社會環(huán)境視角下的清代藝術(shù)概況研究

陳安安

四川音樂學(xué)院藝術(shù)學(xué)理論與管理學(xué)院

一、科技和工藝發(fā)展對藝術(shù)的影響

清代科技和工藝的發(fā)展無疑對藝術(shù)產(chǎn)生了重要影響，本部分以當(dāng)時的制瓷工藝、造紙術(shù)和印刷術(shù)的發(fā)展為例進行概述。

（一）制瓷工藝

清代的制瓷工藝在繼承前代的基礎(chǔ)上進行了總結(jié)和創(chuàng)新，成就斐然，以精湛的技術(shù)和極高的藝術(shù)價值聞名于世。

清代制瓷工藝的進步主要體現(xiàn)在瓷土篩選、釉料制作、瓷器成型技術(shù)、燒制技術(shù)、釉上彩繪技術(shù)幾個方面。

瓷土篩選。為確保瓷器的純凈度和質(zhì)地，瓷土原料經(jīng)過了嚴(yán)格的配比和篩選，去除其中的雜質(zhì)，留下最適合作為原料的部分；同時，改良過去瓷土的配比，依據(jù)瓷器的不同類型調(diào)制配方，以得到更為理想的瓷土原料。

釉料制作。清代發(fā)展出更多種類的配方和工藝，調(diào)整了釉料的顏色、黏度和透明度等，使得釉料能夠與不同瓷體更好地融合，形成光滑、均勻的釉層；同時，通過對添加劑和顏料的配比進行不斷嘗試，使瓷器的釉色種類更為繁多，且具有更高的透明度，顏色更加純正。

瓷器成型技術(shù)。清代對傳統(tǒng)的瓷器成型技術(shù)進行了改進，掌握了更為精湛的工藝技巧，成型技術(shù)得到精細化發(fā)展，瓷器外形更為穩(wěn)定、規(guī)整，瓷體更薄且厚度均勻。

燒制技術(shù)。燒制技術(shù)在清代日趨精湛，尤其是優(yōu)化了窯爐的結(jié)構(gòu)和設(shè)計，提高了瓷器燒制時的穩(wěn)定性和效率，使得窯爐能夠更準(zhǔn)確地控制燃料、溫度等，燒制過程更加可控，瓷器的光澤、色彩、質(zhì)地的一致性和穩(wěn)定性得以保障。

釉上彩繪技術(shù)。隨著繪畫技法的進步，清代釉上彩繪技術(shù)中的線條及色彩效果得以提高，繪制者掌握了顏料的疊加和過渡技巧，使得彩繪作品具有豐富的色彩和層次，釉上彩顏色雅致、線條流暢，其上的人物、花鳥等更具表現(xiàn)力，其中的精品有五彩、粉彩、琺瑯彩瓷器等。這些繪制技藝的創(chuàng)新提高了瓷器的觀賞性和藝術(shù)性，使得清代瓷器呈現(xiàn)出更加豐富、精美的裝飾效果。

“清代前期的康熙、雍正、乾隆三朝，達到了我國制瓷工藝的歷史高峰。凡是明代已有的工藝和品種，大多有所提高或創(chuàng)新。”［1］如，青花、釉色和燒制水準(zhǔn)超越明代，單色釉工藝超越宋代，還恢復(fù)了銅紅釉和釉里紅瓷器燒制，開創(chuàng)出更多的新品種。清代以江西景德鎮(zhèn)官窯為瓷器制作中心，又在地方建有各類民窯。在清前期，景德鎮(zhèn)官窯產(chǎn)出的瓷器就已代表世界最高水平，其工藝精湛、外形華美，深受國內(nèi)外藝術(shù)市場的歡迎，訂單數(shù)量居高不下，使得康熙、雍正、乾隆三朝成為清代制瓷業(yè)的鼎盛時期。

康熙年間生產(chǎn)的瓷器品類繁多，其特點為胎體較厚，在仿古代名瓷和仿古禮器方面取得了不俗成就。如，模仿宋、明時期的名瓷精品，以及尊、爵等古代銅器造型，再施以前代名窯的釉色和紋樣?？滴跛氖哪辏?705 年），任命江西巡撫郎廷極兼任景德鎮(zhèn)御窯督陶官，郎廷極在任時，不斷仿古創(chuàng)新，發(fā)展出很多風(fēng)格各異的新品種，尤其是對釉色進行創(chuàng)新，使當(dāng)時的官窯燒造到達高峰。康熙年間，“硬彩”工藝廣泛流行，其釉色微凸于瓷器表面，具有紋飾鮮明、色澤明亮的特點，其中，“康熙五彩”類瓷器為這一品類中的精品。“康熙五彩”的繪畫題材多為花鳥、山水、人物、動物，再輔以紋飾，顏色為白釉上施以紅、黃、紫、綠、藍、黑等色。這一時期的大件瓷器采用分段成型技術(shù)，組合處可做到不留痕跡，技藝精湛。康熙年間，琺瑯彩制法從國外傳入，受琺瑯彩的影響，在“康熙五彩”的基礎(chǔ)上產(chǎn)生出“粉彩”類瓷器。相較于“硬彩”，“粉彩”類瓷器的顏色顯得淡雅柔和，故又被稱為“軟彩”。

