中國當(dāng)代油畫“圖像轉(zhuǎn)向”現(xiàn)象的原因分析

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中國當(dāng)代油畫與傳統(tǒng)的油畫相比較發(fā)生了翻天覆地的變化，最大的區(qū)別在于圖像化的趨勢十分明顯。這種現(xiàn)象與藝術(shù)家身處的“圖像時代”這個時代背景是分不開的，科學(xué)技術(shù)的日新月異促進了油畫創(chuàng)作的外延在不斷地擴展。油畫的語言也在不斷地創(chuàng)新，所謂筆墨當(dāng)隨時代也就是這個道理。

一、中國當(dāng)代油畫的界定

對中國當(dāng)代油畫如何界定，本文傾向于魯虹先生觀點，他不是從時間的維度上去區(qū)分當(dāng)代藝術(shù)和非當(dāng)代藝術(shù)。當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)該具有一個特定文化內(nèi)涵。從本質(zhì)上說，當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)著眼于現(xiàn)實生活，持續(xù)關(guān)注社會文化問題，藝術(shù)創(chuàng)作者，自覺或者不自覺地傾向于思考當(dāng)代社會發(fā)展?fàn)顩r和問題。在有了這個思想前提之下，藝術(shù)家會參照個體化語境，把常識性的現(xiàn)在感知進行升華、抽象的一種藝術(shù)行為。如果只具備這樣的表現(xiàn)形式而缺乏內(nèi)在人文關(guān)懷、現(xiàn)實寫照的作品，只能算作偽當(dāng)代藝術(shù)?？偨Y(jié)來說當(dāng)代藝術(shù)作為一種文化現(xiàn)象、藝術(shù)形態(tài)，需要用最合適的文化語境與普通大眾的生活保持聯(lián)系，應(yīng)具備以下幾個特征：時代性、前衛(wèi)性、觀念性。

二、“圖像轉(zhuǎn)向”

“圖像轉(zhuǎn)向”的概念是美國視覺研究領(lǐng)域最杰出的理論家米歇爾提出的。“圖像轉(zhuǎn)向”又稱“視覺轉(zhuǎn)向”，興起于20 世紀90 年代。所謂圖像轉(zhuǎn)向概括地說就是，文化的主要形態(tài)逐漸以“視覺”為中心，而不是傳統(tǒng)的以“語言”為中心。

本文所提及的“圖像轉(zhuǎn)向”當(dāng)然只是一種語言上的借用，為的是能夠充分闡述中國當(dāng)代油畫在創(chuàng)作中所出現(xiàn)的發(fā)展趨勢和發(fā)展特點。中國當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的“圖像轉(zhuǎn)向”，其實是指一種圖像化的創(chuàng)作手段和觀念。隨著手機、相機、網(wǎng)絡(luò)等技術(shù)層出不窮，圖像生產(chǎn)越來越容易，每個人既是圖像的生產(chǎn)者又是傳播者。畫家們將這些圖像資源運用到創(chuàng)作中，更有甚者不是借鑒，而是直接挪用。這跟傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作比較而言，其實就是一種“真實自然”向“景觀社會”的轉(zhuǎn)變。當(dāng)然中國當(dāng)代油畫的“圖像轉(zhuǎn)向”也可以理解為，畫家耳濡目染地依靠了現(xiàn)有的創(chuàng)作資源和創(chuàng)作形式，在創(chuàng)作中不經(jīng)意地完成了圖像的轉(zhuǎn)向。當(dāng)然，這也不失為畫家自己獨特的語言。

三、影響中國當(dāng)代油畫“圖像轉(zhuǎn)向”現(xiàn)象的客觀原因分析

（一）環(huán)境條件：消費文化的擴張

人們在長期的商業(yè)化環(huán)境生活中形成了特定的消費文化，也形成了相對穩(wěn)定的消費信念。而這種信念，或者說是一種文化規(guī)范，無時無刻地約束居民消費行為，影響居民消費偏好。年齡差異、種族不同、地域差異，以及眾多其他因素都會對消費文化的形成產(chǎn)生不同的影響。隨著消費文化的發(fā)展與成熟，消費現(xiàn)象早已不再局限于經(jīng)濟社會領(lǐng)域，而是成為人們生活的一種方式和態(tài)度，其擴展到現(xiàn)實社會生活的各個方面。

