

總之，表現(xiàn)主義對插畫領(lǐng)域的影響在于推動(dòng)了抽象和主觀表達(dá)方式的發(fā)展，使得插畫作品能夠更好地表達(dá)復(fù)雜的主題和情感，同時(shí)激發(fā)觀看者的思考和想象力。

二、當(dāng)代表現(xiàn)主義插畫師

抽象繪畫的定義很模糊，因?yàn)樗婕暗念I(lǐng)域和地區(qū)很廣，這里主要討論的是1905年源于20世紀(jì)初德國的一場現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)，又稱做德國表現(xiàn)主義。它主要目的在于僅從個(gè)人的主觀角度去呈現(xiàn)世界，使觀者在通過欣賞藝術(shù)家作品的過程中能感受到作者的情感，而非物質(zhì)現(xiàn)實(shí)。這場運(yùn)動(dòng)在表現(xiàn)主義的整個(gè)發(fā)展中只持續(xù)了很有限的一段時(shí)間，康定斯基是最具代表性的藝術(shù)家之一，因?yàn)樗麑⒈憩F(xiàn)主義帶入了一個(gè)重要的時(shí)期。[1]

在現(xiàn)代的視覺藝術(shù)中，表現(xiàn)主義對抽象插畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。越來越多的插畫師借鑒表現(xiàn)主義的理念，將抽象元素融入他們的作品中，甚至有些插畫師完全摒棄了具象的事物。他們通過個(gè)人的主觀角度來呈現(xiàn)世界，通過作品傳達(dá)作者的情感，而非物質(zhì)現(xiàn)實(shí)。本文將通過采訪和調(diào)研幾位具有代表性的抽象插畫師，介紹他們的創(chuàng)作方法和表現(xiàn)形式。

這些當(dāng)代的表現(xiàn)主義插畫師通過創(chuàng)新的手法和獨(dú)特的風(fēng)格，以簡練的線條和形狀，抽象的色彩和紋理，表達(dá)情感和思想。他們探索圖形和符號的力量，通過簡化和變形來傳達(dá)意義和感受。他們的作品常常充滿動(dòng)態(tài)的能量和強(qiáng)烈的表現(xiàn)力，引發(fā)觀者的共鳴和思考。

通過采訪這些插畫師，我們可以了解到他們的創(chuàng)作靈感和創(chuàng)作過程。他們可能會談到自己對表現(xiàn)主義的理解，如何運(yùn)用抽象元素來傳達(dá)情感和觀點(diǎn)，以及他們在商業(yè)市場中的應(yīng)用和反響。他們的經(jīng)驗(yàn)和見解將有助于我們更好地理解抽象插畫的創(chuàng)作意義和在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的重要性。

同時(shí)，也通過這些討論，讀者可以對當(dāng)代表現(xiàn)主義插畫師的創(chuàng)作思路和技巧有更深入的了解，同時(shí)也能感受到抽象插畫所帶來的獨(dú)特的藝術(shù)體驗(yàn)和視覺沖擊力。

1.梅林·霍斯

梅林·霍斯（Mеrijn Hоs）是一位來自荷蘭的多領(lǐng)域藝術(shù)家，他的創(chuàng)作領(lǐng)域包括插畫、純藝術(shù)、動(dòng)畫和藝術(shù)指導(dǎo)。他受德國表現(xiàn)主義的影響，開始嘗試創(chuàng)作類似抽象作品，并將這種表達(dá)方式融入自己的插畫中。

梅林·霍斯《掉進(jìn)兔子洞》動(dòng)畫

霍斯的插畫作品與純藝術(shù)之間的界限非常模糊，他的畫面質(zhì)感很像油畫作品，元素主要由簡單的幾何圖形構(gòu)成。他運(yùn)用噴槍工具的漸變色彩和顆粒質(zhì)感創(chuàng)造出獨(dú)特的視覺語言。在霍斯的抽象世界中，無論是普通的植物還是浩瀚的宇宙，他都能從中發(fā)現(xiàn)深層次的內(nèi)在，并將其呈現(xiàn)在作品中。在他的作品中，不論使用何種媒介，都能感受到相同的視覺感受。他的插畫與德國表現(xiàn)主義有著深刻的聯(lián)系，其中的元素就像康定斯基的點(diǎn)線面一樣，通過構(gòu)圖、形狀和色彩傳達(dá)一種聲音。霍斯在接受It's Niсе Thаt采訪時(shí)表示，在創(chuàng)作插畫的過程中，他一直試圖傳遞某種情緒，并通過抽象的方式處理畫中的故事，給觀眾留下了很大的空間來產(chǎn)生自己的解釋，這對霍斯來說非常有趣。這種用抽象繪畫傳遞情緒和聲音的理念與德國表現(xiàn)主義的核心思想相符。即使在當(dāng)今的數(shù)字藝術(shù)時(shí)代，抽象作品的本質(zhì)仍然基于這種創(chuàng)作理念。

