箏曲《蓮花謠》的音樂分析及意境塑造

朱淑蒸

摘 要：《蓮花謠》是由王建民先生于1995年創(chuàng)作的一首現(xiàn)代箏曲，此曲定弦為非五聲音階的人工調(diào)式，結(jié)構(gòu)完整，旋律淡雅流暢，表現(xiàn)力豐富。箏曲以“蓮花”之景表述高尚之情，以“虛實(shí)相生”的意境生動(dòng)描繪了蓮花的靈動(dòng)與高潔，以古箏獨(dú)特的音色與技法描繪蓮花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品質(zhì)，暗喻“君子和而不同，美美與共”的高尚形象。

關(guān)鍵詞：《蓮花謠》；音樂分析；意境

一、箏曲《蓮花謠》創(chuàng)作背景簡(jiǎn)介

（一）作曲家簡(jiǎn)介

王建民，江蘇無錫人，是我國著名的民族音樂作曲家，他涉獵廣泛，譜寫了各類題材的音樂作品，尤其在民族器樂創(chuàng)作領(lǐng)域頗有建樹。他始終致力于傳統(tǒng)民間樂器的探索與作品創(chuàng)作，代表曲目有古箏作品《幻想曲》《蓮花謠》《西域隨想》等。他旨在提升民族器樂創(chuàng)作的專業(yè)化水平，并始終堅(jiān)守“中西合璧”“雅俗共賞”的創(chuàng)作理念。因此，他創(chuàng)作的古箏作品如《戲韻》《長相思》《蓮花謠》等，都將民間音樂元素作為創(chuàng)作素材，并與一切可用的現(xiàn)代作曲技法相融合，使作品做到雅俗共賞。

顯然，要平衡民族性與創(chuàng)新性是十分不容易的，但王建民先生勇于創(chuàng)新，追求可聽性與創(chuàng)新性兩者之間的平衡，為民族音樂進(jìn)一步發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。他將“君子求同存異，美美與共”這一觀點(diǎn)貫徹民族器樂作品創(chuàng)作的始終，強(qiáng)調(diào)民族與個(gè)性并存，既不一味融合，也不一味孤立。從王建民先生的創(chuàng)作中，我們能深刻感受到他對(duì)中國傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)的追求，他以東方人特有的韻味和意境，去創(chuàng)作、描繪作品，為古箏藝術(shù)的創(chuàng)新性發(fā)展打下了良好的基礎(chǔ)。

（二）作品概況

《蓮花謠》是王建民先生于1995年末創(chuàng)作的一首現(xiàn)代箏曲，其曲調(diào)來源于江南紹興的一種名叫“蓮花落”的曲藝。作曲家吸收民間音樂元素作為創(chuàng)作素材，生動(dòng)刻畫了蓮花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的君子形象，蓮花的靈動(dòng)之感躍然于箏上。就感官上而言，這首樂曲的氛圍是充滿詩情畫意的，生動(dòng)描繪了蓮花的君子之風(fēng)與靈動(dòng)之韻。就技術(shù)而言，該樂曲著重融合現(xiàn)代作曲技術(shù)，如人工定弦的運(yùn)用、不規(guī)整節(jié)奏節(jié)拍的律動(dòng)以及多段體的曲式結(jié)構(gòu)等，使作品得以在更高層次的技術(shù)上體現(xiàn)我國蓮花的傳統(tǒng)韻味，也得以從不同的角度刻畫藝術(shù)形象。正因如此，《蓮花謠》自創(chuàng)作以來經(jīng)久不衰，常常是各大高校及專業(yè)賽事的指定曲目。

二、箏曲《蓮花謠》音樂分析

（一）箏曲《蓮花謠》曲式結(jié)構(gòu)分析

《蓮花謠》全曲共有五個(gè)部分：引子、慢板、小快板、廣板以及尾聲，以多段體形式變化展開。曲式結(jié)構(gòu)如圖1所示：

圖1

引子部分始于空靈的泛音，該段主要由單音組成，演奏力度由弱至強(qiáng)，節(jié)奏自由變化，一步步推動(dòng)音樂的發(fā)展，層層遞進(jìn)，仿佛蓮花從含苞待放到漸漸悠然綻放。慢板部分可細(xì)分為三小部分，每一段落都在前一段的音樂語言上進(jìn)一步發(fā)展，旋律愈發(fā)靈動(dòng)感人，仿佛蓮花緩緩綻放，那花瓣含羞且溫柔。隨后過渡至小快板部分，小快板部分的旋律感以及節(jié)奏感明顯加強(qiáng)，其中鮮活的律動(dòng)與慢板部分形成強(qiáng)烈對(duì)比。廣板部分依然沿用了前段的旋律素材，但又于細(xì)節(jié)處精心雕琢，給予聽者一種“看山不是山，看水不是水”的朦朧感。最后的尾聲與引子相呼應(yīng)，同樣由簡(jiǎn)潔純凈的泛音構(gòu)成，仿佛故事的最開始，從發(fā)芽、含苞到盛放、枯萎，而后往返更迭，從未停歇，是“人間當(dāng)如此”的激情歡喜，也是“應(yīng)作如是觀”的淡然寧靜。

