趙亞蕾
(新疆應(yīng)用職業(yè)技術(shù)學(xué)院 新疆 伊犁 833200)
傳統(tǒng)的高職聲樂(lè)教學(xué)形式相對(duì)單一,聲樂(lè)教師更注重聲樂(lè)知識(shí)、理論和技能的講解與傳授,而忽視了學(xué)生對(duì)聲樂(lè)作品的情感體驗(yàn)和感悟。這不僅不能夠保障基本的聲樂(lè)課堂質(zhì)量,更不利于高職學(xué)生的全面發(fā)展和聲樂(lè)素養(yǎng)提升。傳統(tǒng)音樂(lè)文化融入高職聲樂(lè)教學(xué),是對(duì)聲樂(lè)教學(xué)模式的優(yōu)化,也是對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的傳承和發(fā)展。
中華傳統(tǒng)文化博大精深,源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。尤其是民間聲樂(lè)文化獨(dú)具民族特色,是長(zhǎng)久以來(lái)中國(guó)人民智慧和能力的結(jié)晶,蘊(yùn)含著非常寶貴的精神文明財(cái)富。事實(shí)上,長(zhǎng)期以來(lái),我國(guó)高職聲樂(lè)教學(xué)相對(duì)單一。然而,隨著時(shí)代的發(fā)展和社會(huì)需求的不斷提高,高職聲樂(lè)教學(xué)也不得不進(jìn)行優(yōu)化和改革,朝著現(xiàn)代化的方向發(fā)展。由于高校聲樂(lè)教育涉及的傳統(tǒng)音樂(lè)文化內(nèi)容較少,學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的理解相對(duì)較淺。這對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的繼承和發(fā)展是非常不利的。如果能夠?qū)⒅袊?guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化文化融入高職聲樂(lè)教學(xué)實(shí)踐,學(xué)生不僅能夠從更全面、更深刻的角度理解聲樂(lè)知識(shí)和掌握聲樂(lè)技巧,還能夠在對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的理解基礎(chǔ)上發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)音樂(lè)文化魅力,產(chǎn)生對(duì)于傳統(tǒng)音樂(lè)文化的興趣,潛移默化當(dāng)中繼承和弘揚(yáng)我國(guó)的傳統(tǒng)音樂(lè)文化。
從現(xiàn)實(shí)出發(fā),一定程度上我國(guó)高職聲樂(lè)教師的招聘門檻和高職學(xué)生的招收門檻都相對(duì)較低。學(xué)生的聲樂(lè)學(xué)習(xí)能力參差不齊,聲樂(lè)教師的聲樂(lè)專業(yè)能力和教學(xué)能力有待進(jìn)一步提高。另外,與西方發(fā)達(dá)國(guó)家相比,我國(guó)的聲樂(lè)教學(xué)起步較晚,目前的聲樂(lè)教學(xué)還處在不斷探索和發(fā)展的過(guò)程中,部分聲樂(lè)教師直接引進(jìn)的西方的聲樂(lè)教學(xué)模式和方法,在一定程度上并不符合我國(guó)高職學(xué)生的認(rèn)知,導(dǎo)致聲樂(lè)教學(xué)無(wú)法引起學(xué)生的共鳴,也無(wú)法刺激學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性和興趣,一定程度上阻礙了聲樂(lè)教學(xué)的進(jìn)步和發(fā)展。而傳統(tǒng)音樂(lè)文化與高職聲樂(lè)教學(xué)的融合,首先關(guān)注的是學(xué)生思想和情感上的熏陶和引導(dǎo),其次關(guān)注的是學(xué)生的聲樂(lè)技巧和能力提升。這更有助于從學(xué)生的角度幫助學(xué)生更全面地認(rèn)識(shí)聲樂(lè)教學(xué),也更符合我國(guó)高職學(xué)生的聲樂(lè)可接受程度,學(xué)生學(xué)習(xí)的過(guò)程也不再流于表面,而是更加深刻的內(nèi)心體悟和認(rèn)知,這明顯有助于提升高職學(xué)生的聲樂(lè)學(xué)習(xí)效率,同時(shí)也有助于高職聲樂(lè)教學(xué)水平的進(jìn)步和發(fā)展[1]。
