從理論到實踐
——民族歌劇的唱與演

雷 佳

引 言

中國民族歌劇是民族性、藝術(shù)性、思想性匯聚的舞臺藝術(shù)形式,從《白毛女》誕生到《同心結(jié)》的復(fù)排,中國民族歌劇走過了78年。時間淬煉了精湛的藝術(shù)形式,時代孕育了優(yōu)秀的經(jīng)典作品。近年來,越來越多的優(yōu)秀劇目呈現(xiàn)在舞臺上,需要更多優(yōu)秀的舞臺藝術(shù)人才來完成。隨著改革開放不斷深化,民族歌劇走向多元發(fā)展道路,民族歌劇表演藝術(shù)出現(xiàn)了若干令人欣喜的新特點和多元探索的可喜局面。課程中雷佳以民族歌劇為根本,從“學(xué)以致用”和“知行合一”兩方面對學(xué)員的表演進(jìn)行評述,與此同時對各位學(xué)員循循善誘,讓每個人了解到自身肩負(fù)的重任,需齊心協(xié)力,共同推動中國民族歌劇的蓬勃發(fā)展。

一、民族歌劇的“學(xué)以致用”

(一) 中國民族歌劇的廣義與狹義

中國民族歌劇有廣義與狹義之分。廣義是指,所有中國人創(chuàng)作、演出中用中國人的語言講述中國故事、表現(xiàn)中國人生活的歌劇;狹義則指,更多地繼承中國特色,尤其以漢族的民歌、曲藝、戲曲等民間音樂傳統(tǒng)為主而創(chuàng)作和演出的歌劇作品。它的一度創(chuàng)作標(biāo)識為,在音樂戲劇性展開的方式上,運(yùn)用傳統(tǒng)戲曲板腔體音樂結(jié)構(gòu)和敘事發(fā)展手法寫主要人物的大段成套唱腔的歌劇作品。它的二度創(chuàng)作標(biāo)識為,一般由接受過戲曲、美聲或民族等多種唱法訓(xùn)練的表演藝術(shù)家扮演劇中主要角色來完成的綜合表演藝術(shù)。其代表作有 《白毛女》《小二黑結(jié)婚》《洪湖赤衛(wèi)隊》《江姐》《黨的女兒》等。

(二) 三個“根本”四重“屬性”

在了解中國民族歌劇的理論基礎(chǔ)上,為更全面、深層次地了解民族歌劇,還需要貫徹落實中國民族歌劇所深諳的三個根本與四重屬性。

三個根本：以中國傳統(tǒng)的表演范式為本源。在中國民族歌劇的一度創(chuàng)作中,是以中國戲曲板腔體的結(jié)構(gòu)為核心,用詠嘆調(diào)形式呈現(xiàn)。當(dāng)今歌劇是以中國傳統(tǒng)表演范式為本源,輔以西方歌劇、話劇表達(dá)方式,呈現(xiàn)中國民族歌劇的特色化、包容化,并以聲樂演唱和戲曲表演為本體。中國民族歌劇分為唱、演、說三部分,這一綜合的表演藝術(shù),通過聲樂演唱、戲曲表演、念白三個不同方式組成完整的歌劇作品,具全面性、綜合性,并以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向為本位是中國歌劇的三個根本。自《白毛女》開始,中國民族歌劇即以人民性為出發(fā)點和落腳點,呈現(xiàn)了人民群眾喜聞樂見的中國民族歌劇作品。

四重屬性：即為歷史性、地域性、借鑒性、時代性。在開山之作《白毛女》近80年的表演體系探索與逐步形成的過程中,前輩藝術(shù)家積淀了相對穩(wěn)定的表演范式,并具有有跡可循的表演歷史脈絡(luò)。具體說：

歷史性,是因作品背后涵蓋著當(dāng)代中國發(fā)展脈絡(luò)的縮影,延展中國歷史脈絡(luò)、可呈現(xiàn)中國不同時期的風(fēng)土人情。

地域性,中國民族歌劇的創(chuàng)作扎根在傳統(tǒng)的戲曲上,立足于發(fā)生地的民歌、曲藝、歌舞、音樂等等,民間音樂是其衍化創(chuàng)作和表演借鑒的基礎(chǔ)?？梢哉f每部歌劇都汲取了當(dāng)?shù)馗栉枰魳?、戲曲、民歌特?在其收藏中國本真民族曲目的基礎(chǔ)上,豐富了中國民族歌劇的音響呈現(xiàn),凸顯著鮮明的地域風(fēng)格。