（二）箏曲《蓮花謠》音樂要素分析

錢仁康和錢亦在《音樂作品分析教程》一書中曾提出：“音樂包括旋律線、節(jié)拍、節(jié)奏、和聲、復(fù)調(diào)、速度、力度、音區(qū)、音色、織體等多種表現(xiàn)要素，各種要素互相配合，構(gòu)成了一個(gè)新的體系，即音樂語言。”作曲家在《蓮花謠》的創(chuàng)作中，靈活地運(yùn)用多種音樂語言，明顯豐富了作品的層次，拓寬了箏曲的表現(xiàn)技法，增強(qiáng)了音樂形象的可塑性。其中，節(jié)奏與速度、節(jié)拍與力度的鮮明對(duì)比獨(dú)具特色，因此，筆者將重點(diǎn)分析這兩個(gè)音樂要素的運(yùn)用。

1．跨小節(jié)六連音節(jié)奏結(jié)合彈性流動(dòng)的速度

譜例1

如譜例1所示，慢板部分從第一部分的左右手單音交替，至第二部分的旋律聲部轉(zhuǎn)換，伴奏聲部轉(zhuǎn)為靈動(dòng)飄逸的六連音，旋律則由左手在中音區(qū)呈現(xiàn)，為了豐富左手單音演奏的音效，因此要結(jié)合彈性變化的速度進(jìn)行展示。該部分雖速度適中、節(jié)奏自由，但結(jié)合六連音在旋律空白處的補(bǔ)充，又顯得不急不躁、不緊不慢，仿佛蓮花悠然走過暴風(fēng)雨，逆光而來，鍍上了光輝，細(xì)細(xì)一看，這像是寧靜致遠(yuǎn)的翩翩君子。

該段落以左手的單音聲部為主題旋律，輔以右手聲部不規(guī)則的六連音音型，這種跨小節(jié)的不規(guī)則對(duì)應(yīng)性，產(chǎn)生了和聲色彩的碰撞。在這種襯托性節(jié)奏的影響下，該段速度可作張弛處理，正是這種保持著分寸感的節(jié)奏，給予聽者意料之外，又在情理之中的驚喜。

2．混合節(jié)拍的交錯(cuò)結(jié)合忽明忽暗的力度

譜例2

如譜例2所示，小快板部分的旋律感以及節(jié)奏感明顯加強(qiáng)，其中鮮活的律動(dòng)與慢板部分形成強(qiáng)烈對(duì)比，似乎在自豪地炫耀初開蓮花何等鮮艷動(dòng)人，又似乎在明顯加快的節(jié)奏中暗含幾絲緊迫感。該部分以自由的刮奏收尾，弱如雨前寧靜、小雨淅瀝，強(qiáng)如狂風(fēng)大作、大雨滂沱，仿佛蓮花遭遇惡劣天氣時(shí)，溫柔纖弱無法反抗，但又強(qiáng)大堅(jiān)韌敢于直面，該部分生動(dòng)地描繪了蓮花溫柔且強(qiáng)大的形象。

該段落中5/4拍和3/4拍、3/4和2/4混合交錯(cuò)，既打破了傳統(tǒng)四平八穩(wěn)的律動(dòng)，又在此基礎(chǔ)上與相對(duì)應(yīng)的力度進(jìn)一步融合，節(jié)奏的規(guī)律性轉(zhuǎn)換與力度的強(qiáng)弱對(duì)比完美配合起來，使樂曲的情感表達(dá)層層遞進(jìn)，增添了許多趣味性、動(dòng)力性與色彩性。

三、箏曲《蓮花謠》意境塑造

（一）虛實(shí)相生的意境

王國維在《人間詞話》中提出了“境界”說：“古今之成大事業(yè)、大學(xué)問者，必經(jīng)過三種之境界：‘昨夜西風(fēng)凋碧樹，獨(dú)上高樓，望盡天涯路，此第一境也；‘衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴，此第二境也；‘眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處，此第三境也?！币饩尺@一概念可橫跨中國的音樂、美術(shù)、詩歌等各大藝術(shù)種類，劉承華在《中國音樂的神韻》一書中提出“在西方哲學(xué)中，世界被理解為物質(zhì)，是實(shí)有的，而中國哲學(xué)則認(rèn)為世界是虛實(shí)統(tǒng)一的”。因此，在中國音樂中，虛與實(shí)的運(yùn)用體現(xiàn)得淋漓盡致，“留白”是體現(xiàn)中國音樂神韻的一個(gè)重要手段，中國音樂的獨(dú)特美也大抵在此。音樂中的虛與實(shí)主要表現(xiàn)在三個(gè)方面：一是音量的幽微與明亮；二是音色的空漠與剛勁；三是演奏旋律的舒緩與酣暢。它們的共同目的是塑造出虛靜邈遠(yuǎn)又明亮剛勁的意境。