經(jīng)過三十多年中國的改變，中國經(jīng)濟已經(jīng)實現(xiàn)了飛速地增長，大眾的生活品質(zhì)也得到極大的改善，人們的消費需求已經(jīng)由生存快速轉(zhuǎn)向高品質(zhì)。特別是近年來，隨著藝術(shù)市場的發(fā)展與繁榮，老百姓的審美意識增強，與之相應(yīng)的是美術(shù)作品商業(yè)價值的逐漸提高。主題性的美術(shù)作品和美術(shù)體制已不能完全滿足消費者的需要，隨著社會工業(yè)化程度的深入，美術(shù)作品市場化、商業(yè)化的運作模式越來越成為主流。當(dāng)下媒體技術(shù)層出不窮，日益成熟的媒介產(chǎn)品越來越成為實現(xiàn)藝術(shù)社會價值、經(jīng)濟價值的手段。上文也提及，大眾的審美意識覺醒，對藝術(shù)品的消費也越來越多，人們欣賞和評價油畫作品的審美也在改變。

在這個圖像時代大背景下，“圖像”才是人們視覺轉(zhuǎn)向的終點。具有圖像化傾向的油畫作品也理所應(yīng)當(dāng)?shù)爻蔀橛彤嬜髌返闹髁髋c多數(shù)。油畫創(chuàng)作者們也會利用這個“圖像轉(zhuǎn)向”，并將之運用在油畫創(chuàng)作中，以拉近與當(dāng)下現(xiàn)實的聯(lián)系，彰顯“當(dāng)代性”。一線藝術(shù)家們致力于將“圖像”盡可能多地運用到創(chuàng)作中，并嘗試以不同的技法給“圖像”賦予新的意義。消費文化的成熟與成型以及對藝術(shù)觀念的滲入，藝術(shù)市場成為油畫創(chuàng)作“圖像轉(zhuǎn)向”變化的因素之一。作為消費社會中最重要的一個概念，商業(yè)資本運作，其目的就是為了他們認為有增值空間的作品不斷升值。為了實現(xiàn)更高的商業(yè)回報，資本運作利用強大的資本力量打通藝術(shù)評論家。在藝術(shù)品逐漸商業(yè)化的過程中，展覽、宣傳、營銷等都成為賺取更多報酬的手段。而為了獲得資本的青睞，大多數(shù)藝術(shù)家所追求的重要目標(biāo)就是擁有鮮明的個人特色，同時，油畫創(chuàng)作的圖像化傾向也是實現(xiàn)目標(biāo)的必備手段。

（二）技術(shù)條件：新媒體技術(shù)的發(fā)展為藝術(shù)創(chuàng)作提供了新的技術(shù)手段

New Media Art 新媒體藝術(shù)可以說是一個外來詞。所謂媒體即有介質(zhì)、大眾傳播的意思。隨著手機、短視頻軟件的普及，圖像的生產(chǎn)傳播更為方便?？萍嫉牟粩噙M步必然會引發(fā)藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)生天翻地覆的革新。圖像處理軟件的普及，使得人們更加廣泛地使用新技術(shù)。藝術(shù)創(chuàng)作越來越多地運用圖像處理技術(shù)，使用圖像處理軟件修改、拼接、組合圖片，然后根據(jù)改編后的圖像來創(chuàng)作。這種創(chuàng)作手法以圖像后期處理技術(shù)為基礎(chǔ)，它已經(jīng)成為一種普遍的藝術(shù)創(chuàng)作手法。藝術(shù)家們?yōu)槭裁茨敲寸姁蹐D像后期處理技術(shù)呢？那是因為通過此類軟件可以將網(wǎng)絡(luò)上的或者自己拍攝的圖像進行特殊處理，一方面制作出理想的繪畫效果，另一方面給藝術(shù)家?guī)硪庀氩坏降囊曈X體驗。軟件技術(shù)的運用改變了油畫創(chuàng)作觀念和方式，傳統(tǒng)繪畫手段自然會受到新技術(shù)的挑戰(zhàn)。在大眾文化的語境下一大批藝術(shù)家，從經(jīng)過加工的圖像中選取自己創(chuàng)作所需要的繪畫元素，并將這些繪畫元素重新組合、再創(chuàng)造。這樣的運用體現(xiàn)得最顯著的是“新卡通一代”。他們生于科技高速發(fā)展的時代，自然善于使用當(dāng)今最流行的新媒體、新技術(shù)，他們運用科學(xué)技術(shù)手段對圖像進行再創(chuàng)作更是手到擒來。傳統(tǒng)繪畫技法，尤其是中國傳統(tǒng)油畫的繪畫過程，已經(jīng)受到了挑戰(zhàn)。在這樣的語境下，中國當(dāng)代油畫未來的發(fā)展方向在哪？

