借鑒與發(fā)展

趙陽藝

摘 要：在“新文科”視閾下本文以音樂劇的歷史脈絡(luò)為切入點(diǎn)，介紹音樂劇的發(fā)展及其對舞蹈藝術(shù)的影響。然后分析當(dāng)前舞蹈編導(dǎo)學(xué)科教育中存在的機(jī)遇和挑戰(zhàn)，提出舞蹈編導(dǎo)專業(yè)學(xué)科與音樂劇融合、發(fā)展的新路徑，包括建立舞蹈編導(dǎo)專業(yè)音樂劇方向的課程，加強(qiáng)音樂劇與舞蹈編導(dǎo)學(xué)科的跨領(lǐng)域合作，推動(dòng)舞蹈編導(dǎo)專業(yè)在音樂劇中的學(xué)科價(jià)值，為舞蹈編導(dǎo)專業(yè)學(xué)科教育改革提供融合式思路。

關(guān)鍵詞：音樂?。晃璧妇帉?dǎo)；教育改革

中圖分類號：J711文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）25-0-03

舞蹈藝術(shù)是人類文化遺產(chǎn)中不可或缺的一部分，而舞蹈編導(dǎo)作為舞蹈藝術(shù)中必不可少的專業(yè)領(lǐng)域之一，負(fù)責(zé)創(chuàng)作、組織、管理和指導(dǎo)舞蹈作品的整個(gè)過程。在現(xiàn)代社會(huì)的快速發(fā)展中，舞蹈編導(dǎo)專業(yè)也面臨著各種挑戰(zhàn)和困境。同時(shí)，隨著音樂劇在中國的興起和發(fā)展，越來越多的舞蹈編導(dǎo)專業(yè)人才被吸引到音樂劇行業(yè)。筆者將以音樂劇為切入點(diǎn)，探討如何通過借鑒和發(fā)展的方式，推進(jìn)舞蹈編導(dǎo)專業(yè)與音樂劇的融合發(fā)展，以期為舞蹈編導(dǎo)專業(yè)的融合發(fā)展提供一定的參考和借鑒。

一、音樂劇的發(fā)展歷程

早期的音樂劇主要是以音樂和歌唱為主，舞蹈在其中起到的作用較小。直到20世紀(jì)初，舞蹈開始成為音樂劇中的一個(gè)重要組成部分。最早的音樂劇可以追溯到1866年的英國，當(dāng)時(shí)的劇目是一部以音樂和舞蹈為主的演出，被稱為“秀”（Vaudeville）。20世紀(jì)初，美國出現(xiàn)了一種新型的音樂劇，即“百老匯音樂劇”，它以音樂和舞蹈為主，包含一系列舞蹈和歌唱表演，如《愛麗絲夢游仙境》（1903年）、《魔法師梅林》（1911年）和《藍(lán)色妖姬》（1929年）、《紅太陽》（1937年）、《李爾王》（1949年）、《芝加哥》（1975年）、《貓》（1981年）、《獅子王》（1997年）、《媽媽咪呀》（1999年）等。21世紀(jì)，音樂劇的持續(xù)發(fā)展使各種不同風(fēng)格的作品不斷涌現(xiàn)。同時(shí)，科技的進(jìn)步也為音樂劇的表演和舞美效果帶來了更多的可能性。

二、音樂劇對舞蹈藝術(shù)的影響

音樂劇對舞蹈藝術(shù)的影響是深遠(yuǎn)的。它不僅改變了舞蹈的表現(xiàn)形式和內(nèi)容，還對舞蹈藝術(shù)的教育、創(chuàng)作和表演等方面產(chǎn)生了重要的影響。

（一）舞蹈表現(xiàn)形式的變化

舞蹈的表現(xiàn)形式在音樂劇中最大的變化是將舞蹈從獨(dú)立的藝術(shù)形式轉(zhuǎn)化為一種表現(xiàn)手段。其主要作用是表達(dá)情感、推動(dòng)劇情發(fā)展和增強(qiáng)舞臺效果。因此，音樂劇舞蹈形式的特點(diǎn)是多樣化、獨(dú)特性強(qiáng)、表現(xiàn)形式豐富且富于戲劇性和敘事性。