1．音量的幽微與明亮

《蓮花謠》起始處泛音的幽微飄忽，到旋律顯現(xiàn)處的明亮飽滿，形成了音樂強(qiáng)弱上的對(duì)比，造成樂曲意境的虛實(shí)之感，同樣也由此表現(xiàn)出蓮花的內(nèi)在品格，那是“蓮，花之君子者也”的雅致寧靜。初聽樂曲的泛音段，只覺溫柔微弱、空靈縹緲，而后旋律引出，又給聽眾新的聽覺體驗(yàn)，音色明亮，余韻悠長，細(xì)膩而又簡(jiǎn)潔，文靜而又典雅。

2．音色的空漠與剛勁

中國樂器中有許多樂器的音色都是中空的，比如古箏，它的音色堅(jiān)實(shí)而又有空漠之感，聲音似乎從腹腔中共振而出。有時(shí)渾圓飽滿，有時(shí)又有很鮮明的空靈之感，極易營造出空闊寧靜的空間意境。而《蓮花謠》的作曲家也巧用了音色上的虛實(shí)對(duì)比，從而塑造出實(shí)中含虛、由實(shí)到虛的意境。

3．演奏的舒緩與酣暢

演奏時(shí)的舒緩從容與酣暢淋漓的感覺也進(jìn)一步塑造出了虛實(shí)相融的意境，演奏音色自由多變，時(shí)而疏而有空、密而漸響，時(shí)而斷而復(fù)續(xù)、響而漸希，既能描繪出音樂的縹緲微茫，又能形成余音繞梁的旋律感，似乎若有所失。這種虛實(shí)相生的演奏表現(xiàn)，塑造出了極具魅力的空洞、縹緲的意境。

（二）氣韻交融的意境

“氣韻，生動(dòng)是也”，指作品所刻畫的形象具有生動(dòng)的氣度，顯得富有生命力。“氣，主要表現(xiàn)為陽剛之美，韻則表現(xiàn)為陰柔之美。氣是直而豪、實(shí)而動(dòng)，韻則曲而婉、虛而靜?！畾忭嵔蝗诩礆饬鬓D(zhuǎn)于韻，韻又轉(zhuǎn)而生氣?！币虼?，藝術(shù)創(chuàng)作有氣韻行于間的天地自然之氣，《蓮花謠》的動(dòng)人經(jīng)典之處便在于此，它既有抑揚(yáng)頓挫的韻，又有渾圓順暢的氣，音樂的轉(zhuǎn)折過渡處，既微妙動(dòng)人，又舒緩靈動(dòng)，這也正是中國音樂獨(dú)特神韻的縮影。

在演奏中，要使氣與韻的交融得以完美體現(xiàn)，就要做到靈活運(yùn)用呼吸。氣是宇宙萬物的生命，是一切藝術(shù)的本體，而韻則是氣的一種運(yùn)動(dòng)狀態(tài)，是藝術(shù)美和藝術(shù)魅力的直接展現(xiàn)。演奏只有氣足還不夠，還須善于控制氣。演奏的呼吸方式大致分為四種：慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼、快吸快呼。在不同的樂句或樂段中氣口靈活結(jié)合恰當(dāng)?shù)暮粑绞讲拍苻D(zhuǎn)氣生韻，控制自己的氣予以強(qiáng)弱、輕重、起伏、頓挫等節(jié)律性變化，使直且壯的氣轉(zhuǎn)化為抑揚(yáng)頓挫的韻，在運(yùn)轉(zhuǎn)游行間自然形成其律動(dòng)與節(jié)奏。

四、結(jié) 語

古箏是我國傳統(tǒng)民族樂器，在漫長的發(fā)展歷史中，箏的形制、風(fēng)格、音色等都發(fā)生了變化。顯然，在當(dāng)今全球化的趨勢(shì)下，箏這種傳統(tǒng)樂器必然需要傳承，而傳承又必然需要?jiǎng)?chuàng)新。自東周時(shí)期的“而歌呼嗚嗚快耳者，真秦之聲也”，再到漢末時(shí)期的“秦箏何慷慨，齊瑟和且柔”，又至唐時(shí)的“莫聽西秦奏，箏箏有剩哀”。在傳承的歲月里總有獨(dú)屬于某個(gè)時(shí)期的靈動(dòng)。因此，今人也當(dāng)在傳承經(jīng)典的過程中不忘創(chuàng)新，做到承前啟后。幸運(yùn)的是，有不少音樂家為此付出努力并取得成就，如本首作品《蓮花謠》箏曲流暢、靈活又華麗，似乎可從中窺見唐時(shí)音樂的繁復(fù)色彩，同時(shí)強(qiáng)烈的抒情效果與巨大的感染力，又似乎讓人切身感受到古詩中音樂的共鳴感慨，雖已不似當(dāng)年景，仍有人傳、有人承。作曲家王建民能站在歷史巨人的肩膀上，得以融會(huì)貫通，結(jié)合西方的特色創(chuàng)作技巧如人工定弦、和聲織體、復(fù)合節(jié)奏等，以獨(dú)具特色的靈感編織出浪漫的樂曲。

（福建師范大學(xué)）

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