少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂元素與流行音樂的碰撞與融合
——以廣西少數(shù)民族為例

□吳占雄

民族音樂是我國藝術(shù)領(lǐng)域的瑰寶，承載了一個民族的智慧，也是民族自身發(fā)展歷程的見證。在文化生活日漸豐富的當(dāng)今時代，民族音樂作為藝術(shù)領(lǐng)域中的重要組成部分，也應(yīng)積極融入流行音樂，在流行音樂創(chuàng)作過程中加入少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂元素相應(yīng)也成為新時代音樂人需要深入研習(xí)的重要課題。對廣西而言，壯族音樂是最為人矚目的地域性民族音樂，也是值得新時代音樂工作者在流行音樂中融入的重要元素。

一、少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂與流行音樂相關(guān)綜述

民族音樂在我國音樂領(lǐng)域中占據(jù)著重要地位，其中不僅蘊(yùn)含著民族精神，也凝聚了民族精華。少數(shù)民族音樂作為民族音樂的重要組成部分，不僅種類豐富，還在一定程度上傳承了民族文化，體現(xiàn)了民族文化的多樣性。在音樂發(fā)展日漸多元化的新時代，為了使少數(shù)民族音樂進(jìn)一步傳承與發(fā)展，將其融入流行音樂已成為新時代音樂工作者需要深入研習(xí)的重要課題。

（一）厘清傳承少數(shù)民族音樂的意義

1.提升受眾群體審美認(rèn)知能力

提升受眾群體審美認(rèn)知能力是民族音樂傳承意義的重要內(nèi)容，尤其在社會生活水平不斷提升的新時代，受眾群體的娛樂方式日漸豐富，對音樂的欣賞也面臨更多元的選擇。民族音樂能拓寬受眾群體的視野，豐富受眾群體對音樂的認(rèn)知。民族音樂自身具備較強(qiáng)的文化屬性，不僅是民族歷史的集中反映，更是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的有機(jī)載體。少數(shù)民族音樂更與民族日常生活息息相關(guān)，如勞作、婚嫁等各類重大生活事件都能在民族音樂中得到全面體現(xiàn)。將少數(shù)民族音樂有機(jī)融入流行音樂后，受眾群體能在潛移默化中間接接受我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熏陶，提升自身藝術(shù)鑒賞能力。

2.培養(yǎng)受眾群體民族自豪感

中國文化博大精深，民族音樂正是其中不可或缺的組成部分，蘊(yùn)含了豐富的文化傳統(tǒng)。民族音樂在整個藝術(shù)發(fā)展中都發(fā)揮重要作用，同時，民族音樂也承載了優(yōu)秀思想文化，更凝聚了民族信仰。民族音樂在創(chuàng)作過程中，往往融入了獨(dú)具特色的民族精神，因而民族音樂不僅是單純的曲調(diào)與唱詞，更是民族情懷與民族文化的集中體現(xiàn)。在新時代進(jìn)一步傳承民族音樂能使受眾群體汲取民族音樂豐厚的內(nèi)涵，在欣賞音樂的過程中潛移默化地培養(yǎng)愛國情懷與民族自豪感。

（二）厘清民族元素在流行音樂中的發(fā)展史

對流行音樂發(fā)展史進(jìn)行梳理可知，流行音樂已具備相對久遠(yuǎn)的歷史，也是我國音樂中相對廣泛的概念，往往泛指通俗音樂。在流行音樂中融入少數(shù)民族元素也并非新時代的產(chǎn)物，而是已具備較長的歷史，最早可追溯至20 世紀(jì)50 年代，此階段的流行音樂往往以電影插曲為主，民族音樂也在此階段得到了一定傳承，如《人說山西好風(fēng)光》這首歌曲就充分融合了流行音樂與地方特色唱腔。發(fā)展到20世紀(jì)60 年代，致力于融合民族音樂與流行音樂的從業(yè)人員已相對較多，如作曲家雷振邦為電影《冰山上的來客》所作歌曲，涉及新疆維吾爾族的傳統(tǒng)音樂風(fēng)格，同時借鑒了流行音樂的作曲技巧。但在20 世紀(jì)六七十年代，流行音樂創(chuàng)作進(jìn)入瓶頸期，流行音樂與民族音樂都遭受了嚴(yán)重打擊，蘊(yùn)含民族元素的流行音樂幾近空白，僅存一首《涉江采芙蓉》。但在這僅有的一首作品背后，音樂創(chuàng)作者們?nèi)栽谶M(jìn)行新的嘗試。與此同時，流行音樂在港臺樂壇取得了長足發(fā)展，在歷經(jīng)沉淀后，港臺音樂創(chuàng)作者們創(chuàng)作了《滄海一聲笑》《萬里長城永不倒》等傳唱至今的流行音樂。流行于港臺樂壇的中國風(fēng)流行音樂在改革開放后迅速傳入內(nèi)地，并為內(nèi)地的流行音樂創(chuàng)作提供了新思路。與港臺相近的廣東與福建等地衍生出嶺南派的音樂風(fēng)格流派，其中以《濤聲依舊》《中華民謠》《霸王別姬》為代表，分別將詩詞或歷史典故與流行音樂加以融合。

