極簡主義在電影中的運(yùn)用

高語明

《敦刻爾克》是由辛克匹影業(yè)出品，美國華納兄弟影業(yè)發(fā)行的戰(zhàn)爭懸疑片，由克里斯托弗·諾蘭執(zhí)導(dǎo)。該片改編自二戰(zhàn)歷史事件“敦刻爾克大撤退”，講述了當(dāng)時40萬英法聯(lián)軍被敵軍包圍在敦刻爾克的海灘上，面對敵軍步步逼近的絕境，不得不為自己的命運(yùn)背水一戰(zhàn)的故事。該片在2018年獲得了三項(xiàng)奧斯卡金像獎提名，包括最佳影片、最佳導(dǎo)演和最佳剪輯，并最終獲得了最佳剪輯獎。電影以簡單而精煉的故事情節(jié)，簡明而直接的表達(dá)方式獲得了評委和影迷的一致贊譽(yù)。這部具有鮮明的極簡主義風(fēng)格的影片，鏡頭語言樸實(shí)無華，沒有過多的花哨特效，沒有任何多余冗贅的劇情，卻使得電影的主題更為突出，讓劇情和人物因此得以深入人心。本文以該電影為例，分析極簡主義在電影中的運(yùn)用。

1 電影極簡主義

極簡主義是一種濫觴于哲學(xué)以及藝術(shù)領(lǐng)域的流派，以簡化和最小化為理念。核心思想是將多余的元素削除到最小，以使設(shè)計(jì)更加簡潔、純粹。在哲學(xué)思想上，極簡主義強(qiáng)調(diào)簡潔、自由。極簡主義從來不否認(rèn)世界的多元與復(fù)雜性，相反，極簡主義試圖以最簡單和最基本的方式呈現(xiàn)出世界和現(xiàn)象的復(fù)雜性，貫徹的是“大道至簡”“以不變應(yīng)萬變”的理念。在商業(yè)領(lǐng)域，極簡主義也被稱作是簡約主義或現(xiàn)代主義。

在電影領(lǐng)域，許多導(dǎo)演也以極簡主義為其核心創(chuàng)作理念。極簡主義在電影中的發(fā)展可以追溯到20世紀(jì)初期的實(shí)驗(yàn)電影。以俄國的塔特林、法國的馬納可夫斯基和德國的莫霍等為代表的前衛(wèi)電影導(dǎo)演提倡將電影從敘事中解脫出來，強(qiáng)調(diào)電影本身作為藝術(shù)形式的表現(xiàn)。這些導(dǎo)演通常使用簡單的裝置進(jìn)行拍攝，用非線性的結(jié)構(gòu)和攻擊性的剪輯為觀眾創(chuàng)造獨(dú)特的電影體驗(yàn)。21世紀(jì)初期，隨著數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，極簡主義手法在電影制作中被越來越多的導(dǎo)演、制作人所采用，在觀眾群體中的接受度也越來越高。這些電影大多注重情感表達(dá)和心理描寫，導(dǎo)演試圖通過最簡單的表現(xiàn)手法傳達(dá)出最純粹的情感，例如《斯洛特女孩》《午夜巴黎》《海街日記》等，都是極簡主義電影的口碑之作。這些電影的畫面和情節(jié)都非常簡單，但卻能夠傳遞出一種深刻的感受和情感，令人回味無窮。

2 《敦刻爾克》極簡主義的運(yùn)用綜述

《敦刻爾克》作為一部典型的極簡主義電影，導(dǎo)演諾蘭在電影中采用了極少的臺詞和解釋，試圖讓觀眾集中注意力，通過圖像和音效來感受電影中的情節(jié)以及其所傳遞出來的情感。電影鏡頭十分克制，注重表現(xiàn)戰(zhàn)爭的細(xì)節(jié)和環(huán)境。不僅如此，影片的色彩、音效和配樂都采用了極簡主義的手法，這些元素通過互相搭配、補(bǔ)充，使得影片氛圍顯得更加壓抑、緊張，催人淚下。

