羅藝峰(西安音樂學(xué)院,陜西 西安 710061)
我在不久前的一篇文章中,曾經(jīng)這樣描述當(dāng)代中國(guó)音樂美學(xué)的學(xué)術(shù)態(tài)勢(shì):
音樂美學(xué)作為音樂領(lǐng)域最具思想性質(zhì)、最富有探討精神和批判精神的學(xué)科,在當(dāng)下已經(jīng)呈現(xiàn)出學(xué)科分立與“錯(cuò)開講”的發(fā)展態(tài)勢(shì),其主要表現(xiàn)是,在“經(jīng)典音樂美學(xué)”之外,產(chǎn)生了“傳統(tǒng)音樂美學(xué)”學(xué)科;在“中國(guó)音樂美學(xué)史”之外,產(chǎn)生了“中國(guó)音樂思想史”學(xué)科,呈現(xiàn)了一個(gè)多元并存,協(xié)同發(fā)展的大局面。[1]
顯然,在這個(gè)大局面中,“中國(guó)傳統(tǒng)音樂美學(xué)”是不可或缺的重要一極。按美學(xué)的學(xué)科性質(zhì)和中國(guó)文化理解,音樂美學(xué)當(dāng)然是“道”,是音樂之道,這不僅是莊子“所好者”,也是許多中國(guó)音樂學(xué)者所好、所求者;而按中國(guó)哲學(xué),道技是統(tǒng)一的,道者技之道,技者道之技,故必“進(jìn)乎技”,才可能有關(guān)乎傳統(tǒng)音樂的美學(xué)探討。若不從莊子庖丁解牛之“道技論”來談,實(shí)難以醒豁本書之深旨,故有序文之題。
深旨何在?有何內(nèi)涵?為什么要建立一個(gè)新學(xué)科?此皆來自問題,來自西方的音樂美學(xué)面對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂合不合適的問題,且是個(gè)大問題。
俗語(yǔ)謂:“鞋合不合適,腳知道?!?/p>
莊子說:“忘足,履之適也。”當(dāng)腳沒有穿鞋的感覺時(shí),鞋就是合適的,以至于可以“忘適之適”,連合適的感覺都沒有。
承華教授也說:當(dāng)你穿鞋始終是“適”,此“適”又已經(jīng)達(dá)到讓你徹底忘記有所謂“適”和“不適”的問題時(shí),那就是“適”的最高境界——“道”的境界了。
故其求傳統(tǒng)音樂之道、之適,自為必然、應(yīng)然、實(shí)然也!
豈不聞古人云:“履,足所依也?!庇重M能不知前人告誡:“不辨衣履”之荒唐?
是故不能不辨析用建立在西方藝術(shù)音樂和哲學(xué)美學(xué)基礎(chǔ)上的音樂美學(xué),來解釋和評(píng)斷以中國(guó)傳統(tǒng)文化為根基的中國(guó)傳統(tǒng)音樂,為什么總是覺得缺點(diǎn)什么、覺得不那么貼合?人們常常感嘆這只鞋似乎不怎么合腳。其實(shí),站在中國(guó)文化土地上的“腳”是知道的,許多傳統(tǒng)音樂家往往對(duì)美學(xué)敬而遠(yuǎn)之,常常覺得不適或不免削足適履的尷尬,不就很值得思考嗎?
為什么尷尬不適?正是承華教授指出的,因?yàn)槲覀儧]有一雙合腳的“鞋”,也即說明傳統(tǒng)音樂之道、之技的傳統(tǒng)音樂美學(xué)學(xué)科闕如。
承華教授此一文采茂然的大書,不妨說是在做這雙鞋,其針線細(xì)密,紋路清晰,心思深遠(yuǎn),氣脈通貫。本書作者前期所出版的十?dāng)?shù)本著作和百多篇論文,或可以視作為寫作本書所準(zhǔn)備的“針線”、設(shè)計(jì)自己產(chǎn)品的“紋路”、清理學(xué)科的內(nèi)在邏輯“理路”,終至于讓它成型、清晰和合適起來。
我以為,本書有這樣幾個(gè)特點(diǎn)是不可不說的,即:自覺的學(xué)科意識(shí)、思辨的學(xué)術(shù)品格、豐茂的文化知識(shí)、明確的價(jià)值指向。
為什么要?jiǎng)?chuàng)造一個(gè)新的美學(xué)學(xué)科?所謂“學(xué)科”,總是一個(gè)知識(shí)和觀念的系統(tǒng),它建立在對(duì)象的確實(shí)存在、范疇的厘定和獨(dú)特的概念和方法之上。中國(guó)傳統(tǒng)音樂美學(xué),當(dāng)然有自己特有的音樂知識(shí)和美學(xué)觀念,更有特別的文化理路和精神訴求,往深里說,還有我們中國(guó)人特有的音樂哲學(xué),并表達(dá)為中國(guó)文化獨(dú)有的音樂形態(tài)、音樂術(shù)語(yǔ)和許多生命力極強(qiáng)的美學(xué)范疇,其文化放送力直達(dá)今天!那么,為什么中國(guó)傳統(tǒng)音樂美學(xué)晚出呢?
