從美術(shù)文化的角度分析中日兩國動畫美術(shù)的發(fā)展對比

魏星宇 霍紫新 郭昭輝

摘 要：動畫從誕生到現(xiàn)在已有百年歷史，我國第一部動畫片問世至今也有八十余年時間。在這段時間當(dāng)中我國的動畫逐漸從幼稚發(fā)展到成熟，并受到人們的喜愛和支持。美術(shù)作為動畫制作的靈魂技術(shù)顯得非常重要，鄰國日本是世界動畫大國，他們獨特的美術(shù)風(fēng)格以及優(yōu)秀的美術(shù)技術(shù)是制作優(yōu)秀動畫的主要原因之一。本文從美術(shù)文化角度出發(fā)，解讀兩國傳統(tǒng)美術(shù)文化在動畫美術(shù)技術(shù)上是如何運用的，分析對比兩國動畫美術(shù)的發(fā)展進(jìn)程。

關(guān)鍵詞：美術(shù)文化；動畫美術(shù)；水墨動畫

本文的研究動機(jī)來自國家傳統(tǒng)美術(shù)文化與第三產(chǎn)業(yè)以及第九藝術(shù)的影響，深刻研究中日兩國美術(shù)文化內(nèi)涵與區(qū)別，探尋兩國動畫美術(shù)發(fā)展進(jìn)程及在新時代中所作出的選擇，以此助力弘揚中國傳統(tǒng)美術(shù)文化，增強(qiáng)文化自信。

一、日本現(xiàn)代動畫美術(shù)風(fēng)格以及方向

（一）方向

動畫是一種集電影、文學(xué)、美術(shù)、音樂、戲劇等諸多內(nèi)容于一身的綜合藝術(shù)。美術(shù)是其中最直接、最重要的表達(dá)視覺觀感與特色的藝術(shù)。在日本，多數(shù)動畫都來源于漫畫，雖然動畫和漫畫是兩種不同的行業(yè)，但其中的關(guān)聯(lián)性很高，兩者都存在敘事性，并且都使用美術(shù)的方式來表達(dá)。

當(dāng)代漫畫創(chuàng)作也是從生活中取材。漫畫的形式逐漸轉(zhuǎn)入動畫中，越來越多的漫畫作品被改編制作成動畫作品。這其中不能不提到長篇漫改動畫——于1960年上映的《西游記》。該作的世界觀是以我們熟知的中國小說《西游記》為故事背景搭建的，但故事本身卻是改編自一部漫畫，這部漫畫的名字叫《我的孫悟空》，其作者是被譽(yù)為“漫畫之神”的手冢治蟲。手冢治蟲在上世紀(jì)50年代初期就想進(jìn)入動畫業(yè)界制作動畫，但當(dāng)時業(yè)界的創(chuàng)作環(huán)境并不能夠滿足手冢治蟲對于動畫的構(gòu)想，所以他決定先畫漫畫，一邊積攢稿費、故事劇本，確定自己的畫風(fēng)，為以后的動畫制作打下基礎(chǔ)，一邊等待創(chuàng)作環(huán)境的變化隨時準(zhǔn)備出山。這個機(jī)遇終于在1960年出現(xiàn)，這個時候的手冢治蟲已經(jīng)成為日本漫畫界的頂梁柱，而日本老牌動畫制作公司東映動畫找上了他，希望能改編他的漫畫《我的孫悟空》，并邀請手冢治蟲參與制作動畫。1961年，手冢治蟲與東映動畫制作公司合作的《西游記》榮獲威尼斯國際兒童電影節(jié)特別獎，這對于手冢治蟲來說意義深遠(yuǎn)。在某種程度上，正是因為在東映的工作經(jīng)歷，手冢治蟲實現(xiàn)了技術(shù)積累，將自己特有的漫畫作畫技術(shù)、深厚的畫功在動畫中運用出來，為他以后的創(chuàng)作事業(yè)埋下了堅實基礎(chǔ)。在這之后便出現(xiàn)了由他制作的TV動畫《鐵臂阿童木》，成為很多人的童年回憶。1964年，第十八屆夏季奧運會在日本東京舉辦，這屆奧運會帶來的紅利讓日本迅速實現(xiàn)了經(jīng)濟(jì)騰飛，日本的家庭也出現(xiàn)了大型家電的普及，彩色電視機(jī)在此時也引領(lǐng)了日本社會的消費革命，日本動畫也因為彩色電視機(jī)的普及開始革新技術(shù)，制作彩色TV動畫。1965年，手冢治蟲離開東映動畫制作公司，創(chuàng)立蟲動畫制作公司，該公司制作的《森林大帝》在富士電視臺上映，這是日本第一部長篇彩色TV動畫，在這部動畫中我們可以看到手冢治蟲的動畫畫風(fēng)學(xué)習(xí)了美國迪士尼動畫，彩色動畫美術(shù)技術(shù)也由此開始逐漸成熟?！渡执蟮邸返牟コ鲎屖众Ｖ蜗x的聲望在1965年達(dá)到了頂點，他被譽(yù)為當(dāng)時日本動畫界的領(lǐng)袖。