《敦刻爾克》中極簡主義手法的運(yùn)用也體現(xiàn)在時間線的設(shè)計(jì)上。電影使用“蒙太奇”手法，展示了不同時刻、不同角度下的同一段故事。觀眾在觀看時需要多次轉(zhuǎn)換觀看角度才能理解完整的故事線。這種時間線設(shè)計(jì)增加了電影的神秘感和復(fù)雜性。

3 《敦刻爾克》音效的極簡主義設(shè)計(jì)

《敦刻爾克》作為一部非常成功的戰(zhàn)爭電影，極簡主義手法在導(dǎo)演對音效的處理上體現(xiàn)得尤為出色。音效是該電影的一大亮點(diǎn)，電影通過極少的對白和環(huán)境聲音，讓觀眾能夠更加真實(shí)地感受到戰(zhàn)爭的殘酷和緊張。具體體現(xiàn)在以下幾個方面：

3.1 戰(zhàn)爭環(huán)境的真實(shí)還原

《敦刻爾克》的音效非常真實(shí)，可以讓觀眾有身臨其境般的感受，仿佛自己也置身于戰(zhàn)爭環(huán)境之中。例如，敵機(jī)飛過的聲音總是突然閃現(xiàn)，讓人心驚膽跳，仿佛自己隨時就可能遭到突襲。每一次爆炸聲的響起，也都讓人毛骨悚然，久久震撼，而不能回神。爆炸結(jié)束，在確認(rèn)英國士兵生還后，影片中突然響起的掌聲和歡呼聲，也讓人感到釋然和高興。這些音效能夠幫助觀眾更好地感受到戰(zhàn)爭的緊張氛圍，共情于人物的命運(yùn)處境，更加容易投入到電影的情境之中。

3.2 極低的對話比例

在《敦刻爾克》電影中，對話并不是導(dǎo)演想要實(shí)現(xiàn)信息傳達(dá)的主要方式。因此，電影中的臺詞十分簡短，很少有解釋性對話。觀眾很難通過對話來理解電影中的故事。音效在這種情況下起著非常重要的作用，其重點(diǎn)就是烘托情感，該電影是重情感而非重?cái)⑹碌?。例如，影片中海浪拍打在港區(qū)的聲音十分清晰，表達(dá)了倒霉的士兵們焦慮、不安的心情，因?yàn)橹挥薪箲]、不安，自然界和諧的聲音才會被如此放大，聽上去十分嘈雜。這樣的音效使用，使得電影無需任何對白，無需無病而呻，也能讓觀眾深刻理解到導(dǎo)演試圖傳達(dá)的情感。

3.3 場景轉(zhuǎn)換的過渡

《敦刻爾克》采用了非常多的交叉鋪墊，故事線是非線性展開的。在這種情況下，音效的處理非常重要，可以幫助觀眾感知到充分的戲劇張力，并在場景轉(zhuǎn)換時使得過渡顯得更為流暢自然。電影中經(jīng)常出現(xiàn)的波浪聲和笛聲就是這樣的音效。這些音效在場景切換時起到了承接的作用，讓觀眾能有更加連貫的觀影體驗(yàn)，不會感受到明顯的停頓或間斷。同時，這些音效也可以讓觀眾在從一個場景轉(zhuǎn)換到另一個場景時，情感保持連續(xù)，始終能以飽漲的情緒觀影，獲得良好的觀影體驗(yàn)。

3.4 聲音和鏡頭的配合

《敦刻爾克》整部電影對于戰(zhàn)爭環(huán)境的體現(xiàn)，有一個經(jīng)典片段被人反復(fù)提及。在電影中，轟炸機(jī)在海面上飛行并轟炸英方士兵時，聲音特別突出。首先，轟炸機(jī)引擎的咆哮聲很明顯，讓觀眾感覺到飛機(jī)的速度和力量。其次，轟炸機(jī)的轟炸聲、爆炸驟起的聲音和碎片散落的聲音也非常真實(shí)。鏡頭給到其中一個英軍士兵，落下的炸彈距離他越來越近，音效也越來越大。伴隨著爆炸聲音的響起，主角鏡頭遠(yuǎn)處的隊(duì)友無一幸免，只有主角幸運(yùn)地躲過了炸彈，但鏡頭隨后并沒有著重表達(dá)主角劫后余生的驚喜，鏡頭拍攝的是無數(shù)的沙土掩埋在主角的身上，令觀眾更能代入到角色的處境，感受到無力和害怕，仿佛自己也被掩埋一般。與此同時，聲音設(shè)計(jì)師還添加了其他環(huán)境音效，如海風(fēng)的吹拂聲、海浪的拍打聲，這些聲音效果和形勢緊張的戰(zhàn)場形成對比，讓觀眾越發(fā)感到飛機(jī)轟炸的危險和周圍環(huán)境的動蕩。此外，觀眾還可以聽到敵方轟炸機(jī)機(jī)槍的火力聲，這也增加了觀眾的緊張感。導(dǎo)演對于聲音音效的使用，貫徹了極簡主義的手法。正是他的克制，有效營造了緊張的電影氛圍，讓人們能更加體會到戰(zhàn)爭形勢的嚴(yán)峻。

