中國民族民間舞蹈舞臺表演特征

阿依努爾?買買提沙吾提

摘 要：民族民間舞蹈是舞蹈文化的核心組成部分，歷經(jīng)千年流轉(zhuǎn)，完成了從民間自娛到舞臺表演的完美轉(zhuǎn)換。加強(qiáng)對民族民間舞蹈的了解，認(rèn)知中國民族民間舞蹈舞臺表演的商業(yè)性、原生態(tài)、本真性等特征，從深入把握生活本質(zhì)，促進(jìn)編創(chuàng)手法創(chuàng)新；科學(xué)運(yùn)用舞臺美術(shù)，持續(xù)窺探創(chuàng)作趨勢；深入關(guān)注大眾審美，注重保留民族特征三方面入手，完善民族民間舞蹈舞臺表演模式，可在加強(qiáng)創(chuàng)作過程中，更好地傳承民族民間舞蹈。

關(guān)鍵詞：中國民族民間舞蹈；舞臺表演；表演特征

中圖分類號：J722文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）25-00-03

舞蹈是社會個體為滿足自娛和娛樂精神而創(chuàng)造的，主要用肢體語言進(jìn)行表達(dá)，是物質(zhì)生活與精神生活中的重要部分。我國擁有56個民族，民族民間舞蹈豐富多樣，區(qū)域民眾基于娛樂和祈福等多元訴求而創(chuàng)造個性鮮明，具備區(qū)域特色的舞蹈，后又經(jīng)廣泛流傳不斷創(chuàng)新。民族民間舞蹈與區(qū)域民眾的生活息息相關(guān)，促進(jìn)其走上舞臺表演，既能在育人過程中起到一定教化作用，也可促使我國民族民間舞蹈走出國門，走向世界，并在適當(dāng)保持民族民間舞蹈風(fēng)格特色的過程中，提升我國舞蹈文化核心競爭力。

一、民族民間舞蹈

民族民間舞蹈歷經(jīng)多年發(fā)展成為獨(dú)立的藝術(shù)形式，不同民族舞蹈底蘊(yùn)和民族風(fēng)俗習(xí)慣不同，將其融入肢體語言中，形成了豐富多彩的民族民間舞蹈種類。當(dāng)前，諸多舞蹈編導(dǎo)者從民族民間舞蹈中汲取創(chuàng)作靈感，以民族民間舞蹈特色為基礎(chǔ)，進(jìn)一步展現(xiàn)了舞蹈內(nèi)容包含的文化和歷史。由此可知，民族民間舞蹈是指在人民群眾中廣泛傳播，具有鮮明民族特色的舞蹈形式。社會個體可借助舞蹈自娛自樂，也可在觀看舞蹈演出中產(chǎn)生愉悅感。同時，民族民間舞蹈是勞動人民在發(fā)展過程中集體創(chuàng)造并流傳的舞蹈形式，不同區(qū)域民眾對于民族民間舞蹈的理解不同。但不可否認(rèn)的是，民族民間舞蹈在客觀反映不同區(qū)域民眾生活和思想的同時，承載著區(qū)域民眾的情感[1]。

二、中國民族民間舞蹈舞臺表演特征

（一）商業(yè)性特征

中國民族民間舞蹈舞臺表演在發(fā)展過程中將滿足社會主體對藝術(shù)和文化的訴求，且民族民間舞蹈還承擔(dān)著傳承舞蹈文化，推動經(jīng)濟(jì)發(fā)展的價(jià)值和作用，其作為促進(jìn)區(qū)域文化產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新與發(fā)展的核心要素，具備一定的商業(yè)性特征。例如，近些年由宋城演藝公司推出的《九寨千古情》中既包含民族民間舞蹈，也會適當(dāng)結(jié)合5D技術(shù)，利用高科技手段，使游客產(chǎn)生身臨其境之感，作品獲得了一系列贊賞。同時，作品內(nèi)容相對豐富，其中六支作品講述不同故事，既促進(jìn)了歌舞文化的傳承，也帶動了區(qū)域旅游產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。《九寨千古情》的創(chuàng)作初心便是為了區(qū)域旅游業(yè)增加特色節(jié)目，民族民間舞蹈既具備較強(qiáng)的地域性，又包含豐富文化。從多維角度來看，應(yīng)對商業(yè)性舞蹈作品予以贊賞，其既能推動區(qū)域民族民間舞蹈持續(xù)性創(chuàng)新和發(fā)展，也可促進(jìn)區(qū)域民族民間舞蹈更好地傳承，還能帶來一定的經(jīng)濟(jì)附加值，這將使中國民族民間舞蹈舞臺表演邁向蓬勃發(fā)展階段，也可為區(qū)域旅游業(yè)的繁榮貢獻(xiàn)力量。