70年代的日本開始盛行消費主義，人們對于動畫的需求又出現(xiàn)了變化，這是一個特殊的時期，人們逐漸走出了戰(zhàn)敗后的陰霾，需要樹立起本國的文化自信。這時的日本動畫美術(shù)技術(shù)也逐漸脫離了迪士尼風(fēng)格，逐步出現(xiàn)了本土風(fēng)格。進(jìn)入80年代后，動畫電影技術(shù)逐漸成熟，由宮崎駿導(dǎo)演制作的《風(fēng)之谷》《天空之城》《龍貓》《魔女宅急便》等作品出現(xiàn)在大眾視野中，日本國內(nèi)完整的動畫美術(shù)體系終于形成了。

（二）風(fēng)格

90年代是整個日本社會最為低迷的時期，因為經(jīng)濟(jì)危機(jī)，曾經(jīng)風(fēng)光的大批精英破產(chǎn)，剛剛步入社會的年輕人無處可去，但是藝術(shù)作品最能給人們帶來的就是人文關(guān)懷。同時期便出現(xiàn)很多治愈向以及反映社會低迷的作品，例如《EVA》《魔卡少女櫻》《少女革命》等，這些作品的出現(xiàn)奠定了現(xiàn)代日本動畫的美術(shù)風(fēng)格方向。

步入21世紀(jì)日本動畫的美術(shù)風(fēng)格大致分為兩個派別。一種是萌系向美術(shù)風(fēng)格，劇情大多是以日?；蛘吣Хㄉ倥悶橹黝}，《魔卡少女櫻》便是這種風(fēng)格的代表作品，這種風(fēng)格開始面向低年齡的觀眾。另一種是熱血向美術(shù)風(fēng)格，例如《火影忍者》《死神》《海賊王》等民工漫，受眾較廣，這樣的動畫美術(shù)風(fēng)格正適合于剛剛走過經(jīng)濟(jì)危機(jī)的日本民眾。2010年之后的日本每年都能找出頗具新意的作品，動畫的種類不斷增加，各種各樣題材的動畫開始出現(xiàn)，動畫的制作也不斷進(jìn)步，不單單局限于紙面制作，數(shù)字繪畫、3D動畫開始大放異彩。

二、中國現(xiàn)代動畫美術(shù)風(fēng)格以及方向

（一）方向

新中國成立后，中國的動畫藝術(shù)家們更加積極地去創(chuàng)造富有中國傳統(tǒng)美術(shù)風(fēng)格的作品。1957年創(chuàng)立的上海美術(shù)制片廠最為成功，它聚集各方力量，其中包括萬氏兄弟、錢佳俊在內(nèi)的優(yōu)秀動畫人才加入。1961年拍攝的動畫《小蝌蚪找媽媽》便是上海美術(shù)制片廠出品的非常具有中國美術(shù)風(fēng)格的動畫。其表現(xiàn)手法為水墨動畫，水墨動畫是中國國寶級的藝術(shù)手法，也是其他國家難以模仿的藝術(shù)風(fēng)格，在《小蝌蚪找媽媽》的制作中，動畫師們?nèi)〔闹袊嫾引R白石的美術(shù)風(fēng)格“寫意花鳥畫”，深刻研究齊白石大師的筆觸、筆墨的虛實關(guān)系以及上色手法，再將這些繪制在賽璐珞片上，制作成了現(xiàn)在的水墨動畫。水墨動畫費時費工，需要動畫師有極高的繪畫技巧，曾有日本人來專程拍攝中國水墨動畫的制作技巧，在得知其中制作原理后，贊嘆中國動畫師的創(chuàng)作毅力以及藝術(shù)追求。第二部水墨動畫《牧笛》也在1963年完成，該片延續(xù)了中國傳統(tǒng)的寫意的藝術(shù)表現(xiàn)手法，取材于李可染的《牧牛圖》，完美地表達(dá)了水墨動畫的美學(xué)思想。