雍正時期，制瓷工藝達到清朝最高水平，在瓷器造型、彩繪和胎釉等各個方面都取得了極高的成就，其中，各類“粉彩”類瓷器和“胭脂水”瓷器最為著名。雍正時期的瓷器造型相較于康熙年間更為輕盈，風(fēng)格更顯精致典雅、輕巧俊秀。這一時期，“粉彩”類瓷器取代了“康熙五彩”。因粉彩胎壁薄、質(zhì)量輕、外形圓潤、色彩濃淡相宜、線條更加柔和，并采用渲染等繪畫技法，使畫面相較“硬彩”更加準(zhǔn)確生動。這一時期的大件瓷器較康熙年間亦更為輕盈秀麗、端莊典雅，小件瓷器則頗為實用美觀。值得一提的是，雍正時期的“胭脂水”瓷器是當(dāng)時的名品，其胎質(zhì)極薄，瓷器內(nèi)為白釉，外施以紅釉，因其釉色紅中帶粉，故被稱為“胭脂水”，其釉色獨特、造型秀美，故而名揚中外。這一時期，琺瑯彩瓷器工藝相比康熙年間更加純熟，品類更為豐富，繪畫題材也更為繁多。雍正六年（1728 年），任命唐英監(jiān)管景德鎮(zhèn)御窯，唐英著有《陶成紀(jì)事》一書，書中記錄的制瓷工藝多達五十七條，并記載了景德鎮(zhèn)御窯的制瓷概況，是研究清朝景德鎮(zhèn)制瓷工藝的寶貴材料。唐英在任期間，生產(chǎn)出更多釉色的瓷器，并將青釉的燒制技術(shù)發(fā)展至頂峰。

乾隆時期，瓷器種類繁多，從文玩擺件到飲食器具、室內(nèi)陳設(shè)無所不有。受出口外銷影響，瓷器造型既承襲歷代傳統(tǒng)，又進行了創(chuàng)新。得益于火候的熟練控制和釉料的準(zhǔn)確配制，許多特種制瓷工藝產(chǎn)生，如發(fā)展出仿竹器、仿木紋、仿金屬器、仿漆器等象生瓷。這一時期，琺瑯彩瓷器亦發(fā)展繁盛，瓷胎畫琺瑯彩瓷為其中的精品。

（二）造紙術(shù)和印刷術(shù)

從某種程度上來說，造紙、印刷工藝的發(fā)展和完善，是清朝書畫藝術(shù)興盛的原因之一。

清朝的造紙術(shù)在明朝工藝的基礎(chǔ)上進行了改良，使得紙張質(zhì)量得以提升。其中，較為重要的是竹紙造紙術(shù)。在《天工開物》一書中，宋應(yīng)星記錄了福建竹紙的制造工藝。到了清朝，黃興三撰《造紙說》，其中對明代的造紙術(shù)進行了改進。此外，宣紙、絹紙等的制作工藝也得到了提升和改良。這些種類的紙張在吸墨性、韌性方面表現(xiàn)不俗。書法藝術(shù)注重筆墨骨法的運用、風(fēng)格的多樣化及運筆的流暢。由于造紙工藝的提升，書法家可以在質(zhì)地優(yōu)良的紙張上呈現(xiàn)出更加細膩、流暢和具有表現(xiàn)力的書法作品；畫家也可以使水墨、顏料更好地和紙張相互融合。紙張質(zhì)量的改良為書畫家提供了更廣闊的表現(xiàn)空間，使他們能夠呈現(xiàn)出更加細膩的藝術(shù)效果。同時，紙張質(zhì)量的提升也為書畫藝術(shù)的發(fā)展和流傳提供了重要條件。