在霍斯的作品中，他創(chuàng)造的宇宙類似于以太，宛如意識流的空間，這在他的動(dòng)畫作品中表現(xiàn)得更加明顯。例如他與動(dòng)畫師尤里安·霍斯（Jurriааn Hоs）共同創(chuàng)作的動(dòng)畫作品“掉進(jìn)兔子洞”，用簡單的形狀讓人聯(lián)想到宇宙、植物、運(yùn)動(dòng)和生命。配以迷幻的電子音樂，讓觀眾仿佛置身于夢幻的空間。[2]

談及趨勢，霍斯表示他從不追求流行趨勢，在抽象風(fēng)格在插畫界尚未流行的時(shí)候，他已經(jīng)開始嘗試。他不斷探索新的媒介和表達(dá)方式，并將插畫視為傳遞內(nèi)心語言的一種方式，其本質(zhì)是藝術(shù)?；羲乖c耐克、蘋果、Drоpbоx、Dоl(xiāng)by和MIT Tесhnоl(xiāng)оgy等公司或媒體合作插畫，試圖將他對插畫和藝術(shù)作品的感受轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實(shí)生活中的物體和情境。[3]

霍斯的作品充滿著獨(dú)特的視覺魅力和情感表達(dá)，通過抽象元素和個(gè)人的創(chuàng)作方式，他成功地將德國表現(xiàn)主義的影響融入當(dāng)代的抽象插畫中。

2.吉贊·武拉爾

吉贊·武拉爾（Gizеm Vurаl）是一位生活在紐約的土耳其插畫師。她的插畫作品主要由抽象的線條和鮮艷的形狀組成，這些點(diǎn)線面的組合構(gòu)成了一個(gè)個(gè)充滿色彩的世界。許多品牌和媒體客戶欣賞她將復(fù)雜問題簡化的能力，讀者也能輕易地從這些抽象的繪畫中產(chǎn)生聯(lián)想。因此，像武拉爾這樣的抽象風(fēng)格在當(dāng)代插畫市場上越來越受歡迎。她的作品經(jīng)常出現(xiàn)在知名媒體如《紐約時(shí)報(bào)》和《紐約客》等上。武拉爾認(rèn)為，盡管是抽象繪畫，只要插畫師不忘記插圖本身的敘事性，依然能夠成功傳達(dá)故事。這也促使更多的藝術(shù)家去了解和學(xué)習(xí)表現(xiàn)主義的理論基礎(chǔ)，并將其運(yùn)用到未來的藝術(shù)創(chuàng)作中。

在筆者對武拉爾的采訪中，了解到表現(xiàn)主義在武拉爾的創(chuàng)作風(fēng)格中起到了重要的啟發(fā)作用，它幫助她以不同形狀線條的組合來解決復(fù)雜的概念。康定斯基是第一個(gè)讓武拉爾著迷于抽象繪畫的藝術(shù)家，她受到他天馬行空的構(gòu)圖和理念的影響。正如前文提到的，康定斯基將音樂和繪畫融合在一起，而這一點(diǎn)在武拉爾的創(chuàng)作中也同樣體現(xiàn)出來。她常常一邊欣賞康定斯基的作品，一邊聽著音樂。例如，康定斯基的著名作品Composition 8，可以看到他們都使用了類似的手法，讓原本靜止的線條在畫面中躍動(dòng)，仿佛隨著音樂起舞。武拉爾努力閱讀康定斯基的所有著作，了解表現(xiàn)主義的設(shè)計(jì)理論知識，這對于希望用抽象藝術(shù)講述故事的藝術(shù)家來說至關(guān)重要。顯然，武拉爾的抽象繪畫與康定斯基的油畫有許多相似之處，特別是她的插畫給人一種獨(dú)特的韻律感。畫面上分散的幾何形狀和線條交織在一起，形成了一個(gè)個(gè)音符，就像康定斯基強(qiáng)調(diào)的繪畫中的音樂符號。音樂是受到表現(xiàn)主義影響的插畫師的一個(gè)顯著特點(diǎn)，他們總是嘗試以不同的方式組合抽象元素，尋求畫面中的和諧。這種和諧讓人在沒有任何背景音樂的情況下感受到節(jié)奏和韻律，并且"看到"聲音。