（二）舞蹈編創(chuàng)技術(shù)的創(chuàng)新

舞蹈編創(chuàng)技術(shù)在音樂劇中的創(chuàng)新主要表現(xiàn)在舞蹈編排和舞蹈表現(xiàn)技巧的提高方面。在音樂劇中，舞蹈編排非常重要，需要將舞蹈與劇情相結(jié)合，使舞蹈成為表現(xiàn)情感的有力工具。因此，音樂劇舞蹈編排技巧的提高包括劇情轉(zhuǎn)換、場景變化、角色轉(zhuǎn)換等方面的處理。同時(shí)，舞蹈技巧的提高也是音樂劇對舞蹈藝術(shù)的貢獻(xiàn)之一。為了適應(yīng)音樂劇表演的需要，舞蹈編導(dǎo)及演員需要具備更高水平的技巧和表演能力，如更多元化的舞種和更高難度的肢體語言技術(shù)。

（三）舞臺視覺效果的提高

音樂劇在舞臺效果方面的提高是由于舞臺設(shè)計(jì)、音樂、燈光效果等方面的進(jìn)步。在音樂劇中，舞蹈表演需要與其他元素相協(xié)調(diào)，如音樂、劇本、場景等。因此，音樂劇的舞蹈表演必須通過舞臺布置、舞臺動(dòng)作、音效和燈光等方面的配合，形成視覺和聽覺的完美效果。

（四）舞蹈藝術(shù)教育的改革

從音樂劇視角探尋舞蹈藝術(shù)教育的改革，主要是將舞蹈藝術(shù)的培養(yǎng)重點(diǎn)從肢體技巧和表現(xiàn)形式向綜合表演及戲劇的轉(zhuǎn)移。在音樂劇舞蹈表演中，技巧和形式只是表演的手段，真正重要的是表演者對角色、情感的理解和表達(dá)能力[1]。

總之，音樂劇是一種富有創(chuàng)新和變革的藝術(shù)形式，它對舞蹈藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，對舞蹈藝術(shù)教育和創(chuàng)作等方面也產(chǎn)生了積極的推動(dòng)作用。

三、音樂劇對舞蹈編導(dǎo)專業(yè)的影響

作為一種集合了音樂、戲劇、舞蹈等多種藝術(shù)形式的綜合表現(xiàn)體，音樂劇對舞蹈編導(dǎo)專業(yè)的發(fā)展具有積極的影響。

（一）拓寬舞蹈編導(dǎo)專業(yè)的視野

音樂劇將舞蹈、音樂、戲劇等藝術(shù)形式有機(jī)地結(jié)合在一起，形成了獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)手段。在劇中通常會(huì)包含多種舞蹈風(fēng)格，如古典芭蕾、爵士舞、拉丁舞、現(xiàn)代舞等，在舞蹈編排上的多樣性促進(jìn)了舞蹈風(fēng)格的交融和創(chuàng)新。從編創(chuàng)的角度來看，舞蹈編排的多樣性需要舞蹈編導(dǎo)有更加廣泛的舞蹈知識和技能，也要求舞者具備更加全面的舞蹈訓(xùn)練和技能，這樣才能更好地表現(xiàn)出音樂劇作品中的舞蹈元素。讓舞蹈編導(dǎo)專業(yè)的學(xué)生更好地理解和掌握舞臺藝術(shù)中的多元化表達(dá)，從而使得舞蹈編導(dǎo)專業(yè)更加具有綜合性和跨界合作的能力。

