探討聲樂演唱中的情感表達與演唱技巧

崔 晗

（鄭州工商學院 河南 鄭州 450000）

與其他音樂形式相比，聲樂藝術往往借助演唱者的聲音表演來對歌曲進行詮釋與表達，演唱者在聲樂作品表演中占據(jù)主體地位，基本無需借助其他表演工具。因此，聲樂藝術對演唱者的藝術能力素養(yǎng)有著較高要求。一方面，聲樂藝術要求演唱者具備高水平的演唱技巧，演唱者需要熟練控制氣息與腔體，讓音色表現(xiàn)更加優(yōu)美，并對歌曲的節(jié)奏起伏與演唱速度進行合理調整，提高歌曲的藝術表現(xiàn)力。另一方面，聲樂藝術還要求演唱者具備良好的情感表達能力，提高歌曲的情緒感染力，引發(fā)聽眾情感共鳴，賦予聲樂作品以靈魂。下面將對聲樂演唱中情感表達與演唱技巧訓練展開探討。

一、聲樂演唱中情感表達與演唱技巧對作品表現(xiàn)力的影響

（一）聲樂演唱中演唱技巧對作品表現(xiàn)力的影響

聲樂藝術中演唱者的聲音是音樂作品的表現(xiàn)主體，要想利用優(yōu)美的聲音來充滿藝術表現(xiàn)力地詮釋音樂作品的思想內涵與情感表達，就需要演唱者具備高水平的演唱技巧。倘若演唱者對氣息與腔體控制不夠科學熟練，就很容易出現(xiàn)跑調問題，使得聲音旋律與歌曲本身旋律出現(xiàn)差異，在歌曲的高音區(qū)與低音區(qū)部分也會出現(xiàn)不標準音調以及不和諧音色等問題，會破壞音樂作品的藝術美感，甚至會讓聽眾感到刺耳、不適，難以給聽眾帶來美的享受。另外，演唱技巧中對歌曲節(jié)奏起伏、速度變化以及高低強弱的控制也會給音樂作品的藝術呈現(xiàn)效果產(chǎn)生重要影響。只有具備良好的演唱技巧與藝術素養(yǎng)，才能夠通過共鳴腔的科學運用與氣息的平穩(wěn)控制來讓演唱者的聲音表演與歌曲情感內涵相吻合，利用演唱者的身體機能來展現(xiàn)優(yōu)美動人的聲音，全面提升音樂作品的藝術感染力。

（二）聲樂演唱中情感表達對作品表現(xiàn)力的影響

與其他藝術形式相比，音樂作品更強調對情緒感受的直接表達，只有讓音樂喚起聽眾的情感共鳴，才能夠充分彰顯音樂作品的藝術表現(xiàn)力與情緒感染力，讓聽眾獲得美的享受。同樣地，演唱者在聲樂演唱作品中也需要傾注足夠多的情感，在保證音調、節(jié)奏準確的前提下利用音色變化與節(jié)奏強弱起伏來表現(xiàn)音樂作品想要體現(xiàn)的情感內涵。在聲樂演唱中，優(yōu)秀的演唱者應明確音樂作品所要傳達的思想內容與情緒感受，利用豐富的想象力與藝術鑒賞感知能力來營造歌曲意境，再借助成熟的演唱技巧與恰當?shù)那楦斜磉_來準確流露歌曲內涵，將這份情緒傳達給聽眾，才能夠讓聽眾更深切地領會音樂作品所呈現(xiàn)的藝術效果，讓聽眾的內心被打動，使聽眾獲得聲樂藝術的美的洗禮[1]。

