戲劇表演中演員表演能力及提升途徑

□張悅琪/文

戲劇表演屬于藝術(shù)范疇，其中包括話劇、音樂(lè)劇、歌劇等多種藝術(shù)形式。戲劇表演要求演員通過(guò)舞臺(tái)演出過(guò)程，進(jìn)行人物形象的塑造，將表演一氣呵成地呈現(xiàn)給現(xiàn)場(chǎng)觀眾。因此，戲劇演員需要靈活調(diào)動(dòng)自己的肢體、語(yǔ)言以及表情神態(tài)，通過(guò)多種要素的協(xié)同，生動(dòng)立體地詮釋人物形象，將人物情感準(zhǔn)確地傳遞給觀眾，引發(fā)觀眾情感共鳴。本文首先分析戲劇演員表演能力的基本構(gòu)成，其次從感悟生活汲取營(yíng)養(yǎng)、訓(xùn)練思維深入角色、從心出發(fā)落到實(shí)處三個(gè)方面，積極探討并說(shuō)明戲劇表演中演員表演能力的提升路徑，以供參考。

1 戲劇演員表演能力的基本構(gòu)成

1.1 觀察力

觀察力是戲劇演員必須要具備的關(guān)鍵能力，擁有觀察力，才能通過(guò)眼睛捕捉信息、強(qiáng)化認(rèn)知。從戲劇表演的角度來(lái)說(shuō)，觀察力的形成主要通過(guò)學(xué)習(xí)、感悟兩個(gè)途徑。學(xué)習(xí)，其實(shí)也可以視為模仿的過(guò)程，模仿得越像，表明表演效果越好，如果可以做到“演什么像什么”，那么表演便成功了一半[1]。觀察是模仿行為的開(kāi)始，經(jīng)過(guò)細(xì)致多維觀察后的模仿，才能做到形神兼具。以話劇《茶館》為例，演員在塑造茶館老板“王利發(fā)”這一人物形象時(shí)，就需要應(yīng)用到觀察模仿策略。茶館老板王利發(fā)在市井中摸爬滾打多年，為人十分精明且圓滑，善于察言觀色?；诖?，演員可以對(duì)生活中與之存在相似經(jīng)歷的人物進(jìn)行觀察，比如銷售經(jīng)理、小商鋪老板等，圍繞其表情、神態(tài)、言行，對(duì)他們進(jìn)行相關(guān)活動(dòng)時(shí)的心理活動(dòng)展開(kāi)剖析，進(jìn)而對(duì)此類人物建立深刻了解。在感悟方面，則要求演員學(xué)會(huì)在生活中觀察、沉淀，從而準(zhǔn)確把握人物形象的思想情感，與角色共情。只有這樣，表演才能真正地觸及人物的靈魂。

1.2 注意力

相比于影視劇，戲劇最為顯著的特征便是“一錘定音”，舞臺(tái)調(diào)度、演員表演都必須一次成功，沒(méi)有重來(lái)的機(jī)會(huì)。所以，對(duì)演員注意力的要求非常高，可以說(shuō)演員注意力集中與否將直接影響到戲劇表演的整體效果。注意力主要受到個(gè)體意識(shí)支配，從戲劇演員的角度來(lái)說(shuō)，若想要自己的注意力高度集中，關(guān)鍵是要將自己沉浸在表演中，將自己帶入角色。部分資歷較淺或者舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)不足的戲劇演員，在表演過(guò)程中會(huì)出現(xiàn)注意力過(guò)于集中的情況，盡管這樣的方式可以輔助演員順利完成表演，但演員對(duì)于角色的注意力勢(shì)必會(huì)長(zhǎng)時(shí)間處在停滯狀態(tài)，難以準(zhǔn)確捕捉到角色的特征及神韻[2]。為切實(shí)改善這一現(xiàn)象，演員應(yīng)學(xué)會(huì)放松自己，在無(wú)意識(shí)狀態(tài)下集中注意力，做到心無(wú)旁騖，用心用情體會(huì)自己以及舞臺(tái)上每個(gè)人的情感遞進(jìn)，力求將角色演繹得有血有肉。