承華教授對(duì)此有切膚的認(rèn)識(shí):
因?yàn)槲覀儗?duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂的美尚未做到理性的把握,也缺乏真切的感性體驗(yàn),它對(duì)于我們來說是模糊的、不清楚也不真切的。
在現(xiàn)代民族器樂的創(chuàng)作中,真正能打動(dòng)人的,或者真正以一種傳統(tǒng)精神、一種審美情懷打動(dòng)人,能夠使我們陶醉其中的作品確實(shí)比較少,原因就是沒能抓住中國(guó)傳統(tǒng)音樂中的審美品格、審美元素;之所以沒有抓住,就是因?yàn)樵谶@方面思考不夠,研究不夠。
是僅僅在音樂形態(tài)上做些介紹和分析,還是深入到音樂的深處闡釋其美和意義?這就需要對(duì)它的闡釋方式有所突破。這個(gè)突破,就有待于我們對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂美學(xué)的研究有所突破,因?yàn)樗軌蛱峁╆U釋所必需的觀念和理論。
在我們看來,我們對(duì)古代音樂美學(xué)理論的研究,只有最終實(shí)現(xiàn)在現(xiàn)代傳統(tǒng)音樂美學(xué)的理論建構(gòu)中,并進(jìn)入具體的傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作、表演和審美活動(dòng)中,它的意義才算最后實(shí)現(xiàn)。①摘自劉承華《中國(guó)傳統(tǒng)音樂美學(xué)論綱》,人民音樂出版社將于近期出版。
作者警敏地指出:要實(shí)現(xiàn)這個(gè)意義,短板是音樂美學(xué)。
可見作者對(duì)自己要做什么十分清楚。其一,從美學(xué)作為思辨性的理論學(xué)科來看,需要理性、清晰地把握傳統(tǒng)音樂之美;其二,從現(xiàn)代民族音樂創(chuàng)作來看,要抓住傳統(tǒng)音樂的審美品格、審美元素;其三,對(duì)傳統(tǒng)音樂的美和意義的闡釋方式需要突破。
作者從對(duì)象、方法、意義、價(jià)值等方面展開了自己的求索。
中國(guó)傳統(tǒng)音樂美學(xué)以傳統(tǒng)音樂現(xiàn)象為直接研究對(duì)象,其主要任務(wù)是將這一對(duì)象的獨(dú)特之處從理論上闡釋清楚,故本學(xué)科尤其注重傳統(tǒng)音樂的特點(diǎn)研究。
承華教授首先指出:特點(diǎn)總是在比較中才存在,也總是在比較中才能夠凸顯出來,對(duì)特點(diǎn)的研究在比較中也才能夠自覺起來。如是,本書涉及了中西—古今比較,在“道”的層面即美學(xué)理論上,古希臘美學(xué)、古典美學(xué)、近現(xiàn)代美學(xué)、當(dāng)代乃至后現(xiàn)代思想,都有涉及,以見中西美學(xué)的不同;也區(qū)別了中國(guó)傳統(tǒng)音樂美學(xué)與中國(guó)音樂美學(xué)史和一般音樂美學(xué),在學(xué)科對(duì)象、思維方式和邏輯理路等方面的不同,以見古今思想及各科學(xué)術(shù)差異。進(jìn)乎“技”的層面,作者區(qū)別了傳統(tǒng)音樂形態(tài)學(xué)與傳統(tǒng)音樂美學(xué),因?yàn)椴皇鞘裁磦鹘y(tǒng)音樂現(xiàn)象都能夠進(jìn)行美學(xué)轉(zhuǎn)換,也并非都能夠生成審美意義。如此,則需要深入探討中國(guó)傳統(tǒng)音樂的諸種獨(dú)特現(xiàn)象,如聲音形質(zhì)、形態(tài)打磨、文化母題、審美韻味和地方特色等,乃至獨(dú)特的音樂概念、范疇和音樂技術(shù),都需要認(rèn)真思考和研究,以揭示出中國(guó)傳統(tǒng)音樂美學(xué)的內(nèi)涵,分析其邏輯關(guān)系,進(jìn)行學(xué)理建設(shè)。
