戲曲文化在高職民族聲樂教學(xué)中的融入探索

趙惠玲，趙亞蕾

（新疆應(yīng)用職業(yè)技術(shù)學(xué)院 新疆 奎屯 833200）

我國戲曲文化源遠(yuǎn)流長、形式多樣，戲曲以其獨(dú)特的魅力深深吸引著人們。隨著娛樂方式的多元化，戲曲發(fā)展陷入了困境，傳承和發(fā)揚(yáng)戲曲文化是時代的需求。高校對于經(jīng)濟(jì)發(fā)展以及文化傳播都有非常重要的作用，高職民族聲樂教師要充分認(rèn)識到民族聲樂與戲曲文化一脈相承，在實(shí)際教學(xué)過程中通過靈活多樣的形式融入戲曲文化，從而實(shí)現(xiàn)戲曲文化的傳承和民族聲樂的創(chuàng)新發(fā)展。

一、民族聲樂教學(xué)原則和要素

經(jīng)過幾代優(yōu)秀聲樂教育工作者的不斷努力，民族聲樂吸收戲曲、民歌、曲藝等優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓，形成了具有自身特色的教學(xué)體系，培養(yǎng)出了大量的民族聲樂人才。民族聲樂作為融唱歌和舞臺表演為一體的藝術(shù)，具有自身的特性。教師在實(shí)際教學(xué)過程中要尊重其特性，第一，民族性。民族聲樂是歷史的傳承，其在發(fā)展過程中從民間大量吸取養(yǎng)料，把民間特有聲樂進(jìn)行專業(yè)轉(zhuǎn)化，形成了自身鮮明的風(fēng)格。民族語言也對民族聲樂表演有很大的影響，不同的語言搭配不同的風(fēng)格，使民族聲樂作品更加生動形象。第二，藝術(shù)性。民族聲樂表演具有藝術(shù)性，這與演唱者在表演過程中的二次創(chuàng)作有非常大的聯(lián)系，要想讓學(xué)生更好地把握作品的藝術(shù)性，就需要學(xué)生大量欣賞各種不同的作品，在欣賞的過程中增加對作品的了解和認(rèn)知，擴(kuò)寬自身的知識面，實(shí)現(xiàn)文化的積累，從而更加深入地了解作品的內(nèi)涵。第三，科學(xué)性。民族聲樂表演具有科學(xué)性，演唱者需要具有演唱和表演能力。隨著藝術(shù)的發(fā)展，民族聲樂的教學(xué)也需要不斷地改革創(chuàng)新，不斷融入更多的科學(xué)性元素，確保學(xué)生緊跟時代的步伐，不斷提升自己，從而演繹出具有時代氣息的優(yōu)秀作品。

民族聲樂表演是包含了語言藝術(shù)以及肢體藝術(shù)的表演，在進(jìn)行實(shí)際教學(xué)的過程中，教師一定要重視以下要素。第一，重視眼法的表現(xiàn)力。都說眼睛是心靈的窗戶，觀眾可以從表演者的眼神中感受到情感的變化，演奏者的眼神必須隨著作品情感的變化而變化，充分發(fā)揮眼法的作用，通過眼神實(shí)現(xiàn)與觀眾的交流，讓眼神為自己的表演增光添彩。第二，重視面部表情。演唱者的面部表情要能夠充分反映作品的感情，從而幫助觀眾更好地了解音樂作品。如果演唱者在實(shí)際的表演過程中沒有投入真情實(shí)感，面部表情僵硬，就很難與觀眾之間建立交流，嚴(yán)重影響聲樂表演的感染力，嚴(yán)重的還會引起觀眾的不滿。第三，重視形體表演。民族聲樂是語言和肢體結(jié)合的藝術(shù)，形體表演能夠很好地輔助表演者傳遞感情，更好幫助觀眾理解作品的感情，建立起與觀眾之間的情感連接，使藝術(shù)作品更加形象化、情趣化。第四，重視表演手勢。在民族聲樂表演中，手勢作為無聲的表演，不能夠隨心所欲，要做到恰到好處，與眼神、形體、面部表情相配合，更好地表達(dá)作品的感情，從而更好地詮釋音樂作品。第五，注重表演動作依據(jù)。表演者要根據(jù)人物性格、年齡、身份等分析人物的特征，在實(shí)際學(xué)習(xí)和練習(xí)中更多地揣摩人物特征，把握人物形象，把角色演活。高職院校在民族聲樂教學(xué)中一定要融入該要素，提升教學(xué)質(zhì)量，培養(yǎng)出符合社會需要的民族聲樂人才。