二、廣西少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的轉(zhuǎn)型發(fā)展歷程

壯族音樂是廣西少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的代表，深入分析壯族音樂的轉(zhuǎn)型發(fā)展歷程有利于新時代音樂工作者充分吸收成功經(jīng)驗(yàn)，并將此類經(jīng)驗(yàn)應(yīng)用于當(dāng)今時代少數(shù)民族音樂與流行音樂的融合進(jìn)程中，推動少數(shù)民族音樂與流行音樂共同發(fā)展。

（一）第一次轉(zhuǎn)型發(fā)展

壯族傳統(tǒng)音樂轉(zhuǎn)型發(fā)展可追溯至20 世紀(jì)50 年代初，此次轉(zhuǎn)型發(fā)展的最重要標(biāo)志是壯族民族歌劇《劉三姐》得到了廣泛認(rèn)可。在《劉三姐》的音樂創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作人員或改編了傳統(tǒng)的壯族民歌，或通過二次創(chuàng)作對傳統(tǒng)壯族民歌進(jìn)行加工，使壯族傳統(tǒng)民歌與山歌都充分融入了民族歌劇《劉三姐》。在《劉三姐》的引領(lǐng)下，壯族傳統(tǒng)音樂得到了創(chuàng)造性發(fā)展，音樂資源也得到了更充分的利用?！秳⑷恪分械慕?jīng)典插曲如《山歌好比春江水》等唱段，經(jīng)歷了半個多世紀(jì)的時光洗禮，至今仍歷久彌新，依舊為廣大受眾群體所喜愛。在《劉三姐》取得成功后，音樂領(lǐng)域從業(yè)人員開始對壯族傳統(tǒng)音樂進(jìn)行深入挖掘與整理，并對各類少數(shù)民族民歌進(jìn)行二次創(chuàng)作與加工，同時融入了壯族地區(qū)鮮明的民族特色與民族精神，使少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂重新進(jìn)入大眾視野并取得了成功?！秳⑷恪返某晒κ菑V西少數(shù)民族音樂與流行音樂融入的開端，也是廣西少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂得以創(chuàng)新發(fā)展的重要標(biāo)志。

（二）第二次轉(zhuǎn)型發(fā)展

廣西少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的第二次轉(zhuǎn)型發(fā)展出現(xiàn)于20 世紀(jì)80 年代，我國整體社會背景在此時期已出現(xiàn)了較大轉(zhuǎn)變，改革開放在一定程度上推動了社會風(fēng)貌出現(xiàn)新的變化，港臺地區(qū)各類流行音樂日漸為內(nèi)地受眾群體所熟知，也使受眾群體對音樂的審美觀念出現(xiàn)了相應(yīng)變化。廣西少數(shù)民族音樂在此階段也得到了長足發(fā)展，最具代表性的音樂家為廣西民族音樂家范西姆，其在自身收集的大量廣西壯族傳統(tǒng)民歌的基礎(chǔ)上進(jìn)行二次創(chuàng)作與改編，并將加工后的民歌作品帶上國際音樂舞臺。在范西姆創(chuàng)作的音樂作品中，知名度相對較高的作品為《壯鄉(xiāng)情》，曾在國際民族音樂節(jié)上表演。《壯鄉(xiāng)情》以自身獨(dú)特的編曲與演繹風(fēng)格贏得了業(yè)內(nèi)外人士的一致好評，也標(biāo)志著廣西民族傳統(tǒng)音樂步入了新的轉(zhuǎn)型發(fā)展階段。在此階段，流行音樂與廣西民族傳統(tǒng)音樂取得了進(jìn)一步融合與發(fā)展，廣西民族傳統(tǒng)音樂也日漸為人所喜愛，民族傳統(tǒng)音樂打破了以往僵化的審美壁壘，走上了更廣闊的音樂舞臺。