1.3 想象力

要想令表演達(dá)到傳神的效果，離不開(kāi)表演者想象力的發(fā)揮。想象力是一位演員必須要具備的專業(yè)素質(zhì)。戲劇表演中的每一個(gè)人物形象都是鮮活的，演員只有展開(kāi)豐富的想象，才能賦予人物生命力，讓人物形象更加立體，引發(fā)觀眾的情感共鳴。戲劇表演并不是恒久不變的，即使是同一個(gè)劇本、同一個(gè)人物，也不能保證次次相同，因此演員的表演狀態(tài)也要隨著劇情變化而不斷作出調(diào)整。以現(xiàn)代話劇《網(wǎng)癮》為例，主角經(jīng)歷了沉迷網(wǎng)絡(luò)、恍然大悟、徹底醒悟的過(guò)程，劇本中演員有三句完全一樣的臺(tái)詞，即“老板，幫我充十塊錢?！笨紤]到主角心理狀態(tài)的變化，演員在處理這三句臺(tái)詞時(shí)，語(yǔ)氣應(yīng)完全不同，第一句是興致高昂，第二句是忐忑不安，第三句是痛苦不已，同時(shí)還應(yīng)通過(guò)調(diào)節(jié)動(dòng)作及神態(tài)，將三句話的情感差異清晰地體現(xiàn)出來(lái)。這要求演員應(yīng)充分發(fā)揮主觀能動(dòng)性，也就是說(shuō)在表演前要深入鉆研劇本，了解故事的創(chuàng)作背景、人物性格特點(diǎn)，在此基礎(chǔ)上展開(kāi)二度創(chuàng)作，通過(guò)借助排練的契機(jī)進(jìn)行模擬表演，以此來(lái)檢驗(yàn)舞臺(tái)呈現(xiàn)效果[3]。演員只有對(duì)角色足夠了解，才能在發(fā)揮想象力的基礎(chǔ)上，呈現(xiàn)出無(wú)限接近真實(shí)的舞臺(tái)反應(yīng)。當(dāng)然，想象力并非是演員天馬行空，無(wú)依據(jù)的想象，而是要始終圍繞實(shí)際生活進(jìn)行二度創(chuàng)作。

1.4 表現(xiàn)力

表現(xiàn)力是演員表演能力的具體體現(xiàn)。提升表現(xiàn)力，要求演員需要用心體會(huì)角色的所思所想，了解角色成長(zhǎng)經(jīng)歷以及所處時(shí)代背景?？赡艿那闆r下，還可以將自己的經(jīng)歷同角色緊密聯(lián)系起來(lái)，使自己與角色產(chǎn)生情感層面的聯(lián)系，這樣才能將角色演繹得更加生動(dòng)形象、貼近實(shí)際。表現(xiàn)力其實(shí)就是演員形體、臺(tái)詞表達(dá)能力的綜合，這兩項(xiàng)能力雖然與演員資質(zhì)有關(guān)，但更多的是由后天刻苦練習(xí)所獲得的，演員在日常生活中必須將更多時(shí)間精力貫注在基本功訓(xùn)練上，重視塑造自己的形態(tài)、提升臺(tái)詞表達(dá)能力、人物塑造能力。經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期堅(jiān)持，一定能使表現(xiàn)力得到提高，使表演形神兼?zhèn)洹⒓?xì)膩傳神，為觀眾帶來(lái)藝術(shù)享受。

2 戲劇表演中演員表演能力的提升路徑

每一位戲劇演員都有自己的個(gè)性，專業(yè)成長(zhǎng)路徑也存在著差異。然而，不論通過(guò)何種途徑提升自身的表演能力和專業(yè)素養(yǎng)，都需要嚴(yán)格遵循下列原則：其一，牢固樹(shù)立吃苦耐勞思想，戲劇表演對(duì)演員基本功有著嚴(yán)格要求，演員日常除了排練劇目，還需要堅(jiān)持不懈、日復(fù)一日地練習(xí)基本功，克服自己的惰性，循序漸進(jìn)地提升自己，促進(jìn)專業(yè)成長(zhǎng)。其二，關(guān)注藝術(shù)規(guī)律，戲劇表演是藝術(shù)形式的一種，有著屬于自身的體系及規(guī)律，戲劇演員不論在專業(yè)成長(zhǎng)還是在舞臺(tái)表演中，均應(yīng)嚴(yán)格遵循這一規(guī)律，以科學(xué)合理的方式展開(kāi)訓(xùn)練，促使自身的戲劇表演逐步走向體系化、規(guī)范化。

2.1 感悟生活，汲取營(yíng)養(yǎng)

只有做到熟悉生活中的人，才能將舞臺(tái)上的“人”演得生動(dòng)、演得立體。這要求戲劇演員在日常生活中做到細(xì)致觀察、用心感悟生活，重視解讀人在不同情境下表現(xiàn)出的情緒變化、神態(tài)反應(yīng)，深化對(duì)人性的理解，不斷地從生活中汲取養(yǎng)分，從而轉(zhuǎn)化為自己的戲劇表演靈感。盡管戲劇是虛構(gòu)的，但生活卻是鮮活生動(dòng)的，二者之間存在緊密聯(lián)系。戲劇演員需要借助藝術(shù)表現(xiàn)手法，對(duì)生活中的真實(shí)情感及行為進(jìn)行夸張?zhí)幚?，從而將其直觀呈現(xiàn)出來(lái)。戲劇演員只有具備捕捉生活細(xì)節(jié)、洞察人性真相的關(guān)鍵能力，也就是說(shuō)用自己的眼睛去看別人看過(guò)的東西，在司空見(jiàn)慣的東西上發(fā)現(xiàn)美，才能在舞臺(tái)上呈現(xiàn)出最佳的表演效果[4]。值得注意的是，觀察能力與捕捉能力的形成并非是一蹴而就的，而是要在長(zhǎng)期實(shí)踐中不斷積累經(jīng)驗(yàn)、總結(jié)沉淀，更重要的是發(fā)揮主觀能動(dòng)性，做到有目的、有規(guī)劃地觀察，在觀察后思考、剖析，這樣才能用奮斗的汗水澆灌出藝術(shù)之花。

