論傳統(tǒng)曲藝在校園的傳承

沈季

（安徽省蚌埠市劇目創(chuàng)作室）

一、曲藝種類繁多，是我國(guó)優(yōu)秀的民間藝術(shù)

我國(guó)是一個(gè)多民族國(guó)家，是一個(gè)由五十六個(gè)民族構(gòu)成的大家庭。在這個(gè)大家庭中，幾乎每個(gè)民族都有自己的曲藝說(shuō)唱形式。各地有各地的方言，各地有各地的土語(yǔ)。然而，普通話隨著無(wú)線電波的流通、交通工具的發(fā)展飛入千家萬(wàn)戶，一致貫通。即便如此，各民族各地區(qū)的民間說(shuō)唱（曲藝）依然保留其風(fēng)格。曲藝的種類有很多，譬如相聲、雙簧、快板書、評(píng)書、獨(dú)角戲、京韻大鼓、鳳陽(yáng)花鼓、海安花鼓、北京琴書、安徽琴書、山東琴書、徐州琴書、單弦子弟書、天津時(shí)調(diào)、樂亭大鼓、山東快書、二人臺(tái)、四川清音、廣東說(shuō)唱，壯族有“蜂鼓”和“末倫”。表演上的特點(diǎn)：由于曲藝藝術(shù)是說(shuō)唱故事，就必然要有說(shuō)唱者和欣賞者之間的聯(lián)系。因此，演員的表演（包括聲音的和形體的）就成為曲藝藝術(shù)傳播的唯一方式。

那么，曲藝藝術(shù)中的演員表演具有哪些特點(diǎn)呢？

第一，曲藝演員的表演，雖然有部分戲?。ò☉蚯┗蚋璩囊饬x，但又不完全同于戲劇、歌唱等其他形式的表演，而形成曲藝自身的表演藝術(shù)——即以“說(shuō)唱故事”的說(shuō)唱者的身份出現(xiàn)。由這種說(shuō)唱者所引申出的各種表現(xiàn)方法也只有在曲藝演員的表演中才能出現(xiàn)。

在“說(shuō)唱故事”的前提下，表演與文學(xué)、音樂三者有機(jī)地結(jié)合，使這三者失去原有的獨(dú)立性。文學(xué)與音樂變成表演，演員表演也區(qū)別于其他藝術(shù)形式的表演方式，如音樂、表演等。例如，文學(xué)創(chuàng)作中的小說(shuō)，本身是不能演唱的，要使它變成曲藝腳本，就必須得經(jīng)過改編，就是改成帶有一定韻律的敘事詩(shī)。改編成曲藝演唱也要有一個(gè)加工過程（當(dāng)然，也有些曲種有過直接演唱格律詩(shī)的現(xiàn)象，但在音樂上需要作專門設(shè)計(jì)，而且也不能把所有的格律詩(shī)都引入曲藝）。這種改編并不只是散文與韻文之間的轉(zhuǎn)換，而涉及故事結(jié)構(gòu)、敘述方式等多方面的變化。關(guān)于曲藝唱腔，前已論述不再重復(fù)。如果就音樂本身講，也是為語(yǔ)言（實(shí)際是指由語(yǔ)言而形成的唱腔）服務(wù)，本身并沒有什么獨(dú)立欣賞的價(jià)值，實(shí)際也只是為填補(bǔ)語(yǔ)言的間歇，或連接唱腔之間的過渡，本身很難說(shuō)表現(xiàn)了什么情緒。更有些曲種（如京東大鼓）的伴奏，也就是通常所說(shuō)三弦學(xué)舌，實(shí)際這種音樂已經(jīng)失去獨(dú)立演奏的意義。至于說(shuō)曲藝中的樂器演奏節(jié)目，如三弦獨(dú)奏、揚(yáng)琴獨(dú)奏等，如果不與說(shuō)唱相結(jié)合，嚴(yán)格說(shuō)屬于民間器樂節(jié)目，雖然在歷史上也曾與其他曲藝節(jié)目同臺(tái)演出，但到今天已不應(yīng)劃在曲藝范圍之內(nèi)，而無(wú)單獨(dú)存在的價(jià)值。也可以說(shuō)，曲藝藝術(shù)中的文學(xué)、音樂和表演，已經(jīng)分別成為曲藝文學(xué)、曲藝音樂和曲藝表演等子系統(tǒng)。