（三）第三次轉(zhuǎn)型發(fā)展

21 世紀(jì)后，廣西少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂也迎來了新的轉(zhuǎn)型發(fā)展階段。隨著業(yè)內(nèi)外人士對民族傳統(tǒng)音樂的重視程度不斷提升，保護(hù)民族傳統(tǒng)音樂與傳承民族傳統(tǒng)音樂已成為音樂從業(yè)人員的工作重點(diǎn)之一。各地政府也充分參與了對民族傳統(tǒng)音樂的保護(hù)與傳承工作，在一定程度上促進(jìn)了民族傳統(tǒng)音樂進(jìn)一步繁榮發(fā)展。從音樂領(lǐng)域著名的青年歌手大賽發(fā)展歷程來看，除通俗、民族、美聲唱法之外，又加入了“原生態(tài)唱法”，此唱法充分體現(xiàn)了民族傳統(tǒng)音樂在新時代音樂領(lǐng)域的重要地位。在此過程中，原生態(tài)民歌與民族傳統(tǒng)音樂相互促進(jìn)，共同發(fā)展，同時，在非遺文化申報的推動下，民族傳統(tǒng)音樂獲得了更廣闊的生存與發(fā)展空間。除了壯族外，廣西其他少數(shù)民族的音樂也得到了充分重視，如侗族人能歌善舞，《侗寨狂歡夜》與流行音樂融合后也收獲了更多受眾群體；新民樂《山歌好比春江水》將傳統(tǒng)民族音樂與現(xiàn)代音樂形式巧妙結(jié)合，相得益彰；廣西少數(shù)民族樂器中的蘆笙、琵琶、馬骨胡、獨(dú)弦琴、竹笛等民族樂器相應(yīng)在流行音樂中得到了更廣泛的使用，更有廣西秀美山水孕育出來的好嗓音，為流行音樂與少數(shù)民族音樂的融合開辟了新渠道。從壯族民歌《藍(lán)天廣朗朗》，到富川瑤族民歌《蝴蝶歌》，再到侗族大歌《知了歌》，一首首來自大山深處的原生態(tài)民歌，展現(xiàn)了廣西少數(shù)民族文化的千姿百態(tài)。在第三次轉(zhuǎn)型發(fā)展階段，越來越多的受眾群體開始認(rèn)識廣西民族傳統(tǒng)音樂，喜愛廣西民族傳統(tǒng)音樂，廣西民族傳統(tǒng)音樂與流行音樂的融合水平也得到了全面提升。此階段涌現(xiàn)出更多優(yōu)秀作品，如《木棉樹下兩相依》《尖尖謠》等，獲得了受眾群體的廣泛好評。

三、廣西少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂元素與流行音樂融合策略

（一）在流行音樂中融入民族傳統(tǒng)演唱模式

就廣西地區(qū)壯族傳統(tǒng)音樂而言，相對著名的民族傳統(tǒng)演唱模式有“嘹”和“啰”兩種。其中“嘹歌”更為人熟知，此唱法一般在歌曲結(jié)尾時加入“嘹”作為拖腔，而“啰”也是廣西壯族民歌中出現(xiàn)頻率相對較高的襯詞。依照此情況，流行音樂可融入“嘹歌”與“啰”等民族原生態(tài)唱法。音樂從業(yè)人員可由現(xiàn)代流行音樂入手，在其中融入各類原生態(tài)唱法，使廣西少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂在潛移默化中得到更廣泛的傳播，同時為現(xiàn)代流行音樂注入新的活力，使廣西少數(shù)民族音樂自身淳樸本真的一面為人所知。

例如，廣西本土樂隊(duì)哈嘹樂隊(duì)即以民族傳統(tǒng)音樂與流行音樂的融合為主，此樂隊(duì)成立于2003 年7月，至今已有近20 年歷史。經(jīng)過了主唱趙羽與貝斯手鐘明、鼓手阿偉的探索，哈嘹樂隊(duì)也經(jīng)歷了不斷嘗試民族傳統(tǒng)音樂與流行音樂融合的迷茫期，終于在2005 年，隨著畢業(yè)于廣西藝術(shù)學(xué)院的鍵盤手莫掩策的加入，樂隊(duì)陣容與發(fā)展路線最終定型，順利轉(zhuǎn)型為另類鄉(xiāng)土搖滾風(fēng)格，創(chuàng)作了以民族音樂元素為主的《月亮》《古謠在傳唱》等壯語新歌，為廣西民族傳統(tǒng)音樂與流行音樂的結(jié)合貢獻(xiàn)了一定力量。

