唐朝音樂文化的研究分析

張燕 （西安職業(yè)技術學院）

唐朝是我國古典詩詞的興起和黃金時期，在中國文學史上唐朝詩歌被稱為一座高峰，佳作繁多，影響深遠，流傳至今，現收錄在《全唐詩》中的佳作5萬多首。與此同時，唐朝音樂在當時的世界中也是享有盛名，由于統治者對于音樂的推崇為其發(fā)展創(chuàng)造了良好的環(huán)境。唐朝音樂與唐朝詩歌交錯發(fā)展互為融合。也為唐朝文化的繁榮做出了巨大貢獻。

一、唐朝音樂文化

（一）吟唱唐詩是唐朝音樂獨有的表現形式

在唐朝吟唱詩歌盛行的原因來自人們繼承了我國千百年的文化傳承，即詩歌與音樂相結合，有固定形式的律詩和絕句。律詩和絕句使用了大量整齊的音節(jié)和頓歇，例如李白創(chuàng)作的《春夜洛城聞笛》，通篇字句精短，作者將四個音節(jié)與三個頓挫安排為一組，表達出錯落有序的美感。

誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。

此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。

抑揚頓挫的音調與和諧的韻轍是唐詩的獨特之處，唐朝詩人把若干種平仄格整理歸納成“平仄譜”，詩人大多依據此譜進行創(chuàng)作。在古體詩詞中，一個韻轍貫穿全文是文人常用的寫作手法，故而全篇給人一種整齊規(guī)范的美感。在吟唱過程中，詩句的抑揚頓挫變化就更為明顯，平仄對比也較為鮮明，在當時的社會背景下，一個好歌曲的誕生離不開好詞句。

在我國五千年的文化傳承中，唐詩的吟唱是最具特色的音樂表現形式。

（二）唐詩中的音樂描寫

絕大部分唐詩作品中，在對音樂的描寫上均采用了以下幾種手法：

1.以聲喻聲

“以聲喻聲”俗稱“擬聲法”。在當時，描寫聲音的手段常見為以形訴聲。例如白居易的《琵琶行》，其中作者描寫琵琶聲時，將其分解成幾種形態(tài)進行精準描述，如“急雨、私語”都是形容聲音的，但所表達的情景卻是不同的，在此處均為描述琵琶聲，可見作者寫作技藝高超?！班朽星星?，珠落玉盤，銀瓶乍破，刀槍鳴”描寫琵琶曲調的多變，輕快緩急，畫面感強烈，目不暇接，一曲終了，人還在琴師去創(chuàng)造的意境中難以抽離，余音繞梁，這般諸多的細膩的形象的比喻，賦予了詩歌搖曳生姿般的美感。

2.以形喻聲

人的感官是相互交融轉化的，以聲音的交疊變化轉化為具體的、生動的形象。以所見來比喻聽到的聲音這類的寫作手法常出現在唐詩中，從聲到形的聯想，讓音樂聽起來更立體形象。高適的《聽張立本女吟》中提到的“清歌”是一種聲音，但不為人所熟悉了解，難以想象“清歌”具體是什么樣子，但“月如霜”卻為人們所熟知，以潔白月光來形容“清歌”的清涼明凈，令人深思神往的韻味就體現出來了。

3.以感喻聲

韓愈《聽穎詩彈琴》的這首詩中，緊緊抓住了一個“聽”字，便讓人心馳神往，詩人在前半首詩中著重描寫耳中聽來的聲音，時而“昵昵兒女語”時而“勇士赴敵場”又道“躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強”，音樂是全篇主要描述的主題，但全文卻沒有提到一個“樂”字，技法高超，以形塑聲，詩的后兩句，把對琴師技藝的描寫進行情感上的升華，“穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸”“冰”與“炭”的強烈反差，既能將人引入快樂的天堂，又能將人拉回苦難的地域，使人千腸百轉，回味無窮。