這當(dāng)然就要有理論思辨。本書作者對(duì)相關(guān)知識(shí)、所涉問題、思維特點(diǎn)、歷史背景、人文傳統(tǒng)等,層層深入,細(xì)細(xì)剖析,引導(dǎo)讀者進(jìn)入宏闊深遠(yuǎn)的思想世界和蘊(yùn)機(jī)啟人的音樂美境。
如,歸納出中國(guó)古代音樂美學(xué)的四個(gè)理論特點(diǎn):(1)理論的本質(zhì)是意義闡釋而非規(guī)律揭示;(2)思路運(yùn)行遵循的主要是內(nèi)涵邏輯而非外延邏輯;(3)審美判斷的價(jià)值取向更強(qiáng)調(diào)互文性而非獨(dú)創(chuàng)性;(4)理論的最終目的是體驗(yàn)與實(shí)踐而非單純認(rèn)知,獨(dú)特性總是來自特殊地域的文化傳統(tǒng)。這對(duì)我們學(xué)習(xí)和認(rèn)識(shí)中國(guó)傳統(tǒng)音樂美學(xué)有基礎(chǔ)性的理論指向。
又如,對(duì)揭示邏輯關(guān)系、開展學(xué)理建設(shè)的思考,涉及了中西方的一般學(xué)理原則,其理論帶有濃厚的分析品格。本書作者比較了西方元素組合論與中國(guó)元?dú)饣摰乃季S邏輯,對(duì)于我們學(xué)習(xí)和研究中國(guó)傳統(tǒng)音樂美學(xué)有指導(dǎo)性意義,此也即中國(guó)人的思想方法問題,這是中西美學(xué)的根本性差異。我們?nèi)粢斫獗緯袨槭裁串嬚?、?shī)論、樂論、美論可以打通來討論,為什么“心”“意”“情”“神”“韻”能夠混融起來研思,進(jìn)而理解中國(guó)和西方許多不同的美學(xué)觀點(diǎn),舍此很難進(jìn)入。
再如,對(duì)新方法的引入意義有自己強(qiáng)調(diào)的重點(diǎn),即獲得某些現(xiàn)代學(xué)理元素,尤其在運(yùn)用新方法解決新問題的同時(shí)突顯出其重要性。古代音樂美學(xué)資源需要經(jīng)過現(xiàn)代闡釋,才能更好地進(jìn)入傳統(tǒng)音樂美學(xué)的理論建構(gòu)。作者把現(xiàn)代西方思想資源用于解釋中國(guó)傳統(tǒng)音樂美學(xué)的某些重要觀點(diǎn),揭示出非主客二分的中國(guó)文化精神的可貴性,獲得了對(duì)古代音樂美學(xué)“物感心動(dòng)說”和“移情說”等重要思想的更為深入和全面的認(rèn)識(shí)。
更如,認(rèn)為中國(guó)傳統(tǒng)音樂之所以具有獨(dú)特的審美品格,正是源自它所賴以生存的文化土壤,這樣就必然進(jìn)入中國(guó)傳統(tǒng)音樂的文化背景,進(jìn)入中國(guó)人獨(dú)特的聲音世界,從而有對(duì)傳統(tǒng)美學(xué)的“氣”“韻”“情”“味”等諸多概念、范疇和理論的闡論。因?yàn)?,傳統(tǒng)音樂不僅是一種音樂現(xiàn)象,同時(shí)還是一種文化現(xiàn)象。這就自然地帶入了文化母題的研究和文化背景的思考,引領(lǐng)讀者進(jìn)入一個(gè)豐沛詩(shī)化的文化知識(shí)園地,得到傳統(tǒng)音樂美感的滋潤(rùn)。
我們不難在書中讀到許多今天的人們已經(jīng)生疏了的傳統(tǒng)文化知識(shí)、美學(xué)知識(shí)、音樂知識(shí)。如書中結(jié)合具體音樂作品對(duì)“月亮”母題、“山水”母題、“漁樵”母題、“情感”母題、“花鳥”母題等論述,就頗具新意。作者闡發(fā)出民間傳統(tǒng)音樂的自然生趣、古琴音樂的文人理想、傳統(tǒng)音樂的山水情調(diào)、中國(guó)人對(duì)陰柔之美的偏好、傳統(tǒng)文化對(duì)道技統(tǒng)一的追求,等等。如作者所說,母題的不同意蘊(yùn),亦即不同的文化審美內(nèi)涵,它在中國(guó)文化中孕育生成,反映這些母題的傳統(tǒng)音樂作品,構(gòu)成中國(guó)傳統(tǒng)音樂長(zhǎng)廊中的一道特別的風(fēng)景。