20世紀(jì)80年代，中國動畫開始注重多元化的表達(dá)方式。使用一些諷刺或者幽默的表達(dá)手法來突出主題，并且開始繪制漫畫，使用先繪制漫畫將線條簡單化，方便繪制動畫的辦法，簡化了動畫的制作流程。進(jìn)一步在動畫的“動”上面下功夫，在場景和動作上加入了寫意的風(fēng)格。

（二）風(fēng)格

寫意來源于中國傳統(tǒng)的哲學(xué)、美學(xué)思想。例如“形象寫意”，一般動畫角色形象的設(shè)計都來源于內(nèi)在性格夸張的表現(xiàn)手法，而中國動畫的角色設(shè)計來源于古代繪畫以及民間藝術(shù)等，角色特征并不十分鮮明，無法第一眼就看出這個角色是什么樣的個性，形象的寫意并非“寫實”。

三、中日兩國動畫美術(shù)的發(fā)展對比

（一）中國動畫美術(shù)：

進(jìn)入21世紀(jì)，中國國內(nèi)經(jīng)濟(jì)開始迅速發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)開始普及，信息傳播速度不斷加快。經(jīng)濟(jì)的發(fā)展讓許多人開始追求精神文化生活，國內(nèi)動畫的發(fā)展也逐步加快速度。自2007年開始，國內(nèi)便開始出現(xiàn)3D動畫，作品《秦時明月》便是其中代表?，F(xiàn)在國產(chǎn)動畫也開始脫離兒童動畫這個階段，更加注重面向各個年齡的動畫制作，擴(kuò)展了動畫片的受眾面，從而出現(xiàn)了商業(yè)動畫。

國產(chǎn)動畫的發(fā)展趨勢便是商業(yè)動畫，商業(yè)動畫更加迎合大眾的口味，美術(shù)設(shè)計方面開始學(xué)習(xí)日本動畫的商業(yè)技法，拋棄了傳統(tǒng)寫意的表達(dá)手法。在商業(yè)動畫中角色塑造非常重要，不能一筆兩筆帶過或者用不夠鮮明的表達(dá)方法，模棱兩可的角色造型不利于角色塑造。2010年，受到日本漫畫的影響，國內(nèi)涌現(xiàn)出了一批優(yōu)秀的漫畫創(chuàng)作者，學(xué)習(xí)日本漫畫的商業(yè)模式以及創(chuàng)作技法，但漫畫中故事設(shè)計充滿了中國特色的文化，角色設(shè)計以及敘事方面更加鮮明且富有中國元素。這直接影響了國內(nèi)動畫美術(shù)商業(yè)化的進(jìn)度。行業(yè)環(huán)境改變后前景愈發(fā)明朗，于是人才也開始涌入，游戲、漫畫、動畫小說產(chǎn)業(yè)鏈出現(xiàn)，《大魚海棠》《羅小黑戰(zhàn)記》《大圣歸來》《哪吒之魔童降世》《白蛇緣起》等作品登上銀幕，其中《羅小黑戰(zhàn)記》在日本也受到了極大的好評。國內(nèi)動畫在動作設(shè)計中離不開中國武術(shù)，美術(shù)元素離不開牡丹、國畫等，雖然目前國內(nèi)沒有特別典型的個人動畫風(fēng)格強(qiáng)烈的作品，但是在創(chuàng)作主題上更加多元化且更具中國風(fēng)。在《大圣歸來》《哪吒之魔童降世》《大魚海棠》中就可以看見，人物設(shè)計、動作設(shè)計俱是中國經(jīng)典故事中的造型形象及美術(shù)風(fēng)格，但是在動畫表達(dá)上拋棄了傳統(tǒng)動畫的表演美術(shù)氛圍，畫面更具沖擊力。

