淺談舞蹈表演中面部表情的運用

陳媚

在舞蹈表演活動當(dāng)中，面部表情是其中不可缺少的一部分。作為重要的表現(xiàn)形式需要表演者在正確把握舞蹈作品的基礎(chǔ)上，結(jié)合面部表情、肢體動作、音樂旋律節(jié)奏等向觀眾傳達(dá)舞蹈作品的中心思想以及內(nèi)在情感，有效烘托舞臺氛圍，把觀眾帶入舞蹈的情境當(dāng)中。舞蹈表演者應(yīng)該正確認(rèn)識面部表情的特點以及在舞蹈表演中發(fā)揮的作用，從而在舞蹈主題呈現(xiàn)以及作品情感表達(dá)方面獲得良好效果，讓觀眾產(chǎn)生強烈共鳴，綜合展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的魅力。

舞蹈是一種融合了動作、表演、音樂等多種元素的藝術(shù)形式，是一種再創(chuàng)作藝術(shù)，可以把情感表達(dá)與表演活動有機整合。舞蹈演員會在表演當(dāng)中將情感滲透到各個表演部分，依托自己的面部表情、肢體動作等進(jìn)行主題思想的表達(dá)。面部表情運用和舞蹈表演效果關(guān)系密切，想要打造良好的藝術(shù)形象，提高藝術(shù)生命力，就要重視面部表情的作用，把握面部表情的特征，根據(jù)舞蹈藝術(shù)表達(dá)要求進(jìn)行面部表情的合理化運用，讓面部表情成為舞蹈表演者和舞蹈作品間信息傳播的紐帶，給觀眾呈現(xiàn)出美的效果。

一、舞蹈表演中面部表情的主要特點

在現(xiàn)實生活中，人的面部表情通常是個人情感的外在流露，并不存在表演性質(zhì)。舞蹈表演活動當(dāng)中的面部表情則是整個表演內(nèi)容體系當(dāng)中不可缺少的一部分，具有表演性質(zhì)。舞蹈演員需要根據(jù)作品的內(nèi)容表達(dá)要求，對面部表情進(jìn)行刻意調(diào)整，也就是做好表情的藝術(shù)加工，讓面部表情和舞蹈表演相輔相成。

（一）虛擬性

在利用舞蹈藝術(shù)傳達(dá)角色思想情感的過程中，必須把表演者的動作與表情作為有效依托。為了滿足舞臺表演的要求，舞蹈演員要靈活運用多樣化的藝術(shù)加工方法，把自己扮演角色的藝術(shù)形象呈現(xiàn)在觀眾面前。這其中運用的藝術(shù)加工手法，讓舞蹈表演當(dāng)中的不少元素顯現(xiàn)出虛擬化色彩。面部表情和舞蹈表演當(dāng)中的其他元素相比，在情感表達(dá)方面更直觀，也更容易得到觀眾的理解。虛擬性是舞蹈表演中面部表情的一個鮮明特點，需要得到表演者的合理利用。比如在《綠水青山》的舞蹈表演當(dāng)中，當(dāng)表演者要扮演鳥兒時，就需要根據(jù)生態(tài)環(huán)境調(diào)整面部表情，遇到惡劣生態(tài)環(huán)境，扮演者的面部表情是痛苦、傷心、憤怒、無奈的；遇到良好生態(tài)環(huán)境，扮演者的面部表情是歡快熱情的。在舞蹈表演當(dāng)中，演員依托面部表情對于思想情感進(jìn)行虛擬化表達(dá)，讓觀眾能夠直觀感知環(huán)境變化前后的差異性，以傳達(dá)舞蹈作品的主題，告訴我們應(yīng)該保護(hù)環(huán)境，守護(hù)我們的綠水青山。