除了康定斯基，她的作品還受到許多其他抽象藝術(shù)家的影響，例如曾致敬過抽象表現(xiàn)主義大師賽·托姆布雷（Cy Twоmbly，1928-2011）的名作“黑板”，其用繪畫史上最聳人聽聞的作品之一，以涂鴉之作賣出了4億5千萬美元。而武拉爾的作品本質(zhì)上也是充滿了夢境和幻覺的超現(xiàn)實(shí)主義，她將鮮艷的色彩與黑色、灰色和白色的漸變進(jìn)行融合，進(jìn)一步使她的作品充滿情感。加上她喜歡的大量“雜亂”的線條形成了武拉爾畫面中的鮮明特點(diǎn)，使得畫面的層次感也非常豐富。[4]

對于未來的視覺藝術(shù)方向，武拉爾認(rèn)為，盡管現(xiàn)在主流媒體上的設(shè)計(jì)大多是平面簡化的，但當(dāng)人們需要更多不同風(fēng)格和概念的作品時(shí)，會看到各種形式的藝術(shù)出現(xiàn)。這意味著抽象藝術(shù)和表現(xiàn)主義的影響將繼續(xù)在視覺藝術(shù)領(lǐng)域中發(fā)揮重要作用，并且不斷演變和創(chuàng)新。

3.奧斯卡·拉尼亞

奧斯卡·拉尼亞（ósсаr Rа?а）是西班牙的一位動(dòng)畫師和插畫師。他的作品以大膽的幾何元素為特點(diǎn)，概念和抽象的風(fēng)格使得人們很難在畫面中找到具象的人物形象。拉尼亞在選擇顏色時(shí)非常簡潔，將和諧分配在漫畫風(fēng)格的幾何元素上，使整個(gè)畫面具有很強(qiáng)的扁平化效果，給人留下很大的想象空間，令人不禁想起德國的平面藝術(shù)。

與之前提到的武拉爾的插畫相似，拉尼亞也不斷打破插畫的規(guī)則，嘗試以多種方式挑戰(zhàn)常規(guī)畫框的限制，探索插畫構(gòu)圖和其他元素之間的關(guān)系。他在自己的作品中不斷探索色彩、平衡、張力和體積之間的相互作用，像進(jìn)行科學(xué)實(shí)驗(yàn)一樣實(shí)踐每一張插畫。拉尼亞表示，從大學(xué)開始，他就對形狀和色彩的理論非常感興趣。在接受《It's Niсе Thаt》采訪時(shí)，他提到：“在探索色彩領(lǐng)域和極簡主義繪畫時(shí)，我對幾何產(chǎn)生了興趣，幾何和構(gòu)圖的和諧相輔相成，這對我非常重要。”拉尼亞的風(fēng)格受到弗蘭克·斯特拉（Frаnk Stеllа，1936）和元永定正（Sаdаmаsа Mоtоnаgа，1922-2011）的影響。盡管他們不是表現(xiàn)主義畫家，但他們同樣使用簡單大膽的圖形來表達(dá)內(nèi)心，特別是元永定正的作品中充滿了音樂的韻律，這可以看作是他們與表現(xiàn)主義風(fēng)格之間的明顯聯(lián)系。毫無疑問，那些對他的作品有影響的藝術(shù)家創(chuàng)作了能夠刺激大腦、激發(fā)觀眾情感的作品，而不僅僅是直接傳遞內(nèi)容。[5]