二、唐朝音樂文化的分析

（一）唐代詩歌本身具有的音樂性

縱觀我國上下五千年的古典文化，不難發(fā)現音樂與詩詞相結合是傳統文化的一大特點，唐人也正是繼承了這一傳統，衍生出律、絕二體新詩，并將音樂元素滲透其中，相比以前的古詩詞，唐詩更適合以詩人樂。這便是唐朝詩詞能流傳至今的內在因素。當時，唐朝的經濟繁榮加之統治者的大力推崇，社會的各個階層如雨后春筍般涌現出知曉音樂的較為專業(yè)的樂手，這也為唐詩的傳唱提供了良好的社會環(huán)境。

部分學者在研究分析唐詩的音樂性時，將目光都集中在詩體或者聲韻的結構上，但鄙人認為僅用詩體及聲韻結構是難以概括唐詩音樂性的，其音樂性更多的是滲透在內容之中。

大多數古詩均具備可唱性，能入樂的詩歌，其內容要有濃厚的情感表達，更要有讓人心馳神往的意境。所謂意境，即指詩人筆下描繪的情景與詩人在詩中表達的情感相結合呈現出來的藝術境界。因此，情感越是濃烈，其意境越是令人神往的詩詞的可唱性就越大，比如《渭城曲》全詩有著豐富的情感色彩，從對客舍，柳色以及細雨的描寫，搭建了一個不舍友人離去的場景，情真意切，使人讀之感傷，引起強烈共鳴。

具備入樂條件的詩詞不僅要有著豐富的感情表達，更要有流動起伏的內涵，因為它可以為編曲提供捷徑，用詩詞內容的起伏去帶動音樂旋律的編寫，使演唱者演唱起來感情表達更為精準。李白的《靜夜思》中，看似是在描寫靜止的環(huán)境，但其中的情感表達耐人尋味，如霜皎潔的月光照在床前，表達出游子只身在外的孤獨，仰首凝望明月，低頭思念故鄉(xiāng)，雖是簡單的一仰一低，卻已神馳千里，萬般頭緒縱橫心頭。唐詩內容中滲透的音樂性是唐詩傳唱的重要因素，但唐詩的詩體和聲韻的結構也是唐詩是否能入樂的根本原因。

在唐代以前的樂府詩中，也有詩詞用于入樂，但因其篇幅冗長，句式排列方式繁雜，語句長短不一，沒有固定的平仄音韻，與當時過于短小的音調韻律不匹配，這就使得音樂與詩歌難以結合。而在唐人的律、絕詩體中，不會出現以上情況，嚴謹、工整、精煉、短小的獨有特點簡直是為入樂量身定制。并且律、絕的形式，聲韻結構等方面都極具音樂性。

1.鮮明的節(jié)奏

律、絕體詩有著篇幅固定，音節(jié)、頓歇均勻稱整齊等特點，在誦讀及吟唱方面均有明確的節(jié)奏。如王之渙的《塞上曲》，句型嚴謹，字數固定，皆為四音三頓組成：

黃河/遠上/白云/間，一片/孤城/萬仞/山；羌笛/何須/怨/楊柳，春風/不度/玉門/關。

區(qū)別于王維的五絕《送別》，三音兩頓組成：

山中/相送/罷，日暮/掩/柴扉；春草/明/年綠，王孫/歸/不歸。

在唐朝詩詞中，嚴謹規(guī)整的句型和清晰明確的節(jié)奏也頗為常見，如李白的《蜀道難》，白居易的《花非花》等，與律、絕體的區(qū)別較大，不過均是伶人演唱時的第一選擇。究其原因，有變化的音調及規(guī)范的平仄才是為人傳誦的重要原因?！妒竦离y》中的字句長短不一，但也是在其規(guī)律中變化，有章可循。

