繪畫中魚類的表現(xiàn)形式

張 明

新疆藝術(shù)學(xué)院

魚在中華傳統(tǒng)文化中象征著繁榮和喜慶，人們喜歡用魚來表達(dá)美好的祝福之意，魚逐漸發(fā)展成為常見的繪畫題材。水彩藝術(shù)中水色結(jié)合、透明靈動(dòng)的技法特點(diǎn)很適合表現(xiàn)海水、海浪，魚與水彩的結(jié)合也將呈現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)效果。

一、水彩畫中魚類的表現(xiàn)形式

（一）水彩小品

英國是現(xiàn)代水彩畫的發(fā)源地。水彩最初只是繪制油畫底稿的輔助性技法，直到18 世紀(jì)英國才大量繪制“地形畫”。用水彩記錄建筑與植物的分布情況，使水彩得到快速推廣，而且發(fā)展成一個(gè)獨(dú)立的畫種，也確立了其在美術(shù)史中的地位。早期水彩作品的功能類似于百科全書中的插圖，通常是先勾勒輪廓再施以淡彩，配合文字起到輔助說明的作用。之后其藝術(shù)屬性逐漸豐富，考究構(gòu)圖與素描關(guān)系，注重光色的明暗對(duì)比，將自然中的詩意與抒情融入其中。隨著水彩工具與技法的成熟，水彩的藝術(shù)特點(diǎn)逐漸形成，審美情趣逐漸完善，在清澈明凈、空靈詩化的基礎(chǔ)上蓬勃發(fā)展，延伸了水彩藝術(shù)的趣味性。

日本藝術(shù)家長(zhǎng)島祐成（Yusei Nagashima）以傳統(tǒng)水彩創(chuàng)作方式為基石，繪制各種魚類的作品，他輕松自然的筆觸與光色的結(jié)合，營(yíng)造出如詩般平靜的畫面。他善于觀察和捕捉魚的細(xì)節(jié)，他的作品中的魚色彩鮮艷、特征鮮明、栩栩如生、充滿靈氣，具有獨(dú)特的趣味。作品將魚的形態(tài)生動(dòng)地描繪出來，呈現(xiàn)出舒適的視覺效果，能使人感受到生命的珍貴與美麗，這也是長(zhǎng)久以來水彩小品受到人們喜愛和追捧的原因。水彩畫的表現(xiàn)方式簡(jiǎn)潔明快，形成了輕薄透明的質(zhì)感，顯得更加獨(dú)特。水色交融、虛實(shí)相生的藝術(shù)特點(diǎn)也使水彩畫具有“治愈系”“小清新”的天然優(yōu)勢(shì)。優(yōu)秀的藝術(shù)作品在具備較高的藝術(shù)價(jià)值的同時(shí)，還擔(dān)負(fù)著將藝術(shù)的魅力和內(nèi)涵傳達(dá)給普羅大眾的使命。在保持藝術(shù)深度的同時(shí)讓大眾接受和理解作品，這無疑增加了創(chuàng)作難度，富有趣味性的水彩作品更能滿足大眾的審美需求，通過藝術(shù)家的審美引領(lǐng)大眾的審美，吸引越來越多的愛好者投身于水彩藝術(shù)創(chuàng)作中。藝術(shù)與生活相互交融，藝術(shù)逐漸成為生活的一部分。水彩獨(dú)特的水韻在藝術(shù)推廣方面具有明顯的優(yōu)勢(shì)，接觸的受眾越多，越能助力大眾接納這種藝術(shù)思維，從而提升大眾的審美水平。

（二）綜合材料

水彩從明清時(shí)期傳入我國，逐漸成為中國美術(shù)的重要組成部分。隨著時(shí)代的變遷，人們對(duì)水彩產(chǎn)生了新的思考，突破了傳統(tǒng)水彩的局限性。在不斷探索材料、技法和觀念的過程中，一些畫家將綜合材料運(yùn)用到水彩創(chuàng)作中，利用不同材料的特性來豐富畫面的效果。合理運(yùn)用綜合材料，將文化背景與水彩語言相結(jié)合，可以使畫家的創(chuàng)作事半功倍，形成個(gè)性化的藝術(shù)風(fēng)格。

