光線在裝置藝術(shù)中的發(fā)展與應(yīng)用

謝 珂 鄭州工業(yè)應(yīng)用技術(shù)學(xué)院

1913 年，馬塞爾·杜尚以一個自行車前叉和一個廚房圓凳開啟了裝置藝術(shù)蓬勃發(fā)展的百年。起初，裝置藝術(shù)既是拿來主義的成品堆疊，又是反美學(xué)、反傳統(tǒng)的挑戰(zhàn)精神，但由于形式的日漸豐富和情感的強(qiáng)烈迸發(fā)，裝置藝術(shù)逐漸成為藝術(shù)家演繹和表達(dá)深厚的精神意蘊的美學(xué)形態(tài)，也因此成為當(dāng)代博物館、美術(shù)館的寵兒。

裝置藝術(shù)包羅萬象，構(gòu)成材料包含了各式各樣常見或不常見的物體，也涵蓋了雕塑、繪畫、聲光等各類藝術(shù)因子，因此在形式和表達(dá)上呈現(xiàn)出自由、開放、多元的特質(zhì)。在裝置藝術(shù)中，對光線的運用日漸頻繁，也衍生出燈光裝置藝術(shù)等以光為核心的子形式。無論是采用自然光還是人造光，無論是利用光線所帶來的色彩、光影還是視覺幻象，光線都為裝置藝術(shù)的外部表征和情感表達(dá)注入了變化多端、深邃悠遠(yuǎn)的藝術(shù)魅力。

一、光線在裝置藝術(shù)中的發(fā)展

（一）過去

光雖然無質(zhì)無形，但通過客體和介質(zhì)能夠完美呈現(xiàn)出空間、時間、冷暖等變化，因此在傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中，藝術(shù)家將光表現(xiàn)得淋漓盡致。而印象派藝術(shù)家多以光線的變化見長，拋棄了物體精致的線條刻畫，著重于瞬時的光影捕捉。建筑、人物、物品在光的映襯下呈現(xiàn)出的不同效果能夠傳遞出特殊的美感和意蘊?？梢哉f，光在繪畫藝術(shù)中一直是重要的刻畫對象。

進(jìn)入20 世紀(jì)后，藝術(shù)創(chuàng)作逐漸呈現(xiàn)出材料的變化。畢加索等藝術(shù)家開始摒棄傳統(tǒng)畫布和顏料的單一形式，實物材料成為藝術(shù)表達(dá)的重要參與者。在各類材料中，光線的應(yīng)用日漸頻繁，其不再僅僅是事物表象的映襯，而更多的成為藝術(shù)表達(dá)的重要組成。藝術(shù)家通過對光線的二次加工，使作品呈現(xiàn)出差異化的形態(tài)，展現(xiàn)出極強(qiáng)的張力和表現(xiàn)力。光線與一般的實物材料不同，它是變化的，自然光能夠隨著時間的推移在冷暖、角度上展現(xiàn)差異，人造光更帶給了藝術(shù)家充分自由發(fā)揮的空間［1］。

在早期的裝置藝術(shù)中，光線的運用還比較單一。丹·弗萊文以熒光燈為材料，創(chuàng)作了一系列燈光裝置作品，他作為極簡主義藝術(shù)家，創(chuàng)作形式以燈管的等距離、重復(fù)性排布為主，呈現(xiàn)出超越大眾視覺經(jīng)驗的顛覆性藝術(shù)，但形式的簡潔卻給大眾帶來了視覺沖擊和心靈激蕩，改變了大眾對于光的認(rèn)知（見圖1）。

圖1 丹·弗萊文燈光裝置作品

總體而言，早期的裝置藝術(shù)對燈光的應(yīng)用強(qiáng)調(diào)其穩(wěn)定性，無論是所采用的媒介形態(tài)還是所呈現(xiàn)出的空間建構(gòu)和視覺效果，都較為穩(wěn)固和單一。

（二）現(xiàn)在

隨著社會的進(jìn)步，越來越多的人造光裝置被發(fā)明，光源的選擇逐漸增多，控制手段也從早期的手動控制變?yōu)闄C(jī)械控制乃至自動化控制，光線開始呈現(xiàn)出更多的變化，藝術(shù)表達(dá)的空間也逐步拓寬。