二、把戲曲文化融入民族聲樂教學(xué)的必要性

在創(chuàng)作優(yōu)秀民族聲樂的過程中，很多人都融入了戲曲文化，這種融入不僅能幫助演員抒發(fā)感情，還能更好地實(shí)現(xiàn)角色的塑造，對于劇情的發(fā)展也起到了推進(jìn)作用。

（一）時代發(fā)展需求

隨著音樂發(fā)展趨向多元化，每個國家的音樂創(chuàng)作者都在尋找合適的定位，從而不斷突破自我，而民族性才是音樂背后的支點(diǎn)，因此可以說，民族的就是世界的，從這樣的觀點(diǎn)出發(fā)，中國民族聲樂在這樣的歷史發(fā)展機(jī)遇下要不斷借鑒吸收戲曲文化的精華，完善自身。高職院校民族聲樂教學(xué)要充分融入戲曲文化，加深學(xué)生對戲曲文化的了解，從而讓優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化更好地幫助自己完善技能，形成獨(dú)特的發(fā)展優(yōu)勢。新課改要求下，高職民族聲樂教師一定要轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)單一的教學(xué)模式，培養(yǎng)學(xué)生的音樂創(chuàng)造力和感悟力。要重視打開學(xué)生的視野，改變學(xué)生的觀念，讓學(xué)生以更加包容的胸懷扎根戲曲文化，發(fā)現(xiàn)值得借鑒的元素，提升高職院校民族聲樂教學(xué)質(zhì)量。

（二）發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)文化

民族聲樂的發(fā)展離不開優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的支持，我們要透過現(xiàn)象看本質(zhì)，看到傳統(tǒng)文化與時代發(fā)展的共通之處。我國戲曲文化非常豐富，但學(xué)習(xí)者與傳承者越來越少，這對于優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承非常不利。在這種情況下，高職院校民族聲樂教學(xué)一定要重視把戲曲文化融入其中，這樣不僅能夠傳承我國優(yōu)秀的戲曲文化，還會給民族聲樂的發(fā)展提供新的生命力。我國民族聲樂資源非常豐富，高職院校在民族聲樂教學(xué)中必須與時俱進(jìn)，緊跟時代的步伐，融入戲曲文化，實(shí)現(xiàn)更好的創(chuàng)新和發(fā)展，促進(jìn)高校民族聲樂的快速發(fā)展。