2.抑揚的音調

聲調上的講究也是唐朝詩歌的一大特色，故而在演唱時抑揚頓挫，僅用音調平仄的變化就能表達作者想要表達的情感，而演唱者按照旋律進行演唱時能更精準地捕捉到詩詞作者想要抒發(fā)的情感，例如王維的《送別》，其中的平仄調音調為：

平平平仄仄/仄仄仄平平/平仄平平仄/平平平仄平。

這是若干平仄搭配中的一種，被稱為“平起”。多種平仄音調被唐人總結整理編寫出“平仄譜”。多數人參照“平仄譜”的音調進行創(chuàng)作，這也是律、絕體形成的根本原因。這也為唐朝音樂的旋律創(chuàng)作提供了基礎。當然，唐人對于“平仄譜”的使用也是遵從創(chuàng)作內容的，并不是一味地生搬硬套，給創(chuàng)作留有極大的空間和自由，如《送別》中的“春”與“歸”作者就沒有按照固定的音調來創(chuàng)作。

3.和諧的韻轍

提及詩歌，首先想到的一大特征就是押韻。部分詩歌中的押韻并沒有嚴格地遵循平仄音調，詩詞中可以轉換韻腳。相比唐朝詩歌的創(chuàng)作在韻轍上就極為嚴苛，韻腳在固定位置，需要一個韻律貫穿全文。隔句押韻是創(chuàng)作中遵循的規(guī)律，即“以三五不論，二四六分明”和“一、二、四”句式押韻居多。有嚴謹韻轍的詩歌讀起來朗朗上口，演唱也會順暢通透，情感表達更為清晰，通篇規(guī)范，有益于詩歌中藝術效果的表達，對于作品中的情感表達更為精準。相對于傳統文化，唐詩更容易傳播的一個重要原因是它的篇幅較短，區(qū)別于長篇詩詞，語義晦澀難懂，缺少記憶點，得經過磨煉編改方可如樂?？芍^是費時費事，對精改過后的詩篇是否還是完整表達初始詩篇所表達的意境不能確保。所以在當時，樂工們也不會選擇篇幅較長的詩歌進行演唱。底層民眾對文化的需求較低，對文化需求較低，故而在民間流傳的范圍較小。而律、絕體的出現滿足入樂的基本要求，也便于人們記憶，更能引起各階層的人們喜愛，才能廣為流傳。

（二）唐詩入樂是音樂文化表達的需要

唐朝是詩詞發(fā)展最為鼎盛的時期，聞一多先生把唐代喻為“詩的唐朝”。

唐朝音樂的一個重要特征就是以詩人樂。唐朝詩人薛用弱曾在《集異記》中記載了一個開元年間的真實故事：在寒冷的冬日，王之渙，王昌齡和高適相約踏雪尋梅，途中經過一家酒館，偶遇幾位梨園伶人攜帶樂器在此演唱，王昌齡提議，以伶人演唱三人的曲目數量來定勝負，王之渙，高適欣然同意。當伶人唱到王昌齡的絕句《芙蓉樓送辛漸》，王昌齡眉目含笑，接著伶人又唱到高適的《哭單父梁九少府》，片刻，終于有人唱響了王之渙的《涼州詞》，聽罷，三人相視而笑。

唐詩就是這樣一篇篇地被傳唱，伴隨著弦樂流傳出去。唐朝以詩歌融入音樂的情況較為普遍，絕大部分詩歌都能譜成歌曲，部分是把詩詞本身當作歌詞為其賦予詞調，所以很難有把詩詞和音樂截然分開的。

誠然，表達情感主題的詩歌在任何時代背景下都是不可或缺的。不過，不同時代的人，在詩歌中表達情感的手段和方式上截然不同，每個時代賦予人們的生活環(huán)境不同，統治者對于文化種類推崇不同，封建文化將人們的目光和追求多禁錮在江山社稷上，或科考求仕，或光耀門楣，或家國天下，少有兒女情長，個人情感的抒發(fā)也常見為友情或親情。如山河仍在，家國已亡的悲壯情思，或是桃花滿山春意盎然的美好景色，又是對月舉杯的孤獨，抑或是鳥宿池僧伴月脫俗的清高境界，萬千感情穿梭在詩詞中，推進了唐朝文化的迅速發(fā)展。

