論《天山詩畫》的詩性表達與演奏技巧

柴旭紅

一、《天山詩畫》的音樂文本概述

在我國揚琴藝術(shù)的歷史發(fā)展進程中，涌現(xiàn)出了許多優(yōu)秀的揚琴演奏家與作曲家，他們在積極實踐與不斷創(chuàng)新中，創(chuàng)造出了諸多膾炙人口的經(jīng)典作品，形成了揚琴藝術(shù)史上一顆顆璀璨的樂曲明珠。在眾多優(yōu)秀的揚琴表演作品中，《天山詩畫》可謂“高峰”般的存在，它的問世對于我國揚琴創(chuàng)作事業(yè)的發(fā)展具有重要的推動作用。從演奏技巧方面來看，揚琴演奏家黃河首次采用大段篇幅的“長輪”樂段來展現(xiàn)弦樂那種富于歌唱性與唯美線條感的音色，這一技巧開創(chuàng)了一種全新的揚琴演奏技法，倡導在快板與慢板中呈現(xiàn)亦動亦靜、動靜結(jié)合的音樂表現(xiàn)手法，要求演奏者必須充分展現(xiàn)音樂的詩情畫意；就《天山詩畫》的旋律本體而言，其音調(diào)優(yōu)美，富有濃郁的異域風情，深受演奏者與欣賞者喜愛，這種“經(jīng)典永流傳”的優(yōu)秀品質(zhì)，奠定了其在揚琴作品中的重要地位。

揚琴自明朝從波斯傳入我國以來，經(jīng)過不斷實踐，最終完成了“中國化”。作為我國的傳統(tǒng)樂器，其演奏與中國傳統(tǒng)文化觀念有著密切聯(lián)系。中國傳統(tǒng)美學講求“天人合一”，漢代董仲舒曾提出“天人感應”說，認為天就是自然，人作為自然的一部分，亦與自然相通，更要適應自然規(guī)律，彰顯出人與自然和諧共生的理念。在傳統(tǒng)文化思想下孕育出的中國傳統(tǒng)藝術(shù)必然也會帶有古典哲學的美學追求。因此，在深挖中國傳統(tǒng)文化資源的時代背景下，將音樂置于傳統(tǒng)文化思想的語境中，可以說是倡導一種深層次的人文精神境界。在這種創(chuàng)作思潮的引領下，作曲家黃河經(jīng)過不斷探索，創(chuàng)作出了許多契合中國傳統(tǒng)文化思想的優(yōu)秀作品。

縱觀黃河系列作品，其蘊含著濃郁的人文情懷，他熱愛祖國的大好河山，在創(chuàng)作上扎根國家和民族，將深厚的民族文化底蘊融入作品中，運用詩畫通感意境的音樂語匯體現(xiàn)他對中國傳統(tǒng)文化“天人合一、物我兩忘”觀念的人文追求［1］。所以，《天山詩畫》思想與創(chuàng)作理念的先進性，在于與“天人合一”人文精神的融通。中國境內(nèi)的天山山脈位于新疆地區(qū)，這里是絲綢之路沿線的重要路段，葆有獨特的民族文化特色與多元交融的人文底蘊。揚琴在新疆地區(qū)的“在地化”發(fā)展，受當?shù)孛褡逦幕挠绊懚罹咝陆魳返牡湫吞卣?，從而生發(fā)了廣泛的認同感，如與維吾爾族木卡姆歌舞相融合，形成了十二木卡姆揚琴曲集。新疆音樂風格普遍歡快、熱烈，多半音進行，這些典型特點在《天山詩畫》中多有體現(xiàn)，如在引子中就包括了變化音在內(nèi)的下行音階，快板部分模仿新疆手鼓的節(jié)奏型。此外，樂曲慢板部分以“長輪音”呈現(xiàn)主題樂段，運用二聲部復調(diào)手法予以展開，通過變化和弦過渡到之后的大調(diào)色彩，并運用鋼琴的表現(xiàn)手法來增強復調(diào)音樂的色彩性與對比性［2］。黃河在保持我國民族文化固有精粹的同時，秉承開放的胸懷和兼收并蓄的精神，運用西方音樂理論來豐富作品肢體結(jié)構(gòu)，賦予揚琴音樂以新元素與新表達，同時也對演奏者的“演技”提出了更高要求。綜上，便是《天山詩畫》備受高度贊譽的各方面原因。

