中國畫的藝術審美特征分析

趙文帥 （貴州大學）

中國繪畫的歷史悠久，古代文人墨客立足當時的文化發(fā)展特點，形成了獨具特色的繪畫技巧，誕生了很多膾炙人口的繪畫作品。當前東西方文明、文化交流的今天，中國畫的藝術審美、創(chuàng)作理念等日漸引起了人們的關注，為中國、世界的繪畫創(chuàng)作提供了新思路。中國畫的藝術審美特征表現(xiàn)在諸多方面，有關人員要從中汲取創(chuàng)作理念，必須從更多角度把握其藝術審美特點，豐富繪畫技巧與表現(xiàn)形式，創(chuàng)作出蘊含藝術美的高質量畫作，弘揚中華藝術、文化魅力。

一、中國畫的藝術審美特點

（一）以形寫神、暢神達意

畫作應按照“以形寫神、形神兼?zhèn)洹钡囊螅嬜骷葢蔚姆矫?，也需要傳遞神的內容，升華其藝術價值。從藝術角度，“形”指的是外在形狀、造型、布局等，而“神”代表內在精神、情感、傳達的哲理等。在我國幾千年的文明中，每個時期都有代表性畫家，東晉顧愷之提倡以形寫神，更為強調“神”，力求通過“形”烘托“神”，使畫作不單單停留在“形”上，而能通過“形”傳達“神”。顧愷之的這一理論為中國畫以形寫神提供了支撐。根據(jù)作畫經驗，形相似并不意味著神相似，中國畫旨在追求神似。畫家在確定“形”時可選擇的工藝多、類型多，既能真實還原也可有適當?shù)目鋸堊冃?，在傳達“神”的方面，載體為“形”。齊白石是現(xiàn)代國畫大師，他認為作畫時畫的形象需在似與不似之間，如太相似則缺乏創(chuàng)造性、新穎性，太不相似則違背了創(chuàng)作初衷。中國很多畫家強調寫意，希望在展示物體形態(tài)的同時傳達畫家的精神、情感等，賦予畫作“思想情感”，讓畫家通過創(chuàng)作形態(tài)來烘托、呈現(xiàn)自身的情感，達到寄情于景的目的。如元代倪瓚的《六君子圖》，雖呈現(xiàn)的畫作給人清淡之感，但其筆墨特點增強了松、柏、樟、楠、槐、榆六棵樹的形態(tài)獨特性、描繪了江南水鄉(xiāng)之景，通過畫面中的景物形態(tài)烘托了荒寒空寂的意境，傳達了畫家看破滄桑的心境。

（二）以線造型、筆精墨妙

中國畫的表現(xiàn)技法多樣，線條僅僅為其中的一種，畫作中的人物、花鳥等常常用線條來表現(xiàn)，如《人物龍鳳》 《人物馭龍》等，是以線造型的典型作品。實際上，畫家在創(chuàng)作時用于加強形態(tài)的線條并不具有客觀存在性，一般為畫家的藝術創(chuàng)作，是為了使畫作中的事物更為立體和形象。繪畫中的線條具有立體性，為立體圓柱形，線條具有外柔內勁、筆力深沉的特征。從藝術角度常常認為畫作中的線條具有生命力，因為畫家往往會將不同粗細、筆鋒的線條組合起來，使線條更為靈動，進而用線條反映畫家自身的思想情感、理想信念，以及對現(xiàn)世生活的看法等。中國古代誕生了很多優(yōu)秀的畫家，這些畫家在利用線條方面各有特點，顧愷之畫作中的線條悠緩自然，有“春蠶吐絲”之感；陳老蓮的線條充滿變化，給人“高古奇駭”之感；吳道子畫作中的線條圓轉飄逸靈動……總之，中國畫重點關注筆精墨妙，“筆精”就是在創(chuàng)作畫作時講究筆法、筆力，在用筆時深沉有力、力透紙背；“墨妙”就是在一幅畫中墨和色分別作為主和輔而存在，達到“墨分五色”的目標，用水來調節(jié)墨色，使呈現(xiàn)的色彩更為多樣，增強畫作的典雅肅穆之感?！肮P精墨妙”下墨由筆出、筆由墨現(xiàn)，筆和墨分別相當于骨骼與血肉，通過筆法與墨的高度融合，使畫作的色彩更為飽滿，呈現(xiàn)更具層次感的內容，營造良好的韻味。