（二）類型化

舞蹈表演者為了對作品進(jìn)行呈現(xiàn)，往往會運用非常豐富的面部表情，選擇多樣化的表情應(yīng)用方式?？偟膩碚f可以分成兩個大的類別，其中一類是對人物內(nèi)心復(fù)雜心理活動進(jìn)行表現(xiàn)，另一類是對人物角色進(jìn)行有效烘托。舞蹈表演藝術(shù)主要是依靠動作、造型和伴奏音樂展開協(xié)調(diào)配合，進(jìn)而塑造各種各樣的藝術(shù)形象。不同面部表情運用所達(dá)到的效果是有差異的。比方說在《十面埋伏》這部舞蹈劇當(dāng)中，表演者的動作變化并不大，特別突出的是表情的運用非常靈活，對歷史人物進(jìn)行了生動表現(xiàn)。而《小紅軍》中，表演者就是運用面部表情來表現(xiàn)小紅軍不懼困難，哪怕是身處嚴(yán)峻惡劣環(huán)境，仍然保持堅韌不拔的意志品質(zhì)，表達(dá)出人物內(nèi)心的情感變化，塑造出一個可愛的、堅強的小紅軍形象。

（三）感染性

人類在表達(dá)情感的過程當(dāng)中運用的方式有很多，其中特別值得一提的就是面部表情在情感表達(dá)當(dāng)中有著不可替代的作用。對于舞蹈表演來說，很多時候表演者面部表情本身可能沒有情感內(nèi)涵，不過在觀眾眼中，他們的面部表情往往會被習(xí)慣性賦予特殊情感。比方說舞蹈演員的一個皺眉表情，往往會被觀眾認(rèn)為是傳達(dá)緊張情緒；如果舞蹈演員面露微笑的話，往往能夠讓觀眾感受到其中所傳達(dá)的積極樂觀與自信的情緒。簡單來說，舞蹈表演者面部表情的運用，能夠給觀眾帶來豐富的情感感知與情感認(rèn)同，這樣就建立起了舞蹈表演者和觀眾之間情感交互的橋梁和紐帶。因此我們說，舞蹈表演當(dāng)中的面部表情是極具感染力的。這就要求舞蹈表演者把情感融合到面部表情當(dāng)中，使得觀眾透過表情感受情感變化，吸引觀眾目光，引起觀眾的情感共鳴。

（四）靈動性

在對大量的舞蹈實踐情況進(jìn)行調(diào)查分析后發(fā)現(xiàn)，表演活動中舞蹈演員的面部表情會逐步和他們的肢體動作一致，實現(xiàn)面部表情和肢體動作表現(xiàn)的深度融合，從而有效提高藝術(shù)感染力。舞蹈表演者各個動作下的面部表情會進(jìn)行適當(dāng)調(diào)整，如果前后是完全不同的動作類型，那么面部表情也會有變化。所以舞蹈演員的面部表情持續(xù)時間很短，具有靈活多變的特點。也是因為多變的表情可以刻畫人物形象，讓觀眾感知豐富的情感，舞蹈藝術(shù)才具有較強的感染力。比方說在《點絳唇》的舞蹈作品表演中，舞蹈演員在等待夫君歸來時的面部表情隨時隨地在發(fā)生變化，時而皺起眉頭，時而展開笑顏，表情豐富且靈活多變，從而把等待夫君歸來的復(fù)雜情感展露得淋漓盡致，讓觀眾透過表情感受角色的悲喜。

二、舞蹈表演中面部表情的運用價值

面部表情其客觀存在原本藝術(shù)魅力之說，但是在人類長時間的藝術(shù)實踐之下，面部表情逐漸被賦予豐富的藝術(shù)性。舞蹈表演者的面部表情會和肢體動作相互配合，同時也會帶來豐富的藝術(shù)美感，對面部表情進(jìn)行合理化運用，能夠給實際表演活動增加豐富的色彩。面部表情應(yīng)用于舞蹈表演的價值主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