借鑒性,指對西方歌劇、話劇為代表的外來藝術(shù)在表現(xiàn)手段和表演方法經(jīng)驗的借鑒。中國歌劇是20 世紀(jì)東西方音樂文化交融的產(chǎn)物,在中國的發(fā)展中不同程度地受到西方“正歌劇”、中國傳統(tǒng)戲曲、近現(xiàn)代中國話劇以及現(xiàn)代歐美音樂劇等多元因素的交互影響,形成其自身特點。

時代性,包含兩方面：1.保留現(xiàn)實主義的基因,以現(xiàn)實主義的題材為主;2.對接傳統(tǒng)審美和當(dāng)代需求。前者指中國老百姓在戲曲藝術(shù)的熏陶中建立的審美傳統(tǒng);后者即將其自然而真實并符合當(dāng)代需求前提下的舞臺表演,在二者的基礎(chǔ)上做出真實地改編和呈現(xiàn)。

由此可見,大師課所呈現(xiàn)的理論精華,能夠讓學(xué)員全面、細(xì)致地了解中國民族歌劇,為更好學(xué)習(xí)中國民族歌劇理論知識提供通道,以此更好深入實踐,呈現(xiàn)優(yōu)質(zhì)、真實、人情化的劇目。

二、 民族歌劇的“知行合一”

雷佳談到,“中華民族偉大復(fù)興少不了優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的復(fù)興。在我們五千年的文明中,優(yōu)秀傳統(tǒng)文化往往是通過中國戲劇的方式伴隨中國人成長的,當(dāng)代藝術(shù)作品也應(yīng)起到這種作用?！睘楦玫刈寣W(xué)員理解中國歌劇作品的真實演出呈現(xiàn),雷佳通過實踐互動方式結(jié)合現(xiàn)場學(xué)員的演唱進(jìn)行了細(xì)致指導(dǎo)。

學(xué)員張劼倩、劉觀波演唱了歌劇《白毛女》選段《北風(fēng)吹 扎紅頭繩》,蘇曉慶、丁金源分別演唱了歌劇《木蘭詩篇》選段《我的愛將與你相伴終生》《木蘭你為何紅云滿面》,王小妹、祁曉君分別演唱了歌劇《黨的女兒》選段《血里火里又還魂》《萬里春色滿家園》。雷佳結(jié)合多年積累的歌劇舞臺經(jīng)驗,從字詞細(xì)節(jié)的重音處理到整體角色和情緒塑造把握等方面,引導(dǎo)大家在演唱民族歌劇過程中產(chǎn)生具象感、故事感,更好地塑造人物。

(一) 《白毛女》選段《北風(fēng)吹 扎紅頭繩》

1. 人物塑造

張劼倩、劉觀波兩位學(xué)員演唱了《白毛女》選段《北風(fēng)吹 扎紅頭繩》,這是劇中為數(shù)不多充滿歡快和喜悅的場景。表演結(jié)束后,雷佳特別強(qiáng)調(diào)“這部歌劇是延安文藝座談會之后中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)下創(chuàng)作的第一部中國民族歌劇,土地革命時期需要通過這樣的作品來喚起大眾內(nèi)心自主抗?fàn)幍囊庾R?！彪S后,雷佳對唱段創(chuàng)作進(jìn)行介紹,《北風(fēng)吹》的曲調(diào)由河北民歌《小白菜》衍化而來,其下行的旋律線讓音樂整體感覺悲涼：5 3 3|2 - -|553 32|1 - -|,喜兒雖是受壓迫的對象,但此刻所要表達(dá)的是其樂觀主義精神,就將《小白菜》的旋律改成了上行的線條：6 552|323 -|。人物塑造應(yīng)緊貼作品基調(diào),塑造鮮明的對比,更好地表現(xiàn)后面的重重困難。雷佳的示范演唱將現(xiàn)場的觀眾完全帶入劇中,喜兒少女的音色、喜悅的神情和輕盈的動作得到完美的再現(xiàn)。對于楊白勞這一形象,雷佳指出,雖然在歌劇《白毛女》中楊白勞整體人物以受苦難、被壓迫的悲慘基調(diào)為主,但面對喜兒時,楊白勞呈現(xiàn)出的是希望、開心,因此,在本段演唱過程中,楊白勞的聲音處理不需下沉,反而更需上揚(yáng)及幸福感。