二、聲樂表演者演唱歌曲時的常見問題分析

（一）聲樂演唱技巧掌握不足

科學熟練的演唱技巧是聲樂表演的基石，演唱者只有全面掌握基礎演唱技巧，才能夠結合音樂作品的表達內涵來調整唱法，讓歌曲更具備藝術表現(xiàn)力與情緒感染力。但現(xiàn)階段很多聲樂表演者對基礎演唱技巧的掌握不夠熟練，呼吸方法存在問題，難以在演唱時保持平穩(wěn)流暢的氣息，易發(fā)生音調不準的現(xiàn)象；對共鳴腔體的運用不夠科學，在高音或低音區(qū)會出現(xiàn)音調與氣息不穩(wěn)的問題，所呈現(xiàn)的音色也不夠優(yōu)美動聽，咬字上也會存在發(fā)音不清晰的問題；再加上對歌曲演唱速度、節(jié)奏起伏以及聲音強弱缺乏有效控制，導致所呈現(xiàn)的聲樂作品音色不夠和諧，情緒表達過平。無法在聽眾心中留下深刻記憶并喚起聽眾的情緒感受，難以提升聲樂作品的藝術表現(xiàn)力。

（二）聲樂演唱者缺乏感情投入

聲樂演唱是用聲音傳達情緒感受的一種藝術形式，只有將音樂作品中的情感內涵準確傳達給聽眾，才能夠充分展現(xiàn)音樂作品的藝術魅力，深刻打動聽眾內心。但現(xiàn)階段部分聲樂演唱者缺乏基本的藝術鑒賞能力與藝術審美素養(yǎng)，對音樂作品的創(chuàng)作背景缺乏了解，難以準確識別并把握音樂作品想要表達的思想情感內涵。在進行演唱時，部分聲樂演唱者無法將音樂作品的情感內涵有效傳達給聽眾，導致歌曲最終的呈現(xiàn)效果難以達到預期，聽眾無法獲得情緒上的共鳴與心靈上的打動，難以給聽眾帶來美的享受與體驗。一方面，部分聲樂演唱者缺乏想象力與共情力，與音樂作品的藝術表達之間存在較大的情感隔閡，難以將自身的情緒感受投入到音樂表演中；另一方面，部分聲樂演唱者的演唱技巧不夠成熟，難以熟練運用演唱技巧來表達音樂作品本身以及自身所要傳達的情感內容，導致聲樂作品所呈現(xiàn)的情感表達處理不夠到位，藝術表現(xiàn)力被大大削弱[2]。

（三）聲樂技巧表演用力過猛

在聲樂演唱藝術領域，往往存在一部分聲樂演唱者演唱技巧較為成熟扎實，但在音樂作品情感呈現(xiàn)與表達上水平相對較差，這類演唱者通常過于關注演唱技巧而忽視了聲樂表演的本質目的是傳達情感，讓聽眾獲得美的享受，在進行聲樂表演時往往會堆砌大量不必要的聲樂技巧元素，將聲樂演唱變成了炫技之作。在對音樂作品創(chuàng)作背景、旋律結構、歌詞內容、情感內涵缺乏了解的基礎上隨意使用各類音樂技巧進行表達，導致聲樂表演用力過猛，難以準確傳達歌曲情緒內涵，無法真正打動聽眾內心，讓聲樂表演的美學價值大打折扣。

三、聲樂演唱中情感表達與演唱技巧的具體要點介紹

（一）深入解讀音樂作品內涵

為更好地在聲樂演唱中進行情感表達，演唱者首先需要準確把握音樂作品所要傳達的思想情感內涵，為后續(xù)演唱做好準備。如調查音樂作品的創(chuàng)作背景，了解創(chuàng)作者的人生故事和個性特征，搜集作品創(chuàng)作相關資料信息。其次，演唱者需要運用樂理知識對音樂作品的旋律結構以及節(jié)奏強弱等細節(jié)進行分析，了解歌曲的整體風格及其在音樂譜系中的所屬流派，在分析過程中大致勾勒出作品的演唱方式與目標呈現(xiàn)效果，把握音樂作品在演唱過程中的基本情緒走向。此外，很多聲樂作品往往會配有歌詞，演唱者需要對音樂作品的歌詞內容進行重點分析，掌握歌詞所要表達的故事情節(jié)或情感內涵。將每一句歌詞的內容要素與歌曲旋律節(jié)奏進行逐一對應，根據(jù)歌詞語言選擇合適的咬字發(fā)音方式，對演唱技巧進行合理控制，使最終呈現(xiàn)的聲樂表演效果能夠與音樂作品的情感內涵相貼合，讓聲樂演唱有足夠高的藝術表現(xiàn)力與情緒感染力[3]。