第二，演員表演與觀眾欣賞相結(jié)合。曲藝作為表演藝術(shù)，決定了它的演出必須面對(duì)觀眾，因此，曲藝演員的一切創(chuàng)造，都必須與觀眾合作才能最后完成。曲藝藝術(shù)有自己的欣賞方式，它不同于案頭文學(xué)，由作家寫出作品來(lái)供人閱讀；也不同于繪畫，由畫家畫出作品來(lái)供人觀賞。從這點(diǎn)來(lái)分析，它與戲劇相似，但又不像戲劇那樣真實(shí)地再現(xiàn)當(dāng)時(shí)情景，而是由演員說(shuō)唱來(lái)完成?；蚴乔к娙f(wàn)馬的戰(zhàn)場(chǎng)，或是熱火朝天的競(jìng)賽，或是冰天雪地，或是荒山野嶺以及闔家歡聚、獨(dú)伴孤燈……除了演員必要的眼神或稍許的動(dòng)作以外，找不到與故事有關(guān)的任何實(shí)物（甚至連象征性的景物也沒有），即只能依靠語(yǔ)言的功能來(lái)完成。雖然說(shuō)語(yǔ)言表現(xiàn)力是十分豐富的，但是，其他藝術(shù)形式同樣也能發(fā)揮語(yǔ)言的作用。所以說(shuō)這種藝術(shù)形式的具體形象感，不論怎么說(shuō)，比起戲劇、電影等藝術(shù)形式來(lái)要遜色得多。可是，曲藝的觀眾，卻是很能理解曲藝的特點(diǎn)，他們對(duì)曲藝演出的要求，也并不像觀看電影、戲劇那樣要求具體的舞臺(tái)形象，只要臺(tái)上演員的表演看著舒服，穿著打扮與演出形式協(xié)調(diào)，他們就能夠滿足。說(shuō)唱藝術(shù)的特點(diǎn)和兩人對(duì)面談話一樣，談話涉及的事物不一定像演電影那樣具體形象地展現(xiàn)出來(lái)，可是談話雙方卻都能感到所說(shuō)的事物的存在，談話的內(nèi)容能夠引起對(duì)過去生活的回憶和聯(lián)想。曲藝的表現(xiàn)力也和觀眾當(dāng)時(shí)由演員說(shuō)唱而引起的回憶和聯(lián)想有關(guān)。從這個(gè)角度說(shuō)，曲藝表演是通過他們無(wú)形的合作來(lái)完成的。

第三，演員自身?xiàng)l件的重要性。演員表演（包括歌唱）水平高低不同。京韻大鼓自劉寶全先生改革以后，革除了木板大鼓中的鄉(xiāng)音，發(fā)揮了高亢明亮的特色，并以演唱鐵馬金戈故事見長(zhǎng)，形成“劉派”京韻大鼓；白云鵬則深刻懂得自己嗓音條件不如劉寶全，無(wú)法與“劉派”抗衡，便根據(jù)自身?xiàng)l件，以演唱《紅樓夢(mèng)》故事為主要內(nèi)容，創(chuàng)造了自己的“白派”唱腔，也同樣受到觀眾的歡迎；張小軒又由于自己聲音渾厚，雄壯有力，以唱三國(guó)曲目為主，形成自己氣勢(shì)磅礴的“張派”。稍后白鳳鳴在“劉派”的基礎(chǔ)上，根據(jù)自己嗓音條件，以“泛音”行腔，創(chuàng)造了“少白派”；駱玉笙吸收眾家之長(zhǎng)，發(fā)揮獨(dú)有的“顫音”行腔的特點(diǎn)，形成自己的“駱派”；林紅玉則由于嗓音佳，采用大幅度的表情動(dòng)作，以表演火熾取勝；其他，如彈詞、西河大鼓、河南墜子、山東琴書、單弦牌子曲等許多曲種，也都如此。這都顯示了演員自身?xiàng)l件在曲藝藝術(shù)中的重要地位。曲藝藝術(shù)的三個(gè)基本特點(diǎn)，可以概括為一句話，就是正是因?yàn)榍嚨闹饕攸c(diǎn)是“說(shuō)唱故事”（即說(shuō)故事和唱故事），所以說(shuō)曲藝藝術(shù)核心脫離了“說(shuō)唱故事”，那戲曲就不一定是曲藝藝術(shù)了。這些都必須潛移默化地向同學(xué)們表達(dá)清楚。