1.運動性

早期由于技術(shù)限制，光線變化較少，基本上只有穩(wěn)固光源和閃爍兩種表現(xiàn)形式。進(jìn)入信息時代后，裝置藝術(shù)中光源的運動性明顯增強(qiáng)，藝術(shù)家能夠輕松實現(xiàn)光線的自由控制，光色變化、強(qiáng)弱和動態(tài)使得藝術(shù)作品中的情感表達(dá)更加豐沛而富有節(jié)奏。

除光線本身的變化之外，光與材料之間的化學(xué)反應(yīng)也更為強(qiáng)烈，不同實物與光的碰撞能夠產(chǎn)生截然不同的藝術(shù)效果，反射、折射和吸收等光學(xué)特性在藝術(shù)家的手中呈現(xiàn)出多元的視覺效果，也影響了觀眾對作品的心理認(rèn)知。

2.操縱性

為了實現(xiàn)對光線更加充分的應(yīng)用，對光線操縱性的要求越來越高。藝術(shù)家開始采用一些機(jī)械裝置進(jìn)行光源控制，降低了人力運用的復(fù)雜性，使得裝置藝術(shù)作品呈現(xiàn)出更好的視覺效果。電機(jī)、導(dǎo)軌、機(jī)械臂等硬件機(jī)械結(jié)構(gòu)成為提升光線控制性的最佳裝置，并搭配多元化的燈光設(shè)備，使得作品中的光影、光效營造出更加豐滿的藝術(shù)效果［2］。

隨著信息技術(shù)的不斷發(fā)展，藝術(shù)創(chuàng)作中光線的操縱性開始走向數(shù)字化和自動化，利用編程手段實現(xiàn)了對光線的有效控制，降低了裝置藝術(shù)的復(fù)雜性。西班牙藝術(shù)工作室Brut Deluxe 所創(chuàng)作的長期性裝置藝術(shù)作品《YOYO》以霓虹燈和鏡子為主要材料，凝結(jié)了現(xiàn)代都市生活中的碎片化信息，反映了流行文化的短暫易逝。其中鏡子背后裝置有LED 燈帶，這些燈帶采用編程手段進(jìn)行控制，能夠呈現(xiàn)出細(xì)微而流動的變化，提升了作品的動態(tài)性，也側(cè)面反映了“易逝”這一核心關(guān)鍵詞（見圖2）。

圖2 裝置作品《YOYO》

（三）未來

以發(fā)展的眼光來看，技術(shù)既是藝術(shù)的表達(dá)命題，也是藝術(shù)的表現(xiàn)手段，因此藝術(shù)和技術(shù)之間是珠聯(lián)璧合、相輔相成的關(guān)系。進(jìn)入5G 時代后，技術(shù)發(fā)展呈現(xiàn)出質(zhì)的飛躍，科技所帶來的藝術(shù)表達(dá)提高了裝置藝術(shù)的交互性和多維性。

1.交互性

長久以來，裝置藝術(shù)就具有交互性這個特質(zhì)，藝術(shù)家在完成創(chuàng)作后，由觀眾的感知、解讀來豐富作品的內(nèi)涵表達(dá)。依托人工智能、虛擬現(xiàn)實技術(shù)、增強(qiáng)現(xiàn)實技術(shù)、物聯(lián)網(wǎng)等技術(shù)，使原本傳統(tǒng)的線性思維呈現(xiàn)出交互性和靈活性，觀眾在欣賞裝置作品的同時，其感官和動作開始融入作品的表達(dá)中，技術(shù)能夠有效捕捉觀眾的信息，而光線在觀眾的感知交互中呈現(xiàn)出配合性，從而幫助觀眾更好地理解作品［3］。

2.多維性

光線在繪畫中的應(yīng)用使得平面的二維繪畫呈現(xiàn)出三維立體的效果，而在裝置藝術(shù)中，光線的應(yīng)用豐富了空間的多維性和氛圍的虛幻性，但無論如何，當(dāng)前的光線呈現(xiàn)仍然是實質(zhì)化的，是基于現(xiàn)實空間的反應(yīng)。隨著新技術(shù)的應(yīng)用，立體投影技術(shù)、擴(kuò)展現(xiàn)實技術(shù)使得現(xiàn)實空間與虛擬空間實現(xiàn)了有機(jī)融合，在多元光源的輔助下，虛實的空間營造對觀眾的感官產(chǎn)生了強(qiáng)有力的沖擊，其沉浸感和情感性將推動裝置藝術(shù)掙脫現(xiàn)有技術(shù)的桎梏，走向顛覆性的改變。