三、戲曲文化對民族聲樂的影響

民族聲樂與我國的戲曲文化一脈相承，不管是在演唱方法還是在表演的風(fēng)格等方面，戲曲文化都對民族聲樂有很大的影響。因此，高職民族聲樂在實(shí)際的教學(xué)中要重視從戲曲文化中吸收營養(yǎng)，實(shí)現(xiàn)自身的發(fā)展與創(chuàng)新。首先，重視氣息的運(yùn)用。高職民族聲樂教學(xué)中氣息的運(yùn)用一直是教師教學(xué)中非常重要的部分，古人曾說：“善歌者必先調(diào)其氣”，更加說明了氣息運(yùn)用對于學(xué)習(xí)民族聲樂的重要。在戲曲表演中，演員很講究用丹田之氣，運(yùn)用丹田之氣能夠確保聲音更加沉穩(wěn)有力。戲曲演員在表演時會用頓音、顫音等技巧進(jìn)行強(qiáng)調(diào)的轉(zhuǎn)換，從而更好地表現(xiàn)不同戲曲的感情色彩和地域風(fēng)格。民族聲樂在演奏時與戲曲有非常多的相同之處，因此，教師在實(shí)際的教學(xué)中要對學(xué)生進(jìn)行大量優(yōu)秀戲曲的熏陶，還要有針對性地布置具有代表性的唱段，讓學(xué)生進(jìn)行練習(xí)，從而使學(xué)生更好地掌握氣息的運(yùn)用方法，在表演中更好地表達(dá)作品的情感。其次，重視咬字行腔。在戲曲表演中，咬字、吐字的技法非常重要，戲曲的音韻之美體現(xiàn)在字上，音樂家們經(jīng)過實(shí)踐得出了字正腔圓的評判標(biāo)準(zhǔn)，因此，演唱必須做到依字行腔。戲曲表演中，演員的發(fā)聲要腔圓、字正，高職院校民族聲樂教師要把戲曲表演中的咬字和吐字技巧以靈活的方式融入到課堂中，從而更好地鍛煉學(xué)生依字行腔的技巧。最后，舞臺表演。民族聲樂表演包含語言藝術(shù)以及肢體藝術(shù)，要想避免學(xué)生出現(xiàn)表情呆板、姿態(tài)別扭的情況，教師在實(shí)際的教學(xué)中必須充分吸收和借鑒戲曲舞臺表演的優(yōu)勢，讓學(xué)生的表演更加生動靈活。戲曲表演講究“四功五法”，演員在實(shí)際表演時要將身段、手勢、眼神、表情融入到表演中，結(jié)合舞蹈、雜技等藝術(shù)展現(xiàn)出瀟灑、靈動的美感。在高校民族聲樂教學(xué)中，教師要根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況，采用學(xué)生能夠接受的方式，把戲曲中的“四功五法”融入到教學(xué)中，讓學(xué)生提升對表演的認(rèn)知。教師還要充分利用多媒體技術(shù)對學(xué)生進(jìn)行針對性的指導(dǎo)，讓學(xué)生的表演更加生動傳神。

四、戲曲文化在高職民族聲樂教學(xué)中的融入路徑探索

（一）轉(zhuǎn)變教學(xué)理念

學(xué)習(xí)和傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化不是刻板地模仿，而是要通過現(xiàn)象看本質(zhì)，學(xué)習(xí)其靈魂。目前，很多高校在民族聲樂教學(xué)中融入戲曲文化只是停留在理論知識點(diǎn)的梳理和簡單的學(xué)唱上，并沒有進(jìn)行深入的探索?，F(xiàn)時代，弘揚(yáng)和傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化需要不斷進(jìn)行實(shí)踐與創(chuàng)新，在發(fā)揚(yáng)和傳承戲曲文化時需要在前輩的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新和改革，創(chuàng)作符合時代需要的優(yōu)秀作品。在民族聲樂教學(xué)中，一定要正確看待戲曲與民族聲樂的關(guān)系，實(shí)現(xiàn)兩者的高效融合，在繼承戲曲文化傳統(tǒng)的同時弘揚(yáng)民族聲樂文化。在高職民族聲樂教學(xué)中，教師一定要轉(zhuǎn)變教學(xué)理念，在實(shí)際的教學(xué)中充分尊重學(xué)生的主體地位，根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況采用多種多樣的方式融入戲曲文化。還要重視在融入戲曲文化的同時做好民族文化的弘揚(yáng)，促進(jìn)不同專業(yè)院校的交流合作，促進(jìn)當(dāng)?shù)貞蚯幕陌l(fā)展，更好地適應(yīng)新時代民族聲樂教學(xué)的形勢。高職院校民族聲樂教學(xué)要緊跟時代的步伐，深入探究戲曲文化，不斷挖掘優(yōu)秀的戲曲資源，將其融入到教學(xué)中，弘揚(yáng)優(yōu)秀民族傳統(tǒng)文化，促進(jìn)民族聲樂的發(fā)展。