（二）提升舞蹈編導(dǎo)專業(yè)技能水平

音樂劇中的舞蹈表現(xiàn)通常要求演員具備高超的舞蹈技巧和表現(xiàn)力，這對舞者的舞蹈訓(xùn)練和技巧提出了更高的要求。舞蹈編導(dǎo)不僅要在本領(lǐng)域?qū)W科教學(xué)中學(xué)習(xí)和了解編舞理論及技法知識，還應(yīng)活學(xué)活用地根據(jù)音樂劇的特點(diǎn)，設(shè)計(jì)出更加豐富多彩的舞蹈表現(xiàn)形式，從而表現(xiàn)出舞蹈編導(dǎo)專業(yè)技能從書本到實(shí)踐應(yīng)用，從學(xué)校到社會(huì)的真實(shí)意義。

（三）提升舞蹈編導(dǎo)的結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)與思維能力

音樂劇中的舞蹈并不是單純地展示技巧，而是為了配合音樂和戲劇情節(jié)來表現(xiàn)人物性格和情感狀態(tài)。因此，讓舞蹈編導(dǎo)更加注重表現(xiàn)力和情感的傳達(dá)，使得他們的作品更加具有感染力和藝術(shù)性。另外，音樂劇的舞蹈表現(xiàn)通常是以劇情為基礎(chǔ)的，將角色的情感和故事情節(jié)通過舞蹈展現(xiàn)出來。這種舞蹈與劇情的緊密結(jié)合，要求舞蹈編導(dǎo)不僅要對劇情有深刻的理解和把握，還需要將角色的情感和故事情節(jié)巧妙地融入舞蹈編排中，從而增強(qiáng)舞蹈編排的表現(xiàn)力和感染力，促進(jìn)舞蹈編導(dǎo)學(xué)科理論與實(shí)踐應(yīng)用的落實(shí)，推動(dòng)舞蹈風(fēng)格的多元化和交融且拓展了舞蹈藝術(shù)的發(fā)展空間。

（四）提高舞蹈編導(dǎo)的綜合能力

隨著社會(huì)的不斷發(fā)展及人民生活質(zhì)量的日益提升，大眾藝術(shù)審美對舞蹈編導(dǎo)藝術(shù)人才有了更多的期待，“一專多能”已然成為當(dāng)今人才培養(yǎng)的追求目標(biāo)。音樂劇的制作需要舞蹈編導(dǎo)專業(yè)的學(xué)生具備多種技能，包括編導(dǎo)、編舞、編曲、音效制作等。在音樂劇的制作過程中，舞蹈編導(dǎo)需要與其他專業(yè)的人員緊密合作，不斷進(jìn)行協(xié)調(diào)和調(diào)整，這使得他們在跨領(lǐng)域合作和綜合能力方面得到了鍛煉和提高。

總之，音樂劇作為一種跨專業(yè)的表現(xiàn)形式，對舞蹈編導(dǎo)專業(yè)學(xué)科的發(fā)展產(chǎn)生一定影響。它可以拓寬舞蹈編導(dǎo)的藝術(shù)視野，增強(qiáng)表現(xiàn)力與綜合能力，為舞蹈編導(dǎo)專業(yè)的發(fā)展注入了新的活力。

四、舞蹈編導(dǎo)專業(yè)學(xué)科教育的現(xiàn)狀分析

舞蹈編導(dǎo)專業(yè)自20世紀(jì)70年代由北京舞蹈學(xué)院建立至今，依然是一個(gè)相對新的學(xué)科，目前在不同國家和地區(qū)的教育水平和發(fā)展?fàn)顩r各異。

（一）國內(nèi)舞蹈編導(dǎo)教育現(xiàn)狀

隨著我國教育水平的提高，國內(nèi)的舞蹈編導(dǎo)教育也在不斷發(fā)展壯大。A類、B類藝術(shù)院校紛紛開設(shè)了舞蹈編導(dǎo)專業(yè)，但受地區(qū)、師資、教育模式等諸多方面的影響，教育質(zhì)量參差不齊，B類地區(qū)在實(shí)踐、國際交流、舞蹈比賽等機(jī)遇中，難獲學(xué)習(xí)和提升的機(jī)會(huì)，自此仍需不斷完善與提升。

