王夢嬌
(西安美術(shù)學(xué)院,陜西 西安 710000)
“留白”一詞起源于中國傳統(tǒng)繪畫,雅稱“余玉”[1],常見于中國畫的藝術(shù)創(chuàng)作中。具體指在創(chuàng)作過程中,為使整個作品畫面更為協(xié)調(diào)而在構(gòu)圖時預(yù)留部分空間不著筆墨保留紙面本色,是繪畫中的一種構(gòu)圖方式或技法。在原始巖畫與彩陶文化中,線條在巖壁和陶土上的勾勒,“留白”在一種無意識的情況下產(chǎn)生了最初的形態(tài)[2]。
中國畫里的“留白”不同于西方繪畫中的白色部分,而是追求空白處雖無畫跡卻有畫韻,寥寥數(shù)筆丹青于方寸之間勾勒天地,于無畫處凝眸成妙境。畫家在創(chuàng)作過程中往往通過布局安排、筆墨濃淡、意境傳達等方式營造出畫面的空間感、層次感,展示畫面的廣度、深度,凸顯中國畫獨特的藝術(shù)境界,具有超凡的藝術(shù)價值[3]。留白的存在體現(xiàn)了一種無形與有形的精神境界,與道家哲學(xué)思想中的“道常無為而無不為”相符合。美學(xué)家宗白華有言:“中國畫最重空白處??瞻啄遂`氣往來生命流動之處。且空而后能簡,簡而練,則理趣橫溢,而脫略形跡?!睆囊陨险撌鲋凶阋钥闯觥傲舭住痹谥袊媱?chuàng)作中所擔任的重要作用。
留白手法注重畫面整體的布局、物體的疏密,即注重表現(xiàn)物體在畫面上的位置關(guān)系。畫家通過“疏、密、聚、散”的布局安排,為留白創(chuàng)造條件,使畫面具有豐富的層次關(guān)系。例如清代八大山人朱耷的作品,八大山人善畫山水、花鳥,創(chuàng)作時并不拘泥于畫面中花鳥的多少、大小,而是著眼花鳥的布局與氣勢。畫面中多見大面積留白,其大小、形狀、分布位置皆是作者思慮后的精心安排,學(xué)者黃錦祥贊其“筆筆精奇妙不言”,而敢于大膽剪裁,突破全景式繪畫的南宋畫家馬遠、夏圭亦是中國傳統(tǒng)繪畫中因構(gòu)圖布局而聞名的代表人物。兩位作者注重主體之中的“留白”省略,在繪畫過程中對主體取舍,僅畫“山之一角水之一涯”,其余省略不畫,使畫面有一種“未完成性”。全圖筆墨寥寥,畫家通過對畫面上大面積的空白保留,以突顯景觀,進一步表達空靈的空間感和豐富的詩意。
此外,筆墨的運用在留白技法中同樣占據(jù)重要地位,旨在利用筆墨的濃淡區(qū)分畫面的虛實,可以說中國繪畫中對留白把握的關(guān)鍵就在于畫家對物象虛與實的層次關(guān)系的把握[4]。自古以來有墨分五色之說,正是靠著這“五色”層次,進而營造出虛實不定之感,“實”指筆墨表現(xiàn)出來、畫得較為詳細的部分;反之,筆墨未盡或畫得簡略、用墨較淡的部分為“虛”。畫家作畫時常利用毛筆線條的粗細、干濕、濃淡等變化,表現(xiàn)畫面筆墨的虛實變化,以達到“虛實相生,無畫處皆成妙境”。如南宋畫家夏圭的《溪山清遠圖》,畫家利用獨具特色的“拖泥帶水皴”,即先用水筆淡墨掃染,然后趁濕用筆尖蘸濃墨皴,連皴帶染,使畫面呈現(xiàn)出不同程度的“焦、濃、重、淡、清”對比,利用墨色的變化營造出清曠平遠的畫面效果。
國畫的“留白”之美不僅體現(xiàn)在布局的考究、虛實的營造等,更在于“留白”使畫面“氣韻生動”,即:不僅描繪出了物象的外形,還表現(xiàn)出了它的精神氣質(zhì),其核心在于“氣”的走向,不拘于形、不限于框,以“氣”的變化、“氣”的流淌來提高中國畫的空間審美及精神內(nèi)涵[4]。南齊畫家、繪畫理論家謝赫,曾在其著作《畫品》中提出“六法”,其中“氣韻生動”被列為六法之首,足見氣韻在繪畫中的重要地位。而留白手法歸根到底就是作者在創(chuàng)作過程中不施筆墨或少用筆墨,利用畫面中的空白位置,即宣紙本身的顏色留給觀者無限的想象空間,從而增加畫面的氣韻和生動性。具有以少勝多、以小見大、言簡意賅之妙意,承擔了筆墨難以刻畫的畫面任務(wù),將主題所要表達的不盡之意溢于畫外,延伸和擴展畫面的敘事空間,達到“言已盡而意無窮”的藝術(shù)效果。