（三）以虛帶實、虛實相生

中國畫藝術審美受古代思想影響，如在道家思想影響下，藝術審美中強調“天人合一”，在畫作中保持虛實結合，用虛帶實。根據(jù)大量的中國畫表現(xiàn)手法，很多代表性畫作都強調虛實結合，以營造良好的意境，如筆墨處多為實處，留白處多為虛處，真實展現(xiàn)的為實處，內在蘊含的為虛處。古代畫家受限于當時的文化、藝術、審美等，在創(chuàng)作中力求實現(xiàn)虛中有實、實中有虛，以發(fā)揮虛實之間的相互襯托作用，展現(xiàn)二者的融合、烘托關系，突出意境與韻味。中國畫針對虛實呈現(xiàn)積累了大量的經驗，形成了很多約定俗成的經驗，如厚重者、色淡者分別為實、虛；主次分別為實、虛。從哲學角度來看，虛和實之間為對立統(tǒng)一關系，二者為相對而言，并非單獨存在。畫家在創(chuàng)作時必須要注意構圖，保持虛實結合，并適當留白，給人呈現(xiàn)“實”的方面，再通過與“虛”的對比，給人無限遐想空間。如南宋馬遠的《寒江獨釣圖》，其畫面中寥寥幾筆波紋，人在欣賞畫作時能有身臨其境之感，感受到江面的煙波浩渺，畫面中大面積留白，與真實呈現(xiàn)的內容形成了鮮明的對比，讓人能感受到江面的空曠、寒冷。

（四）以大觀小、散點透視

畫家在創(chuàng)作時常常采用散點透視法，為一種相對特殊的技法，在此繪畫技法下畫家的觀察點呈現(xiàn)松散性，并非完全固定的部分，根據(jù)需求適當移動觀察點，所呈現(xiàn)的內容有一定差異，通過將不同觀察點的景象呈現(xiàn)到畫中，能以大觀小，縮小視覺范圍。中國畫在構圖中受到時間與空間的約束相對較小，很多中國畫以“畫卷”的形式出現(xiàn)，通過在其中引入散點透視法，能為畫家地創(chuàng)作提供更大的空間，使其完全按自己的意愿呈現(xiàn)內容。

如北宋張擇端的《清明上河圖》，其作品中采用了散點透視法，且應用效果相對突出。畫面中的內容以汴河為中心，還原了當時的熱鬧之景，一個畫面中包含的視點數(shù)量較多，整個畫卷中不僅有城內人們的生活場景與社會風貌，也有郊野的風土人情，橋上有人、橋下有船，遠處有街道河港，近處有亭臺樓閣。

再比如北宋王希孟的《千里江山圖》，畫面中描繪了大宋的山川、河流，既包含千山溝壑，也有山川河流，展示了江山的秀美。畫家從“游觀”的角度還原了各種事物，其創(chuàng)作雖具有一定的隨意性，但在空間處理等方面卻相對巧妙，突出了韻律之美。