2.2 訓(xùn)練思維，深入角色

在戲劇表演中，思維是重要的創(chuàng)作源泉，人們總是習(xí)慣性地將感性、理性，與形象思維、抽象思維聯(lián)系起來(lái)，從戲劇表演的角度來(lái)說(shuō)，感性是表演的先決條件，而理性則起到升華情感的作用，二者是不可或缺的。戲劇表演可以說(shuō)是一項(xiàng)感性的藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)，強(qiáng)調(diào)以情動(dòng)人。然而，在塑造人物形象的過(guò)程中，若只是憑借感性，則難以凸顯出人物的個(gè)性、思想，此時(shí)需要發(fā)揮抽象思維的指導(dǎo)作用。演員在舞臺(tái)上表演戲劇時(shí)，最重要的是擁有鮮活的力量，保持新鮮感與滿足感，而這種鮮活感是建立在真實(shí)感受、理性理解基礎(chǔ)上的，演員應(yīng)加大思維訓(xùn)練力度，深入到角色內(nèi)部，深入了解所演角色的命運(yùn)演變、當(dāng)下處境、性格特征，將自身情感與角色情感進(jìn)行重合，立足于角色視角，做到想角色所想、感角色所感，與角色之間建立起情感連接，從而喚醒自身的舞臺(tái)信念，使自己的舞臺(tái)表演更具張力，力求將人物演繹傳神，達(dá)到傳情達(dá)意的表演效果?？偨Y(jié)來(lái)說(shuō)，若要準(zhǔn)確把握戲劇角色，演員既要做到理性分析，也要兼顧感性體驗(yàn)，如此才能提升角色塑造的契合度，大幅增強(qiáng)角色的鮮活生動(dòng)性，賦予角色以靈魂。

2.3 從心出發(fā)，落到實(shí)處

“形由心生，情隨形動(dòng)”，如何打開(kāi)觀眾的心靈之門(mén)，是戲劇演員需要不懈努力的課題。事實(shí)上，每一次舞臺(tái)表演所收獲的體驗(yàn)都是截然不同的，每一次角色塑造對(duì)于演員來(lái)說(shuō)都是一項(xiàng)全新挑戰(zhàn)。戲劇表演若要達(dá)到入木三分、惟妙惟肖的效果，關(guān)鍵要求演員設(shè)身處地體驗(yàn)角色，將自己沉浸在角色中，消除自我意識(shí)，在此基礎(chǔ)上應(yīng)用藝術(shù)思維以及藝術(shù)形式表達(dá)，將作者的觀賞情緒帶入到戲劇情境中，感受角色的喜怒哀樂(lè)，使之準(zhǔn)確掌握戲劇作品的主旨思想、角色思想情感，這樣的表演才堪稱完美。