除了以上紙類，蒲草、馬蓮草、麥草、烏拉草、稻草稈、蔗渣、蘆葦?shù)纫彩乔宕脑旒堅?，其與清代的印刷工藝相結(jié)合，使得版畫、連環(huán)畫等在民間得到迅速普及。首先是清代的制版工藝。制版是版畫制作過程中的關(guān)鍵環(huán)節(jié)之一，其技術(shù)和工藝在清代取得了顯著提升。清代主要采用木刻技術(shù)進行制版，通過在版面雕刻出圖案和線條，達到創(chuàng)作目的。為呈現(xiàn)出預(yù)期的表現(xiàn)效果，制版時要求制作者對圖案進行準(zhǔn)確把握，且具備精湛的雕刻技藝。清代的木刻技術(shù)較前朝更加精細，在制版原料的選擇上也更加嚴(yán)謹(jǐn)，通常采用密度適宜、質(zhì)地均勻的木材，提升了版畫的最終呈現(xiàn)效果。除了制版，清代印刷技術(shù)的進步為版畫的制作帶來了更豐富的印刷方式和效果。清代的版畫印刷工藝主要為手工印刷，其順序為：首先在印刷臺上放置制好的木版，然后用刷子在版面上均勻涂抹顏料，之后將紙張放置于版面上進行壓印，壓板時需要熟練控制力度，以確保圖案和線條的印刷效果，使得版畫中的線條和圖案更加清晰地轉(zhuǎn)印到紙張上。通過不同的印刷技術(shù)，如平版印刷術(shù)、凹版印刷術(shù)和水印術(shù)等，清代版畫呈現(xiàn)出多種印刷效果，作品的藝術(shù)表現(xiàn)力更加豐富。從某種程度上來說，清代印刷術(shù)的發(fā)展促進了版畫藝術(shù)的流行和傳承，使得版畫、連環(huán)畫等藝術(shù)作品能夠得以大規(guī)模生產(chǎn)和傳播，提高了藝術(shù)影響力。

總的來說，清朝造紙工藝和印刷工藝的進步對書畫藝術(shù)產(chǎn)生了重要影響，其與書畫藝術(shù)相互促進、共同發(fā)展。

二、經(jīng)濟發(fā)展與藝術(shù)市場

清代藝術(shù)發(fā)展受社會經(jīng)濟的影響。如清朝中葉，隨著經(jīng)濟的迅速發(fā)展、民間財富的累積、社會整體文化水平的提高，院畫及各類工藝品的創(chuàng)作和收藏進入繁榮階段。其中，文人雅士、商賈和城市中的富裕階級促進了藝術(shù)市場的繁榮，古玩、字畫、瓷器、珠寶等受到藏家的追捧，種類繁多、題材廣泛。清朝初期的藝術(shù)市場以書畫為主，到中后期，古籍、碑帖等也成為市場熱點，藝術(shù)市場愈發(fā)呈現(xiàn)出規(guī)模化和成熟化的特征。

清順治十二年（1655 年），頒布了“興文教，崇經(jīng)術(shù)，以開太平”的文化教育政策，提倡興學(xué)設(shè)教，在全國各地興建起大批書院，這一政策促進了清代社會整體文化水平的提高。文化的發(fā)展進一步使具有審美價值和文化價值的藝術(shù)品受到人們的追捧。乾隆二十二年（1757 年）頒布了“一口通商”的政策，規(guī)定“廣東十三行”為從事對外貿(mào)易的機構(gòu)，這使得清代的各類工藝品，如絲綢、書畫和陶瓷等遠銷海外，在西方國家中掀起一股中國風(fēng)尚，同時也掀起了國內(nèi)工藝品的創(chuàng)作熱潮。由此，藝術(shù)品成為清代貿(mào)易中的重要組成部分之一，在當(dāng)時，富裕階級大多擁有古玩、字畫、陶瓷、玉器等藝術(shù)品資產(chǎn)，藝術(shù)品消費人群超越前朝。此外，在藝術(shù)品市場中，促成商品交易的藝術(shù)中介應(yīng)運而生，他們不僅作為中間人收取部分交易傭金，還兼具估價、鑒定等相關(guān)職能。