（五）詩書畫印、綜合藝術

一些中國畫在創(chuàng)作過程中經常將詩書畫印相結合，這種情況下的中國畫并非單一的畫作，而在其中融合了多種中華傳統(tǒng)工藝，使畫作中的詩書畫印相互融合，增強畫作的藝術感、美觀性。中國畫在長時間的發(fā)展過程中形成了很多工藝，詩書畫印融為一體的藝術形式廣受人們的關注，且被延續(xù)至今。題畫詩就是畫家本人或者他人在畫作的空白位置根據(jù)畫面內容或者自身的感受題詩，這首詩抒發(fā)的是畫家或者他人的內心感受，或者描述的是畫面內容。詩中有畫、畫中有詩，詩中之意和畫中之景交相輝映，增強了畫作價值，使欣賞者在欣賞畫作時能帶來視覺、精神等獨特感受。徐渭才華橫溢，但其一生無法施展自己的抱負，經歷了諸多不易，多次未通過科舉，而其創(chuàng)作的《墨葡萄》，畫面的氣韻生動，筆墨酣暢，在創(chuàng)作完此畫作后本人在空白處題了一首詩，恰好反映了他坎坷的一生，也突出了他難施展抱負的寂寥之感。

二、中國畫的創(chuàng)作方法

（一）氣韻生動法

畫家在創(chuàng)作中國畫時可采取的方法較多，不同的創(chuàng)作方法下呈現(xiàn)的畫作風格與效果各有特點。為創(chuàng)作出更具藝術追求的畫作，畫家在創(chuàng)作時可采用氣韻生動的創(chuàng)作方法，這一方法強調在畫作中呈現(xiàn)對象的精神面貌，使畫作更具藝術感染力。但結合中國畫的創(chuàng)作經驗，氣韻生動法更多地用在人物畫中。如果畫家要使筆下的人物更為傳神，就必須塑造鮮活的形象，避免作品過于沉悶、死板。此外，在一些山水畫中也經常采用氣韻生動法，但在具體的應用過程中需根據(jù)作品本身的特點來靈活應用。近年來中國畫呈現(xiàn)蓬勃發(fā)展的趨勢，畫家在創(chuàng)作作品時更為關注自然與藝術之間所存在的關系，力求尋找二者之間的相同點、不同點。畫家創(chuàng)作時將意作為目的，達到意在筆先的目的。如鄭板橋的墨竹創(chuàng)作中，其習慣采用寫意法，融合了自身在生活中積累的大量經驗，每一枝葉各有特點，表現(xiàn)了鮮活的生命力。

（二）骨法用筆法

骨法用筆法也是中國畫創(chuàng)作中相對常見的方法，這一方法下靈活應用了筆墨，可增強畫面的結構層次。中國畫的傳統(tǒng)表現(xiàn)方法更多為線描，這一特點決定了骨法用筆的適用性，通過靈活的用筆方法使描繪對象的形態(tài)更為逼真、結構更為合理，并能更為全面地還原描繪對象的精神特點。結合中國歷史上富有代表性的作品，大部分畫家的書法造詣非常高。白描能凸顯畫家在用筆方面的能力，通過精妙的用筆方法，能更為清晰地展示描繪對象的精神、氣勢等內在層面的內容。實際上，畫家的用筆與自身的精氣神存在緊密聯(lián)系，在符合氣韻生動要求的前提下，骨法用筆創(chuàng)作畫作可以給人更為干凈利落之感。但在利用骨法用筆創(chuàng)作方法時，必須堅持剛中有柔、剛柔并濟，處理好剛柔之間的關系。

（三）應物象形法

中國畫的創(chuàng)作中，應物象形法也廣受歡迎，在應用這一方法時比較強調創(chuàng)作對象形象與客觀形象的一致性，特別需關注造型方面，避免形態(tài)、造型等脫離事物本身，使畫作中呈現(xiàn)的形象更為逼真。根據(jù)中國畫的創(chuàng)作經驗，這一方式基本達成了共識，中國畫中的物象非常接近于實物，如花鳥、山水、人物畫等，畫作中呈現(xiàn)的事物形態(tài)、造型等相對真實，神情、氣韻等與客觀形象基本匹配。宋代花鳥畫的創(chuàng)作手法獨特，這主要得益于當時統(tǒng)治者時的愛好、特殊要求，宮廷審美的變化為花鳥畫創(chuàng)作帶來了更大的可能。