（二）國際舞蹈編導(dǎo)教育現(xiàn)狀

相對于國內(nèi)，國際上舞蹈編導(dǎo)教育的發(fā)展相對成熟。例如，英國的皇家音樂學(xué)院和倫敦藝術(shù)大學(xué)等高等院校都擁有較為完善的舞蹈編導(dǎo)專業(yè)課程，同時(shí)還有大量的音樂廳、歌劇舞劇院等培訓(xùn)機(jī)構(gòu)和工作坊，提供更多實(shí)踐機(jī)會(huì)。

（三）實(shí)踐機(jī)會(huì)和國際交流的不足

舞蹈編導(dǎo)教育需要有充足的實(shí)踐機(jī)會(huì)和國際交流機(jī)會(huì)，一方面需要學(xué)校資金的支持，另一方面需要舞蹈及相關(guān)領(lǐng)域?qū)＜屹Y源的聯(lián)系。只有擴(kuò)大交流與影響力，不斷豐富教學(xué)教育信息，加強(qiáng)專業(yè)及學(xué)術(shù)研討，舉辦賽事提高創(chuàng)作能力等，才能夯實(shí)舞蹈編導(dǎo)專業(yè)學(xué)科教育本質(zhì)。因此，增加實(shí)踐及國際交流機(jī)會(huì)，對加強(qiáng)實(shí)踐和交流方面的支持和投入，提高學(xué)生的實(shí)踐能力和國際競爭力具有重要意義[2]。

總的來說，舞蹈編導(dǎo)教育的發(fā)展還有很大的提升空間，需要不斷改革創(chuàng)新，借鑒音樂劇市場的敏銳“嗅覺”與發(fā)展，同時(shí)也需要加強(qiáng)國際交流，拓寬學(xué)生的國際視野并提高競爭力。

五、舞蹈編導(dǎo)教育中存在的機(jī)遇和挑戰(zhàn)

（一）教育質(zhì)量的不均衡

雖然許多高校都設(shè)立了舞蹈編導(dǎo)專業(yè)，但是教學(xué)質(zhì)量和水平的不均衡現(xiàn)象比較普遍。一些高校的舞蹈編導(dǎo)專業(yè)招生數(shù)量大，但教師師資力量較弱，教學(xué)設(shè)施和實(shí)踐環(huán)節(jié)不足，導(dǎo)致學(xué)生缺乏全面、深入的專業(yè)知識和技能。

（二）教學(xué)體系的不完善

舞蹈編導(dǎo)專業(yè)的教學(xué)體系不夠完善，缺乏系統(tǒng)性和針對性，導(dǎo)致學(xué)生缺乏一定的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)和基本功。另外，由于國內(nèi)音樂劇市場相對不夠成熟，學(xué)校和教師缺乏與市場接軌的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，導(dǎo)致教學(xué)內(nèi)容和方式滯后。

（三）學(xué)生能力的不足

舞蹈編導(dǎo)專業(yè)是一門高度綜合性的學(xué)科，需要學(xué)生具備扎實(shí)的基礎(chǔ)舞蹈技能和豐富的藝術(shù)素養(yǎng)，但是由于某些學(xué)生入學(xué)前缺乏相關(guān)基礎(chǔ)，學(xué)生的能力和素質(zhì)普遍存在不足的問題，影響到學(xué)生在實(shí)踐中的表現(xiàn)。

（四）知識體系的缺乏

舞蹈編導(dǎo)教育的知識體系相對單一，很少涉及其他領(lǐng)域的知識和技能，如劇本創(chuàng)作、音樂創(chuàng)作、舞臺美術(shù)和燈光設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)、道具制作等。這種單一性也局限了舞蹈編導(dǎo)人才的發(fā)展和創(chuàng)新能力的探索。