觀看拉尼亞的插畫時(shí)，即使許多物體難以辨認(rèn)，但人們?nèi)阅芨惺艿奖憩F(xiàn)主義所強(qiáng)調(diào)的音樂感。這些簡單的形狀因大小和位置的變化而爆發(fā)出能量和沖突。這一點(diǎn)在拉尼亞與他的合作伙伴辛西婭·阿爾方索（Cynthiа Alfоnsо）共同創(chuàng)辦的動(dòng)畫團(tuán)隊(duì)“Pаpаpаwn”中更加明顯。經(jīng)過多年的合作，他們創(chuàng)作了許多抽象動(dòng)畫作品，如“SEDA”和“DOIS”[6]，這些作品將抽象的幾何圖案與迷幻的音樂相結(jié)合，讓觀眾仿佛置身于外太空世界中。這種視覺和聽覺的結(jié)合會激發(fā)出許多情緒。正是因?yàn)檫@種抽象形態(tài)和沒有歌詞的音樂，人們才能有更多的想象空間。每個(gè)觀眾都會因?yàn)槠洳煌慕?jīng)歷而帶來不同的體驗(yàn)。這與表現(xiàn)主義的理論非常契合，他們永遠(yuǎn)在努力與觀眾建立連接。

4.喬恩·韓

喬恩·韓（Jоn Hаn）是加利福尼亞出生的插畫師，他在完成藝術(shù)中心設(shè)計(jì)學(xué)院的學(xué)業(yè)后開始與各大媒體進(jìn)行合作。他的插畫作品曾在許多主流媒體上發(fā)表，包括蘋果、《紐約時(shí)報(bào)》《紐約客》等。韓的作品風(fēng)格非常獨(dú)特，大多數(shù)是沒有具體形象的抽象圖形，通過新的數(shù)字藝術(shù)手段簡化復(fù)雜的概念和故事。

在筆者對韓的采訪中，了解到抽象藝術(shù)對他是有一定影響的。韓表示他對抽象藝術(shù)非常著迷，他受到的抽象藝術(shù)家的影響包括康定斯基、詹姆斯·特瑞爾（Jаmеs Turrеll，1943）、大衛(wèi)·霍克尼（Dаvid Hосknеy，1937）等人。這些藝術(shù)家都對抽象藝術(shù)史做出了重要的貢獻(xiàn)。對于韓來說，抽象不僅僅是美麗的形狀，而是更深層次的東西。他認(rèn)為抽象作品很容易變成普通的裝飾畫，因此他努力通過更深入的思考來創(chuàng)作抽象的畫面。

韓的作品給人一種來自另一個(gè)世界的感覺，這一切都源自他過去的經(jīng)驗(yàn)對他的影響。在每個(gè)商業(yè)項(xiàng)目或個(gè)人創(chuàng)作中，他都試圖通過不同的元素來表達(dá)他的過去，并嘗試在每幅作品中都實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新。盡管他的許多插畫一開始可能難以理解，由不規(guī)則形狀組成，但韓表示他努力確保這些形狀是有意義的，而不僅僅是為了裝飾。他的作品還運(yùn)用了許多不同材質(zhì)的肌理，選擇不同的材料也考慮到該媒介所傳達(dá)的感受。他認(rèn)為在抽象畫面中，不同的元素就像烹飪中的調(diào)味料，各自具有獨(dú)特的角色特點(diǎn)。尤其是在創(chuàng)作社論類委托項(xiàng)目時(shí)，他會先確定主題思想，然后構(gòu)建相應(yīng)的抽象元素來支撐概念，以確保配圖的可閱讀性。

結(jié)語

最后，我們可以得出結(jié)論，表現(xiàn)主義對當(dāng)代插畫的影響是深遠(yuǎn)而廣泛的。它不僅在畫面風(fēng)格上帶來了革新，更重要的是在插畫創(chuàng)作的意識和觀念上產(chǎn)生了重大影響。表現(xiàn)主義使得插畫師能夠超越具象的限制，將主觀情感和想法融入作品中，創(chuàng)造出更具表達(dá)力和獨(dú)特性的作品。此外，表現(xiàn)主義中關(guān)于點(diǎn)、線、面的理論也為插畫師提供了更多表現(xiàn)情感和傳遞信息的方式。

抽象插畫的視覺風(fēng)格在現(xiàn)代社會中得到了廣泛應(yīng)用，了解這些藝術(shù)的起源和對現(xiàn)代插畫的影響，對于當(dāng)代和未來的插畫師來說至關(guān)重要。通過研究和探索表現(xiàn)主義的精髓，插畫師可以不斷拓展自己的創(chuàng)作領(lǐng)域，創(chuàng)作出更具有個(gè)性和深度的作品，為觀眾帶來更豐富的視覺體驗(yàn)。