（四）隨類賦彩法

畫家在創(chuàng)作畫作時為符合藝術審美追求，需合理應用色彩，并注重不同色彩的合理搭配。中國畫的藝術追求較高，畫家必須掌握隨類賦彩方法，就是以差異化描繪對象為基準，參考光影、遠近等確定色彩。各種類型的中國畫都非常關注色彩的應用，唐宋時期中國畫的色彩應用發(fā)展迅速，畫家創(chuàng)作的很多畫作在色彩上都具有獨特性，在此之后山水畫快速發(fā)展。實際上，色和墨之間存在一定的矛盾，但山水畫的作畫手法等決定了其在創(chuàng)作時非常注重水墨表達。古代很多時期山水畫都受到了廣泛關注且創(chuàng)作手法、內容等都是當時社會的反映，但是人們并未完全放棄關注色彩，一些畫作中同時采用了水墨與色彩。中國畫中寫意為首要的精神追求，為此，畫家并不單純局限在描繪事物本身的形態(tài)上，反而更希望通過傳神的方式來凸顯畫中蘊含的思想、精神等。因此，從這一方面考慮，畫家在運用色彩時還需考慮色彩與傳神的關系，重點關注以下方面：選取主色，優(yōu)秀的中國畫有主色與輔色之分，通過在整個畫面中合理分配主色與輔色來增強畫面整體感；強調不同色彩之間的對比與調和，使不同色彩之間合理搭配，形成明暗、冷暖等的對比，增強畫面美感。

（五）經營位置法

畫家在創(chuàng)作中國畫時也需關注構圖方面，而在這一方面經營位置法相對重要，就是在構圖過程中需合理區(qū)分主賓、遠近、虛實等方面。構圖在畫作中十分關鍵，合理的構圖能增強畫面沖擊感、感染力，但為達到良好的構圖目標，相關人員需合理處理主賓關系，保障畫面中能呈現(xiàn)整體、突出局部，增強不同部分之間的協(xié)調性與配合性。

（六）傳移模寫法

傳移模寫法實際上指的是模拓與臨摹，通過復制方法可從中學習他人地創(chuàng)作經驗，為后續(xù)自身的創(chuàng)作提供借鑒。中國畫在漫長的發(fā)展時期中產生了很多創(chuàng)作手法，創(chuàng)作者在當前的條件下需有辯證思維，既要繼承傳統(tǒng)創(chuàng)作手法中的精華，也需要有所創(chuàng)新，不受傳統(tǒng)限制，既有傳統(tǒng)手法、思想等的印記，也有新的方式。為此，從這一角度來看，臨摹經典中國畫具有一定的可行性，創(chuàng)作者在臨摹時也需展開深入分析與思考。

三、中國畫與審美表達的時代融合創(chuàng)新

（一）在自律性上開展中國畫跨界探索

當前我國進入了現(xiàn)代化發(fā)展的新階段，中國畫迎來了全新的發(fā)展可能，特別是在東西方文明交融的今天，西方寫實思想對中國畫創(chuàng)作有一定影響。但不論綜合西方實用主義還是全新的中國畫畫風，都應該始終意識到中國畫創(chuàng)作中創(chuàng)新的必要性與重要性，在堅持理性思考的前提下強調現(xiàn)代化變革。有關人員在探索中國畫的創(chuàng)作路徑與方向時必須帶有自律性的探索，摒棄當前藝術中的浮躁奢華等，保留中國畫的本質內涵。在遵循自然性前提下有關人員必須對中國藝術審美特征的變化等有正確的認知，確保中國畫遵守本質規(guī)律，創(chuàng)新題材、形式、格調等外在內容，賦予中國畫更為突出的藝術內涵。

在中國畫的跨界探索方面，古代中國畫在創(chuàng)作的過程中受限于當時的發(fā)展情況，更多為人物、山水與花鳥畫，但現(xiàn)代中國畫則更為注重跨行業(yè)素材、多場景交叉等。

（二）在融合性上促進中國畫古今交融

當前社會中繼承中國畫時不能繼續(xù)停留在原有的形式上，而應該緊跟新時代下的發(fā)展特點，主動創(chuàng)新，使中國畫的創(chuàng)作手法與技巧等能與當下人們的審美追求完全一致。為此，中國畫藝術審美特征的表達必須走全新的、符合我國國情的創(chuàng)新之路。