二、傳幫帶培育新人，繼承發(fā)展說(shuō)唱藝術(shù)

我從小接受曲藝教育，業(yè)從于安徽省曲藝團(tuán)，專攻相聲與快板，在恩師著名曲藝演員潘慶武的麾下鉆研曲藝說(shuō)唱藝術(shù)，受益匪淺。20世紀(jì)80年代創(chuàng)作演唱的對(duì)口快板《花鼓聲聲》、新世紀(jì)伊始創(chuàng)作演出相聲《好人贊》均在全國(guó)曲藝大賽中獲獎(jiǎng)，在多年前的蚌埠市團(tuán)拜會(huì)上演出《點(diǎn)贊創(chuàng)城》《我是蚌埠人》《紅孩子》受到省市各級(jí)領(lǐng)導(dǎo)一致好評(píng)，可以說(shuō)心領(lǐng)神會(huì)傳承發(fā)展了說(shuō)唱藝術(shù)并取得藝術(shù)上的榮耀，為安徽曲藝爭(zhēng)了光。學(xué)習(xí)曲藝必須刻苦，相聲、快板、朗誦、評(píng)書等都需要練好基本功（繞口令、貫口），才能夠達(dá)到說(shuō)、學(xué)、逗、唱四門功課運(yùn)用自如的效果。當(dāng)然，學(xué)生肯定不會(huì)全當(dāng)演員、播音員，但是，完美的口才是走向社會(huì)工作的必不可少的才藝——論文答辯要口才，匯報(bào)工作要口才，與人交流要口才——說(shuō)、學(xué)、逗、唱為同學(xué)們的今后生活、學(xué)習(xí)、工作乃至談婚論嫁都起到好的作用。曲藝進(jìn)校園，好處大無(wú)邊，關(guān)鍵是教學(xué)的教師要專業(yè)，學(xué)習(xí)的同學(xué)們要刻苦，只有雙方共同努力拼搏，曲藝的傳承與發(fā)展、曲藝進(jìn)校園的真正目的才能達(dá)到，曲藝接班人才能真正培養(yǎng)出來(lái)。

文化和教育主管部門讓曲藝走進(jìn)校園可以提升學(xué)生的綜合能力，推動(dòng)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展，增強(qiáng)學(xué)生的民族自信心。

曲藝進(jìn)校園，提升能力，增強(qiáng)信心。曲藝經(jīng)久不衰，美輪美奐，萌芽于明清，發(fā)展于民國(guó)，鼎盛在新中國(guó)。曲藝經(jīng)歷了幾個(gè)朝代，形成現(xiàn)在的內(nèi)容豐富、結(jié)構(gòu)完整、形式多樣的藝術(shù)品種。曲藝以“說(shuō)”和“唱”為主要因素，故而稱作曲藝，靈活機(jī)動(dòng)地形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，彰顯著藝術(shù)創(chuàng)造力和藝術(shù)想象力。曲藝是我們民族的一顆夜明珠，記載著歷史的發(fā)展足跡。由此可見，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)曲藝進(jìn)校園可以提升學(xué)生的綜合能力，推動(dòng)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展，增強(qiáng)學(xué)生的民族自信心，傳承發(fā)揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)曲藝是我們曲藝工作者的責(zé)任。2008年開始，國(guó)家就提倡把各種藝術(shù)門類引進(jìn)校園，其中就有膾炙人口的曲藝。要讓少年兒童認(rèn)識(shí)曲藝、愛上曲藝、傳承曲藝，使之更加發(fā)揚(yáng)光大。我近些年創(chuàng)作、輔導(dǎo)，由學(xué)生們演出的天津快板《紅孩子》、群口相聲《童年》在全國(guó)、省、市均獲一等獎(jiǎng)，關(guān)鍵是同學(xué)們通過曲藝的學(xué)習(xí)身臨其境，更加了解了革命歷史，親歷學(xué)習(xí)了曲藝知識(shí)，提升學(xué)生的綜合能力。