（五）實(shí)踐機(jī)會(huì)的匱乏

舞蹈編導(dǎo)教育不是紙上談兵，需要一定的實(shí)踐機(jī)會(huì)，而這方面的資源就大多高校而言僅在畢業(yè)實(shí)習(xí)期間提供，實(shí)踐相對有限，很多學(xué)生缺乏實(shí)踐機(jī)會(huì)，無法真正掌握編導(dǎo)技能和實(shí)操應(yīng)用的能力。

（六）市場需求的變化

隨著音樂劇市場的不斷變化和發(fā)展，市場對舞蹈編導(dǎo)人才的需求也在不斷變化。傳統(tǒng)的舞蹈編導(dǎo)教育無法滿足市場對多樣化、創(chuàng)新性和國際化的要求，“一專多能”成為教育趨勢。

（七）國際競爭的壓力

隨著國際的交流和競爭的加劇，舞蹈編導(dǎo)人才需要具備更高水平的語言和文化背景，才能更好地適應(yīng)國際市場的發(fā)展和變化。

因此，舞蹈編導(dǎo)專業(yè)學(xué)科教育需要不斷創(chuàng)新和改革，以適應(yīng)社會(huì)對人才的需求和發(fā)展趨勢，培養(yǎng)多才多藝、創(chuàng)新能力強(qiáng)、具有國際視野的編導(dǎo)人才。同時(shí)，也需要增加實(shí)踐機(jī)會(huì)和國際交流，提高學(xué)生的實(shí)踐能力和國際競爭力。

六、舞蹈編導(dǎo)專業(yè)學(xué)科與音樂劇融合發(fā)展路徑

（一）優(yōu)化教學(xué)體系，開設(shè)音樂劇制作實(shí)踐課程

針對舞蹈編導(dǎo)專業(yè)未來發(fā)展，不應(yīng)局限于中國古典舞、民族民間舞、現(xiàn)代舞的創(chuàng)作語言中，應(yīng)該對專業(yè)教學(xué)體系的課程設(shè)置進(jìn)行進(jìn)一步優(yōu)化。例如，在專業(yè)素材課和理論課的教學(xué)中，應(yīng)加入與音樂劇相關(guān)的內(nèi)容，如舞蹈與聲樂的融合、臺詞的課程、舞臺設(shè)計(jì)、道具制作等，幫助學(xué)生全面掌握音樂劇的制作技術(shù)，從了解音樂劇的制作過程中，深入淺出地了解音樂劇這一綜合藝術(shù)形式如何在社會(huì)中“虜獲芳心”，且在市場上占有一席之地，豐富學(xué)習(xí)領(lǐng)域、擴(kuò)充文化資源，讓學(xué)生學(xué)習(xí)和實(shí)踐音樂劇的創(chuàng)作、排練、表演等方面的技能，達(dá)到舞蹈編導(dǎo)專業(yè)音樂劇方向的培養(yǎng)目的，為社會(huì)輸送多元的綜合性創(chuàng)作人才。

（二）提供更多實(shí)踐平臺

新文科視閾下的舞蹈編導(dǎo)學(xué)科發(fā)展，不應(yīng)局限于舞蹈本體的演繹，嘗試拓展影像、音樂、美術(shù)等兄弟門類的合作，將音樂劇這一綜合表現(xiàn)形式貫穿在教學(xué)中，將這一門實(shí)踐性較強(qiáng)的學(xué)科作為最實(shí)際的教學(xué)例證，幫助鍛煉學(xué)生具備一定的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。借此，藝術(shù)類高校應(yīng)加強(qiáng)實(shí)踐教學(xué)，為學(xué)生提供更多的演出、制作機(jī)會(huì)，加強(qiáng)、提供與音樂劇產(chǎn)業(yè)的合作，讓學(xué)生接觸到更多真實(shí)的音樂劇制作環(huán)節(jié)，提升學(xué)生的實(shí)踐能力，推動(dòng)舞蹈編導(dǎo)學(xué)科與音樂劇跨領(lǐng)域合作，形成螺旋上升的融合式思路。