二、光線在裝置藝術(shù)中的應(yīng)用

（一）光線在裝置藝術(shù)中的理念表達(dá)

藝術(shù)家對光的利用能夠?qū)崿F(xiàn)有效的理念表達(dá)，借助不同角度、不同方式的打光效果，能夠?qū)崿F(xiàn)多元變化的表達(dá)，展現(xiàn)藝術(shù)家的豐富創(chuàng)意，并與觀眾進(jìn)行內(nèi)在交互［4］。日本藝術(shù)家山下工美對于光影的運用爐火純青，生活中常見的材料經(jīng)過藝術(shù)加工，再配合光線的應(yīng)用，能夠展現(xiàn)出令人贊嘆的效果。其裝置作品的特點在于如果沒有光線的應(yīng)用，人們很難直觀地感受到材料與藝術(shù)家的表達(dá)，而隨著光這一催化劑的融入，作品的理念完整地呈現(xiàn)在觀眾眼前，原本雜亂的材料在光的映襯下呈現(xiàn)出奇異的特質(zhì)，也表達(dá)了藝術(shù)家的創(chuàng)作理念。

隨著對光線應(yīng)用的深入，藝術(shù)家開始進(jìn)行突破和創(chuàng)新，光的特性能夠豐富藝術(shù)表達(dá)，使創(chuàng)作不再局限于傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，而是實現(xiàn)了更多材質(zhì)和介質(zhì)的延展。光是人們生活的必備元素，雖然人們平常不會多加注意，但光影的變化在藝術(shù)中的展現(xiàn)形成了強(qiáng)烈的視覺語言，使作品的內(nèi)涵和精神在光線的參與下不斷擴(kuò)大和延伸。

（二）光線在裝置藝術(shù)中的色彩感知

無論是自然光還是人造光，其色彩變化都是無窮的。在裝置藝術(shù)中，光、色都具有兩重屬性，即物理屬性和感知屬性。物理屬性主要表現(xiàn)在冷暖、輕重、遠(yuǎn)近等方面，呈現(xiàn)出可衡量的物理感受。而感知屬性作用于心理層面，光線的色彩變化能夠給觀眾以不同的內(nèi)心波動，從而呈現(xiàn)出情感性。事實上，感知是主觀的，由于受到多種因素的影響，如觀眾的文化背景、宗教信仰、年齡、性格等，都會使其對色彩的感知呈現(xiàn)出不同的理解。即使是同一種單色，其冷暖、濃淡、飽和度的差異，都會帶給觀眾差異化的感受。

色彩是藝術(shù)的重要構(gòu)成部分，對人的感官，尤其是視覺刺激性強(qiáng)于物體的形狀、材質(zhì)、紋理等其他元素。而人的視覺是接收信息的主要途徑，超過80%的信息是經(jīng)由眼睛接收的［5］。因此，加強(qiáng)對光線色彩效果的應(yīng)用，能夠呈現(xiàn)出極為豐富的視覺語言。

（三）光線在裝置藝術(shù)中的空間延展

光線雖然無形，但卻和空間有著密切的關(guān)聯(lián)，光對于空間的延展性表現(xiàn)力極強(qiáng)。隨著光的出現(xiàn)和變化，空間也開始形成并流動，光的明暗、深淺、冷暖對于空間的改變是鮮明的，無論是何種形式的光，光點、光線都能夠成為構(gòu)成并分割空間的關(guān)鍵［6］。

空間的構(gòu)成和延展是裝置藝術(shù)中重要的命題，空間意味著環(huán)境，無論是藝術(shù)品本身還是藝術(shù)家、觀眾，都在隨時隨地產(chǎn)生聯(lián)系，人、物和空間的關(guān)系所呈現(xiàn)出來的和諧性使藝術(shù)作品更具人文性和表現(xiàn)力。在裝置藝術(shù)中，光線通常具有幾何形態(tài)，點、線、面的構(gòu)成和反射、散射、衍射等光學(xué)原理將空間進(jìn)行重疊、連續(xù)和打破。意大利藝術(shù)家Carlo bernardini 一直在探索以光線來表達(dá)空間和延展空間的裝置藝術(shù)。在黑暗的單一空間中，他將光線當(dāng)作切割的工具，將空間進(jìn)行連續(xù)性割裂并形成層次感，創(chuàng)造了一種全新的感知空間的方式。其采用了一種特殊的光纖系統(tǒng)，讓光穿梭在不同的空間結(jié)構(gòu)中，線條簡潔、層次卻復(fù)雜而鮮明。簡單的幾何光線創(chuàng)造出了立體的空間結(jié)構(gòu)，引導(dǎo)人的視線和思緒不斷朝著空間的深處延展。