傳統(tǒng)的表達(dá)風(fēng)格——寫意，即使在新時代的創(chuàng)作風(fēng)格影響下也沒有被完全拋棄，而是進(jìn)一步融合了當(dāng)下時代的表現(xiàn)風(fēng)格，人物造型更加鮮明，設(shè)計更加具體，在故事走向上更加直白，但在細(xì)節(jié)，如進(jìn)一步塑造或揭示人物形象中會繼續(xù)使用寫意的手法，會在這種觀感中直接體現(xiàn)中國獨有的味道，這是其他國家無法模仿的。這種全新的表達(dá)方式說明了中國動畫技術(shù)的進(jìn)步，如果沒有全新的設(shè)計理念和不斷進(jìn)步的美術(shù)技術(shù)，全新的中國味動畫就無法實現(xiàn)。

（二）日本動畫美術(shù)

21世紀(jì)日本的動畫也在逐步發(fā)展，開始將動畫作品與文學(xué)作品聯(lián)系，在作畫上也逐漸改善其完成度，并且動畫已經(jīng)有了較為完善的體制機(jī)制，小說、漫畫的創(chuàng)作確定了動畫的畫風(fēng)以及故事種類，各式各樣適合于當(dāng)代人們娛樂解壓以及精神享受的作品出現(xiàn)。與中國動畫不同，日本動畫開始出現(xiàn)個人風(fēng)格的商業(yè)向動畫。

這類動畫有別于藝術(shù)動畫那樣完成化的個人風(fēng)格，其中20世紀(jì)宮崎駿、今敏的作品為這類作品開了先河。他們的動畫風(fēng)格更具個性化，但是在個人化的基礎(chǔ)上又非常符合大眾審美。近年來新海誠的作品《言葉之庭》《你的名字》《天氣之子》以及湯淺政明的《春宵苦短，少女前進(jìn)吧！》《若能與你共乘海浪之上》等作品競相上映。說到宮崎駿動畫，人們會想到水彩作畫的淡雅清新；說到新海誠，人們往往會想到櫻花、天空、日本街道、青春愛情等元素。

在美術(shù)創(chuàng)作上日本動畫離不開櫻花、武士、和服等元素，已經(jīng)完全拋棄了早期學(xué)習(xí)迪士尼風(fēng)格的作畫設(shè)計方式，開始糅合各類文化甚至是次時代創(chuàng)作，例如“賽博朋克”風(fēng)格，最早的作品便是《攻殼機(jī)動隊》，它的出現(xiàn)為后續(xù)賽博朋克風(fēng)格動畫打下基礎(chǔ)，后續(xù)較為出名的還有《星際牛仔》等系列動畫。還有“巨大機(jī)器人”風(fēng)格動畫，最早的便是《機(jī)動戰(zhàn)士高達(dá)》系列，這類作品的出現(xiàn)為日本動畫風(fēng)格貼上了屬于自己的標(biāo)簽。

四、結(jié) 語

比較中日兩國動畫發(fā)展以及動畫美術(shù)技術(shù)的進(jìn)步，兩國走向相似卻不相同的道路，在技術(shù)上都極具鮮明的民族特色。21世紀(jì)崛起的新一代動畫人才已經(jīng)開拓出了一條全新道路。日本動畫偏重直接反映現(xiàn)實，以《天氣之子》為例，直接反映了在東京生活的人們精神上的壓力，這種淡雅、傷感的神秘感結(jié)合畫面劇情的起伏成就了這部動畫。寫實、細(xì)膩、唯美、精巧的審美方式，本就傳承自日本文學(xué)藝術(shù)的“物哀”情結(jié)，“其中深意，欲說又止”的敘事方式成就了日本動畫主流的美術(shù)風(fēng)格。中國的動畫用“看破不說破”的造型概念進(jìn)行設(shè)計，在新時代融入CG動畫，向著全新的審美方向不斷進(jìn)步。

影視動畫美術(shù)風(fēng)格屬于藝術(shù)的范疇，美好的藝術(shù)與時代的發(fā)展、人類的共性以及民族的個性掛鉤，體現(xiàn)自己的民族特色也尤為重要。所以，在這條悠長的發(fā)展道路上，取人之所長為己所用，發(fā)揚國家的民族特色是中國動畫美術(shù)發(fā)展的正確選擇。中國悠久的歷史以及博大精深的傳統(tǒng)文化具有無可代替的特色，是我國影視動畫發(fā)展取之不盡、用之不竭的源泉。

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