（二）原生態(tài)特征

我國地廣物博，有十里不同風(fēng)，百里不同俗之美譽(yù)，最初我國民族民間舞蹈是將民間舞蹈進(jìn)行適當(dāng)凝練，并置于舞臺上。隨著時代不斷發(fā)展，民族民間舞蹈舞臺表演逐漸趨于專業(yè)化，將以表達(dá)情緒或塑造角色以及情節(jié)為目標(biāo)，盡量從原生態(tài)民族民間舞蹈中提取具有代表性的特征和元素，再經(jīng)過系統(tǒng)性編創(chuàng)進(jìn)行舞臺表演。但由于民族舞蹈舞臺表演歷經(jīng)不同發(fā)展階段，因此其原生態(tài)再現(xiàn)過程中可能受時代發(fā)展所影響，導(dǎo)致部分經(jīng)典舞段瀕臨失傳。為此，老藝術(shù)家們正在細(xì)心整理不同地域的民族民間舞蹈，希望借助民族民間舞蹈舞臺表演加強(qiáng)再次創(chuàng)編，提升舞蹈的震撼力和感染力，以此為傳統(tǒng)民族民間舞蹈的創(chuàng)新傳承奠基。例如，楊麗萍創(chuàng)作的《云南映象》，屬于首部大型原生態(tài)歌舞，其在云南這片土地中，收集了較多民族民間歌舞素材，并借助舞臺表演的形式保留傳統(tǒng)歌舞。而民族民間舞蹈的原生態(tài)再現(xiàn)，能賦予其巨大感染力，觸動觀眾內(nèi)心，其中蘊(yùn)含獨(dú)特的民族風(fēng)韻，有利于觀眾感悟區(qū)域風(fēng)情[2]。

（三）本真性特征

隨著時代不斷發(fā)展，我國民族民間舞蹈也正在砥礪前行中汲取營養(yǎng)。民族民間舞蹈來自民眾生活，在社會發(fā)展中不斷優(yōu)化和創(chuàng)新，具備了靈活性和多樣性等相關(guān)特質(zhì)。但由于民族民間舞蹈在借鑒中不斷傳承，因此最原生態(tài)的傳統(tǒng)歌舞正面臨生存困境。為此，我國民族民間舞蹈開創(chuàng)了一系列原生態(tài)的舞蹈舞臺表演，希望在基于時代發(fā)展趨勢，破解傳統(tǒng)肢體語言時，適當(dāng)增加舞者的親身感受，以重塑新的舞臺形象。中國民族民間舞蹈舞臺表演過程中，加強(qiáng)對民族元素的重視和關(guān)注，竭力保持其感染力，并在編創(chuàng)過程中促進(jìn)原生態(tài)舞蹈傳承，有利于更多民眾通過原生態(tài)舞蹈了解民族民間舞蹈魅力。一方面，目前，部分舞蹈編導(dǎo)正在從民間生活中搜集最傳統(tǒng)的舞蹈素材，而舞蹈編創(chuàng)主要對不同素材進(jìn)行選擇而非重塑。原生態(tài)動作搬上舞臺，可加強(qiáng)對藝術(shù)形式的還原，又可減少舞蹈表演過程中的變動和裝飾。另一方面，選擇演員時應(yīng)加強(qiáng)對民間藝人的選擇，既要確保舞蹈動作和舞蹈素材的原生態(tài)，也要確保演員的原生態(tài)。以楊麗萍的《云南映象》為例，其在演員選擇過程中，精心挑選質(zhì)樸村民，充分保留了民族民間舞蹈的“本真性”特征[3]。