曲藝的地域性、多樣性體現(xiàn)出我國(guó)民間文化的多元性。曲藝“說(shuō)”中有“唱”，“唱”里有“說(shuō)”，這就是華夏兒女的審美習(xí)慣，無(wú)論是視覺、聽覺、感覺都能給予人們美的享受。讓美輪美奐的曲藝參與到學(xué)生繁重的學(xué)習(xí)中，通過曲藝的說(shuō)學(xué)逗唱的演繹方式，能讓學(xué)生卸下沉重的學(xué)習(xí)負(fù)擔(dān)，穿越在古今的文學(xué)與藝術(shù)的盛宴中。

曲藝接受的觀眾群體比任何一種藝術(shù)形式都廣泛。從古至今，我們神州大地人才輩出，臥虎藏龍，曲藝進(jìn)校園能把近代的民間文化帶到現(xiàn)代生活中來(lái)，消除了學(xué)生對(duì)曲藝的距離感。曲藝這門古老的藝術(shù)再也不是遙不可及、高不可攀了。加深學(xué)生對(duì)曲藝的理解，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)曲藝的情感，以曲藝的情感與美引善。

通過曲藝進(jìn)校園的形式，讓學(xué)生從小接觸曲藝，了解曲藝的基本知識(shí)，使學(xué)生對(duì)曲藝的理解和舞臺(tái)表現(xiàn)力都得到了提升，從而培養(yǎng)學(xué)生對(duì)曲藝的興趣，促進(jìn)學(xué)生思維能力以及創(chuàng)造能力等綜合能力的發(fā)展。

三、推動(dòng)優(yōu)秀地方傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展

曲藝具有燦爛輝煌的文化藝術(shù)底蘊(yùn)，有較高的藝術(shù)教育價(jià)值和欣賞價(jià)值，有強(qiáng)烈的習(xí)俗性與生活性，它由地方的民歌和民間音樂發(fā)展而來(lái)。曲藝進(jìn)校園活動(dòng)，對(duì)保護(hù)地方傳統(tǒng)文化以及對(duì)地方曲藝文化的傳承與發(fā)展有著引領(lǐng)作用。

根據(jù)調(diào)查，曲藝和姊妹藝術(shù)一樣，都有著很明顯的斷層問題。讓傳統(tǒng)曲藝與學(xué)校緊密結(jié)合，將在一定程度上緩解這種困境，也是解決這種困境最直接的方法。曲藝的包容性強(qiáng)，無(wú)論是語(yǔ)文科、數(shù)學(xué)科、英語(yǔ)科或者是音樂科、美術(shù)科、體育科等任何科目，都可以把曲藝的內(nèi)容滲透其中。

學(xué)生時(shí)代是對(duì)各方面知識(shí)充滿好奇的時(shí)代，也是人生觀與世界觀形成的重要階段，如果在校園生活中有曲藝的文化滲透與熏陶，可以讓師生了解曲藝的精髓，使他們逐漸對(duì)曲藝產(chǎn)生興趣、愛上曲藝。有了新生代的愛好者，曲藝的傳承才可以星火燎原，曲藝必有蓬勃發(fā)展的希望。

四、增強(qiáng)學(xué)生的民族自信心

人的魅力在于形體與談吐。曲藝對(duì)一個(gè)人的氣質(zhì)、能力、自信以及感染力提升都是有極大好處的。曲藝課程，啟蒙班通過學(xué)習(xí)簡(jiǎn)單有趣的繞口令、兒歌及故事，引導(dǎo)孩子正確地發(fā)音，糾正字音問題，啟發(fā)孩子對(duì)語(yǔ)言學(xué)習(xí)的興趣；寓教于樂，可以消除孩子膽怯心理，樹立自信，讓孩子大聲表達(dá)，敢于表演?；A(chǔ)班通過學(xué)習(xí)曲藝，進(jìn)一步提高孩子的語(yǔ)言表達(dá)能力，嘗試角色的扮演，豐富孩子的想象力，讓孩子學(xué)會(huì)用肢體動(dòng)作來(lái)輔助語(yǔ)言的表達(dá)，具備復(fù)述故事的能力，善于表演。提高班通過學(xué)習(xí)較長(zhǎng)的曲藝，讓孩子規(guī)范語(yǔ)言，養(yǎng)成良好的語(yǔ)言表達(dá)習(xí)慣，并要求孩子能夠聲情并茂地獨(dú)立完成表演。學(xué)習(xí)曲藝可以體會(huì)并且運(yùn)用語(yǔ)言魅力。規(guī)范普通話用語(yǔ)，從而提高孩子語(yǔ)言溝通能力。另外，孩子們都需要認(rèn)可，對(duì)于孩子來(lái)說(shuō)，自信心愈加重要。這不僅僅體現(xiàn)在生活中、學(xué)習(xí)中，還有與人的交流中，有自信的孩子會(huì)更加如魚得水。這就是“說(shuō)學(xué)逗唱”四門功課的一大魅力。孩子掌握語(yǔ)言，可以增加膽量，不論什么場(chǎng)合都不怯場(chǎng)，甚至輕松駕馭舞臺(tái)。這也是釋放天性、展現(xiàn)自我的表現(xiàn)。

