數(shù)字影像藝術(shù)的審美特征研究

羅 夢

（作者單位：河北師范大學）

影像藝術(shù)的每一次變革都離不開技術(shù)的發(fā)展與進步，數(shù)字影像的出現(xiàn)豐富了影片的藝術(shù)表現(xiàn)力，轉(zhuǎn)變了影像的創(chuàng)作觀念，形成了新的影像生成方式，已然成為當代藝術(shù)品類中的重要組成部分。數(shù)字技術(shù)的加持，豐富了人們的感官體驗，革新了影像藝術(shù)的反饋形式，拓寬了受眾的審美領(lǐng)域，重塑了數(shù)字影像藝術(shù)的審美特性。數(shù)字時代的到來，改變了傳統(tǒng)的審美觀念與邏輯，數(shù)字影像藝術(shù)形成了區(qū)別于以往的審美特征，主要體現(xiàn)在三個方面：一是審美對象的奇觀性；二是審美需求的世俗性和沉浸性；三是審美行為的消費性。

1 審美對象的奇觀性

數(shù)字技術(shù)的發(fā)展使影像藝術(shù)形態(tài)發(fā)生的最大變化就是視覺奇觀的擴張。數(shù)字技術(shù)的介入，徹底打破了藝術(shù)與技術(shù)、現(xiàn)實與虛擬、再現(xiàn)與表現(xiàn)之間的界限，虛擬的媒介影像逐漸取代了人們直接的生活體驗，審美對象的奇觀化不斷滿足著人們的獵奇心理。數(shù)字技術(shù)為藝術(shù)創(chuàng)作者們提供了極大的創(chuàng)造空間，各種各樣逼真的奇觀景象刷新了人們的認知，給人們帶來了陌生與新奇的體驗，不斷拓寬了人們的期待視野，也滿足了人們的精神需求。

1.1 視覺奇觀化

道格拉斯·凱爾納在《媒體奇觀：當代美國社會文化透視》中提出：“長期以來，電影都是奇觀的滋生地?！盵1]20世紀60年代以來，數(shù)字技術(shù)得到了普及，人們利用數(shù)字技術(shù)制作影像特效的能力在逐步提高。以新好萊塢電影為例，該系列電影創(chuàng)作者在創(chuàng)作時力求在傳統(tǒng)類型框架上加入高科技領(lǐng)域的成果，主張營造當代電影的視聽奇觀，《大白鯊》《星球大戰(zhàn)》等電影都對后續(xù)數(shù)字電影的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響，在此之后的大部分影像作品都利用數(shù)字技術(shù)創(chuàng)造出了視覺奇觀。另外，當代快節(jié)奏的生活模式和飛速發(fā)展的媒介技術(shù)也加速了視覺審美奇觀化的進程，刺激的視覺效果和新奇的情感體驗給受眾帶來了前所未有的沖擊，審美對象的奇觀化已然成為受眾觀影的審美趨向。

數(shù)字技術(shù)的引入使影像藝術(shù)實現(xiàn)了多角度的視覺呈現(xiàn)效果，打造了超現(xiàn)實的動作、身體、場景等影像奇觀。動作奇觀是“種種驚險刺激的人體動作所構(gòu)成的場面和過程”[2]，如漫威系列英雄電影，每一個打斗場面都離不開數(shù)字技術(shù)的支撐，動作奇觀所展現(xiàn)的刺激和夸張已經(jīng)遠遠超出了情節(jié)本身和人物性格塑造的需要，如《雷神》讓人們印象深刻的是高舉錘子引雷的動作。身體奇觀更是當代數(shù)字影像創(chuàng)作的審美趨勢。例如，在真人版電影《攻殼機動隊》中，義體生化人素子擁有近乎完美的“身體”，符合人們心中“仿生人”的概念，而且片頭出現(xiàn)的骨架模型也是1∶1復制了演員斯嘉麗的身材，目的是讓其盡可能地真實。在治療修復素子身體的時候，也可以看到其骨骼、血管、肌肉等身體組織，給予了受眾極其真實且震撼的奇觀體驗。數(shù)字影像中的場景奇觀是“超真實”的影像奇觀，利用數(shù)字技術(shù)能夠最大限度地實現(xiàn)影片所需要的場景效果，并以此給受眾帶來沉浸式的視覺效果。例如，《阿凡達》電影中哈利路亞山、發(fā)光森林、星球天體等諸多真實卻又夢幻的場景，極大地滿足了受眾對該場景的好奇、期待與想象。