唐朝音樂里反映的社會現象是極其廣泛的。歷史政治事件，英雄事跡，壯美山河，壯志難酬，近鄉(xiāng)情怯等等均是音樂詩歌的傳唱內容。它們反映了不同階層的生活百態(tài)，人情世故，心情變化，志向抱負，為每個時代留下了深刻的印記，對美好事物的贊賞歌頌是唐朝詩詞表達的主題，但也有部分作者的詩詞中反映出對社會底層人們的苦難生活的擔憂，即便是在我們自由公平的現代環(huán)境中，它描述的意境依然能引起人們的共鳴，受到感染和激勵，在數千年的歷史長河中流傳下來，具有極大的社會意義和審美價值。

三、唐詩與音樂相輔相成、相得益彰

（一）唐詩與音樂是相輔相成的

唐朝音樂的興盛帶動了唐朝文學的發(fā)展變化，并且刺激衍生出了一些文體形式。

唐代的傳統文化受當時經濟的影響空前高漲，經濟的繁榮為文化的發(fā)展提供有利的環(huán)境，唐朝的音樂和詩歌也在當時的社會背景推動下迅速發(fā)展，當然唐朝音樂的多樣性也是促進唐朝文學發(fā)展的重要因素，樂工們所演唱的詞調，均需要唱詞和歌，而這些詩詞和歌均來自詩人或業(yè)余作者的創(chuàng)作。即概括為以下幾種情況。

第一種情況，樂曲在不斷發(fā)展和更新，因而需要更多的新的樂章和填詞，最廣為流傳的唐玄宗與楊貴妃的春日游玩，命李白當場為其創(chuàng)作《清平調詞》三章。

第二種情況，部分民間詩人以當時的民間歌曲的曲調進行填詞，如雨后春筍般涌現出大量的新詞，如《竹枝詞》便是劉禹錫根據當時的民間曲調填寫出的新詞。

第三種情況，是在特定的場景中，現場即興創(chuàng)作樂曲和歌詞，其內容要符合當下的情景，需要將音調和詩詞結合起來，形成一個新的作品。這就考驗創(chuàng)作人的創(chuàng)作技巧和創(chuàng)作能力。

第四種情況就是以外來的樂曲來填詞寫詩，進行創(chuàng)作，如《涼州詞》。

（二）唐詩與音樂文化的現實意義

隨著社會的快速發(fā)展，衍生出多種文化表達形式，那么唐詩的現實意義在于可以引領文學創(chuàng)作的方向。文學寫作歷來講究引經據典，博古通今。部分當代流行詞曲家，參考古詩詞中的典故或內容，將其拆分重新編寫并加入自己的主觀情感來演繹。當然，現代的詞曲創(chuàng)作和唐詩的創(chuàng)作上存在較大差異，但也有其緊密聯系。

首先，經典詩詞與流行音樂相結合，是中華文化傳承的體現，大部分流行音樂在創(chuàng)作形式上，仍在借鑒或模仿唐詩的語言風格，把古典的詩詞賦予新的音樂形式，一方面，傳統文化中的押韻已經滲透在流行音樂的詞曲創(chuàng)作中，另一方面，在主題選擇上，均可以借鑒已有的經典的詩詞，不論是家國天下的大事，還是兒女情長的小事，傳統詩詞在語言的表達上更為精準，情感上更為濃烈。