（三）物質(zhì)條件：圖像時代給當(dāng)代油畫創(chuàng)作提供了豐富的影像資源

當(dāng)下社會，數(shù)碼相機、智能手機等高科技產(chǎn)品泛濫，紛繁復(fù)雜的影像作品隨之產(chǎn)生。圖像產(chǎn)品的種類如此豐富，只要有人存在的地方，就會有大量的圖像被生產(chǎn)制造出來。每個人都可以輕而易舉地制造并傳播自己的圖像。人們交流生活的方式也越來越依賴于圖像，同樣閱讀方式也更傾向于直觀的影像交流方式。圖像改變了藝術(shù)創(chuàng)作的方式，攝影也已經(jīng)成為藝術(shù)創(chuàng)作的一種形式。上文提及，不管你主觀意愿如何，影像都會侵略到你的視網(wǎng)膜、會滲透到生活的各方各面，以悄無聲息的方式滲透到我們生活各個層面。同樣，藝術(shù)家也不可能閉門造畫兩耳不聞窗外事，多多少少都會受到圖像化的影響，從而導(dǎo)致自己的創(chuàng)作手法和思考方式的改變。從更深層次角度說，各式各樣的影像資料在人們?nèi)粘Ｊ褂玫倪^程中，必然會超越圖像生產(chǎn)者原本要傳達的意思，形成獨具特色的文化意象。隨手可得影像資料越來越成為畫家們可資利用的創(chuàng)意來源，也越來越成為油畫創(chuàng)作“圖像轉(zhuǎn)向”的必備素材。

四、影響中國當(dāng)代油畫圖像化的主觀原因分析

（1）后現(xiàn)代思潮的影響。總的來說后現(xiàn)代主義是一種圖像文化，并且是以視覺為中心的大眾化文化。它是一種主張多中心，多元化，強調(diào)藝術(shù)的大眾化、通俗化、藝術(shù)走向大眾，是對現(xiàn)代精英文化的徹底決裂與繼承?！皥D像”代表的視覺文化現(xiàn)象屬于后現(xiàn)代文化的一種。人類感知世界、接觸世界的方式是通過“看”。之前的藝術(shù)主要是通過邏輯、歷史的論證來闡明一些道理或者某些理論，而后現(xiàn)代藝術(shù)則是通過不同影像、圖像拼接形成的圖像組合，從而賦予這個圖像組合不同的意義。1978 年后中國社會的文化、消費等方面都在與西方接軌，人們也開始關(guān)注后現(xiàn)代主義的種種觀點，無形中受這種思想的影響，一些藝術(shù)家開始尋求新的藝術(shù)表現(xiàn)，并且有意識地挖掘具有中國特色符號的圖像來實現(xiàn)新的藝術(shù)表現(xiàn)。

（2）波普思潮的沖擊。西方后現(xiàn)代主義文化的發(fā)展，孕育出來中國當(dāng)代油畫藝術(shù)“圖像轉(zhuǎn)向”。1978 年后的不斷深入，我們的社會文化、生活等各個層面已經(jīng)開始緊緊跟隨世界的腳步。安迪沃霍爾、勞申伯格等人的波普藝術(shù)影響了大批的中國藝術(shù)家。波普藝術(shù)起源于英國，后來傳播到美國，并且逐漸發(fā)展成世界性的文化藝術(shù)現(xiàn)象。為什么中國藝術(shù)家關(guān)注波普藝術(shù)？正值中國現(xiàn)代藝術(shù)潮流風(fēng)起云涌之際，美國藝術(shù)家羅伯特勞申伯格帶著自己的波普藝術(shù)作品來到了中國，讓當(dāng)時的藝術(shù)家大開眼界。勞申伯格是美國波普藝術(shù)的代表人物之一，1925 年出生于美國德州，勞申伯格先生先后兩次到中國來。對中國現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了特別的影響，這次展覽以后大量的藝術(shù)家玩起反映現(xiàn)代社會的波普實驗藝術(shù)。這些波普作品習(xí)慣將大眾流行的文化符號、政治圖像、歷史圖像拼湊起來，使作品符合當(dāng)代審美。在表現(xiàn)當(dāng)下社會熱點話題時，畫家們藝術(shù)化地處理這些符號、話題，找到適合其發(fā)展的文化語境。中國藝術(shù)家在創(chuàng)作時與波普實驗藝術(shù)的方式有所相同，但并不是簡單的照抄波普藝術(shù)。這些作品真誠的反映了當(dāng)下人類的生存狀況以及生活態(tài)度，具有時代意義。

