只有細(xì)致讀樂譜方能成就更好的演奏

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譜面信息的準(zhǔn)確把控和表達(dá)，對(duì)于音樂風(fēng)格的表現(xiàn)至關(guān)重要。我們經(jīng)常評(píng)判一個(gè)人演奏的某位作曲家的作品聽起來并不像其風(fēng)格，這其中至關(guān)重要的原因之一，就在于演奏者對(duì)于譜面信息未能達(dá)到足夠高度的重視，沒有能夠進(jìn)行精準(zhǔn)的演奏，而只演奏出樂譜上的音符，未能將譜面中標(biāo)注的信息準(zhǔn)確地傳達(dá)給聽眾。因此我們?cè)趯W(xué)習(xí)一首樂曲的初期，需要先花足夠的時(shí)間來研究樂譜，除此之外，還需要了解作品的創(chuàng)作背景和作曲家生平等一系列信息。在《周廣仁——鋼琴教學(xué)藝術(shù)》一書中的第57頁提道：“音樂就在字里行間，是指在仔細(xì)閱讀樂譜的基礎(chǔ)上去理解音樂的意義，這要靠我們的樂理知識(shí)和理解力?！?例如樂曲結(jié)構(gòu)的分析問題：每一個(gè)樂句都有中心和方向感，樂句與樂句之間也有密切的關(guān)系。樂曲是逐層發(fā)展的，要知道高潮在哪里，否則我們就會(huì)發(fā)現(xiàn)整首樂曲都很平淡。然后可以深入挖掘，找出這首樂曲是什么時(shí)候?qū)懙模谋尘昂妥髌返娘L(fēng)格。例如，貝多芬的創(chuàng)作風(fēng)格被分為三個(gè)時(shí)期，而每個(gè)時(shí)期都有不同的特點(diǎn)。貝多芬創(chuàng)作的最初時(shí)期是1794～1802年。他音樂中最具代表性的“英雄主義風(fēng)格”最初體現(xiàn)在早期的13首奏鳴曲中。在1803～1814年的后期，貝多芬開始表達(dá)他豐富的情感和深刻的思想，如他的“暴風(fēng)雨”奏鳴曲。貝多芬創(chuàng)作的后期是1814～1827年。在這一時(shí)期，貝多芬的奏鳴曲不再像他早期的作品那樣激烈和矛盾，而是給人以寧靜和精神升華的感覺，沉思著世界的美麗。這一時(shí)期的奏鳴曲Op.110就典型地反映了這一點(diǎn)。因此，在學(xué)習(xí)一首新的作品時(shí)，我們應(yīng)該通過相關(guān)的材料來找出作品的風(fēng)格和特點(diǎn)，進(jìn)而確立需要表達(dá)的深度和表現(xiàn)的方法，決不能低估讀樂譜的重要性，任何細(xì)節(jié)都不能忽視，保證演奏者在初期階段就能得到一系列正確的認(rèn)知。

一、樂譜記號(hào)

音符的時(shí)值，音符與音符之間的連線、氣口，以及樂句劃分都成為非常重要的風(fēng)格表現(xiàn)問題。我們以音符的時(shí)值為例，一些人演奏時(shí)經(jīng)常將四分音符時(shí)值減半，所以四分音符被演奏成半拍與八分休止符的結(jié)合。這些看似細(xì)小的問題經(jīng)常會(huì)影響曲目風(fēng)格的準(zhǔn)確表達(dá)。比如在貝多芬奏鳴曲Op.53 No.1第一樂章中的第83小節(jié)，左手第一拍為四分音符，如果演奏完整的時(shí)值將會(huì)與前面兩個(gè)二分音符形成較為婉轉(zhuǎn)平穩(wěn)的收句。但若演奏者未能按照譜面信息演奏，而是只演奏了半拍，會(huì)造成收句相對(duì)急促，有些許大喘氣的感覺，同時(shí)與下一句之間會(huì)產(chǎn)生較大空隙，除此之外還極有可能使下句句首產(chǎn)生重音。

同樣在貝多芬奏鳴曲O p.53 N o.1第一樂章第265～266小節(jié)中，沒有任何跳音記號(hào)的音符在演奏時(shí)呈現(xiàn)出厚重的質(zhì)感，而如果未能認(rèn)真詮釋譜面信息，對(duì)于左右手的四分音符和八分音符時(shí)值在演奏中進(jìn)行縮減，會(huì)造成音樂過于輕巧，不符合當(dāng)下情境。

在曲目演奏中另一個(gè)容易產(chǎn)生錯(cuò)誤的地方，就在于音符上方的跳音記號(hào)。學(xué)生經(jīng)常會(huì)把跳音彈得極其短，成了頓音，這同樣會(huì)嚴(yán)重影響曲目風(fēng)格的表達(dá)。此問題產(chǎn)生的根源亦是沒有仔細(xì)讀譜，忽略了跳音記號(hào)下方音符的本身時(shí)值，我們?cè)谧x譜時(shí)首先要看清譜面上記錄的跳音是一個(gè)二分音符還是四分音符，亦或是八分音符的跳音，這些帶跳音記號(hào)的音符時(shí)值都存在著很大的區(qū)別。如果不能準(zhǔn)確區(qū)分并演奏出來的話，也會(huì)影響音樂風(fēng)格。在貝多芬奏鳴曲Op.53 No.1第一樂章第3～4小節(jié)中，右手第三拍分別是八分音符跳音和四分音符跳音，有相當(dāng)一部分人忽略了兩者的區(qū)別，在演奏中聽起來時(shí)值相同，而在正確的時(shí)值演奏中，第三小節(jié)的收尾會(huì)更迅速，第四小節(jié)的第三拍會(huì)相對(duì)緩和，細(xì)微的差別在比賽和考試中都是劃分各位選手演奏好壞的重要指標(biāo)，所以這樣的細(xì)節(jié)是絕對(duì)不能被忽視的。把音符的時(shí)值看錯(cuò)主要是太粗心造成的問題，在練習(xí)的過程中完全可以仔細(xì)閱讀譜面，以避免這樣的問題。