但是，一味地追求奇觀化的視覺快感必然會使影像喪失生命力，引發(fā)受眾審美疲勞，最終淪為一種華麗的裝飾。因此，數(shù)字影像藝術(shù)在追求視覺奇觀化的同時不能摒棄作品的思想內(nèi)涵和人文情懷，要注重內(nèi)容的表達，滿足受眾的感官需求，使受眾能夠產(chǎn)生情感共鳴，這才是數(shù)字影像藝術(shù)的正確發(fā)展之路。

1.2 感官驚喜：虛構(gòu)的真實

視覺奇觀的效果是由偏離受眾日常審美經(jīng)驗的“新奇影像”帶來的，只有對影像作出適當?shù)哪吧幚聿拍苁褂^眾得到出乎意料的驚喜體驗。這種陌生化主要體現(xiàn)在兩個方面：一方面是對虛擬世界的創(chuàng)造，主要體現(xiàn)在空間畫面設(shè)計方面。在這一點上，“場景奇觀”無疑是最好的證明?，F(xiàn)代計算機動畫（Computer Graphics, CG）技術(shù)與電影相結(jié)合，給受眾創(chuàng)造了一個可信的視覺世界[3]，觀眾在觀看的過程中不會懷疑這種“虛構(gòu)世界”的真實性，一是因為陌生化的場景奇觀滿足了大眾的獵奇心理和視覺需求，二是因為數(shù)字技術(shù)使“虛構(gòu)世界”達到了一種極其的真實，這種極其的真實也是數(shù)字時代影像陌生化的一種體現(xiàn)。但是，離間審美認知的陌生化處理并不等同于使受眾的認知處于一個完全陌生的狀態(tài)，因為純粹意義上的虛構(gòu)是不存在的，如《阿凡達》中的哈利路亞山是以張家界的“南天一柱”為原型，《侏羅紀世界》也是基于一定的客觀歷史與自然科學對恐龍世界進行適當?shù)哪吧幚?，這樣既能在一定程度上滿足受眾的期待視野，又能給予受眾意料之外的“奇觀驚喜”。

另一方面則是數(shù)字影像的寫意化處理。通過寫意性的鏡頭來表達創(chuàng)作者的主觀理念，區(qū)別于傳統(tǒng)影像的單調(diào)感，創(chuàng)作者運用數(shù)字技術(shù)能夠創(chuàng)造出新的美感體驗，從而吸引受眾的注意力，引導其關(guān)注畫面形式內(nèi)涵的意義。例如，在電影《影》中的境州巷戰(zhàn)片段中，為了凸顯水墨畫的特點和東方寫意的氛圍感，創(chuàng)作者運用數(shù)字繪景建造場景，利用CG技術(shù)和數(shù)字替身技術(shù)刻畫了死士和沛?zhèn)阈D(zhuǎn)的“陰陽美學”場面，通過數(shù)字特效制作出了寫意畫面來引導受眾關(guān)注，并嘗試闡釋其內(nèi)在含義。

由此可見，數(shù)字影像的藝術(shù)造型最終結(jié)果都是對受眾的認知進行適當?shù)哪吧幚?，模糊現(xiàn)實與虛擬、具象與抽象之間的界限，給受眾帶來驚喜體驗。

2 審美需求的世俗性與沉浸性

數(shù)字時代背景下，當代主流文化已經(jīng)在一定程度上走向了以視聽為主的世俗化審美范式。隨著經(jīng)濟的高速發(fā)展、物質(zhì)生活水平的提高、現(xiàn)世主義的滋生等，受眾對影像的審美需求逐漸世俗化。世俗化的審美需求使影像藝術(shù)的“奇觀化”被擴大，從視覺刺激轉(zhuǎn)變?yōu)楦泄俸途呱淼某两襟w驗，沉浸式體驗也滿足了受眾在快節(jié)奏生活下的心理需求。同時，數(shù)字技術(shù)的加持革新了影像藝術(shù)的反饋形式，受眾可以全程并實時參與影像創(chuàng)作、傳播到消費的全過程，強大的科技豐富了受眾的審美形式，給受眾帶來了一種新的情感溝通與體驗方式。

2.1 精神需求的世俗性

受到后現(xiàn)代主義思潮的影響，當代藝術(shù)逐漸在向世俗化、大眾化的方向發(fā)展，大眾的藝術(shù)審美也逐漸發(fā)生了變化。“大眾文學的世俗化是對自古至今通俗文學等娛樂形式改造的必然結(jié)果?！盵4]