第一，有效塑造角色形象。舞蹈演員在表演活動當(dāng)中要完成的根本任務(wù)就是活靈活現(xiàn)展現(xiàn)角色形象，增強觀眾對藝術(shù)形象的認(rèn)知。舞蹈表演和我們所了解的常規(guī)表演不一樣，屬于典型的形體藝術(shù)，在對人物角色形象進(jìn)行塑造的過程中，往往不能憑借語言的力量進(jìn)行直觀表達(dá)，而是要依靠肢體語言和面部表情對人物形象進(jìn)行刻畫。在表演中，表情是對人物性格特征進(jìn)行有效傳達(dá)的載體，在輔助角色形象塑造方面有不可替代的作用，只有用好表情才能夠讓形象變得更加飽滿與生動。

第二，助推劇情發(fā)展。隨著舞蹈作品劇情發(fā)展以及故事情節(jié)的改變，舞蹈表演者的面部表情也會發(fā)生一定變化。舞蹈演員面部表情的變化，可以有效傳達(dá)表演情節(jié)地向前推進(jìn)。換句話說，舞蹈表演者面部表情運用和情節(jié)發(fā)展存在彼此映照的密切關(guān)系，情節(jié)推進(jìn)讓面部表情出現(xiàn)變化，同時表情的變化也能夠暗示出故事情節(jié)的發(fā)展。

第三，創(chuàng)設(shè)良好舞臺氛圍。舞蹈表演過程中要特別關(guān)注舞臺氛圍的創(chuàng)造，因為好的氛圍可以讓觀眾產(chǎn)生良好的沉浸感，調(diào)動他們的積極情緒，促使觀眾深刻感受舞蹈藝術(shù)的魅力。一般而言，舞臺氛圍的創(chuàng)造往往要憑借情緒渲染這種方式，其中面部表情就是進(jìn)行情緒制造與渲染的有效方法。觀眾在觀察到舞蹈表演者的面部表情以及表情變化之后，會建立個人的情緒認(rèn)知，從而在觀看表演的進(jìn)程中持續(xù)投入情感，產(chǎn)生沉浸感和身臨其境的良好體驗。

第四，有效展現(xiàn)舞蹈技巧。舞蹈表演者需要合理控制自己的面部表情，尤其是要注意借助一定技巧與心理轉(zhuǎn)變，給整個表演活動增加藝術(shù)特色。好的面部表情會給表演增色，不恰當(dāng)?shù)谋砬閯t會打破原有的舞臺氛圍，降低表演的魅力。因此舞蹈表演活動當(dāng)中的面部表情和廣泛運用的肢體動作是相同的，都是表演者藝術(shù)功力和藝術(shù)技巧的展現(xiàn)。

三、舞蹈表演中面部表情的運用方法

（一）根據(jù)表演內(nèi)容做好表情訓(xùn)練

在舞臺表演過程中，舞蹈表演者要完全意義上掌控面部表情，并根據(jù)表演需要在恰當(dāng)時機瞬時呈現(xiàn)相應(yīng)表情，這需要在臺下開展必要的表情訓(xùn)練。首先，表演者應(yīng)該熟記劇本，對自己特定時間與環(huán)境之下要做出的面部表情進(jìn)行全面把握。部分舞蹈劇本會直接指出表演者要做出的表情，不過也有部分劇本并未明確標(biāo)明，此時就需要表演者主動和編創(chuàng)者展開深度的探討與互動，從而確定滿足作品表演要求的面部表情。其次，表演者應(yīng)該開展針對性的面部表情訓(xùn)練，對特定情節(jié)之下的表情進(jìn)行有效塑造，夯實基本功。表情訓(xùn)練的類別豐富多樣，涉及的內(nèi)容煩瑣而又復(fù)雜，而且不同表演者和不同的面部表情擁有差異化訓(xùn)練方法，這就需要把握內(nèi)在規(guī)律，注意訓(xùn)練的個性化和針對性。比方說在微笑表情訓(xùn)練過程當(dāng)中，表演者就需要進(jìn)行嘴角向后、嘴角向上、眉毛平展等動作的練習(xí)。