邵昱皓于2008 年創(chuàng)作了《干魚》系列作品，在2011 年創(chuàng)作的《桌前》系列作品以干魚作為主體，在畫面中加入平面構(gòu)成元素，將桌子處理成大塊面黑色框架，背景單純，只在灰色的底色上增加筆觸，具有強(qiáng)烈的形式感。2012 年，他又創(chuàng)作了《桌前—續(xù)集》系列水彩作品，《桌前—續(xù)集》作品增加了青花瓷這個(gè)中華傳統(tǒng)文化符號(hào)，將青花瓷和魚相融合，突破了傳統(tǒng)寫實(shí)水彩畫的表現(xiàn)形式。邵昱皓一直沒有放棄對(duì)魚的表現(xiàn)，并且每一次的變化都越來越接近他心目中的“魚”。“魚”這個(gè)元素作為圖示形象游走于寫實(shí)與抽象、傳統(tǒng)與現(xiàn)代中，也契合當(dāng)下人們期待傳統(tǒng)文化回歸和傳承的心理?！蹲狼啊m(xù)集》這一系列作品，既具有強(qiáng)烈的視覺沖擊力又具有微妙的細(xì)節(jié)變化，集靈動(dòng)和厚重的張力于一體，兼具東西方的審美價(jià)值，將過去和現(xiàn)在、傳統(tǒng)和現(xiàn)代強(qiáng)有力的連接起來。從觀念的角度看，《桌前—續(xù)集》作品在形式上體現(xiàn)了現(xiàn)代藝術(shù)平面化的特點(diǎn)，是對(duì)水彩畫藝術(shù)觀念的大膽嘗試和探索。邵昱皓除了將傳統(tǒng)文化精神融入自己的作品中外，還注重中國元素的運(yùn)用，在表達(dá)形式、媒材運(yùn)用以及創(chuàng)作技法等方面具有獨(dú)特性。

邵昱皓沒有被水彩畫的固有創(chuàng)作模式所束縛，而是嘗試用其他畫種的工具來作畫，如丙烯和油畫顏料以及廣告色和馬克筆等，嘗試找到綜合材料的突破口，從工業(yè)材料中尋找作畫的可能性，如運(yùn)用工業(yè)瀝青可以產(chǎn)生獨(dú)特的視覺效果。隨后他又探索不同載體、媒材對(duì)水彩創(chuàng)作的影響，如有色紙、卡紙、宣紙等材料對(duì)水彩的適應(yīng)性都不同，產(chǎn)生的效果也是千變?nèi)f化的。個(gè)性化的繪畫觀念、多樣化的題材形式、自由化的媒材運(yùn)用使邵昱皓作品中“魚”的形象給人一種既熟悉又陌生的感覺，吸引了人們的注意力。

（三）民族氣韻

中華傳統(tǒng)文化中的“魚”蘊(yùn)含著深刻的哲學(xué)思想，《逍遙游》中的“北冥有魚”象征了精神的自由，成為“道”的客觀物化。黃河流域作為中華文明的發(fā)源地，鯉魚文化也由此而來。結(jié)合“魚躍龍門”的故事，鯉魚體現(xiàn)了中華兒女作為龍的傳人，敢于突破、勇于拼搏的冒險(xiǎn)精神。傳統(tǒng)文化中的“魚”具有很多美好的寓意，是中國五千多年文化的傳承載體，也是中華民族典型的精神代表。在新石器時(shí)代的仰韶文化中，《人面魚紋彩陶盆》就是這種題材的藝術(shù)作品（見圖1）。北宋畫家劉寀曾作《落花游魚圖》來展現(xiàn)暢游自然之態(tài)的魚，“八大山人”更是用魚的意象來傳達(dá)真摯強(qiáng)烈的情感。這些作品都體現(xiàn)了魚類題材在藝術(shù)創(chuàng)作中強(qiáng)大的影響力。立足于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，準(zhǔn)確把握魚的審美意趣，有利于創(chuàng)作出獨(dú)具中華民族藝術(shù)韻味的水彩作品。

圖1 新石器時(shí)代前期《人面魚紋彩陶盆》中國國家博物館/藏

陳流的藝術(shù)具有獨(dú)特的語言和奇幻的想象，作品中的黑色幽默和怪異造型十分吸引人。在大學(xué)的超寫實(shí)繪畫課程中，他用水彩的形式創(chuàng)作《冰魚》系列作品，發(fā)現(xiàn)水彩比較適合深入刻畫，畫面效果非常生動(dòng)，由此他開始研究水彩。2018 年，他創(chuàng)作的紙本水彩《浮生若夢(mèng)》系列作品延續(xù)了一貫的風(fēng)格，在題材上擺脫了固有觀念的禁錮，自由靈活，暢游于想象的世界，畫面中呈現(xiàn)了蕓蕓眾生相，從橫眉瞪眼的各類人物到齜牙咧嘴的各種魚獸，具有超現(xiàn)實(shí)的美感（見圖2—4）。從這一系列作品中可以看出，陳流對(duì)于造型、水色紙張性能駕馭自如展現(xiàn)了其精湛的技藝，其配色沉著、調(diào)水恰當(dāng)，對(duì)著色力道的把握十分精確。陳流的作品體現(xiàn)了水彩在情感表現(xiàn)和思想表達(dá)方面具有更多的可能性。他筆下的人物、魚獸甚至泥塑都神采奕奕，對(duì)其行為舉止、表情神態(tài)的描繪惟妙惟肖，將畫面融入當(dāng)代的文化語境中，既是情理之中又是意料之外。