2. 肢體語言虛實結(jié)合

刻畫核心人物的唱段借鑒了中國戲曲傳統(tǒng)的表演模式,其基本范式包括寫實和寫意。雷佳談到,“民族歌劇中人物的肢體語言塑造也應(yīng)有虛實結(jié)合的方式,融合了梅蘭芳表演體系和斯坦尼斯拉夫斯基的體系,在當(dāng)代歌劇中,大家會更能體會到這種角色的表達(dá)?！比绯巍氨憋L(fēng)那個吹,雪花那個飄,雪花那個飄飄,年來到”,此刻爹爹不在身邊,是自己想象的傾訴對象,表演中明確人物的虛實刻畫,細(xì)化角色塑造,更好地運(yùn)用到人物的唱、演、說中。通過雷佳對學(xué)員的指導(dǎo)和建議,在后續(xù)的再次演唱中,學(xué)員所呈現(xiàn)的喜兒、楊白勞角色更為鮮活、更具力量。

(二)《木蘭詩篇》選段

學(xué)員蘇曉慶演唱歌劇《木蘭詩篇》選段《我的愛將與你相伴終生》后,雷佳強(qiáng)調(diào),在歌劇演唱過程中,演唱對象的具象感是十分重要的。正如這個選段,是木蘭經(jīng)戰(zhàn)多年后,夢中所呈現(xiàn)出的內(nèi)心最為真實內(nèi)容,在夢境里面唱的愛情向往,對劉爽將軍既有兄弟般的情誼,又有內(nèi)心深處的兒女情愫。雷佳還從音樂創(chuàng)作的角度對《木蘭詩篇》進(jìn)行講解,劇作家還融合了分節(jié)歌、俚歌以及河南豫劇音樂,使得作品的整體張力極大,演繹時可將唱段分成三個部分塑造,讓人物情緒逐步推進(jìn)。在該片段中,雷佳示范演唱“啊哥哥,我的好哥哥,我多想親親地喊你一聲”,神情和動作的細(xì)微變化、情感和情緒的逐漸釋放,木蘭純潔的愛意得到充分展現(xiàn)。雷佳演唱時尤為注重表達(dá)對劉爽將軍的想象,他此時既可以化身為鋼琴聲部,也可以是樂隊中任何一件樂器,他(它)就在你的身旁傾聽你的訴說。

學(xué)員蘇曉慶在聆聽雷佳的講解后,在演唱時便十分注重演唱過程中的具象感、形象感,圓潤、柔和的聲音,進(jìn)一步刻畫了木蘭心中細(xì)膩的感情。不僅如此,雷佳表示,在演唱民歌時,要想準(zhǔn)確地將作品的風(fēng)格與內(nèi)容表現(xiàn)出來,既要保證吐字咬字的準(zhǔn)確性,又要把握好氣息的張弛。在學(xué)員演唱過程中,雷佳針對“好疼好疼”這四個字做了進(jìn)一步糾正,她教導(dǎo)學(xué)生這四個字的處理應(yīng)放慢、放緩,將“疼”的感覺真真切切地唱出來,進(jìn)而通過聲音的輕重緩急,達(dá)到情緒的高低起伏。

學(xué)員丁金源演唱《木蘭你為何紅云滿面》后,雷佳首先從劇情入手,對劉爽將軍的性格特點、情感狀態(tài)進(jìn)行解讀,認(rèn)為該唱段應(yīng)當(dāng)體現(xiàn)劉爽將軍對木蘭兄弟般的關(guān)切。隨后從音樂文本的角度觀照音樂與戲劇的關(guān)系,指出該唱段的每一個樂句、每一句歌詞都提供了人物行動的動機(jī),因此表演中不論是人物的動作,還是音樂表達(dá)的內(nèi)心節(jié)奏都應(yīng)該層層遞進(jìn),共同推動戲劇的向前發(fā)展。在教學(xué)中,雷佳重視對音樂與歌詞關(guān)系的考量,何時加滑音?換氣?何處突出對個別字詞的描繪?都需要找到音樂和戲劇的依據(jù)。

(三)《黨的女兒》選段《血里火里又還魂》

《黨的女兒》是當(dāng)代中國民族歌劇的經(jīng)典之作,曾獲中國藝術(shù)最高獎“文華獎”。該劇講述了女共產(chǎn)黨員田玉梅視死如歸、慷慨就義的故事。作品借鑒了西洋歌劇形式,并吸收了民族戲曲精華,以江西蘇區(qū)革命為題材,塑造了鮮明的紅色經(jīng)典人物形象,在中國民族歌劇發(fā)展史上具里程碑意義。在這部作品中,作曲家賦予了主人公田玉梅相當(dāng)豐滿的藝術(shù)形象,《血里火里又還魂》是田玉梅的經(jīng)典唱段,作品將她堅強(qiáng)剛毅的性格體現(xiàn)得淋漓盡致。