三、中國民族民間舞蹈舞臺表演發(fā)展趨勢

（一）深入把握生活本質(zhì)，促進(jìn)編創(chuàng)手法創(chuàng)新

中國民族民間舞蹈舞臺表演過程中，應(yīng)加強(qiáng)對生活本質(zhì)的把握，既要加強(qiáng)對不同編創(chuàng)手法的借鑒，也應(yīng)基于時代促進(jìn)民族民間舞蹈與時俱進(jìn)創(chuàng)新，并將個人感受融于作品創(chuàng)作中，才能更好地體現(xiàn)民族民間舞蹈風(fēng)格，并提升民族民間舞蹈舞臺表演的感染力。

首先，民族民間舞蹈舞臺表演過程中，強(qiáng)化對生活本質(zhì)的把握。民族民間舞蹈多基于民間舞蹈元素進(jìn)行再加工和整理，傳統(tǒng)的民間舞蹈在勞動人民中形成，勞動人民用其抒發(fā)情緒，感受生活，因此，其將在深入生活中助力人民熱愛生活。編導(dǎo)需加強(qiáng)對民族民間舞蹈特質(zhì)的深刻感受，才能感受民族民間舞蹈的生命力。例如，《黃土黃》在舞臺表演過程中，既能借助極具張力的動作，使觀眾感受區(qū)域兒女對腳下這片土地的熱愛，也能展現(xiàn)滄桑氣息。編導(dǎo)為真正加強(qiáng)對民族民間作品的傳承，深入民間，不斷與民眾溝通和交流，用心感受了生活的本質(zhì)，并在把握生活本質(zhì)后，將其融入舞蹈創(chuàng)作中，以此引起觀眾心理共鳴，形成了強(qiáng)大的藝術(shù)感染力。為此，民間舞編導(dǎo)在舞蹈創(chuàng)編過程中，既要加強(qiáng)對生活動作的自然化呈現(xiàn)，也應(yīng)借助舞臺強(qiáng)化對舞蹈本質(zhì)元素的進(jìn)一步展現(xiàn)，才能在傳承精髓中展現(xiàn)民族民間舞蹈魅力。

其次，強(qiáng)化對不同編創(chuàng)手法的借鑒，隨著時代不斷發(fā)展，流行元素在逐漸發(fā)生變化。民間舞蹈在創(chuàng)新過程中可構(gòu)建與時代特征相符合的主題，既要更新創(chuàng)作模式與創(chuàng)作方法，也要借助區(qū)域民俗的創(chuàng)新使舞臺表演效果煥然一新。例如，《孔雀飛來》舞蹈編創(chuàng)者一直是學(xué)過什么才會編創(chuàng)什么舞蹈，但其在編創(chuàng)《孔雀飛來》時，借助多元組合實(shí)現(xiàn)了自我突破，不僅抓住了傣族舞蹈的核心動作規(guī)律，也在編創(chuàng)過程中融入了民間傳統(tǒng)文化素材，這使舞蹈給人耳目一新的感受。因此，不同編導(dǎo)可在經(jīng)驗(yàn)積累中加強(qiáng)對不同民族舞蹈內(nèi)核的把握，既要在編舞過程中大膽突破，也要加強(qiáng)對核心動作規(guī)律的保留，從而給觀眾帶來視覺和聽覺上的雙重享受，促進(jìn)民族民間舞蹈在借鑒與傳承中走向創(chuàng)新。