（3）傳統(tǒng)視覺經(jīng)驗的轉(zhuǎn)向?，F(xiàn)在藝術(shù)家的創(chuàng)作方式跟以前不一樣了，因為我們的視覺環(huán)境不一樣了，對圖像的過度使用和依賴改變了我們的閱讀方式。油畫最早發(fā)明出來的時候，藝術(shù)家們創(chuàng)作都是對景寫生，或者擺模特寫生。直接到戶外面對自然風(fēng)景、面對人物，進行創(chuàng)作，用眼睛感受美，用心靈去發(fā)現(xiàn)美，畫家的創(chuàng)作靈感多來源于真實的自然。即使是隨著相機的發(fā)明，畫家們也覺得照片不夠立體、物象都是平面的、沒有現(xiàn)場感，所以他們很少用照片進行創(chuàng)作?，F(xiàn)在的情況是每天都有無數(shù)的圖像被生產(chǎn)傳播出來，我們既是圖像的消費者也是圖像的制造者，藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感自然而然地會來自各式各樣的圖像，因為我們生活在圖像世界，沒有辦法不受到圖像的影響。在當(dāng)代許多畫家的作品創(chuàng)作也是來源于圖，例如，夏禹的《在地鐵上》《上山》等系列作品就是從他自己拍攝的圖片里挑選出來再進行創(chuàng)作的，還有筆者本人的《室內(nèi)景觀》《超市日記》《室外風(fēng)景》等一系列作品也是直接對著照片來進行創(chuàng)作的。今天我們閱讀的方式已經(jīng)由原來的閱讀文字變成閱讀圖像了，因為大量圖像浸泡著我們的視野。敏感的藝術(shù)家始終走在時代的前列，他們能敏銳地覺察到這種視覺變化并且及時地在自己的作品上體現(xiàn)出來，這樣才能做出先鋒的作品。在這個視覺圖像席卷一切的時代，藝術(shù)家的創(chuàng)作觀念定然會受到視覺觀念轉(zhuǎn)向的影響，這種影響自然會在藝術(shù)作品中呈現(xiàn)出來。

（4）審美價值的轉(zhuǎn)向。21 世紀的今天商品經(jīng)濟快速發(fā)展，商業(yè)文化、大眾文化的影響下藝術(shù)與生活聯(lián)系的越來越緊密，審美意識體現(xiàn)在日常文化生活的各個方面。畫家們自然會更多地關(guān)注現(xiàn)實生活，現(xiàn)實生活自然成為藝術(shù)家的靈感源泉。從夏禹的作品中我們不難看出，他的油畫創(chuàng)作多取材于現(xiàn)實中的照片，他并不是簡單地畫照片而是將日常生活中的照片經(jīng)過轉(zhuǎn)譯處理創(chuàng)作到畫布上。簡單明了地反映了這個時代人物的狀態(tài)，呈現(xiàn)了我們這代人的精神狀態(tài)和生存環(huán)境，把藝術(shù)通俗化、日?；?、大眾化，再現(xiàn)普羅大眾樸實簡單的真實生活是他的藝術(shù)追求。

在傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作中，畫家很少使用圖像素材。但是在當(dāng)下商品社會，大眾文化和商品經(jīng)濟的發(fā)展影響下，藝術(shù)家對美的認識不同，隨著繪畫在審美上的不斷創(chuàng)新，藝術(shù)家為了追求前衛(wèi)的藝術(shù)效果，滿足觀眾的內(nèi)在與外在的審美需求，這不僅僅需要藝術(shù)創(chuàng)作者在藝術(shù)形式上的創(chuàng)新，更深層次的要增強自己的思想意識。消費社會審美取向和審美實踐的改變，必然導(dǎo)致藝術(shù)家的審美取向開始轉(zhuǎn)向，那么藝術(shù)家自然會創(chuàng)作更多的大眾流行元素文化作品，更關(guān)注現(xiàn)實的生活。

五、結(jié)語

當(dāng)代社會，“圖像”猶如一把雙刃劍。一方面能夠給中國當(dāng)代油畫找到發(fā)展的新方向，另一方面我們應(yīng)該意識到過度依賴圖像資源是否會對油畫的發(fā)展帶來負面影響如：忽視對繪畫觀念與技藝的平衡、輕視油畫語言和色彩的重要性、盲目地追求圖像給人的感官效果、忽略了繪畫技術(shù)的繼承。作為一名藝術(shù)創(chuàng)作者，應(yīng)該把創(chuàng)新意識和責(zé)任感融為一體，自主的精神性與獨立的批判性融為一體，在面對繁榮背后的危機時做理性的分析，清醒地認識到當(dāng)代油畫創(chuàng)作在矛盾中前行的客觀現(xiàn)實，開創(chuàng)中國當(dāng)代油畫創(chuàng)作的新未來。