演員日常還應(yīng)認(rèn)真練習(xí)表演基本功。第一，臺(tái)詞表達(dá)訓(xùn)練。戲劇內(nèi)容完整度，臺(tái)詞清晰度主要是由演員臺(tái)詞表達(dá)能力決定的，臺(tái)詞也是表達(dá)人物情感的有效方式，扎實(shí)的臺(tái)詞基本功往往要經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期刻苦訓(xùn)練、反復(fù)揣摩才能獲得。臺(tái)詞基本功包括流暢說(shuō)臺(tái)詞、準(zhǔn)確記臺(tái)詞、臺(tái)詞表達(dá)技法三項(xiàng)內(nèi)容，在訓(xùn)練過(guò)程中，應(yīng)將側(cè)重點(diǎn)放在吐字力度、聲調(diào)控制、氣息聲調(diào)、語(yǔ)速調(diào)整與控制、繞口令等方面?？梢悦刻靾?jiān)持早晨大聲朗讀，同時(shí)對(duì)著鏡子配合練習(xí)表情、眼神、動(dòng)作，在提升口齒伶俐程度基礎(chǔ)上，及時(shí)發(fā)現(xiàn)自己表演中存在的不足，并做出改進(jìn)。嘗試練習(xí)腹式呼吸，可以躺在床上朗讀臺(tái)詞，長(zhǎng)期練習(xí)，運(yùn)氣和共鳴會(huì)有所進(jìn)步。第二，形體動(dòng)作練習(xí)。戲劇表演中很多情節(jié)需要演員借助肢體語(yǔ)言將其直觀展現(xiàn)出來(lái)，所以形體基本功與臺(tái)詞表達(dá)基本功同樣重要。因?yàn)閼騽”硌葜械慕巧愋透饔胁煌?，所以人物形象所表現(xiàn)出的動(dòng)作、體態(tài)、步態(tài)也是有區(qū)別。若要確保肢體語(yǔ)言與角色性格特點(diǎn)高度契合，需要演員利用舞蹈基本功有效鍛煉自身形體的協(xié)調(diào)性；采用動(dòng)作臨摹的訓(xùn)練方式，逐步強(qiáng)化形體動(dòng)作的感知力，建議演員以人體作為創(chuàng)作材料，充分應(yīng)用自己的身體器官切實(shí)體會(huì)人物的基本特征，加強(qiáng)動(dòng)作想象訓(xùn)練，從而實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新能力的提升。演員可以依托實(shí)際場(chǎng)景，在腦海中勾勒可能面臨的情形，發(fā)揮自身想象力與創(chuàng)造力進(jìn)行形體動(dòng)作的創(chuàng)新，通過(guò)改變動(dòng)作幅度、頻率的方式，將人物的內(nèi)心活動(dòng)、性格特點(diǎn)展現(xiàn)出來(lái)。第三，表情調(diào)動(dòng)訓(xùn)練。表情神態(tài)是戲劇表演中的重要要素，演員通常借助肢體動(dòng)作配合表情神態(tài)，來(lái)展現(xiàn)角色內(nèi)心世界，可以說(shuō)表情神態(tài)起到了推動(dòng)情節(jié)發(fā)展的作用。一些表演經(jīng)驗(yàn)較少的演員，在表演過(guò)程中往往因過(guò)度關(guān)注藝術(shù)性，導(dǎo)致面部所流露出的表情比較浮夸，偏離人物形象，反而使得戲劇本身的藝術(shù)美感有所弱化?？紤]到此問(wèn)題，演員在訓(xùn)練表情過(guò)程中，應(yīng)對(duì)著鏡子做出喜怒哀樂(lè)的表情，從而了解自己的表情觀感，通過(guò)對(duì)表情細(xì)節(jié)的調(diào)整糾正，促使自身表情塑造能力得到持續(xù)提升，用表情來(lái)補(bǔ)充臺(tái)詞、折射內(nèi)心活動(dòng)，高質(zhì)量地演繹角色。同時(shí)，要留心觀察不同職業(yè)、不同年齡段的人，在不同情況下的表情神態(tài)變化，從中積累表演素材，防止舞臺(tái)表演中出現(xiàn)表情拘謹(jǐn)、僵化的現(xiàn)象。

3 結(jié)語(yǔ)

綜上所述，戲劇表演要求演員化身成角色，通過(guò)肢體動(dòng)作、對(duì)話以及神態(tài)，創(chuàng)造出有血有肉的人物形象，賦予其一定的審美價(jià)值。戲劇表演屬于現(xiàn)場(chǎng)表演，通過(guò)舞臺(tái)的形式，演員本人直接與觀眾見(jiàn)面，需要用到一定的夸張和虛擬手法，進(jìn)行風(fēng)格化表演，對(duì)戲劇演員自身的專業(yè)能力要求極高。因此，演員必須具備觀察力、注意力、表現(xiàn)力、想象力，如此方能準(zhǔn)確掌握舞臺(tái)的形式規(guī)律和調(diào)度節(jié)奏，在舞臺(tái)上一氣呵成地完成藝術(shù)化表達(dá)。為持續(xù)提升舞臺(tái)表演能力，為觀眾帶來(lái)視覺(jué)盛宴，要求戲劇演員感悟生活汲取營(yíng)養(yǎng)、訓(xùn)練思維深入角色、從心出發(fā)落到實(shí)處，在堅(jiān)持不懈地進(jìn)行基本功訓(xùn)練中不斷積累經(jīng)驗(yàn)、學(xué)習(xí)感悟，盡快成長(zhǎng)為一名合格的戲劇演員?！?/p>

引用

[1] 李禹慧.戲劇表演藝術(shù)人物形象的塑造方法研究[J].藝術(shù)品鑒,2022(30):94-96+163.

[2] 周越,陳陽(yáng).戲劇表演中人物形象的塑造技巧探究[J].大觀(論壇),2022(8):66-68.

[3] 吳洋.再論戲劇表演訓(xùn)練中演員表演能力提升的有效路徑[J].戲劇之家,2019(33):26.

[4] 任萍.試述演員創(chuàng)造力在戲劇表演中的呈現(xiàn)與規(guī)約[J].明日風(fēng)尚,2018(10):380.