當(dāng)今世界,文化多元化發(fā)展。高職院校的聲樂(lè)教育也明顯地受到了西方文化的影響。學(xué)校聲樂(lè)教學(xué)的重點(diǎn)更多地放在技巧的揣摩和形式的借鑒上,對(duì)音樂(lè)作品當(dāng)中靈魂的挖掘和情感的體悟探究不足,浮于表面。這也導(dǎo)致很多學(xué)生重模仿,重形式,輕靈魂,輕創(chuàng)新。從中國(guó)的聲樂(lè)史可以了解到,其實(shí)西方很多的樂(lè)器和音樂(lè)形式在一定程度上都受到了我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的影響。中國(guó)的音樂(lè)文化也曾震驚世界,引領(lǐng)“潮流”。在高職聲樂(lè)教學(xué)中滲透和應(yīng)用中國(guó)傳統(tǒng)的音樂(lè)文化不僅對(duì)于傳統(tǒng)、單一的高職聲樂(lè)教學(xué)模式是一種沖擊,也將推動(dòng)高職聲樂(lè)教學(xué)模式和內(nèi)容的優(yōu)化和創(chuàng)新。在中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的熏陶和刺激下,高職學(xué)生將承擔(dān)起傳承和弘揚(yáng)中華傳統(tǒng)音樂(lè)的歷史使命和責(zé)任,高職聲樂(lè)教師的教書育人使命也將更加明確和堅(jiān)定。
聲樂(lè)教師是教學(xué)的引導(dǎo)者和促進(jìn)者。聲樂(lè)教師對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的理解和重視程度直接影響著教師在聲樂(lè)教學(xué)過(guò)程中將傳統(tǒng)音樂(lè)文化與聲樂(lè)教學(xué)結(jié)合的程度。高職聲樂(lè)教師要充分認(rèn)識(shí)到中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化在高職聲樂(lè)教學(xué)中應(yīng)用的積極價(jià)值和作用,并能夠借助傳統(tǒng)音樂(lè)文化的引導(dǎo)和熏陶力量,激發(fā)和促進(jìn)學(xué)生的聲樂(lè)綜合能力和素養(yǎng)的提高。聲樂(lè)教師自身對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化有更全面、更深刻地認(rèn)識(shí),才能在聲樂(lè)教學(xué)過(guò)程中塑造更完善的中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化應(yīng)用模型,潛移默化當(dāng)中讓學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)文化有更全面的了解,并清晰地認(rèn)識(shí)中西方音樂(lè)文化的不同,了解各民族音樂(lè)文化的差異,從而加深對(duì)聲樂(lè)理論、知識(shí)架構(gòu)以及聲樂(lè)技巧的理解,形成更完備的音樂(lè)素養(yǎng)。
隨著社會(huì)領(lǐng)域?qū)τ谥袊?guó)傳統(tǒng)文化的重視和傳承,高職聲樂(lè)教學(xué)也發(fā)生了很大的變化,傳統(tǒng)音樂(lè)文化在高職聲樂(lè)教學(xué)中所占的比重也在不斷上升,高職聲樂(lè)教師必須突破傳統(tǒng)的教學(xué)理念,正確認(rèn)識(shí)中國(guó)傳統(tǒng)的音樂(lè)文化,才能切實(shí)保證在日常的聲樂(lè)教學(xué)中發(fā)揮傳統(tǒng)音樂(lè)文化的引導(dǎo)價(jià)值。
在高職聲樂(lè)教學(xué)課程中,中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化所占比例相對(duì)較低。例如:現(xiàn)階段高職的聲樂(lè)課程設(shè)置主要包含了聲樂(lè)基礎(chǔ)理論、聲樂(lè)技能訓(xùn)練、聲樂(lè)舞臺(tái)實(shí)踐三個(gè)大方面。聲樂(lè)基礎(chǔ)理論方面會(huì)涉及一些關(guān)于傳統(tǒng)音樂(lè)文化的內(nèi)容,但是在技能訓(xùn)練和舞臺(tái)實(shí)踐等方面?zhèn)鹘y(tǒng)音樂(lè)文化的內(nèi)容是非常少的。所以,高職聲樂(lè)課程體系也需要進(jìn)一步優(yōu)化和完善。除了要關(guān)注中國(guó)的音樂(lè)史、中國(guó)的民族民間音樂(lè)類型和特點(diǎn),還要重視從傳統(tǒng)的音樂(lè)文化出發(fā),加強(qiáng)挖掘和認(rèn)識(shí),打造更加全方位的聲樂(lè)文化教學(xué)體系。例如,中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化發(fā)展的起源和脈絡(luò)、不同類型傳統(tǒng)音樂(lè)文化的特點(diǎn)和發(fā)展等方面都可以融入聲樂(lè)基礎(chǔ)理論當(dāng)中。