敢說(shuō)?！案矣诒磉_(dá)”的自信心的建立，不管在什么場(chǎng)合，能把自己想說(shuō)的，或準(zhǔn)備好的說(shuō)出來(lái)。

樂說(shuō)。“樂于表達(dá)”的精神品質(zhì)的培養(yǎng)，鍛煉孩子更積極地發(fā)表自己的觀點(diǎn)，從而提高孩子的寫作興趣。

巧說(shuō)?！扒捎诒磉_(dá)”的語(yǔ)言能力的提高，鍛煉孩子的邏輯思維能力和語(yǔ)言組織能力。

要想口才好，既需要足夠的知識(shí)積淀，又需要長(zhǎng)期且方法得當(dāng)?shù)那嚲毩?xí)。參加曲藝培訓(xùn)，經(jīng)過系統(tǒng)的訓(xùn)練學(xué)習(xí)，就是非常好的捷徑。

一個(gè)練過曲藝的人會(huì)口才，是會(huì)說(shuō)話的人，可以流利地表達(dá)自己的意圖，講得清楚、動(dòng)聽，使人樂于接受。它可以使原來(lái)不相識(shí)者攜手，不感興趣的人相互了解。會(huì)說(shuō)話還可以替人排除糾紛，消除人與人之間的隔閡，它也能醫(yī)治他人愁苦、憂悶，使人生活得到快樂?？诓挪⒉皇且环N天賦的才能，它是靠刻苦訓(xùn)練得來(lái)的。如果想要變?yōu)榭诓懦錾娜?，并且切?shí)地體驗(yàn)到口才出眾的好處，是需要勤加練習(xí)的。在語(yǔ)言交往中，一個(gè)民族必須有本身的傳統(tǒng)與習(xí)俗，就像一個(gè)民族必須有民族信仰，因?yàn)檫@些傳統(tǒng)與習(xí)俗就是民族的發(fā)展足跡，這些足跡可以喚醒人們對(duì)民族的敬仰，增強(qiáng)民族的凝聚力和民族自信心。

曲藝是中華民族的瑰寶，是華夏古老藝術(shù)的精髓，從曲藝的故事，到曲藝的唱腔，無(wú)不彰顯著中華兒女的智慧。曲藝兼顧抒情文學(xué)和敘事文學(xué)的“情”與“事”兩個(gè)方面，以美的形象、美的韻味、美的形式、美的情感，對(duì)學(xué)生曉之以理，動(dòng)之以情，感知于心，言致一行，從作品的內(nèi)容或者在藝術(shù)家的行為中，感受到愛國(guó)的美、愛家鄉(xiāng)的美、愛他人的美，達(dá)到洗滌學(xué)生的心靈、陶冶學(xué)生情操之目的。

習(xí)總書記在黨的二十大報(bào)告中提出，推進(jìn)文化自信自強(qiáng)，鑄就社會(huì)主義文化新輝煌。全面建設(shè)社會(huì)主義現(xiàn)代化國(guó)家，必須增強(qiáng)文化自信，圍繞舉旗幟、聚民心、育新人、興文化、展形象，堅(jiān)持為人民服務(wù)、為社會(huì)主義服務(wù)，堅(jiān)持百花齊放、百家爭(zhēng)鳴，堅(jiān)持創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，不斷地拼搏，我們的目的一定能夠達(dá)到。笑一笑，少一少，是曲藝工作者為人民服務(wù)、繼承和傳承曲藝文化的責(zé)任與目標(biāo)。

強(qiáng)國(guó)先強(qiáng)人，愛國(guó)先愛人。曲藝從娃娃抓起，以情感為紐帶，傳承優(yōu)秀曲藝必須從學(xué)校做起。