首先，嘗試分析和探索中國畫的現(xiàn)實性，結合調研結果分析中國畫古今融合是否具有必要性、緊迫性，確定新的融合方向與路徑。

其次，借鑒傳統(tǒng)的繪畫手法、筆墨技巧，但還需融合新內容，保持在中國畫創(chuàng)新方面的活力，不僅要提高創(chuàng)作深度，還需在畫作中體現(xiàn)生活感悟、精神動力等內容，賦予中國畫時代特征。

最后，促進中國畫審美品格的古今融合，保留傳統(tǒng)的審美品格并融入現(xiàn)代文化屬性。

（三）在創(chuàng)新性思想上加強中國畫中西兼容

當下社會進步的過程中，中國畫筆法、技藝與審美主張等都具有多元性、包容性。但根據(jù)當下的創(chuàng)新情況，在創(chuàng)新思想與路徑方面卻經常存在爭議，面對這一情況，有關人員需從辯證性角度看待問題，意識到中國畫傳承發(fā)展的必要性，并考慮藝術賞析、人文特色等方面的變化。對比中國畫與西方繪畫，為從更為全面地角度看待二者之間的相同點與異同點，有關人員必須有更為開放的思維，從多維度考慮問題，嘗試將西方繪畫技藝與中國畫筆墨、創(chuàng)作等相融合。

首先，尊重創(chuàng)新思想，提倡促進中國畫的現(xiàn)代化、創(chuàng)新化發(fā)展，不得故步自封，而應該有“走出去”思想，吸收西方繪畫中的精髓。其次，中國畫現(xiàn)代化轉型的新階段，必須保持中西方美術思想的融合，意識到中西方在繪畫方面的包容性，從而引發(fā)各自的創(chuàng)新與轉型、相互的融合。

（四）在情感表達上突出中國畫精神抒發(fā)

中國畫在創(chuàng)作時，畫家習慣于在畫作中抒發(fā)、寄托自我的情感，為此，在當前及未來中國畫的藝術審美發(fā)展中，都需要關注情感表達方面，使每個中國畫都蘊含豐富的精神內涵。

首先，合理發(fā)揮繪畫材料、筆墨等對畫家情感的宣泄、釋放作用，使畫家在創(chuàng)作時能尋找到物象特點與自身情感的契合點，并引入多樣化線條、色彩等，通過更為豐富的藝術表現(xiàn)形式在作品中烘托作者的情感、精神等追求，使畫作中的物象不再為單純的物，而有傳神作用。

其次，注重情感表達，意識到中國畫中情感表達的重要性，使繪畫技藝、創(chuàng)作理念、思想等均能為情感精神的表達提供一定的服務，由筆墨風格的塑造來凸顯文化內涵、時代精神、情感內容等內在方面。

（五）在筆墨性審美上實現(xiàn)中國畫藝術創(chuàng)新

要保持中國畫在當代的長遠、穩(wěn)步發(fā)展，無論任何時候都需要堅持傳統(tǒng)中國畫美學理論，以此為基礎開展合適的藝術創(chuàng)造，如創(chuàng)作的中國畫不具有時代性特征，無論其藝術表現(xiàn)多么獨特，也無法受到大眾的歡迎。為此，在凸出中國畫筆墨特征的審美價值體系下，有關人員也需要緊跟時代發(fā)展來創(chuàng)新中國畫的藝術表現(xiàn)、形式，如可將中國畫的創(chuàng)作與當代生活相聯(lián)系，從生活中獲取創(chuàng)作靈感。

四、結束語

中國畫藝術審美特征具有多樣性與獨特性，在當下繼續(xù)研究這一方面可以給中國畫的創(chuàng)作與繼承等提供理論基礎。但當前關于中國畫藝術審美特征的研究尚存在不足之處，未來還需加大研究力度。