在聲樂(lè)舞臺(tái)實(shí)踐方面,可以有意識(shí)地邀請(qǐng)一些技藝精湛的民間傳統(tǒng)音樂(lè)繼承人來(lái)學(xué)校進(jìn)行演出,讓學(xué)生親眼看到、親身體會(huì)到中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的唱腔和唱調(diào),感受中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的魅力,并基于認(rèn)同和認(rèn)可投入更嚴(yán)格的日常唱腔訓(xùn)練。也可以設(shè)置一些“走出去”的課程,例如:民間音樂(lè)采風(fēng)。在深入民情,了解民俗和音樂(lè)發(fā)展歷史的過(guò)程中加深對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的認(rèn)識(shí)和理解。不僅可以孕育學(xué)生更強(qiáng)的聲樂(lè)學(xué)習(xí)動(dòng)力,還能夠給學(xué)生更多的聲樂(lè)創(chuàng)作源泉[2]。
傳統(tǒng)音樂(lè)文化滲透和應(yīng)用于高職聲樂(lè)教學(xué),不僅要重視引入中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的知識(shí)和理論,還要重視更深層次地挖掘中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的內(nèi)涵,讓高職學(xué)生從傳統(tǒng)音樂(lè)文化的時(shí)代背景、發(fā)展起源、創(chuàng)作目的和作者情感等方面產(chǎn)生對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的情感體悟,即將知識(shí)學(xué)習(xí)上升到一個(gè)情感領(lǐng)悟的層次。例如:聲樂(lè)教師在引導(dǎo)學(xué)生了解和認(rèn)識(shí)一首傳統(tǒng)音樂(lè)作品時(shí),可以首先從音樂(lè)作品的創(chuàng)作時(shí)代、背景、作者生平以及創(chuàng)作意圖等方面入手,幫助學(xué)生定位音樂(lè)作品的主題,把握音樂(lè)作品的主線和情感。然后結(jié)合實(shí)例進(jìn)行講解、欣賞和訓(xùn)練,讓學(xué)生加深對(duì)這首傳統(tǒng)音樂(lè)作品的認(rèn)識(shí)和理解。這種方式,不僅更符合高職學(xué)生的接受邏輯和理解能力,也能循序漸進(jìn)地讓學(xué)生參與到這首傳統(tǒng)音樂(lè)作品當(dāng)中去,產(chǎn)生與創(chuàng)作者的情感共鳴,從而形成更深刻的體悟和情感。而這種情感作用,不僅可以讓學(xué)生更真切地感受到中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的魅力,還能在興趣的刺激和情感的推動(dòng)下,讓學(xué)生更積極地投入中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的研究,并在中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的熏陶和引導(dǎo)下提升自己的聲樂(lè)水平和能力。
在部分高職院校的聲樂(lè)課堂上,比較常見(jiàn)的一種現(xiàn)象就是教師在講臺(tái)上滔滔不絕地講解,學(xué)生在堂下各有所思,昏昏欲睡。這種情況不僅不能保證基本的課堂質(zhì)量,而且會(huì)導(dǎo)致學(xué)生越來(lái)越不喜歡聲樂(lè)課。究其原因,造成這種情況的因素可能有很多種,但最突出的還是傳統(tǒng)教學(xué)模式與學(xué)生需求之間的脫節(jié)。聲樂(lè)本身就帶有一定的藝術(shù)性和開(kāi)放性。聲樂(lè)課應(yīng)該是“有滋有味”,多姿多彩的。傳統(tǒng)的課堂模式學(xué)生長(zhǎng)期處在被動(dòng)的位置,課堂參與度不足,自身的感知能力無(wú)法得以挖掘和施展。對(duì)于枯燥的課堂理論學(xué)生提不起興趣。也正因此,高職聲樂(lè)教師一定要重視在聲樂(lè)課堂發(fā)揮學(xué)生的主觀能動(dòng)性,尊重學(xué)生的主體地位,讓學(xué)生參與到課堂的當(dāng)中,并在課堂中擔(dān)任重要的角色。長(zhǎng)此以往,自然能刺激學(xué)生的興趣,調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。例如:聲樂(lè)教師引導(dǎo)學(xué)生去學(xué)習(xí)和欣賞一首傳統(tǒng)的音樂(lè)作品時(shí),不應(yīng)該著急去講,去分析,而是先讓學(xué)生從自己的角度,基于自己的理解,暢所欲言。只有在這個(gè)過(guò)程中,學(xué)生的能動(dòng)細(xì)胞才能活躍起來(lái),他們的潛力才能被挖掘出來(lái)。