二、表現(xiàn)符號(hào)

在學(xué)習(xí)作品的過程中，我們還發(fā)現(xiàn)譜面當(dāng)中所蘊(yùn)含的如延長、反復(fù)、踏板標(biāo)記、力度、重音等表情記號(hào)。以莫扎特的作品為例，他的作品中出現(xiàn)了大量的連線，這些連線指出了樂句的劃分，同時(shí)，力度記號(hào)也從p到f。相較于巴赫的作品信息較為豐富，在巴赫的創(chuàng)作中，我們可以看到譜面幾乎沒有力度、踏板、連線，在他的手稿中去除音符后，幾乎沒有其他信息。而貝多芬的作品中則富有較為詳細(xì)的表情記號(hào)，力度適用范圍也更加寬廣，甚至在晚期作品中有著更為詳細(xì)的注解。我們可以發(fā)現(xiàn)在之后時(shí)期的作曲家創(chuàng)作的作品中，都有著更為詳細(xì)的演奏指示，每個(gè)時(shí)代的作曲家都有不同的特質(zhì)，我們作為演奏者，應(yīng)當(dāng)在接觸樂譜的開始就格外小心地注意這些信息。

與表情記號(hào)一樣，表情術(shù)語也在音樂風(fēng)格中發(fā)揮著重要的作用。在演奏時(shí)我們應(yīng)該遵循譜面上所給出的表情術(shù)語提示。隨著時(shí)間的發(fā)展，樂譜上的表情術(shù)語也越來越豐富，甚至出現(xiàn)了一些注釋性文字。這里再次提到巴赫、莫扎特、貝多芬三位作曲家，將他們放在一起進(jìn)行比對(duì)，我們發(fā)現(xiàn)巴赫的作品當(dāng)中幾乎沒有添加任何文字說明，表情術(shù)語一般用來指示演奏速度的緩急；而莫扎特的作品當(dāng)中一般會(huì)標(biāo)記好有限的速度信息，比如Adagio（柔版），Andante（行板），Andantino（小行板），Allegro（快板），Moderato（中板），Presto（急板）等。同時(shí)所包含的演奏信息提示也不出：Cantabile如歌的，Espressione（有感情的），Maestoso（莊嚴(yán)的）；貝多芬則對(duì)速度和表情記號(hào)進(jìn)行了大量擴(kuò)充，如Vivace（活板），Largo（廣板），Grave（莊板）這樣的速度術(shù)語，Sostenuto（持續(xù)的），Risoluto（堅(jiān)決的），Leggiermente（輕巧的）這樣的表情術(shù)語；同時(shí)他的作品中時(shí)常出現(xiàn)Molto assai-“非?！?，Non troppo-“不過分”這樣的詞語。在力度上，貝多芬經(jīng)常使用pp、ff以及fp、sf、sfp這樣極端的力度對(duì)比，此外，在譜面上還出現(xiàn)了漸強(qiáng)、漸弱、漸快、漸慢、回原速等記號(hào)，在踏板方面也給出了明確標(biāo)記，如：ped.、Una corde弱音踏板。

總結(jié)

養(yǎng)成良好的讀譜習(xí)慣，可以使演奏者受益匪淺，具備如同閱讀書籍那樣閱讀樂譜的能力，可以讓演奏者集中注意力進(jìn)行理性思考，更能發(fā)現(xiàn)在演奏中不易察覺的問題：如樂曲結(jié)構(gòu)，各個(gè)聲部之間的關(guān)系，音樂材料的運(yùn)用和關(guān)系，踏板的使用方法探索，通過調(diào)性轉(zhuǎn)變帶來的音樂色彩變化，音樂的組織方式，指法的合理使用對(duì)演奏的幫助等。讀譜不僅存在于剛開始認(rèn)識(shí)作品時(shí)，更存在于日常練習(xí)當(dāng)中，我們甚至有時(shí)可以脫離鋼琴來進(jìn)行讀譜，通過不斷閱讀，發(fā)現(xiàn)其中所蘊(yùn)含的奧秘，發(fā)掘更多的音樂內(nèi)涵，使自己內(nèi)心生動(dòng)、豐盈，可以將自己所擁有的經(jīng)歷和情感最終融入到作品的演奏當(dāng)中。在仔細(xì)的讀譜中嘗試和作曲家進(jìn)行情感溝通，與之產(chǎn)生共鳴，從而感動(dòng)自己也感動(dòng)聽眾?？傊屑?xì)讀譜可以讓演奏者更精準(zhǔn)地演奏，傳達(dá)作曲家的意識(shí)。這樣一來，他的演奏才會(huì)非常規(guī)范，在具備學(xué)術(shù)水準(zhǔn)的同時(shí)亦不失個(gè)性。