（二）創(chuàng)設音樂作品演唱情境

現(xiàn)階段，很多聲樂表演者雖然具備良好的演唱技巧與演唱功底，但在進行聲樂演唱時往往難以投入情感，對音樂作品的情感內涵把握不準確，情感處理不夠到位，導致聲樂作品最終難以達到預期效果，無法給聽眾帶來美的享受。為解決這一問題，聲樂演唱者可以在對音樂作品進行深入分析與解讀的基礎上把握其整體意境，在進行聲樂演唱的過程中調動自身想象力與創(chuàng)造力。在歌曲意境與情感氛圍的烘托下創(chuàng)設特定的演唱情境，想象自己身處于這一演唱場景中，跟隨音樂作品創(chuàng)作者一起體驗和感受特定情境中音樂作品所傳達的情緒感受。從而加大演唱者在聲樂演唱中的情感投入，讓歌曲所呈現(xiàn)的情感更加豐富、濃烈，深刻打動聽眾內心，提升聲樂作品的藝術感染力。

（三）進行自我投射情感代入

在聲樂演唱過程中，很多演唱者會與音樂作品的藝術表達存在一定情感隔閡，難以深刻體會音樂作品所要傳達的情緒感受。要想解決這一問題，拉近演唱者與音樂作品創(chuàng)作者之間的情感隔閡與審美距離，演唱者就需要調動自己的生活經(jīng)驗，將自己在日常生活中所體會到的各類情緒感受投射至音樂作品中進行情感代入，激活自己的共情能力。在演唱過程中嘗試復原自己在日常生活中感受到的情緒體驗，并熟練運用演唱技巧將這一情緒感受充分表達出來，讓音樂作品的呈現(xiàn)飽含情感，深刻打動觀眾內心，賦予音樂作品以靈魂。

（四）有效控制氣息

聲樂是關于聲音與音樂的藝術，如果將人體看作一架吹奏樂器，那么演唱者的氣息模式就會直接對人體這架樂器的音色特點產(chǎn)生極大影響。因此，在學習演唱技巧時，最基礎的內容即為對氣息的控制，演唱者需要掌握正確的呼吸方法，通常情況下會使用腹式呼吸法來保證氣息的綿長、穩(wěn)定、有力，利用氣息讓發(fā)出的聲音更加飽滿，也讓音調更加標準，以便準確呈現(xiàn)音樂作品的旋律結構。在訓練氣息控制技巧時，演唱者需要保持喉嚨處于打開狀態(tài)，讓氣息更加平穩(wěn)舒緩，避免氣息波動與演唱疲勞等問題。演唱者可以模擬打哈欠來感受喉嚨打開時的身體狀態(tài)，并在下一次訓練時記住這一狀態(tài)，將喉嚨兩側肌肉向下拉伸，使用喉結部位來發(fā)聲[4]。此外，演唱者還需要掌握換氣技巧，可以根據(jù)音樂作品的旋律分布與節(jié)奏安排來找到偷氣和搶氣位點，根據(jù)音樂作品每一句歌詞的長短與尾音的變化選擇合適的氣息回收方法，確保最終呈現(xiàn)的聲樂演唱有足夠的氣息支撐，音色足夠和諧飽滿，提升聽眾的音樂欣賞體驗。