比如,學(xué)習(xí)《紅高粱》這首經(jīng)典的音樂(lè)作品時(shí),聲樂(lè)教師可以先向?qū)W生說(shuō)明這首作品的創(chuàng)作時(shí)代和創(chuàng)作背景,讓學(xué)生基于自己的感知去分析這首音樂(lè)作品,說(shuō)說(shuō)自己的感悟。然后,在耐心聽(tīng)取了學(xué)生的感悟之后,聲樂(lè)教師可以鼓勵(lì)學(xué)生說(shuō)說(shuō)這首歌曲最打動(dòng)自己的地方并說(shuō)明理由。最后結(jié)合這些重點(diǎn)講解作品的音色、音調(diào)、節(jié)奏等方面的內(nèi)容。讓學(xué)生在自己有所感悟,有所關(guān)注的基礎(chǔ)上獲得專業(yè)的指導(dǎo),更深刻地感受傳統(tǒng)音樂(lè)的魅力。這種模式,學(xué)生學(xué)到的不僅僅是基于理解的聲樂(lè)知識(shí),更是聲樂(lè)的藝術(shù)價(jià)值和社會(huì)價(jià)值[3]。
1.合理應(yīng)用現(xiàn)代化的教學(xué)設(shè)備
保持對(duì)于聲樂(lè)課堂的優(yōu)化和創(chuàng)新,才能保持學(xué)生對(duì)于傳統(tǒng)音樂(lè)文化融入聲樂(lè)課堂的興趣和熱情。作為一名優(yōu)秀的聲樂(lè)教師不僅要清楚應(yīng)該在聲樂(lè)課堂上向?qū)W生展示什么樣的聲樂(lè)作品,也應(yīng)該了解學(xué)生的喜好、興趣和需求。并能夠“投其所好”,選擇合適的方式,真正幫助學(xué)生提升聲樂(lè)綜合素養(yǎng)。當(dāng)今時(shí)代,隨著信息技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)的不斷發(fā)展,各行各業(yè)逐漸信息化和現(xiàn)代化,學(xué)生對(duì)于聲樂(lè)課堂多樣性的需求也越來(lái)越高。課余時(shí)間學(xué)生也會(huì)基于自身的喜好聽(tīng)各式各樣的音樂(lè)。所以,聲樂(lè)教師將傳統(tǒng)音樂(lè)文化應(yīng)用于聲樂(lè)教學(xué),需要將傳統(tǒng)音樂(lè)文化與現(xiàn)代化的教學(xué)設(shè)備結(jié)合起來(lái),例如:借助班級(jí)內(nèi)部的多媒體設(shè)備給學(xué)生多種感官器官的聯(lián)動(dòng)機(jī)會(huì),欣賞和學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂(lè)作品,從而給學(xué)生更好的感官體驗(yàn)。借助這些先進(jìn)的教學(xué)設(shè)備讓學(xué)生不自覺(jué)地沉浸在優(yōu)質(zhì)的音樂(lè)作品當(dāng)中,更深刻地感悟音樂(lè)作品,持久地保持對(duì)于聲樂(lè)課程的興趣[4]。
2.適當(dāng)增加本土音樂(lè)作品的內(nèi)容
不同地域,文化不同,所產(chǎn)生的音樂(lè)風(fēng)格和藝術(shù)形式也不盡相同。僅以民歌為例,就有黃土高原的信天游,華北平原的小調(diào),四川地區(qū)的勞動(dòng)號(hào)子等等。它們同是民歌,但風(fēng)格各不相同。高職聲樂(lè)教學(xué)融入傳統(tǒng)音樂(lè)文化的內(nèi)容,可以通過(guò)增加一些本土化的傳統(tǒng)音樂(lè)作品和藝術(shù)形式來(lái)實(shí)現(xiàn)。一方面,更符合學(xué)生的生活。另一方面,更能刺激學(xué)生對(duì)于本土民族特色和文化的挖掘和了解。例如:在湖北地區(qū)的部分高職院校在聲樂(lè)課程中就融入了楚劇的內(nèi)容。學(xué)生不僅可以借助聲樂(lè)課更加了解本土的藝術(shù)形式,也更拉近了學(xué)生與聲樂(lè)課的距離,刺激著學(xué)生對(duì)于傳統(tǒng)文化和聲樂(lè)的熱愛(ài)[5]。
21 世紀(jì)以來(lái),優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚(yáng)成為非常熱門的社會(huì)話題。能夠?qū)崿F(xiàn)傳統(tǒng)文化繼承和發(fā)揚(yáng)的途徑有很多種,而在教學(xué)當(dāng)中融入、傳承和發(fā)展傳統(tǒng)文化是最為直接和有效的路徑。在高職聲樂(lè)教學(xué)中應(yīng)用傳統(tǒng)音樂(lè)文化,不僅要革新教學(xué)理念,優(yōu)化教學(xué)方法,還要重視學(xué)生在聲樂(lè)課堂上主觀能動(dòng)性的發(fā)揮,讓學(xué)生在傳統(tǒng)音樂(lè)文化的熏陶和引導(dǎo)下,提升自身的音樂(lè)感知力,潛移默化當(dāng)中繼承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)音樂(lè)文化。