數(shù)字影像藝術(shù)區(qū)別于民間文化而存在，它在內(nèi)容選擇上會充分考慮大眾的訴求，這一點從數(shù)字電影的商業(yè)化程度遠遠高于傳統(tǒng)電影就能體現(xiàn)出來。消費社會背景下，藝術(shù)成為商品被出售，受眾通過消費來獲得身心愉悅和放松，能滿足人們精神需求的不再是高雅、崇高的藝術(shù)，而是那些通俗易懂、新奇刺激、具有觀賞性且能帶來感官愉悅的藝術(shù)作品，這類藝術(shù)作品具有滿足大眾精神宣泄和娛樂解壓的狂歡特質(zhì)。

藝術(shù)與商業(yè)的融合使電影逐漸向世俗化、娛樂化方向發(fā)展，如陸川導演的《尋槍》與《九層妖塔》對比，后者明顯開始注重受眾的世俗性審美需求。數(shù)字時代，創(chuàng)作者們非常重視受眾對于影像作品的需求與反饋，導致影像藝術(shù)逐漸走向了世俗化的審美范式。

2.2 感官體驗的沉浸性

數(shù)字技術(shù)的加持使影像給受眾帶來的“逼真體驗”變得比以往更具有“迷惑性”，影像中的虛擬世界給觀眾建構(gòu)了一個全新的藝術(shù)場域，受眾在這個場域中獲得了忘我的、沉浸式的感官體驗。感官沉浸是視覺奇觀化的進一步深入，受眾不僅可以通過視覺來獲取信息，還可以充分調(diào)動聽覺、嗅覺、觸覺等其他感官，從多層面接收信息，從而獲得沉浸式的審美狀態(tài)。例如，4D影院中，椅子可以搖晃，還可以向周圍噴灑霧氣、水珠等，8D電影使受眾還可以摸、聞、動，從靜態(tài)的觀賞變成動態(tài)的參與，讓受眾在感知視聽刺激的同時感受知覺與身體共振，產(chǎn)生一種身臨其境之感。再如，在觀看虛擬現(xiàn)實全景電影HELP，觀眾可以在一定范圍內(nèi)自由更換視角、位置等，在此過程中可以通過多感官來接收各種信息，獲得一種沉浸式的具身觀看體驗。

數(shù)字影像藝術(shù)還追求技術(shù)與內(nèi)容的合二為一，通過提供沉浸式體驗來實現(xiàn)受眾的心理移情。例如，《阿凡達2：水之道》采用3D立體相機拍攝，利用分光鏡來捕捉左右眼不同的畫面，應用運動技術(shù)打造沉浸式體驗，從而讓受眾更專注于影像作品的細微之處。為了給觀眾提供更好的沉浸式觀影體驗，制作人員在制作該電影時還采用動態(tài)幀率，在拍攝水下等場景時采用高幀率，使畫面更加流暢，在拍攝其他場景時則恢復24幀來凸顯電影感。技術(shù)的加持能夠給予受眾沉浸式的感官體驗，一定程度上拉近了受眾與影像角色之間的距離，從而使受眾能夠全身心地沉浸于影像故事里，產(chǎn)生情感共鳴[5]。

2.3 反饋形式的交互性

區(qū)別于傳統(tǒng)影像的交互審美，數(shù)字影像的交互性具有強科技性。交互的是受眾參與影像創(chuàng)作、傳播、欣賞的整個審美活動，是過程而不是結(jié)果。技術(shù)的加持革新了影像藝術(shù)的反饋形式，受眾可以全程并實時參與影像創(chuàng)作、傳播及消費的全過程，突破了長久以來單一被動的審美形式，這種交互性在很多數(shù)字影像藝術(shù)形態(tài)中都有所體現(xiàn)，如交互電影、游戲電影等。

首先，數(shù)字影像藝術(shù)的交互性使受眾可以自由且公平地參與其中，這種自由的審美狀態(tài)也是數(shù)字影像所特有的反饋形式。例如，受眾可以通過發(fā)彈幕來對影像作品進行實時的審美反饋，不再有精英和大眾的區(qū)別，參與者不論身份和地位，不論時間和空間，可以通過自由地表達想法進行互動反饋，創(chuàng)作者也能第一時間收到受眾的反饋，從而創(chuàng)作出能夠滿足受眾需求的影像作品。