（四）光線在裝置藝術(shù)中的意境營造

在裝置藝術(shù)中，光線對于意境的營造具有重要作用，光的變化性使不同的應(yīng)用方式能夠呈現(xiàn)出多樣的氛圍和效果，從而影響觀眾的情緒和感知。裝置藝術(shù)注重意境的構(gòu)建，將觀眾引入某種特定的視覺場域之中，當(dāng)觀眾進(jìn)入裝置作品所在的空間時，能夠迅速沉浸于作品所展現(xiàn)的意境和氣氛中。光線的優(yōu)勢在于其是一種虛幻的、難以捉摸的元素，能夠很好地實現(xiàn)改變物理空間和觀眾的視覺效果，進(jìn)而創(chuàng)造出一個獨屬于作品的新的意境，帶給觀眾強(qiáng)烈的震撼。

藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松對意境的營造造詣極高，他長期親近自然，使得光、霧、氣、風(fēng)等自然元素都成為其藝術(shù)創(chuàng)作的靈感源泉。其作品《氣象計劃》《與太陽牽手》等都利用了光這一元素，在霧氣彌漫的空間中，光的照耀呈現(xiàn)出一種朦朧感和自然感，觀眾在感受作品自然性的同時，也能對真實世界有更深一層的感悟。伴隨著光影和光色的變化，空間中的氛圍不斷積蓄，人的視覺和感受在意境中疊加和碰撞，從而迸發(fā)出思緒的火光［7］。

（五）光線在裝置藝術(shù)中的心理探索

當(dāng)代裝置藝術(shù)在應(yīng)用光線時，往往是動態(tài)化的，光的強(qiáng)度、節(jié)奏和色溫的改變，帶給觀眾的心理感受是截然不同的。從生理角度來看，光的特性對人的血壓、神經(jīng)、肌肉都會產(chǎn)生影響，如昏暗的光線往往引發(fā)觀眾對未知的恐慌，使其心跳加快，而當(dāng)光線逐漸變得明亮?xí)r，觀眾的心理也會舒朗，呈現(xiàn)出期待的情緒變化。

從裝置藝術(shù)的發(fā)展和探索來看，過去的視覺感受已經(jīng)很難充分表達(dá)思想，而通過光來呈現(xiàn)出變化性，引導(dǎo)觀眾的生理和心理發(fā)生變化，能夠產(chǎn)生更具層次性的藝術(shù)表達(dá)。光的變化同時也是微弱的，不知不覺間的改變使得觀眾的心理感受緩慢疊加并最終放大至藝術(shù)家想要達(dá)到的效果［8］。光線既能讓觀眾專注，也能夠使其迷失，用光線來喚起觀眾的思維和精神共鳴，能打破過去觀眾被動參與的情形，心理層面的主動探索能夠讓觀眾更加積極地沉浸到作品的精神世界之中，進(jìn)而豐富了裝置作品的藝術(shù)表達(dá)。

三、結(jié)束語

綜上所述，光線具有十分深邃的美學(xué)內(nèi)涵，能夠給觀眾以強(qiáng)烈的視覺刺激和心靈感悟。在裝置藝術(shù)中，光線的多樣化應(yīng)用不僅展現(xiàn)了全新的藝術(shù)結(jié)構(gòu)和視覺語言，也進(jìn)一步增強(qiáng)了作品的人文內(nèi)涵和思想深度。隨著時代的變化，光線中的技術(shù)性逐步增強(qiáng)，多元化的應(yīng)用路徑也為藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)造拓展了新的空間，加強(qiáng)對光線的探索，能夠幫助藝術(shù)家實現(xiàn)內(nèi)心的構(gòu)想，豐富藝術(shù)表達(dá)。