（三）建立跨領(lǐng)域師資隊(duì)伍

縱覽舞蹈編導(dǎo)專業(yè)學(xué)科發(fā)展，教師的教學(xué)水平和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)非常關(guān)鍵。學(xué)校應(yīng)該加強(qiáng)對師資隊(duì)伍的培養(yǎng)和管理，吸納國內(nèi)外相關(guān)人才，提升教師的教學(xué)和實(shí)踐水平，每年定期輸送教師在外學(xué)習(xí)、進(jìn)修，不斷提升業(yè)務(wù)能力，這些教師不僅具有舞蹈編導(dǎo)專業(yè)的教學(xué)和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，還具有音樂劇制作的經(jīng)驗(yàn)和專業(yè)知識，能夠更好地指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行音樂劇的創(chuàng)作和制作，拓寬教學(xué)視野，推動(dòng)舞蹈編導(dǎo)專業(yè)教學(xué)改革。

（四）建立音樂劇創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)室

學(xué)?？梢越⒁魳穭?chuàng)作實(shí)驗(yàn)室，增加音樂劇制作的實(shí)踐機(jī)會(huì)，為學(xué)生提供音樂劇創(chuàng)作的實(shí)踐平臺。學(xué)校可以設(shè)立音樂劇編導(dǎo)、音樂、舞美、燈光等方面的實(shí)驗(yàn)室，讓學(xué)生在這些實(shí)驗(yàn)室中進(jìn)行音樂劇制作的實(shí)踐，提高他們的綜合能力。為了讓學(xué)生更好地了解音樂劇制作的整個(gè)過程，學(xué)校也可以加強(qiáng)與音樂劇相關(guān)產(chǎn)業(yè)的合作，讓學(xué)生參與真實(shí)的音樂劇制作，該實(shí)驗(yàn)室西北地區(qū)尚屬空白。

（五）促進(jìn)國際交流合作

舞蹈編導(dǎo)專業(yè)需要有一定的國際視野和經(jīng)驗(yàn)，而音樂劇作為一種國際化的藝術(shù)形式，也需要學(xué)生具備一定的國際交流能力。學(xué)校應(yīng)該積極開展國際交流合作計(jì)劃，為學(xué)生提供“走出去、引進(jìn)來”的學(xué)習(xí)、參與平臺，讓學(xué)生接觸到更加豐富多彩的音樂劇制作經(jīng)驗(yàn)。這樣拓寬了舞蹈編導(dǎo)專業(yè)領(lǐng)域，使學(xué)生更好地了解國際舞蹈編導(dǎo)發(fā)展現(xiàn)狀和趨勢，提高學(xué)生專業(yè)素養(yǎng)和綜合能力。

七、結(jié)束語

舞蹈編導(dǎo)是藝術(shù)類專業(yè)中非常重要的一門學(xué)科，隨著時(shí)代的發(fā)展和文化交流、交融，舞蹈編導(dǎo)教育也在不斷變革和創(chuàng)新。而音樂劇作為一種集音樂、舞蹈、戲劇等多種藝術(shù)形式于一體的表現(xiàn)形式，在新文科視閾下對舞蹈編導(dǎo)教育的改革和發(fā)展具有積極的推動(dòng)作用，也能夠?yàn)榕囵B(yǎng)符合新時(shí)代復(fù)合型藝術(shù)人才提供新的思路，以期為舞蹈編導(dǎo)專業(yè)的融合發(fā)展提供一定的參考和借鑒。

參考文獻(xiàn)：

[1]姜文宇.音樂劇與舞蹈編導(dǎo)專業(yè)融合的路徑探究[J].美術(shù)與設(shè)計(jì)研究，2020（06）：60-62.

[2]朱曉潔.新文科視域下舞蹈編導(dǎo)學(xué)科人才培養(yǎng)的探究[J].藝術(shù)教育研究，2017，7（20）：99-102.