川端康成小說的悲劇美學(xué)及其語言特色

⊙王春華［濰坊科技學(xué)院，山東 壽光 262700］

川端康成是第一位獲得諾貝爾文學(xué)獎的日本作家，在日本當(dāng)代文學(xué)史中占據(jù)非常重要的位置。他的作品繼承了《源氏物語》的精髓，深刻展現(xiàn)了日本人“敏銳而細(xì)膩的內(nèi)心世界”，并持續(xù)推動著日本文學(xué)的全球化。作為一個以情感打動讀者的重要作家，川端康成小說的獨(dú)特魅力在于東方文化和西方思維的有機(jī)融合，在于日本文學(xué)與西方技巧的肆意碰撞。敏感柔和的藝術(shù)氛圍和命途多舛的個人經(jīng)歷賦予了川端康成的小說直擊人心的力量。川端康成的小說蘊(yùn)含著豐富的審美特質(zhì)，其中最具有代表性的就是其小說的悲劇美學(xué)和語言特色?！疤煅墓聝骸钡奶厥饨?jīng)歷塑造了川端康成陰郁敏感的性格，對無數(shù)人間悲劇的目睹使他對于現(xiàn)實(shí)悲劇性的認(rèn)識也更加深入；小說是語言的藝術(shù)，語言正是作家終身的研究對象，川端康成小說的語言具備了豐富的感覺性和抒情性，構(gòu)建著他鮮活生動的文學(xué)世界。正是立足于這樣的生命體驗(yàn)和藝術(shù)技巧，川端康成小說中所蘊(yùn)含的文化內(nèi)涵才能夠隨著時代的發(fā)展而不斷得到豐富。

一、川端康成小說的悲劇美學(xué)

縱觀川端康成的小說，無一不是竭盡全力探索生命中的虛無和變換，并借助清新淡雅的意境來表達(dá)他對于現(xiàn)實(shí)悲劇的深刻思考。在他的小說中，《伊豆的舞女》是其悲劇意識初步展現(xiàn)的代表，《雪國》則是其悲劇美學(xué)發(fā)展至巔峰的經(jīng)典之作?！兑炼沟奈枧分械霓棺邮菛|瀛舞女的代表人物，也是“純潔”和“羞澀”的重要代表。薰子不小心打翻茶杯后展現(xiàn)出了一種嬌媚和柔弱，離開浴場后揮手告白的潔白形體如同一朵純凈的水蓮花，生動而又鮮艷。女性本身的生命越是美麗，背后所隱喻的悲劇也就更加深刻。在小說中，川端康成雖然沒有直接點(diǎn)明薰子的命運(yùn)，但卻選擇了同樣作為舞女的阿君的死亡進(jìn)行象征，暗示了薰子可能的悲劇走向。與之相對應(yīng)的是薰子嫂嫂尚未出世的孩子也在半路離開了人間，這也代表了薰子的悲劇走向。即使是生命中最為重要的愛情，也在剛剛開始時就被宣告了死刑，“我”離開以后美好的愛情終于成了一個可望而不可即的夢。舞女薰子對“我”懷揣的情感略顯靦腆，年少不知事的二人在面對情感的波瀾時也只能將其埋藏在心底。直到“我”離開的船只開動之時，一向沉默寡言的薰子才終于鼓足勇氣，穿著拘束的和服步履蹣跚地跑到河堤上揮動著白色手絹與“我”道別。薰子心中的愛情由于天真和純潔而美好，但也由于這份天真而不得已走向了消亡。對于薰子的未來，川端康成沒有做過多描述，但是她美麗的面龐和高超的舞藝注定了她將會成為一個真正的舞女，被一群爛醉如泥的男性所環(huán)繞，薰子身上所獨(dú)有的純潔也將會如同泡沫一般幻滅，就像搭載著“我”離開的小船一樣，越來越遠(yuǎn)。《伊豆的舞女》中“我”和薰子的離別充滿了面對無法抗拒的命運(yùn)的無奈，又展現(xiàn)了不得不認(rèn)命的傷感，這種如夢境一般虛無縹緲的生命體驗(yàn)正是川端康成悲劇美學(xué)的藝術(shù)體現(xiàn)。