在聽完學(xué)員王小妹演唱歌劇《黨的女兒》選段《血里火里又還魂》后,雷佳對她在表演中加入白繃帶表示高度認(rèn)可,“這支白繃帶的力量是巨大的,不僅能把演唱者帶入到人物形象,也能讓我與現(xiàn)場的大家更好理解劇情、感受人物?！睂τ谌宋镄蜗蟮钠饰?雷佳還提到,“當(dāng)我日夜循著‘田玉梅’的戲劇發(fā)展脈絡(luò)不斷去探尋角色的內(nèi)心世界時,一次次被這個最基層的普通黨員在革命最低潮時,雖經(jīng)九死而不悔,毅然決然高擎信仰之火,永葆革命初念,最終向死而生的故事深深震撼?！崩准岩宰陨韰⒀莸慕?jīng)歷生動描述出在歌劇演唱過程中角色對象感——我既角色,角色即我,教導(dǎo)學(xué)員在歌劇演唱中,需要通過自身對人物和劇情的理解、處理,塑造出貼切人物主體的真實形象。隨后,雷佳聚焦于相關(guān)的音樂技術(shù)理論,指出該唱段為“散板—慢板—快板—散板”的結(jié)構(gòu),是典型以板腔體塑造人物、推進(jìn)故事情節(jié)的寫法。值得注意的是,雷佳再次指出“字正腔圓”在演唱和音樂表達(dá)中的重要性,“字正”能幫助行腔中的表達(dá)。在雷佳老師的示范演唱中,拖腔連貫但不拖沓,咬字果斷且清晰,將歌詞的內(nèi)容、情感的內(nèi)涵融入到演唱中。

綜上所述,雷佳談到,“民族歌劇的角色塑造,表演者要有具象感,以便更好地化身為劇情人物,產(chǎn)生更貼切劇情的情感表達(dá)和反映。”對于中國歌劇作品的表演者來說,表演當(dāng)走進(jìn)歌劇院時,一定會為他們的完美表現(xiàn)所折服。歌劇也是合唱的藝術(shù)。剛才千一老師講到的一段段合唱當(dāng)中,我們感受到多種聲部的合唱交織在一起,舞臺上群像之美。歌劇同時又是舞美的藝術(shù),是燈光的藝術(shù)。所以今天下午,我和大家一樣非常開心,也非常激動,收獲滿滿。在短短兩個小時里,幾位藝術(shù)家現(xiàn)身說法,讓我們感受到中國歌劇的魅力,我相信通過這樣的說、演、唱,一定會讓更多的人了解中國歌劇,一定會讓更多的人走進(jìn)歌劇院,同時也會讓中國歌劇走得更遠(yuǎn)。讓我們以熱烈的掌聲再次感謝臺上的藝術(shù)家。

結(jié) 語

中國民族歌劇是對西方歌劇優(yōu)秀傳統(tǒng)的全方位吸收,既體現(xiàn)出歌劇這一綜合藝術(shù)形式的共性特點,又充分融入了中國傳統(tǒng)音樂尤其中國民歌和戲曲的元素,帶有鮮明的民族特色。在將近80年的發(fā)展歷程中,中國民族歌劇以其強(qiáng)烈的民族精神、深厚的文化底蘊(yùn)、深刻的歷史思想鼓舞著一代又一代中國人民。作為一名優(yōu)秀的中國民族歌劇演唱者,雷佳充分展現(xiàn)了她深厚的理論功底和豐富的藝術(shù)實踐經(jīng)驗,用實際教學(xué)告訴我們民族歌劇的表演并不僅僅是歌唱技巧的游刃有余,還有對歌詞的領(lǐng)悟、戲劇的把握、人物的揣摩和思想的頓悟。她教導(dǎo)學(xué)員們要注重民族歌劇表演的深層次表達(dá),挖掘劇情內(nèi)容,品味角色情緒,希望學(xué)員們能在《中國民族歌劇表演人才培養(yǎng)》項目中開拓自身視野、提高專業(yè)水平,在中國民族歌劇的傳承與發(fā)展道路上貢獻(xiàn)力量。