比如，青年歌手眉佳演唱的《燕銜泥》“金陵的美人橫吹笛，引來了燕子銜春泥。燕子雙雙筑柳堤，柳蔭深處傳來淺笑低語……”巧妙的語句安排，讓人身臨其中，不禁想到那句“天街小雨潤如酥，草色眼看近卻無”現代文化和傳統文化跨越空間、時間上的結合，使得畫面更為靈動。亦有電視劇《夜深沉》主題曲中唱到“雖有靈犀一點通，卻落得勞燕分飛各東西。”映射出李商隱的“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”。

部分流行歌曲不僅在形式上對傳統文學進行借鑒，也在歌詞的寫作手法上，現代的流行歌詞也是從唐朝詞曲中吸取了大量營養(yǎng)，比如優(yōu)美整齊的韻律和引人入勝的巧思意境，原本都是詩歌創(chuàng)作的基本要求。

現代的歌詞創(chuàng)作雖然是以古典詩詞的創(chuàng)作思路發(fā)展起來的，然而，流行歌曲和唐詩是相差千年的時代產物，有著本質上的不同，不同的社會環(huán)境造成了唐詩和流行歌曲在表達方式和手段上的根本差別。文學作品大都以當時的社會環(huán)境為創(chuàng)作背景，那么任何一種文化形式的形成都會被當時的社會形態(tài)所影響，這是時代賦予文學創(chuàng)作的獨特印記。流行歌曲是當今社會的產物，它與唐詩之間，還有著較為明顯的區(qū)別，這也是很少主觀上將他們放在一起比較的主要原因。

1.主題與內容方面

我國幾千年的封建文化讓當時的人們在詩作上的表達更為含蓄精煉，多是將國家社會，山河社稷，或是心中大愛、友情、親情等作為創(chuàng)作的主體，但當今社會，人們的情感更為開放，關注人本身的情感和感受也更多，所以在作品上的體現都是個人情感居多，在語言上，更為直白坦誠。

2.語句運用方面

現代的流行歌曲里面的時代特征較為明顯，比如部分流行歌曲里面提到的電話，是現代人們交流使用的普遍方式，在唐朝“電話”這一詞語聞所未聞，見所未見。更別說是“穿新衣，剪新發(fā)型”在唐朝社會“一騎紅塵妃子笑”是那個時代最為浪漫的時代印記了，但很少會出現在今天的流行音樂里。這些時代賦予的烙印，是不可逆轉和更改的。

3.語言表達方面

現代流行音樂中雖然也在不同程度上傳承和借鑒唐朝的傳統文化，但隨著社會的發(fā)展，日常的書面用語被逐步簡化，形成更直白地表達，已成為詞曲創(chuàng)作中的主要用語，在詞曲創(chuàng)作中占有主體地位，對語言格式也有了新的要求，嚴格的音調結構和韻轍是唐朝詩詞獨有的特征，對于現在的流行音樂其押韻形式比較單一和寬泛，一些歌曲只要求語句表達清晰，正確使用即可，對意境的表達是不能和古詩詞相比較的，唐詩的創(chuàng)作有著嚴格的要求，曾有賈島“推敲”的佳話傳承，現代的流行歌曲更注重直白地表達情感，通俗易懂。

唐朝詩歌是傳統文化中的重要組成部分，對流行歌曲的創(chuàng)作有著深遠的影響，意義重大，現代文化對傳統文化的傳承和發(fā)揚是無止境的，唐朝詩歌將會成為流行詞曲創(chuàng)作中不可或缺的主題，是取之不盡用之不竭的文化資源，從詞語韻腳到句式結構再到段落表達等方面，均會被現代詞曲創(chuàng)作所借鑒。

四、總結

綜上所述，沒有詩意的音樂是略顯蒼白的，而詩詞中缺少了音樂性，在藝術效果的表達上會較為遜色，音樂與詩歌的相互結合才使得唐朝文化在傳播文化中大放異彩。

唐朝詩人給我們留下大量的佳作，其中的藝術財富更為寶貴，我們應該珍惜并且努力傳承，在傳統的文化中吸收其精華，挖掘更有價值的東西，為現代文化貢獻出新的力量。