二、境與情的詩性表達

意境是中國傳統(tǒng)美學的核心范疇之一，是中國藝術(shù)所追求的最高境界，其精髓在于“情景交融，虛實相生”，進而引發(fā)人們的情感聯(lián)想。意境進入音樂領域，具體而言即通過音樂語匯來營造畫面意境。在《天山詩畫》中，引子部分富有小調(diào)色彩，這是“對天山風光的總體呈現(xiàn)，這樣一種對自然進行‘寫意’的手法反映到演奏狀態(tài)上，從動作到發(fā)音都要體現(xiàn)‘自然’二字。”［3］揚琴音色獨特，利用新疆音調(diào)演繹起來很容易讓人聯(lián)想到神秘的天山、清澈的湖泊、遼闊的草原和潔白的羊群，這種跨媒介的創(chuàng)作手法實現(xiàn)了通感效果，使聽眾在聲音中構(gòu)想出一種視覺感，如《天山詩畫》快板部分極富節(jié)奏感的鼓點音型與跳躍性的音樂織體，傳達出了新疆人民載歌載舞的熱鬧場景，即便從未去過天山的人，通過黃河的音樂仿佛也有身臨其境之感：駐足天山，盡賞古韻。這也是《天山詩畫》得以成功的關(guān)鍵因素之一。

《天山詩畫》的經(jīng)典性源于兩個方面：其一，樂曲創(chuàng)作者重意境的審美追求；其二，演奏者“發(fā)乎情”的音樂理解與演繹。所謂“情”指的是演奏者將自身對音樂的理解與情感融入演奏的音樂當中。如果說作曲家是樂曲的一度創(chuàng)作，那么演奏者的演奏便是對樂曲的二度創(chuàng)作。對于演奏者而言，技巧固然重要，然而精湛的演繹技巧僅是演奏者的基本素養(yǎng)，造就樂曲成為經(jīng)典更取決于演奏者自身對樂曲的深刻理解與情感表現(xiàn)。因此，優(yōu)秀作品的二度創(chuàng)作需要在演奏中灌注演奏者的真情實感，做到人琴合一、技巧與情感相統(tǒng)一、感性與理性相統(tǒng)一，演奏者只有將情感與音樂意境完美地結(jié)合起來，才能做到身心合一，才能將音樂藝術(shù)的“傳神寫照”真正得以實現(xiàn)。［4］

《天山詩畫》除了意境美與情感美的審美追求以外，還注重詩意、詩性的充分表達。談到詩性，必然會與詩歌相聯(lián)系，從《詩經(jīng)》《楚辭》，到唐詩、宋詞、元曲，再到多種體裁類別的現(xiàn)代詩，無一不彰顯著中國詩歌獨有的音韻與意境美。何為詩性？通俗來講，它是藝術(shù)上的一種情感追求與情感升華?！睹娦颉ご笮颉份d：“詩者，志之所之也。在心為志，發(fā)言為詩，情動于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”①周衛(wèi)東：《先秦儒家文學思想研究》，中央編譯出版社，2005，第4 頁。這段話揭示了詩歌能表現(xiàn)人的情感意志，音樂與詩歌的緊密聯(lián)系，二者在節(jié)奏、意境方面有所相通。詩性在《天山詩畫》中有鮮明體現(xiàn)，主要表現(xiàn)在詩意飽滿的音樂主題層面，最突出的便是慢板樂段的輪音技法所展開的長線條抒情表達。前半部分是單聲部輪音，主要考驗演奏者漸強、漸弱的控制能力，旋律更加連貫、富于線條感；后半部分采用復調(diào)音樂手法，雙聲部對比且融合，恰到好處。整個主題樂段在柔和與明亮的小調(diào)與大調(diào)色彩中相互交替，運用對比性的復調(diào)手法，通過細膩的輪音技巧，在演奏者的理解與演繹中，營造出了一種即有即無的朦朧意境感，好似天然純潔的雪山躍然眼前?？傊短焐皆姰嫛分械囊饩趁?、詩意美、情感美是作品音樂詩性的總體表達，在音樂形態(tài)方面主要表現(xiàn)在作品的節(jié)拍變換、動靜結(jié)合的速度對比，以及力度層面的“fff”與結(jié)尾“ppp”的強弱反差，這些音樂語匯塑造了不同的音樂形象，給聽眾以美的聽覺體驗，加之情感上的豐富，從而使作品充滿了“境”“情”“詩”的三重美感表達。

三、演奏技巧分析

《天山詩畫》廣受贊譽，除了對意境美、情感美、詩性美等人文精神向度層面的追求以外，其頗具特色的演奏技法亦是作品得以“出圈”的重要因素。在演奏技巧上，其主要表現(xiàn)在以下幾個方面。