從清代藝術(shù)市場的特征來看，當(dāng)時盛行“尚雅”之風(fēng)。不僅是權(quán)貴商賈和文人雅士在藝術(shù)品的品鑒、收藏中崇尚風(fēng)雅，市井中的普通商販也以風(fēng)雅為由吸引顧客，這股“尚雅”之風(fēng)同樣影響了藝術(shù)創(chuàng)作者的審美趣味。從地理位置特征來看，揚州和北京是清代兩大藝術(shù)市場的所在地。在揚州藝術(shù)市場，書畫是最主要的交易品。早期，已有龔賢、石濤等畫家打開揚州的書畫市場，至雍正和乾隆時期，揚州的書畫市場又因揚州畫派的作品而進一步繁榮，在當(dāng)時，鄭板橋、金農(nóng)、黃慎等名家作品受到市場追捧。揚州畫派的畫家還制定出一套書畫交易的商業(yè)模式，規(guī)定了詩、文、書、畫的具體定制價格，這種對作品的估價形式，在當(dāng)時被稱為“潤格”。這種新型的商業(yè)模式激發(fā)了揚州畫派的創(chuàng)作熱情，隨后，揚州的藝術(shù)市場又?jǐn)U散到上海等地。清代后期，北京琉璃廠海王村附近的藝術(shù)市場愈加興盛，書畫和古玩是當(dāng)時北京藝術(shù)市場流通的主要交易品。另外，清代金石學(xué)、考據(jù)學(xué)的興盛促使書法作品中的古墨跡與拓本受到收藏人士的喜愛，價格不斷高漲。從繪畫作品來看，清初六家的作品在同治、光緒年間盛行，與上海等地吳門畫派的審美趣味形成對比。至晚清，北京藝術(shù)市場的趣味則轉(zhuǎn)向乾嘉名家的字畫作品。在古玩交易中，受清代摹古之風(fēng)的影響，各地歷代名窯出品的瓷器受到藏家推崇，其中尤以宋瓷和明清官窯為代表。此外，古青銅器的收藏也受到金石學(xué)的影響，涌現(xiàn)出許多收藏名家。

除了國內(nèi)的藝術(shù)市場，清代的藝術(shù)品在海外也拓展出巨大市場。由于“廣東十三行”為清政府指定的從事對外貿(mào)易的機構(gòu)，廣東由此發(fā)展為繁華的商業(yè)大都市。眾多帆船停靠在通商碼頭，將書畫、陶瓷、珠寶、絲綢等精美的藝術(shù)品運往西方各地。其中，瓷器尤為受到海外藏家的喜愛，在當(dāng)時有“英國、美國人愛鈞窯瓷器，法國人愛法花釉，日本人愛龍泉窯瓷器”［2］的說法。受西方的審美風(fēng)格影響，中西合璧式風(fēng)格的各類藝術(shù)品應(yīng)運而生，銷量居高不下。

三、文化藝術(shù)交流

清代在多地修建有寺院，如乾隆年間在承德避暑山莊北面修建的普陀宗乘廟和須彌福壽廟，是仿照了西藏布達拉宮和扎什倫布寺的形制。另外，唐卡和金銅造像等藏傳佛教藝術(shù)品也在清代大受歡迎，清宮廷監(jiān)制了一大批工藝精湛、制作精良的唐卡、利瑪佛像等工藝品，作為與藏傳佛教地區(qū)的高僧的往來酬謝之物。這些工藝品的制作采用了精細的雕刻、鑲嵌和鑄造技術(shù)，加以豐富的裝飾和紋飾，展現(xiàn)出極高的工藝水準(zhǔn)。同時，也有許多藏傳佛教工藝品受到中原傳統(tǒng)藝術(shù)形式的影響，如粉彩蓮紋甘露瓶、青花瓷酥油燈等。

我國與西方國家的交流程度也在清代達到高峰。從明代開始，中西國家間的藝術(shù)文化交流頻繁，到了清代，這種往來更為密切。其中的代表人物有意大利傳教士郎世寧，后成為清代宮廷畫家，歷經(jīng)康熙、雍正、乾隆三朝，在中國從事繪畫50 余年。他將西方繪畫中的透視、光影等寫實技法引入我國，突出所畫對象的立體感，又結(jié)合我國傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖、布局和審美趣味，如畫面中的留白，文人畫中常見的竹、石等繪畫元素，促進了極具個性的中西融合藝術(shù)風(fēng)格的誕生。而中國式的審美和藝術(shù)風(fēng)格也經(jīng)由貿(mào)易往來在西方國家中產(chǎn)生了重要影響，這種中西合璧的藝術(shù)技法進一步影響了后來的海上畫派和嶺南畫派等極富時代特色的藝術(shù)團體，藝術(shù)風(fēng)格呈現(xiàn)出豐富的局面。

綜上所述，清朝藝術(shù)的成就與其社會背景緊密相連，這對當(dāng)今藝術(shù)文化的發(fā)展依然具有重要啟示。其中，科技和工藝的進步是藝術(shù)發(fā)展的外在動力，使藝術(shù)技藝走向成熟、精湛；藝術(shù)市場的繁榮，既能激發(fā)藝術(shù)從業(yè)者的熱情，帶動當(dāng)?shù)匚幕聵I(yè)的發(fā)展，又能提高全民的藝術(shù)素養(yǎng)；文化的融合、交流是藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)出多樣性特征的重要原因之一，也能促進藝術(shù)生命的延續(xù)及藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)新。