其次，與傳統(tǒng)影像的單向傳播相比，數(shù)字影像的交互性尤為凸顯，受眾可以直接參與到影像作品的制作中來，對作品的實時反饋延伸為“修改和打造”作品，這樣能夠使創(chuàng)作者和受眾之間的界限變得越來越模糊，體現(xiàn)出去中心化的交互性特征。例如，在交互電影《復體》中，故事的走向取決于觀眾的選擇，不同的選項會觸發(fā)不同的劇情走向和結(jié)局，受眾變?yōu)閯?chuàng)作者，原有的“創(chuàng)作者-作品-受眾”的審美接受體系被打破，體現(xiàn)出多視角、多方位、多層次的去中心化交互性特征。

3 審美行為的消費性

傳統(tǒng)影像藝術(shù)一直被視為珍貴的視覺藝術(shù)對象，能夠被人們反復欣賞品味、琢磨剖析，它的唯一性和不可復制性都體現(xiàn)了傳統(tǒng)藝術(shù)作品審美行為的“儀式感”。但是隨著互聯(lián)網(wǎng)時代的到來，后工業(yè)社會的核心表現(xiàn)之一就是審美行為具有消費性，藝術(shù)成為可以被消費的對象，影像藝術(shù)開始迎合受眾在視聽方面的消費需求。在數(shù)字影像藝術(shù)方面，這種消費性就體現(xiàn)為對符號的追捧和對欲望的宣泄。

一方面，數(shù)字影像藝術(shù)的內(nèi)在邏輯是消費。受眾獲得影像審美體驗的前提是對其進行消費，而這種消費更注重的是其符號價值。人們通過消費使數(shù)字影像作品成為符號商品，進而體現(xiàn)審美消費的價值。正是因為審美行為具有消費性，票房和收視率成為影視藝術(shù)作品生產(chǎn)的動力來源，觀眾的喜好變得尤為重要。例如，《阿凡達2：水之道》上映不到一個月就突破全球票房15億美元，成為2022年單片全球票房年度冠軍。再例如，數(shù)字影像作品的周邊衍生品的受歡迎程度，電影相關(guān)的手辦、玩具、飾品等商品的暢銷，可見受眾對數(shù)字影像符號內(nèi)容的追捧逐漸具有了意識形態(tài)的效果，成為一種消費者“不自覺”的訴求。

另一方面，消費者需要什么，其注意力也就容易傾向什么[6]，也就是說受眾的心理訴求決定著他們會被什么所吸引。對于數(shù)字影像來說，“情懷體驗”能很好地表現(xiàn)受眾對影像作品的心理訴求，這可以說是審美欲望消費的一種體現(xiàn)。例如，對于系列電影《X戰(zhàn)警》《金剛狼》等，受眾會把等待更新下一部的現(xiàn)象轉(zhuǎn)化為一種“情懷體驗”，而系列作品會拉長受眾對作品本身的期待時間，產(chǎn)生持續(xù)為系列影像作品買單的行為。截至2022年底，暫列貓眼平臺“想看”歷史的前三名分別是《唐人街探案3》《復仇者聯(lián)盟4》《愛情公寓》，其中《唐人街探案3》距上一部上映前后有長達一年多的間隔，使其“想看”熱度一直居高不下。對于這些數(shù)字影像系列電影而言，觀眾滿足欲望消費審美的途徑正是這種連續(xù)性的消費體驗。

數(shù)字影像藝術(shù)在被商業(yè)化的過程中離不開受眾消費性審美行為的參與。無論是對符號的追捧還是對欲望的宣泄，審美文化已經(jīng)和消費文化密不可分，數(shù)字影像藝術(shù)的審美性和消費性已經(jīng)轉(zhuǎn)變成互逆共生的狀態(tài)。

4 結(jié)語

數(shù)字影像藝術(shù)通過對視覺元素的重組再造，打造了一個又一個奇觀場面，滿足了人們在快節(jié)奏生活背景下的精神需求和消費欲望。技術(shù)的發(fā)展豐富了受眾的審美體驗，影響著人們的審美觀念，成為重塑影像藝術(shù)審美特征的關(guān)鍵，但要避免過度追求“炫技”。需要注意的是，從奇觀化到價值追求，數(shù)字影像作品不能一味地追求世俗化和娛樂性，忽略作品本身應該蘊藏的深厚的審美價值，因為人文精神是數(shù)字化的靈魂所在。