（一）輪音

輪音技巧是揚琴頗具特色的一種表現(xiàn)手法。其出現(xiàn)在慢板第一樂段和尾聲再現(xiàn)樂段，屬于演奏中的重、難點所在。慢板第一樂段前兩句為單聲部輪音，每句開頭以“mp”或“p”的力度漸入，演奏時手腕需保持放松，與手指配合，力度均勻，使彈奏音密集而細膩，平衡輸出，奏出旋律起伏感；后半部分為雙聲部輪音，對演奏者技術(shù)提出了較高要求，考驗演奏者肩、肘、腕、指的結(jié)合。演奏時需加大輪竹的密集度，突出兩個聲部旋律線條對比，尤為注意換音時的銜接自然與流暢，不能出現(xiàn)斷音，力度同樣開始保持在“mp”，三小節(jié)后大幅增加漸強處理，爾后迅速回到“p”，使旋律此起彼伏，達到收放自如，也為第二樂段起到鋪墊作用；尾聲為慢板再現(xiàn)，弱進輪音，該部分仍需注意旋律線條的連貫性，控制強弱力度，漸弱直至結(jié)束。

（二）交替單音

交替單音技巧出現(xiàn)在慢板第二個樂段，好似模仿鋼琴演奏，即左手彈奏旋律聲部，右手彈奏分解和弦，起到輔助鋪墊的作用。旋律聲部音符出現(xiàn)在分解和弦聲部休止位置，演奏時應協(xié)調(diào)好雙手力度，尤其加強左手手腕力量練習，旋律聲部須連貫，呈現(xiàn)線條性，練習時等速度均勻穩(wěn)定后再予以加工，做到“自由隨意”，右手分解和弦也應起伏有致，配合自如?？彀宓诙范问亲笫州喴?，右手分解和弦，類似雙聲部旋律。由于速度較快，該樂段需左右手快速交替進行演奏，以此來達到左手輪音的音響效果。練習交替單音這一演奏技巧需注意琴竹擊弦時的單音是否充分發(fā)出，注重敲擊音準度，避免敲擊到琴碼等［5］。

（三）齊竹

齊竹技巧在《天山詩畫》中主要出現(xiàn)在引子的“八度齊竹”和華彩樂段的“音程齊竹”兩個位置，演奏時應臂腕結(jié)合，齊上齊下。引子部分兩個六連音的“八度齊竹”演奏，應注重律動和八度音響的把控，音色要扎實，手臂和手腕需保持放松，使用“mf”力度，慢起、漸快，后淡入到輪音，形成音響延長效果，給人營造一種遼遠之感；華彩部分由景生情，節(jié)奏自由、情感強烈，須以和聲音程的三連音齊竹演奏。齊竹應扎實有力、清晰，以“f”力度慢起漸快，銜接上行分解和弦，再到“ff”力度，演奏時肩膀、手臂、手腕保持松弛，促進情感爆發(fā)，且預示后面熱烈的快板，這一技巧也是檢驗演奏者高水平的試金石。

四、結(jié)語

黃河傾心打造的《天山詩畫》作為揚琴作品中的“高峰”存在，在我國揚琴藝術(shù)創(chuàng)作、演奏史上具有重要的地位。其能成功“出圈”，既得益于作品本身的旋律美，以及富有鮮明地域特色的人文風情，亦離不開作品精湛的演奏技巧。尤其在演奏中，黃河首次以大段長輪技巧來展現(xiàn)弦樂歌唱性、線條性的音色美感，并結(jié)合交替單音、齊竹等技法潤飾音樂色彩，使作品在音樂本體與演奏技巧上臻至圓滿。更重要的是，《天山詩畫》在追求音樂本體優(yōu)美的同時，更自覺地從中國傳統(tǒng)文化中吸收養(yǎng)分，注重人文精神向度的傳達，尤其倡導從跨媒介的轉(zhuǎn)換中重視虛實相生、情景交融的意境美、情感美、詩性美的元素嵌入，運用音樂語言來展現(xiàn)詩畫形象，使聽眾在情感聯(lián)想的過程中觸發(fā)身臨其境之感，仿若駐足天山、目賞自然景觀，心感人文風情一般，使作品富有溫情，處處洋溢著浪漫主義色彩，進而反映出黃河扎根國家與民族、熱愛祖國大好河山的深厚情結(jié)?？傊ㄟ^對《天山詩畫》不同層面的深入分析，對于今后演繹該作品有如下啟示：演奏者應努力練就扎實的表演基本功，在掌握演奏技巧的前提下注重“人琴合一”，使情感與技巧統(tǒng)一，在充滿對作品的深刻理解與情感迸發(fā)中營造意境感與詩意美，從而更好地詮釋作品精髓。