《伊豆的舞女》里薰子獨(dú)有的傳統(tǒng)風(fēng)情使得這部小說充滿著幽靜的傷感，《雪國》中駒子和葉子具有更加靈動的生命之美，她們最終走向幻滅和死亡的結(jié)局也因此顯得更加悲壯。藝伎駒子的肌膚如同白雪一般純凈，她身上將傳統(tǒng)日本女性的“嬌羞”和“清雅”體現(xiàn)得淋漓盡致。天真善良的駒子將自己對于未來的期待全身心地寄托在島村的身上，并聲稱“唯有女人才能夠真心實(shí)意地去愛一個人”。深愛著島村的駒子對其投入了全部的身心，但她所渴望的愛情最終卻只是一場徒勞，駒子最終也在意識到自己愛情的悲劇命運(yùn)后選擇了分手?？v觀《雪國》中的情感線索，似乎處處都體現(xiàn)著“命運(yùn)弄人”的悲劇意蘊(yùn)：駒子深愛著島村，可島村卻迷戀著葉子，葉子苦苦追求未婚夫行男，行男卻鐘情于青梅竹馬的駒子，而導(dǎo)致駒子淪為藝伎的原因正是為了給行男籌錢治病。在這一扭曲的情感中，單純的駒子為了救治行男誤入歧途，葉子始終耐心照顧行男卻一次又一次地失望，行男最終也走向了死亡。可當(dāng)駒子深陷與島村的情感糾纏中時，葉子卻悄然超脫于世。行男離開人世以后，空靈的葉子也漸漸看破了世界的謊言而墜樓身亡，并親手將所有人推向深淵。葉子身上所體現(xiàn)的難以言表的虛無之美使得她生命的流逝更加令人喟嘆。對于島村而言，葉子的死亡如同“美”的幻滅；對于駒子而言，那一場大火燒毀的不但是葉子的生命，更是兩人共同的回憶，這也是將過去的一切悉數(shù)拋棄，獲得現(xiàn)實(shí)超脫的悲劇之美的外在表現(xiàn)。

《雪國》中駒子和葉子純真理想的一再破滅讓她們對于生命的熱愛和渴望也逐漸消失，就如同為這片雪國戴上了凋零的花圈，踏足于此就好像踐踏在這走向枯萎的生命之上，最終只剩下死亡籠罩在這冰冷的土地上。在川端康成的小說中，純潔與幻滅就如同他悲劇美學(xué)的代名詞，一系列女性人物形象的悲劇命運(yùn)也正體現(xiàn)著他文學(xué)創(chuàng)作中深刻的情感歷程。

二、川端康成小說的語言特色

作為日本杰出的新感覺派文學(xué)家，川端康成的小說也非常重視語言藝術(shù)。對于文學(xué)語言，他認(rèn)為必須力求簡短和含蓄，通過詩意的美感來對讀者進(jìn)行有所余韻的暗示，并通過豐富多彩的語言來增加文本的可讀性，留下一定的想象空間。川端康成小說的語言特色之一是具有強(qiáng)烈的感覺性和抒情效果。例如在小說《雪國》中，對葉子說話的聲音沒有從正面進(jìn)行直接描寫，而是在其中融入了島村的真實(shí)感受。當(dāng)葉子對站長說話時，她的聲音“美到令人悲哀”；當(dāng)她面對孩子時，聲音“就像天真可愛的母親”；她唱歌的時候，聲音則“顯得熱情澎湃，猶如夢幻一般”。這些對于聲音的描繪不但是島村的感覺映射，同時也是作者本人以及讀者情感的具體映射。同時，川端康成小說中還大量運(yùn)用了與俳句和和歌類似的詩意化語言，通過節(jié)奏感極強(qiáng)的韻律來傳達(dá)作者對于生活的感受，使得小說不但充盈著濃厚的詩情畫意，還充分集結(jié)了日本古典文學(xué)的文化傳統(tǒng)，真正做到了文學(xué)性和審美性的有機(jī)統(tǒng)一。