（二）聘請專業(yè)戲曲人才

教材對實(shí)際教學(xué)有非常重要的指導(dǎo)作用，直接影響戲曲文化在民族聲樂中的推廣。目前，很多高職民族聲樂教材中都沒有戲曲內(nèi)容，對于戲曲與民族聲樂教學(xué)的融合非常不利。因此，在編寫教材時可以聘請戲曲專業(yè)人才，把有針對性的朗朗上口的戲曲選段、對唱、小組唱等優(yōu)秀選段編寫進(jìn)教材，通過選擇多種類型并且含有戲曲元素的優(yōu)秀作品，加深學(xué)生對戲曲文化的認(rèn)知，提高學(xué)生學(xué)習(xí)的積極主動性，提升教學(xué)策略的可實(shí)施性。在高職民族聲樂教學(xué)中，戲曲教師非常缺乏，目前，民族聲樂教師以聲樂專業(yè)為主，缺乏戲曲理論知識以及表演實(shí)踐，因此，高職院校民族聲樂教學(xué)中需要聘請戲曲方面的專業(yè)人才，采用講座、課題研究等不同的方式，讓教師與學(xué)生一起學(xué)習(xí)有關(guān)戲曲方面的專業(yè)知識，從而正確認(rèn)知戲曲與民族聲樂表演的關(guān)系，從語言藝術(shù)和形體藝術(shù)等方面對戲曲文化進(jìn)行傳承。

（三）改革教學(xué)模式

互聯(lián)網(wǎng)的快速發(fā)展對于高校民族聲樂教學(xué)以及戲曲文化的發(fā)展有非常重要的促進(jìn)作用。目前，我國傳統(tǒng)戲曲表演人員年齡普遍偏大，因各種原因使戲曲院團(tuán)的發(fā)展出現(xiàn)了停滯，很多年輕人對戲曲存在錯誤的認(rèn)知，導(dǎo)致高校民族聲樂的學(xué)生對戲曲文化的了解非常少。新時代互聯(lián)網(wǎng)上有各種新媒體，各種APP 軟件和網(wǎng)絡(luò)課堂，能夠讓學(xué)生更多地接觸和了解戲曲，感受戲曲文化的獨(dú)特魅力。高職民族聲樂教師一定要改革教學(xué)模式，充分利用各種先進(jìn)技術(shù)，把更多的優(yōu)秀戲曲作品展示給學(xué)生，給予學(xué)生專業(yè)的分析和指導(dǎo)，讓學(xué)生學(xué)習(xí)吸收戲曲文化的精髓。高職院校還要積極為學(xué)生搭建相應(yīng)的平臺，邀請戲曲方面的專家定期為學(xué)生開展講座，鼓勵學(xué)生通過學(xué)習(xí)平臺和戲曲專業(yè)老師進(jìn)行學(xué)習(xí)、溝通和交流，從而更好地拉近學(xué)生與戲曲的距離，更好地弘揚(yáng)和傳播戲曲文化。

五、小結(jié)

綜上所述，戲曲文化在高職民族聲樂教學(xué)中的融入符合時代發(fā)展需求，對于弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化有非常重要的作用。因此，高職民族聲樂專業(yè)相關(guān)領(lǐng)導(dǎo)必須高度重視，深入發(fā)掘戲曲文化對民族聲樂的影響，然后通過轉(zhuǎn)變教學(xué)理念、聘請專業(yè)戲曲人才、加強(qiáng)與地方戲曲傳承人的交流、改革教學(xué)模式等措施，實(shí)現(xiàn)戲曲文化與民族聲樂教學(xué)的融合，更好地傳承戲曲文化的精髓，促進(jìn)民族聲樂的創(chuàng)新發(fā)展。