（二）在流行音樂中融入廣西民歌旋律與歌詞

為了使廣西民族傳統(tǒng)音樂與流行音樂充分融合，可由壯族民歌入手，對其進(jìn)行二次創(chuàng)作與改編，使壯族民族傳統(tǒng)音樂得到廣泛傳播。而對現(xiàn)代流行音樂而言，也需要音樂工作者進(jìn)一步對其進(jìn)行民族化處理，為流行音樂融入更多文化底蘊(yùn)與內(nèi)涵，提升其整體欣賞價值。在此過程中，廣西民歌中的旋律與歌詞發(fā)揮了重要作用，創(chuàng)造性地利用民歌中的旋律與歌詞也是音樂工作者需要深入考慮的重要問題。利用壯族歌曲旋律與壯語歌詞能引領(lǐng)受眾群體更好地感悟壯族情懷與民族精神，渲染音樂作品內(nèi)涵。

例如，壯語歌曲《母親的祈禱》為廣西少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂與流行音樂有機(jī)結(jié)合的代表作品之一。此歌曲詞曲作者兼演唱者陸益全程以壯語演繹，同時融入了流行音樂伴奏樂器，借鑒了壯族民族音樂激昂的旋律，充分表達(dá)了母親對遠(yuǎn)行兒女的擔(dān)憂之情。在網(wǎng)易云音樂等各大歌曲播放平臺中，《母親的祈禱》得到了受眾群體的好評，即使不能理解壯語的聽眾也表達(dá)了自身對歌曲的喜愛之情。這充分說明好的音樂是能夠?yàn)閺V大人民群眾所喜愛的，即使聽不懂歌詞內(nèi)容，也可以通過優(yōu)美的旋律產(chǎn)生共鳴?！赌赣H的祈禱》的成功不僅為流行音樂注入了更豐厚的內(nèi)涵，也使廣西壯族傳統(tǒng)音樂得到了進(jìn)一步傳承。

（三）在流行音樂中融入廣西民歌高腔唱法與對唱形式

高腔唱法是廣西壯族民族傳統(tǒng)音樂中相對典型的唱法之一，此唱法高亢嘹亮，激越粗獷，感染力極強(qiáng)，能更充分地表達(dá)歌曲的情感。在壯族傳統(tǒng)音樂中，依托高腔的藝術(shù)形式相對豐富，其中最著名的是大新壯族高腔山歌，此山歌節(jié)奏舒展寬廣，整體給人一種奔放自由的感受。這種感受不僅源于廣西獨(dú)特的地理?xiàng)l件與自然環(huán)境，更源于壯族的民族語言與民族精神等。大新高腔山歌可分為長調(diào)與短調(diào)兩部分，其中長調(diào)高亢纏綿，短調(diào)激越流暢，這兩種曲調(diào)都值得在當(dāng)今時代流行音樂中充分應(yīng)用，為流行音樂發(fā)展奠定更堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

例如，廣西本土樂隊(duì)孚勵社近年來創(chuàng)作的流行歌曲《大明山遙望下的仙湖》就充分融入了高腔山歌的特點(diǎn)。這首歌曲整體曲調(diào)高亢，節(jié)奏自由，歌曲伴奏中出現(xiàn)了山間清泉與風(fēng)吹樹葉的聲音，更使壯族原生態(tài)山歌與壯族人民鮮活的日常生活得到了充分展示?？梢?，“山歌新唱”已成為孚勵社創(chuàng)作音樂作品的宗旨，更是廣西少數(shù)民族音樂在新時代得以進(jìn)一步發(fā)展的重要途徑。

綜上所述，新時代音樂從業(yè)人員需要進(jìn)一步分析廣西少數(shù)民族音樂與流行音樂碰撞融合的成功原因，并積極在新時代流行音樂中融入少數(shù)民族音樂元素，使廣西民族音樂以新的形式完成自身轉(zhuǎn)型，為流行音樂注入新的活力。