作者對(duì)“韻”這一重要審美范疇的內(nèi)涵變化進(jìn)行的美學(xué)史追溯,對(duì)“韻”在不同媒質(zhì)中的表現(xiàn)特點(diǎn)的揭示等等,也很有理論價(jià)值。這方面的內(nèi)容,作者行文沛然有韻致,知識(shí)豐茂而解釋活絡(luò),既反映出承華教授深厚的中國(guó)傳統(tǒng)文化學(xué)養(yǎng),也反映出作者對(duì)傳統(tǒng)音樂技術(shù)的熟悉,而避開了常常被人詬病的某些美學(xué)理論的高蹈虛玄之說。相信無論是音樂美學(xué)讀者或傳統(tǒng)音樂家,對(duì)此都將有所會(huì)心,獲益不淺。
當(dāng)然我們還是要回答,建立這樣一個(gè)新學(xué)科的意義和價(jià)值何在?讀者不難發(fā)現(xiàn),本書作者的理論價(jià)值指向非常明確:補(bǔ)齊理論短板,服務(wù)音樂現(xiàn)實(shí)。
本書明確指出,傳統(tǒng)音樂美學(xué)就是當(dāng)下的理論短板。創(chuàng)建這個(gè)學(xué)科的意義,就是為音樂實(shí)踐提供美學(xué)觀念、規(guī)律認(rèn)識(shí)、意義闡釋,然而我們卻長(zhǎng)期沒有這樣一個(gè)學(xué)科。承華教授分析了傳統(tǒng)音樂與傳統(tǒng)文化精神的密切關(guān)系,傳統(tǒng)之所以不能“繞過去”的理由,傳統(tǒng)音樂為什么一定要有自己的文化之“根”,為什么我們?cè)诿鎸?duì)傳統(tǒng)音樂時(shí),往往實(shí)踐上道不明,理論上說不清?就是因?yàn)閭鹘y(tǒng)音樂美學(xué)闕如。作者希望學(xué)術(shù)界的同行傾注更多的精力給這個(gè)學(xué)科,有更多的同道加入建設(shè)者的行列,能夠使這塊短板不再短,使中國(guó)音樂這個(gè)“桶”能夠裝滿水。這便是這一理論學(xué)科的價(jià)值。
理論學(xué)科如何服務(wù)現(xiàn)實(shí)聯(lián)系實(shí)踐?還是要回到道技統(tǒng)一的思路上來。本書中對(duì)傳統(tǒng)音樂表演中聲音形質(zhì)“打磨”的美學(xué)分析與討論,不是演奏指南或作品賞析,而是以服務(wù)于演奏和創(chuàng)作為目的的理論凝聚和升華,對(duì)演奏、演唱者有指導(dǎo)性意義。這方面學(xué)術(shù)創(chuàng)意不少:如作者對(duì)“聲音張力”的能量分析、器樂表演技術(shù)對(duì)聲音“打磨”的闡釋、古今唱家如何進(jìn)行聲音的“收拾”,等等,更可見出作者對(duì)傳統(tǒng)音樂技術(shù)的掌握,可謂是真正體貼到其中的妙處。本書對(duì)“音樂語(yǔ)氣”與所謂“樂感”關(guān)系的邏輯解釋也是如此,對(duì)這個(gè)可以感知卻難以言說的問題,作者做出了可貴的探索。他指出:音樂的獨(dú)特邏輯,來自思想的邏輯、情感的邏輯、生活的邏輯、語(yǔ)氣的邏輯,如此,創(chuàng)作者和表演者才能找到音、句、段、曲各個(gè)層次上的“章法”。作者還提出了非常有意思的“句思維”,討論了“樂意”“語(yǔ)感”和“語(yǔ)氣”生成的邏輯關(guān)系,進(jìn)而凝聚出相應(yīng)的美學(xué)原則。凡此,都是美學(xué)的,而非僅僅是技術(shù)的,強(qiáng)調(diào)了“道”“技”的統(tǒng)一并指向最終目的——“藝”。這便是序文題目所謂“所好者道也,進(jìn)乎技也”的落實(shí)了。
當(dāng)然,本書亦有些可以進(jìn)一步探討的地方,相信讀者自會(huì)有所思悟,這也是任何美學(xué)學(xué)科的理論價(jià)值之一。中國(guó)傳統(tǒng)音樂美學(xué)既已落生,還須為它的前途擔(dān)憂嗎?美學(xué)學(xué)科總是處在未完成狀態(tài),它是一個(gè)少年學(xué)科,總在成長(zhǎng)中,卻永遠(yuǎn)不會(huì)老去。
是為序。
壬寅年春分
于西安大興善寺旁聽禪樓