川端康成小說的語言特色之二是注重色彩的搭配和對比。他對于美的熱愛也體現(xiàn)在語言中，力求語言色彩多種多樣，并力求語言中多種色彩的合理搭配。例如在某些文學(xué)場景中適合簡單的色彩；但其他場合可能更加適合多種顏色的巧妙融合，這不但能夠營造出豐富的氛圍感和環(huán)境感，還能夠使得被描寫對象更加真實(shí)和生動。最為經(jīng)典的簡單色彩莫過于黑與白的搭配了，這樣的配色大多用于表現(xiàn)悲傷的情感和壓抑的氣氛，塑造死亡、離別等場景。小說《意大利之歌》在描寫鳥居臨死之前的場景時就大量運(yùn)用了黑白色彩：“死神一般的黑影肅然并立，博士胸前的白色繃帶卻劇烈起伏。”黑色的影子與雪白的繃帶之間形成了強(qiáng)烈的反差感，進(jìn)一步突出了環(huán)境的恐怖和人物面臨死亡的痛苦之感。多彩語言的主要作品如《古都》，《古都》用豐富的色彩對比來塑造人物之美，刻畫環(huán)境之美，營造出情景交融、意蘊(yùn)豐富、具有東方特色的優(yōu)美畫卷。小說還充分借助日式文學(xué)傳統(tǒng)中“四季感”的語言風(fēng)格，通過春夏秋冬的時間變換來烘托人物的內(nèi)心變化，再度豐富了文本的審美意境。比如在描寫春景時就有白色的蝴蝶、綠色的草坪、紅色的嫩芽和紫色的花朵交相輝映，令人眼花繚亂。也怪不得妙齡時期的千重子會在庭院中駐足，目不轉(zhuǎn)睛地欣賞著這一片美景，直到蝴蝶漸漸飛遠(yuǎn)，才喃喃自語：“真美??！”

川端康成小說的語言特色之三是大量使用比喻、反復(fù)等修辭，進(jìn)一步豐富人物形象。例如《溫泉旅館》中描繪了幾位在溫泉旅館做著服務(wù)工作的女服務(wù)員的悲慘經(jīng)歷。在女服務(wù)員打掃浴池時，川端康成卻將她們比喻為“赤身裸體的、白色的、爬來爬去的動物”，將她們的悲慘處境展現(xiàn)了出來，字里行間都表現(xiàn)出作者對于她們的可憐和同情，并將其滲透在富有感染力的文字之中。反復(fù)的修辭手法即反復(fù)使用相同的語句，有助于增強(qiáng)語言的表現(xiàn)力和情感色彩，進(jìn)一步深化主題，也能保證文本在追求先鋒性的同時避免落入俗套。小說《?！访鑼懥艘蝗盒蘼饭と税徇w的故事，在大家離開山村的時候，一位年輕姑娘由于身體不適再也走不動了，只能放下行李蹲在草地上。路過的工人看見她都會一個個詢問：“怎么了？后面還有人來嗎？”姑娘則得一遍又一遍地回答：“我肚子疼，待會兒再走。”多次的反復(fù)描寫的都是雷同的簡短對話，更加凸顯了姑娘的痛苦和遭遇的難堪。

三、川端康成小說的審美特征

川端康成的小說非常擅長展現(xiàn)單純細(xì)膩的思想情感，特別是表現(xiàn)悲劇的情感，其中處處透出徘徊、憂愁的破碎之美，因?yàn)樵谒磥?，“美麗”與“悲劇”是不可分割的，而這正是對日本傳統(tǒng)文化中的“物哀”美學(xué)的繼承和發(fā)展?！拔铩敝傅氖强腕w，“哀”則是主體對其做出的反應(yīng)，“物哀”大致是指同情、悲傷等情緒，是人對于事物、對于現(xiàn)實(shí)世界的具體感受。受到“物哀”美學(xué)的影響，川端康成小說中這種借物傳意，表現(xiàn)人物內(nèi)心感受的創(chuàng)作隨處可見。以《古都》中描寫紫花地丁春天開花的場景為例，千重子見到紫花地丁綻放的花朵被深深感動，勾起了傷感的回憶，這就是所謂“物哀”精神的外在表現(xiàn)。具體來說，能夠切實(shí)體會到身邊事物的細(xì)微之處并有所感觸。在日本傳統(tǒng)文化看來，人之所以為人，就是因?yàn)樵诿鎸κ篱g萬物的時候能夠有所感知，特別是能夠理解并共情悲傷、躊躇等情緒。因此，川端康成筆下的人物形象大都會在大自然面前觸景生情，有所感知，這種自然而然產(chǎn)生的情感無論是喜悅、悲傷、恐懼還是憤怒，都符合傳統(tǒng)意義上的“物哀”格調(diào)。