（二）整合面部表情以及肢體語言

舞蹈表演藝術(shù)屬于形體藝術(shù)，所以舞蹈表演者會把肢體語言的運用作為最為根本的藝術(shù)表達(dá)形式。在表演舞臺當(dāng)中，表演者肢體動作的靈活恰當(dāng)運用是呈現(xiàn)舞蹈藝術(shù)魅力的關(guān)鍵所在，假如其他的舞蹈表演要素和肢體動作相背離的話，那么整個表演就會失去應(yīng)有的協(xié)調(diào)感，導(dǎo)致藝術(shù)美感下降。所以舞蹈表演者在面部表情的使用過程中，應(yīng)該對肢體語言的表達(dá)要求進(jìn)行全面考慮，真正意義上把面部表情和肢體語言融為一體。比方說，某個舞蹈作品當(dāng)中的一個環(huán)節(jié)要傳達(dá)痛苦傷心糾結(jié)的情感，與之相對應(yīng)的肢體動作是旋擰與內(nèi)卷曲，那么與肢體動作相結(jié)合的面部表情應(yīng)該是下拉嘴角、皺緊眉頭、咬緊牙關(guān)等等，以確保二者情感表達(dá)內(nèi)容的一致性，增加舞蹈表演的協(xié)調(diào)美，從而把面部表情在氛圍渲染方面的積極作用發(fā)揮出來。

（三）用好妝容技巧以及舞臺環(huán)境

舞蹈表演當(dāng)中涉及一些相對夸張的內(nèi)容，如作品題材不屬于人類社會舞蹈表演的內(nèi)容。在這些內(nèi)容的表現(xiàn)過程中，很多情況下舞蹈表演者的面部表情表現(xiàn)力欠缺，不能夠精準(zhǔn)有效地傳達(dá)情感，此時就要依靠一定的面部妝容，讓面部表情擁有強大的表現(xiàn)力和感染力，以吸引觀眾的注意力。比方說舞蹈表演者要扮演的是一個脾氣暴躁且正處在暴怒狀態(tài)下的角色，化妝人員就可以在舞蹈表演者眼眶四周涂抹黑色顏料，在顴骨處涂抹紅色顏料，進(jìn)而輔助表演者塑造一個憤怒的人物，呈現(xiàn)出火冒三丈的視覺效果，為面部表情增加表現(xiàn)力。另外在部分動物題材舞蹈表演中，也可以依靠妝容讓面部表情富有表現(xiàn)力。比方說，在孔雀形象的塑造過程中，表演者就特別注意通過在妝容的塑造過程中加上亮片，模擬孔雀羽毛上的偽眼等，讓觀眾在觀看時產(chǎn)生代入感。除此以外，舞蹈表演者還要對舞臺環(huán)境進(jìn)行合理利用。比方說，在表達(dá)悲痛情緒時，除了作出特定表情之外，也需要用燈光、音樂等營造悲傷的氛圍，對表情進(jìn)行襯托。

四、結(jié)語

面部表情能夠?qū)θ说那榫w以及心理狀態(tài)進(jìn)行充分表現(xiàn)，也因此為人和人的情感交互提供了視覺路徑。在舞蹈表演當(dāng)中，面部表情對于人物形象的塑造至關(guān)重要，在助推舞蹈劇情發(fā)展以及創(chuàng)造良好舞臺氛圍方面有著不可替代的作用。運用好面部表情，有助于和觀眾建立密切聯(lián)系，在情感上與觀眾取得交流與共鳴。舞蹈表演者應(yīng)該對面部表情的運用技巧進(jìn)行持續(xù)學(xué)習(xí)和練習(xí)，以求更好地表現(xiàn)舞蹈作品的主題，為演員和觀眾的情感交互搭建橋梁，讓觀眾更好地理解舞蹈作品，增強舞蹈表演的感染力。