圖2 《浮生若夢(mèng)》系列之五（局部） 陳流/作

圖3 《浮生若夢(mèng)》系列之八（局部）陳流/作

圖4 《浮生若夢(mèng)》系列之十（局部） 陳流/作

陳流的藝術(shù)之所以具有代表性，繪畫語言和技法形式別具一格，是因?yàn)槠涮N(yùn)含著豐富的文化內(nèi)涵。我們可以在欣賞陳流作品的同時(shí)形成閱讀傳統(tǒng)經(jīng)典文學(xué)的體驗(yàn)，如《西游記》《山海經(jīng)》《莊子》等。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的瑰寶，即使在各方面都高度現(xiàn)代化的今天，人們依然具有傳統(tǒng)文化情結(jié)，對(duì)中華文化具有強(qiáng)烈的認(rèn)同感。陳流的作品扎根于傳統(tǒng)文化，畫面產(chǎn)生的沖擊力超越了藝術(shù)家的個(gè)體創(chuàng)造，有了這些語言脈絡(luò)和圖像記憶，觀者在欣賞作品的同時(shí)會(huì)產(chǎn)生情感共鳴。

二、其他畫種魚類的表現(xiàn)形式

（一）國畫

水彩畫傳入中國后，逐漸與我國的水墨文化融合，發(fā)展至今，不僅體現(xiàn)了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奈鞣嚼L畫思維，還增添了中國畫所追求的詩意韻味。西方繪畫體系中的嚴(yán)謹(jǐn)科學(xué)和以人為本的藝術(shù)理念，與中國繪畫中光色的運(yùn)用、結(jié)構(gòu)布局和空間關(guān)系在水彩畫中都有體現(xiàn)，這說明國畫可以為水彩畫創(chuàng)作提供借鑒?！鞍舜笊饺恕鄙瞄L(zhǎng)畫魚、鴨、鳥等，形象夸張奇特，皆以白眼向天，不論是大幅作品還是小品，都具有渾樸酣暢、明朗秀健的特點(diǎn)，在畫面結(jié)構(gòu)上，力求在不完整中求完整，不落俗套。他往往用象征手法抒寫心意，《春水游魚圖》只描繪了一尾游魚，除了上半部有兩處題字外，再無多余的筆墨，畫法細(xì)致從容，魚的神態(tài)雖然還是白眼上翻，但整體畫面呈現(xiàn)出平和、空明的意境。在水彩畫中融入中華民族獨(dú)特的認(rèn)知方式和審美意識(shí)，傳達(dá)出博大精深的傳統(tǒng)文化和哲學(xué)內(nèi)涵，創(chuàng)造了意境之美，有利于形成具有中國文化特色的水彩畫藝術(shù)，達(dá)到“水彩畫的中國氣派”。

（二）插畫

與傳統(tǒng)繪畫相比，插畫通常需要有明確的主題。書籍中的插畫是對(duì)文字的輔助說明，蘊(yùn)含豐富的信息，插畫繪本只有依托完整的劇情才能更直接、有效地向觀眾傳達(dá)信息，產(chǎn)生很強(qiáng)的吸引力。在讀圖時(shí)代，插畫成為一種流行文化，而且受眾廣泛，吸引了大量的年輕讀者。如果在水彩畫中融入插畫元素，會(huì)使作品具有更強(qiáng)的沖擊力和吸引力。葉露盈憑借繪本作品《洛神賦》獲得中國動(dòng)漫金龍獎(jiǎng)最佳插畫獎(jiǎng)金獎(jiǎng)。這幅插畫以東晉畫家顧愷之的《洛神賦圖》為藍(lán)本，將中國傳統(tǒng)文風(fēng)、畫風(fēng)與現(xiàn)代的漫畫技藝結(jié)合，創(chuàng)造出具有中國傳統(tǒng)意味的綺麗世界。畫面中的魚作為東方審美符號(hào)出現(xiàn)，用以烘托洛神“翩若驚鴻，婉若游龍”的美態(tài)。畫面中將人物的臉部進(jìn)行遮擋，用魚的眼睛代替，呈現(xiàn)出一個(gè)萬物有靈的世界，使畫面在古典與現(xiàn)代、東方與西方之間達(dá)到平衡，完美地傳達(dá)了魏晉之風(fēng)（見圖5）。

圖5 插畫《洛神賦》 葉露盈/作

三、結(jié)束語

通過對(duì)具有代表性的藝術(shù)家和藝術(shù)作品進(jìn)行分析，拓展了固有的思維模式，對(duì)于魚類的繪畫形式，需要重視藝術(shù)創(chuàng)作的精神性，深入挖掘這個(gè)物象的文化屬性，從而達(dá)到借物抒情、物我合一的藝術(shù)境界。魚類繪畫的表現(xiàn)形式豐富多樣，需要我們不斷探索。在造型、色彩、構(gòu)圖、肌理、材料等方面進(jìn)行深入研究，水彩藝術(shù)所具有的包容性和滲透力使其可以從其他繪畫種類中汲取精華，從而獲得更大的發(fā)展。除了國畫和插畫外，版畫中的明暗搭配、黑白關(guān)系和陰陽對(duì)比等都可以應(yīng)用在魚類題材的水彩創(chuàng)作中。魚類題材具有神秘色彩，在藝術(shù)創(chuàng)作中還可以將幻想融入作品中。在藝術(shù)表現(xiàn)形式上只有不斷嘗試，才能學(xué)習(xí)到各類繪畫的優(yōu)勢(shì)，并靈活運(yùn)用，使藝術(shù)作品多元化發(fā)展。