（五）科學運用腔體

在聲樂演唱中，演唱者對共鳴腔體的科學運用能夠對聲音品質與作品呈現(xiàn)效果進行明顯改善，演唱者在演唱技巧訓練中也需著重關注對共鳴腔體運用方法的掌握，根據(jù)音樂作品的風格流派、旋律走向、節(jié)奏變化以及情感內涵，選擇合適的共鳴腔體運用方法。當音樂作品高音區(qū)分布較多時，演唱者可以選擇使用頭腔共鳴，使聲音進入到固有頻率較高的頭腔內部，產(chǎn)生高泛音的效果，讓演唱音色更加輝煌嘹亮；演唱者還需要掌握口腔共鳴技巧，讓聲音更加飽滿圓潤，但需要保持口腔的自然活動，稍微提起笑肌，模擬打哈欠時的口腔動作，使口腔外部呈現(xiàn)出接近喇叭的形狀。此外，在強調中低音演唱的音樂作品表演中，演唱者需要科學運用胸腔共鳴，在低音區(qū)域降低呼吸壓力，讓胸腔保持震動，產(chǎn)生渾厚的低音效果，并在聲音抵達并通過咽腔時張開口腔讓下顎共振，產(chǎn)生寬厚莊重的聲音效果[5]。

（六）把握節(jié)奏速度

音樂作品的節(jié)奏與速度是其重要組成成分，也對音樂作品的情感表達有著重要影響。演唱者在進行聲樂演唱時，需要準確把握音樂作品的節(jié)奏規(guī)律，并合理控制演唱速度，利用節(jié)奏起伏與速度變化來呈現(xiàn)特定的意境氛圍與藝術效果。通常情況下，節(jié)奏速度較快的歌曲通常表現(xiàn)出具有歡快、愉悅、輕松的情緒感受，節(jié)奏速度較慢的歌曲則通常會表現(xiàn)出柔和、莊重或悲傷的感覺。演唱者在表演時需要掌握每一小節(jié)旋律以及每一句歌詞所要傳達的情緒感受，在此基礎上對演唱速度與節(jié)奏進行調整，運用正確的演唱技巧準確表達歌曲的情感內涵，提升聽眾的審美體驗。

（七）聲情并茂演唱

為進一步提升聲樂作品的演唱效果，將歌曲的情感內涵準確傳達給聽眾，演唱者就需要聲情并茂地進行演唱。首先，演唱者需要掌握正確的咬字技巧，做好對演唱過程中每一個音節(jié)的準確把控，不僅僅讓聽眾通過演唱者清晰的咬字來聽清楚歌詞內容，還需要利用咬字技巧的轉變來烘托歌曲所傳達的情緒，讓平穩(wěn)、綿長的氣息在唇齒間呈現(xiàn)出不同的藝術效果，做好每一句歌詞的尾音處理，從而帶給聽眾良好的音樂審美體驗。需要注意的是，不同語言的咬字方式存在一定區(qū)別，演唱者需要根據(jù)歌詞語言的不同調整咬字模式，準確傳達歌曲內涵。

四、結語

綜上所述，聲樂是現(xiàn)代音樂體系中備受歡迎的一種藝術形式，由于聲音在聲樂中占據(jù)著主體地位，聲樂對演唱者的藝術能力素養(yǎng)也提出了較高要求。在進行聲樂表演時，演唱者需要熟練掌握演唱技巧，學會控制氣息咬字與腔體運用，利用共鳴腔與平穩(wěn)的氣息節(jié)奏來展現(xiàn)音樂作品的優(yōu)美旋律與音色，調整演唱速度、演唱節(jié)奏與聲音強弱，讓音樂作品更富有藝術感染力。此外，演唱者還需要了解作品的旋律編排與歌詞內容，明確作品想要表達的思想感情，在演唱過程中結合歌曲創(chuàng)作背景設置合理的音樂情境來加深感情投入，激發(fā)聽眾的情感共鳴，讓聽眾獲得美的享受。