4《敦刻爾克》配樂中的極簡主義

《敦刻爾克》的成功離不開優(yōu)秀的配樂。這部電影所采用的音樂風(fēng)格是非常獨(dú)特的，也貫徹了“極簡主義”。電影作曲家是導(dǎo)演諾蘭的“御用作曲家”漢斯·季默，除了《敦刻爾克》，他還與諾蘭合作過《星際穿越》《盜夢空間》等知名電影。漢斯·季默有“好萊塢配樂教父”之稱，從他以往的配樂風(fēng)格來看，他的作品整體還是以合成器與管弦樂的結(jié)合為主，旋律層層遞進(jìn)，氣勢恢宏，以獨(dú)特的創(chuàng)意和簡潔的風(fēng)格而聞名。在《敦刻爾克》中，他繼續(xù)了自己的風(fēng)格，并進(jìn)行了一定程度上的創(chuàng)新。

作為一部戰(zhàn)爭電影，《敦刻爾克》的配樂需要能夠傳達(dá)出軍民的緊張、戰(zhàn)爭的殘酷、深陷戰(zhàn)爭中的人的無助等等情感。為用旋律表現(xiàn)出上述情感，漢斯·季默主次分明，采用鋼琴、小提琴和弦樂器作為音樂的主旋律。之后又以合成器為電影創(chuàng)造其他的音樂元素。經(jīng)過漢斯·季默的處理和組合，電影配樂最終呈現(xiàn)出了一個獨(dú)特的音樂風(fēng)格——既簡單又復(fù)雜，既純粹又戲劇化。

在整部電影中，漢斯·季默的音樂能令人始終保持一種緊張的情緒。在狀況緊急的場景中，他使用高音弦樂器創(chuàng)造了一個能讓聽眾身臨其境般感知到所逼近的威脅的音樂效果，讓觀眾感受到戰(zhàn)爭的暴力和殘酷。而在片中的一些情感場景中，他則使用了更緩慢更富感情的旋律，來表達(dá)角色內(nèi)心世界豐富的情感。此外，他還采用了一些音樂手法，如增加節(jié)奏或使用伴奏，為電影的緊張場景的表現(xiàn)增加了豐富的音樂效果。在《敦刻爾克》中，漢斯·季默的極簡主義配樂還非常成功地使用了“聲音擴(kuò)展”的概念。聲音擴(kuò)展，意思是通過聲音將人們的思想、情感和想象投射到不同的世界中。漢斯·季默使用音樂來創(chuàng)造一種調(diào)的共鳴、一種基本的情感控制，通過這種方式幫助觀眾沉浸式觀影，深入進(jìn)入電影的情節(jié)之中。

《敦刻爾克》配樂中突出的特點(diǎn)之一就是謝波德音階的運(yùn)用。謝波德音階是一種旋律結(jié)構(gòu)，其特點(diǎn)是將七個音符組合在一起，中間有兩個半音距離，加以音階循環(huán)播放，每次銜接時音量都是由大到小，從而給人一種無限延宕的錯覺，使得音階顯得尤為緊張和不穩(wěn)定。漢斯·季默在電影的主題曲《鼴鼠》（The Mole）中使用了謝波德音階，這個主題曲也在電影中反復(fù)出現(xiàn)。在這個主題曲中，謝波德音階被用于體現(xiàn)在短時間內(nèi)創(chuàng)造出的一種從緊張到釋放的情感變化。這個主旋律通過謝波德音階的不斷運(yùn)用，搭配弦樂器的使用，呈現(xiàn)出一種懸浮的感覺，讓觀眾跟隨著劇情的發(fā)展感受到電影人物所面臨的危機(jī)感。總而言之，謝波德音階起到了營造緊張氛圍的重要作用。