（二）科學(xué)運(yùn)用舞臺美術(shù)，持續(xù)窺探創(chuàng)作趨勢

民族民間舞蹈走向舞臺表演后，需加強(qiáng)對舞臺美術(shù)的進(jìn)一步關(guān)注和重視，并窺探創(chuàng)作趨勢，提升創(chuàng)作的敏感性，以提升民族民間舞蹈的觀賞性，更好地促進(jìn)其傳承和發(fā)揚(yáng)。

首先，民族民間舞蹈走向舞臺后，合理借用舞臺美術(shù)，可在錦上添花中加強(qiáng)對傳統(tǒng)動作的進(jìn)一步處理。舞臺美術(shù)具備較強(qiáng)的復(fù)雜性，其中包含舞臺背景、舞臺服裝等多元要素，加強(qiáng)對相關(guān)要素的處理，確保相關(guān)要素的協(xié)調(diào)性，既可增強(qiáng)民族民間舞蹈的渲染力和感染力，也可為觀眾帶來美的享受。例如，《邵多麗》中包含鮮花等不同道具，不同道具作用不同，利用其展現(xiàn)舞蹈語言，呈現(xiàn)精彩的舞臺畫面，可向觀眾展現(xiàn)人物的不同性格，為觀眾提供良好的視覺享受。此外，也可適當(dāng)借助良好的舞臺燈光，營造美妙的舞臺效果，增強(qiáng)舞蹈場景的靈動性和真實(shí)性。不同舞蹈動作韻律不同，創(chuàng)作者在加強(qiáng)舞蹈編創(chuàng)時，也需加強(qiáng)對表演服裝的綜合性考慮，確保不同要素有機(jī)融合，才能在增強(qiáng)舞蹈觀賞性的同時，提高其審美價(jià)值[4]。

其次，提升舞蹈創(chuàng)作的敏感性，加強(qiáng)對流行元素的收集，并促進(jìn)民間舞蹈適當(dāng)創(chuàng)新。針對性總結(jié)民族民間舞蹈發(fā)展現(xiàn)狀，發(fā)現(xiàn)在創(chuàng)新過程中既要保護(hù)保留民族民間舞蹈特色，也要借助與時俱進(jìn)創(chuàng)新，促進(jìn)民族民間舞蹈走上舞臺后邁向新的發(fā)展高度，吸引更多觀眾欣賞與了解民族民間舞蹈，拉近民族民間舞蹈和民眾間的距離。例如，由楊麗萍編創(chuàng)的《云南映象》，是真正在云南民間采生和素材收集后編創(chuàng)的舞蹈。楊麗萍通過生活中的不同現(xiàn)象，感受民族民間舞蹈資源的寶貴性。因此，不斷收集云南民族民間舞蹈素材，并進(jìn)行適當(dāng)創(chuàng)新和升華，形成了大型的原生態(tài)歌舞集，利用舞臺藝術(shù)傳承珍貴素材。《云南映象》演出的成功，說明原生態(tài)創(chuàng)作的可行性。為此，舞蹈編創(chuàng)者需進(jìn)一步加強(qiáng)對古老民族民間舞蹈傳承的重視和關(guān)注，既要在傳承過程中加強(qiáng)創(chuàng)新，也要在發(fā)展舞臺藝術(shù)時保留民族民間舞蹈的珍貴傳統(tǒng)元素，從而爭取在創(chuàng)新中保留精髓。

（三）深入關(guān)注大眾審美，注重保留民族特征

中國民族民間舞蹈在轉(zhuǎn)化為舞臺表演后，逐漸邁向新的發(fā)展階段，為促進(jìn)民族民間舞蹈更好的傳承，可加強(qiáng)對大眾審美訴求的關(guān)注，增強(qiáng)精品意識，保持民族民間舞蹈的民族性。