中國畫中的“留白”是基于對空間的感性認識和對意境的把握而體現(xiàn)出來的,可以說“留白”是美在空間的表現(xiàn)。現(xiàn)代服裝設(shè)計所追求的立體的美感,也是美在空間的表現(xiàn),和國畫中的“留白”是相通的,落實到具體的服裝設(shè)計中主要體現(xiàn)在服裝的款式設(shè)計、圖案的布局安排、色彩的協(xié)調(diào)等,要兼顧服裝設(shè)計中的三大要素:造型、色彩、材質(zhì),以達到技與美的和諧統(tǒng)一。
中國畫的“留白”有著獨特的畫面空間處理手法,服裝設(shè)計師在進行服裝款式的設(shè)計時,可以充分借鑒“留白”手法,汲取“留白”以少勝多、言簡意賅的特點來展現(xiàn)人體的著裝美。國畫中的“留白”擅長以簡練的筆墨表現(xiàn)豐富的內(nèi)容,落實到服裝設(shè)計中,即:設(shè)計者不需要一味追求設(shè)計中的面面俱到,可以摒棄過于繁復(fù)的設(shè)計要素,突出服裝視覺中心,將其他元素做相應(yīng)的減弱處理。比如設(shè)計者在設(shè)計中可以舍棄繁復(fù)的褶皺堆積,或是夸張的造型設(shè)計,嘗試通過基礎(chǔ)款式的變化與人體構(gòu)成靈動的視覺空間,做到有主有次、有虛有實的對比協(xié)調(diào),保證服裝中有一定的流動和留白的空間。
例如圖1唐朝仕女的低胸薄紗和圖2現(xiàn)代的低胸露背晚禮服,服裝中的低胸、露背部分無疑為服裝的整體造型增添了一絲律動感。自然裸露出來的部分肌膚與服裝包裹處所勾勒出來的人體優(yōu)美曲線交相輝映,恰如國畫“留白”手法中的布局之美,人體與服裝形成強烈的空間感,產(chǎn)生一種意蘊豐富、綿延不斷的視覺效果,給人無限的想象空間。
圖1 《簪花仕女圖》(局部)Fig.1 Painting ofa Lady with a Flower Hairpin(partial)
圖2 AZZARO 2021春夏高定系列Fig.2 AZZARO 2021 high fashion collection,Spring/Summer
此外,“留白”在服裝圖案的設(shè)計中同樣發(fā)揮著重大作用。在進行圖案設(shè)計時,設(shè)計師可以借鑒國畫中“留白”的布局特點,注重服裝與圖案的整體視覺效果,服裝上的圖案設(shè)計既不能過于引人注目以至于掩蓋主題,也不能偏離設(shè)計的核心思想,圖案的位置擺放、紋樣的大小、色彩、組合、工藝手法等要做到通盤考慮,既要考慮美學(xué)與現(xiàn)代審美的情趣,又要與服裝整體相呼應(yīng)。
中國傳統(tǒng)繪畫中“留白”所傳達出來的虛實之美是增強畫面表現(xiàn)力的重要手段。創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中多利用墨的變化以及水墨的交融,使畫面產(chǎn)生不同程度的黑白對比,從而營造出畫面的虛實美感。延伸至服裝領(lǐng)域,人們同樣可在服裝的色彩運用方面窺見虛實之美,可以說虛實相生的色彩觀是服裝造境的關(guān)鍵所在。