除了主題曲，水平略低的裝甲兵進(jìn)行分類的相關(guān)鏡頭也使用了謝波德音階。當(dāng)軍隊(duì)駛向海灘的道路時，嘈雜的甲胄和車鼓聲引出了謝波德音階，為觀眾創(chuàng)造出緊張、壓抑和絕望的氛圍，給予觀眾一種強(qiáng)烈的情感壓迫。配樂中謝波德音階的使用具有鮮明的音樂功能，能傳遞精細(xì)的情感并對其進(jìn)行細(xì)致的處理，為觀眾提供一個讓人印象深刻的音樂聆聽體驗(yàn)。

總而言之，漢斯·季默在《敦刻爾克》配樂中對謝波德音階的運(yùn)用，為整部電影營造了一種緊張、壓抑、絕望同時又充滿活力的氛圍，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的情感效果，讓《敦刻爾克》得到了很多好評。

5《敦刻爾克》色調(diào)中的極簡主義

《敦刻爾克》電影的畫面色調(diào)顯得非常冷淡，主要是藍(lán)灰色色調(diào)，貫徹了極簡主義（圖1）。這種冷淡風(fēng)格的色彩，與電影沉重的基調(diào)十分符合，能夠給觀眾一種壓抑感，讓他們感受到戰(zhàn)爭的殘酷。冷淡的色彩也給人一種非?，F(xiàn)實(shí)和客觀的感覺。和“電影天皇”黑澤明不同，黑澤明在自己后期的彩色電影中，偏愛使用濃烈鮮明的色彩，或是營造恢弘的氛圍，讓觀眾有跨越古今之感，或是帶給觀眾夢境般的體驗(yàn)，有莊周夢蝶之意境，總的來說，都有一種“非現(xiàn)實(shí)”的浪漫主義風(fēng)格?！抖乜虪柨恕返膶?dǎo)演諾蘭則注重用藍(lán)灰色這種冷色調(diào)，讓觀眾感受到殘酷而冰冷的現(xiàn)實(shí)。死亡是如此真切，以至于讓觀眾生不出對美好未來一絲一毫的幻想。冷淡的色彩讓觀眾感受到一道無法逾越的屏障，使得觀眾能更加沉浸地體驗(yàn)到戰(zhàn)爭所帶來的挑戰(zhàn)和困境。

在《敦刻爾克》結(jié)尾時，電影畫面開始趨向于金色。這種顏色讓觀眾的情感有了宣泄的出口，得到了一種解脫，因?yàn)檫@個顏色代表著勝利和重生。與壓抑的冷淡色彩不同，金色代表著光明和希望，能讓觀眾感到高興和輕松。因此，他們在最終走出電影院之時，不會因?yàn)檫^于殘酷的歷史和戰(zhàn)爭而感到得不到解脫的痛苦，反而會因?yàn)樽詈蟮尼尫鸥湎КF(xiàn)在的生活，也會主動去反復(fù)回味該部作品。

《敦刻爾克》的色彩調(diào)色總體來說是非常簡約的，沒有采用過多的圖案和裝飾。這種簡約的調(diào)色方案能夠使觀眾排除干擾，更加專注于純粹的情節(jié)和故事。簡約的調(diào)色方案讓故事變得更加簡單、明了和生動，幫助《敦刻爾克》取得了成功。

6 結(jié)語

《敦刻爾克》之所以成功，其原因是多方面的。除了極簡主義手法的運(yùn)用，這部電影具備了一部優(yōu)秀的電影應(yīng)該有的品質(zhì)，如：非凡的拍攝技巧、出眾的演員表現(xiàn)、專業(yè)的制作團(tuán)隊(duì)等。這部電影成功地展現(xiàn)了二戰(zhàn)歷史上敦刻爾克大撤退這一歷史事件，肯定了和平等普世的價值觀念和人類勇敢無畏、追求自由的精神。