首先，強(qiáng)化對大眾審美訴求的關(guān)注和重視。目前，網(wǎng)絡(luò)時代不同舞蹈的紛至沓來，使民族民間舞蹈的根基地位受到?jīng)_擊，如何加強(qiáng)民族民間舞蹈傳承，是社會各界應(yīng)重點(diǎn)思考的話題。例如，在觀看芭蕾舞時，會有部分觀眾被芭蕾舞的優(yōu)美動作所吸引，而觀賞現(xiàn)代舞時，會有觀賞者被現(xiàn)代舞的帥氣動作所吸引。但細(xì)細(xì)回憶，發(fā)現(xiàn)很少有觀眾對民族民間舞蹈做出系統(tǒng)性評價(jià)，多數(shù)觀眾認(rèn)為民族民間舞蹈太過于本真，不適合大舞臺。為此，我國民族民間舞蹈在發(fā)展過程中可進(jìn)一步加強(qiáng)對大眾審美訴求的關(guān)注，既要了解民眾內(nèi)心需求，也應(yīng)加強(qiáng)對民眾訴求的客觀認(rèn)知，在舞蹈編創(chuàng)過程中，構(gòu)建貼近民眾內(nèi)心的藝術(shù)表達(dá)形式，并向民眾普及民族民間舞蹈知識，以促進(jìn)民族民間舞蹈的舞臺化轉(zhuǎn)換。例如，可適當(dāng)開設(shè)與民族民間舞蹈相關(guān)的電視節(jié)目與競賽，以加強(qiáng)民族民間舞蹈宣傳，并激發(fā)舞者的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力，更好地促進(jìn)民族民間舞蹈走向舞臺[5]。

其次，增強(qiáng)精品意識。當(dāng)前，民族民間舞蹈在創(chuàng)新發(fā)展過程中出現(xiàn)盲目跟風(fēng)問題，為此，編創(chuàng)者需形成精品意識，既要創(chuàng)作高質(zhì)量舞蹈作品，也要打破傳統(tǒng)創(chuàng)作觀念束縛，進(jìn)入民間采訪，加強(qiáng)對舞蹈動作本質(zhì)的體會，以此掌握民族民間舞蹈動作規(guī)律，從而在舞蹈編創(chuàng)過程中加強(qiáng)對精品動作的集合，以創(chuàng)作舞蹈精品。

最后，保持民族民間舞蹈的民族性。隨著時代不斷發(fā)展，越來越多的信息借助互聯(lián)網(wǎng)得以流傳，民族民間舞蹈的生存環(huán)境因此發(fā)生變化。為此，在促進(jìn)民族民間舞蹈與時俱進(jìn)創(chuàng)新時，需保持其民族性特征，既要將民族特色放在首位，也要在發(fā)揚(yáng)和傳承民族民間舞蹈的同時保留舞蹈神韻，將最質(zhì)樸的肢體語言運(yùn)用到創(chuàng)作中，從而借助質(zhì)樸情感感染觀賞者，向全世界訴說我國民族民間舞蹈的藝術(shù)思想。值得注意的是，在保持民族性進(jìn)行創(chuàng)新的同時，也需加強(qiáng)對不同區(qū)域習(xí)俗的了解和認(rèn)知，既要因地制宜加強(qiáng)舞蹈編創(chuàng)，也要在傳承獨(dú)特審美形態(tài)的過程中，強(qiáng)化對舞蹈神韻的保存，從而更好地借助民族民間舞蹈展現(xiàn)人類光輝[6]。

四、結(jié)束語

中國民族民間舞蹈歷經(jīng)多年傳承，從民間走向舞臺。加強(qiáng)對中國民族民間舞蹈的研究和分析，在保留其原生態(tài)特征的基礎(chǔ)上，促進(jìn)其與時俱進(jìn)創(chuàng)新，既能在民族民間舞蹈文化傳承與弘揚(yáng)中，展現(xiàn)民族民間舞蹈的獨(dú)特魅力，也可促進(jìn)民族民間舞蹈以鮮明特色走向耀眼的輝煌，并在多元文化發(fā)展階段，展現(xiàn)我國傳統(tǒng)民族文化魅力，以促進(jìn)我國文化軟實(shí)力的增強(qiáng)。

參考文獻(xiàn)：

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[3]陸妍.中國民族民間舞蹈創(chuàng)作在民族語系范式的舞臺化革新[J].舞蹈，2022（04）：72-74.

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