色彩是服裝設(shè)計中的重要元素,色彩的運用關(guān)系到觀者對服裝整體的第一印象。高明度色彩帶來輕巧、飄忽感,低明度色彩來帶厚重、沉悶感。低明度的淺色趨向于虛,高明度的重色傾向于實[5],視覺可見的色彩為實,由色彩而引發(fā)的意象世界為虛,以實色帶虛色,以虛色顯實色,二者結(jié)合能夠延伸服裝的空間感,達到言有盡而意無窮的美感。服裝中漸變的色彩正是實色與虛色相互交融的直觀體現(xiàn),例如圖3 2017年夏季蓋婭傳說的“圓明園”系列作品。該系列作品在色彩的搭配上和諧而又純凈,設(shè)計師在該系列作品中有采用藍白漸變色彩呈現(xiàn)服裝效果,也有以單一色彩表現(xiàn)服裝效果。對比之下不難發(fā)現(xiàn),漸變的藍白色彩呈現(xiàn)出豐富的服裝色彩語言表達,相對于單一色彩而言,漸變色彩在增加服裝整體靈動感方面具有顯著優(yōu)勢,并且能夠更好地延伸服裝的空間感。漸變色彩的運用完美展示了服裝的“虛實結(jié)合”,實色在虛色的襯托下更具分量感,避免了色彩過虛而顯得過于輕?。惶撋趯嵣膸酉赂邔懸庑院挽`動感,擴大了色彩的空間感。
圖3 2017春夏蓋亞傳說“圓明園”系列Fig.3 Legend ofGaia“The Garden ofPerfect Brightness”Collection,Spring/Summer 2017
意境是中國古典美學(xué)中的重要范疇,常見于中國傳統(tǒng)繪畫中,畫家運用“留白”手法所營造的畫面之中筆墨之外的空間,強調(diào)情感的溝通和精神的抒發(fā)。中國人對意境之美的追求,不僅體現(xiàn)在傳統(tǒng)繪畫方面,在服裝領(lǐng)域中同樣有著顯著體現(xiàn)。
服裝設(shè)計中的關(guān)鍵是對服裝意境的詮釋,而材質(zhì)作為服裝設(shè)計中的三大要素之一,可以最為直觀地傳遞出設(shè)計者所要傳達的主題,材質(zhì)運用得當能夠大幅度提升整個服裝作品的氣質(zhì)與內(nèi)涵,為觀者傳達服裝設(shè)計中的意境之美。例如經(jīng)過傳統(tǒng)蠟染、扎染等工藝處理過的面料,其最終呈現(xiàn)效果紋樣變化豐富且富有隨機性,自然而不矯飾,有一種未加修飾的樸拙之感,更能表現(xiàn)出服裝的古樸意蘊,呈現(xiàn)出樸實渾厚的原始美。而為了表現(xiàn)服飾富于獨特女人味的含蓄美特點,則可以選用蕾絲、絲綢、紗等材質(zhì)。面料的選用是服裝設(shè)計中的重要一環(huán),不同材質(zhì)的面料帶給觀者不同的視覺體驗,例如薄紗面料具有流動飄逸之感,而較為厚重的面料則具有沉淀感。在服裝設(shè)計中,設(shè)計師將具有不同特性的面料組合在一起,形成服裝材質(zhì)的多樣性,使服裝表面呈現(xiàn)出不完整和無規(guī)律的留白,從而營造出服裝材質(zhì)虛實相生的視覺效果,增強服裝整體的意境美。
“留白”作為中國傳統(tǒng)繪畫中極具民族色彩的藝術(shù)形式,是我國傳統(tǒng)文化的重要代表。在中國“留白”已成為一種生活的藝術(shù),包含著珍貴的審美精神和價值觀念。筆者立足于中國畫的“留白”手法,探討其在現(xiàn)代服裝設(shè)計領(lǐng)域中的應(yīng)用規(guī)律和具體表現(xiàn),使服裝更具藝術(shù)性和表現(xiàn)力。此外,在現(xiàn)代服裝設(shè)計中,設(shè)計師對“留白”的借鑒不僅要注重其表象,諸如“布局、虛實”等的借鑒,還應(yīng)注重其“意境”的傳達,為服裝賦予更多的情感與思考,使其成為傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代社會相結(jié)合的重要載體,實現(xiàn)傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代社會中的傳承與發(fā)展。