而在《雪國》之中，川端康成運(yùn)用“物哀”的能力已經(jīng)爐火純青，讀者甚至難以分辨出哪些內(nèi)容是小說中人物借景抒情的主觀感受，哪些內(nèi)容又是作者的內(nèi)心暗示，小說中所有的外在事物、人物的個人情感以及文本中所傳遞的思緒成了一個完整的整體，《雪國》也因此被譽(yù)為展現(xiàn)日本“物哀”美學(xué)的經(jīng)典之作?！斑@是一幅嚴(yán)寒的夜景，仿佛可以聽到整個冰封雪凍的地殼深處響起冰裂聲?！蔽闹薪柚宋锏囊暯羌?xì)致入微地描寫了自然景物的變遷，在描繪美麗風(fēng)光的同時也夾雜了人物復(fù)雜的感受。無論是閃耀的晨星、搖曳的華隧還是陡峭的山腰，景物之間自然而然的銜接傳遞給讀者以破碎而虛無的美感，這種雖然精致但轉(zhuǎn)瞬即逝的“物哀”追求與小說的主題息息相關(guān)。

作為新感覺派重要的代表作家，川端康成的創(chuàng)作也深刻地接受著西方文學(xué)藝術(shù)的影響，他也在自己的文學(xué)實(shí)踐中不斷探索著日本傳統(tǒng)和西方技法互相融合的藝術(shù)之路。川端康成的很多小說借鑒了意識流的寫作手法，但他對于這種手法的運(yùn)用更加自然，并在不同的文本中展現(xiàn)出不同的效果，主要表現(xiàn)為大量規(guī)避流動性強(qiáng)的心理描寫，并通過將其簡化來體現(xiàn)邏輯感并深化敘事布局。以《古都》為例，書中詳細(xì)地展現(xiàn)了被稱為“古都”的京都市的風(fēng)土人情，以細(xì)膩柔和的手法講述了一對姐妹的離別和愛情。小說保持了傳統(tǒng)日式文學(xué)精妙、簡潔的語言風(fēng)格，以九個小標(biāo)題“春花”“尼姑庵與格子門”等分割全文，并在文本中大量填充了意識流、象征的細(xì)節(jié)，同時還保證了小說整體上的前后呼應(yīng)。千重子的回憶從綻放的紫花地丁起始，逐漸轉(zhuǎn)移至整個庭院，通過兩朵相似的紫花地丁聯(lián)想到從前，由庭院中的燈籠想起曾經(jīng)和父親的對話，由金鐘兒小蟲思考到大自然的發(fā)展規(guī)律……千重子心中的思緒由這些意象引導(dǎo)著而變化，看似雜亂無章，實(shí)則展現(xiàn)著她的情感流動。而這些抽象的生命感慨終于在故事的結(jié)尾具體顯露：苗子來到千重子的家中，姐妹二人一邊聊天一邊整理東西，這看似平淡無奇的生活場景背后卻隱藏著第二天的離別，空氣中處處彌漫著難以言表的離別之愁。川端康成將人物的意識流動與四季變遷結(jié)合起來，有所指向卻未留下痕跡，雖然看似散亂，但整體上層次分明、邏輯清晰?？偟膩碚f，川端康成的文學(xué)創(chuàng)作一方面深深根植于日本的傳統(tǒng)文化和美學(xué)特征之中，另一方面也不斷借鑒西方的先進(jìn)文學(xué)觀念和敘事技巧，以探索的精神和求真的態(tài)度持續(xù)豐富著自己的小說文本，這也使得他的作品有著豐富的審美價(jià)值。