粵東國畫風格形成的因素及意義

◆邱健彬（佛山市石景宜藝術(shù)館）

粵東地區(qū)位于廣東之東，也稱潮汕地區(qū)或嶺東地區(qū)，狹義上主要包括潮州市、汕頭市、揭陽市三地，俗稱潮汕地區(qū)。粵東地區(qū)靠海，水陸交通方便，這里歷史底蘊和人文環(huán)境深厚，滋養(yǎng)造就了這里的人們世代崇文讀書、寫字畫畫的良好家風?；洊|地區(qū)歷代書畫人才輩出，特別是近百年以降，中國畫更如雨后春筍般蓬勃發(fā)展。據(jù)不完全統(tǒng)計，共有三百多位國畫名家誕生于此。而且通過幾代人的努力探索，這里還形成了與嶺南畫派風格迥異、雄渾大氣講究筆墨的粵東國畫風格，這是中國近現(xiàn)代美術(shù)史上一個令人矚目和贊賞稱奇的現(xiàn)象?；洊|地區(qū)中國畫繁榮壯大的原因有很多方面，除粵東本身地理環(huán)境，經(jīng)濟、文化等內(nèi)因，來自閩南、上海、蘇杭等地的外部因素影響也十分重要。綜合演變之下，嶺南畫壇上形成了一種“粵東畫風”，或者叫“粵東風格”?；洊|國畫風格從發(fā)展到形成，既受嶺南畫派的影響，也受西洋繪畫的影響，但最主要的因素還是受海派的影響，究其原因，有以下幾點。

一、地緣相近的影響

粵東地區(qū)與福建漳州接壤，唐宋以降，大量的移民經(jīng)福建遷入粵東地區(qū)，因此，中原文化也開始融入閩南與粵東。在被譽為“海邊鄒魯”的粵東地區(qū)，其繪畫藝術(shù)，特別是民間藝術(shù)久有流傳，明末清初，福建畫家領(lǐng)時代之先，敢于創(chuàng)新，初步形成了風格鮮明的“閩南畫派”。潮汕與閩南山水相依，最近的兩縣相隔二十幾公里，兩地的交流一直不斷，因此，“閩南畫派”畫風對早期粵東繪畫有較大的影響。到了清康熙年間，福建畫家房修帶著十三擔畫稿，到潮州定居，傳道授業(yè)，培養(yǎng)出早期粵東書畫名家黃穎、黃璧、陳瓊、李燦等。清代畫壇上“閩西三杰”之一的上官周也時常往返粵東地區(qū)和福建兩地授徒，在上官周的帶動下，福建另外一些名畫家也來粵東定居或舉辦雅集交流活動。這些著名畫家的講學示范、傳授交流，對推動當時粵東中國畫的盛行起到很大的作用。清中葉以后，粵東繪畫出現(xiàn)一個繁榮時期，涌現(xiàn)出以潮州、揭陽、汕頭為中心的畫家群，主要代表人物有房修、李明造、黃璧、翁銓、陳瓊、鄭潤、余穎、程贊、王利享、林岱、戴澤山、鄭澗青等人，創(chuàng)作風格以繼承閩南畫派畫法居多。

二、經(jīng)濟發(fā)展的影響

歷史上，能聚集文人藝術(shù)家的地方，都是文化底蘊相對深厚與經(jīng)濟相對發(fā)達的地區(qū)。20世紀初的潮州城，商業(yè)繁榮，是粵東經(jīng)濟、文化、政治中心。1860年以后，汕頭開辟成為通商口岸，由于水路交通的便利，粵東人開始通過汕頭口岸，遠赴當時中國的經(jīng)濟中心上海以及蘇杭一帶從事商貿(mào)文化活動，隨之與滬、杭等地的商業(yè)文化交流日趨頻繁，也帶動粵東文化藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，吸引了許多文化藝術(shù)名家紛至沓來，甚至有江浙一帶的畫家直接落戶潮州，如南京楊國崧（1859—1919）等，他們通過海路往返于浙江、上海、福建、潮汕之間，帶來海派畫家任伯年、吳昌碩、虛谷、蒲華的作品，在粵東畫界交流傳播、觀摩、學習，給粵東畫壇注入一股海派春風。與此同時，粵東人與上海、江浙一帶的密切聯(lián)系，也為他們的親朋異地求學提供了天時地利人和的綜合便利條件，加上同屬中原文脈的粵東文化和江南文化有更多的親近性和吸引性，自然而然地形成了近現(xiàn)代大批粵東學子舍近就遠赴上海美專等學校學習繪畫的風氣。而這一批學子學成歸來，成為了形成粵東畫風的初期骨干力量。代表畫家揭陽孫裴谷（1891—1945），1930年游學于上海，結(jié)識王震、潘天壽；潮州王顯詔（1902-1973），1922年進入上海大學美術(shù)?？瓢?；揭陽林受益（1901—1990），1923年進入上海美專；潮州李開麟（1908—1996），1936年進入上海美專國畫系；汕頭劉昌潮（1905—1997），1930年畢業(yè)于上海美專；潮州黃家澤（1911—1985），1927年進入上海新華藝術(shù)大學，翌年轉(zhuǎn)入上海美術(shù)?？拼髮W；揭陽陳文希（1906—1991），中學畢業(yè)后考進上海美專，后轉(zhuǎn)新華大學美術(shù)系；汕頭王蘭若（1911—2015），1935年畢業(yè)于上海美專；潮州許良琨（1914—1978），上世紀30年代進入上海美專；汕頭楊思園（1915—1985），上世紀30年代進入上海美專等等。

這批在滬學畫的粵東學子，先后受到了任伯年、吳昌碩、劉海粟、潘天壽、黃賓虹、王一亭、王個簃、諸樂三等海派名家的言傳身教和親授指點，作畫風格也深受海派影響。他們學成后回到粵東從事藝術(shù)教育和藝術(shù)創(chuàng)作，在他們的教授和培養(yǎng)下，一大批海派畫風的學生學成以后繼續(xù)傳道授業(yè)。隨著幾代人的延續(xù)，海派畫風逐漸成了粵東國畫界的主流，慢慢地也就形成了我們今天所看到迥異于嶺南畫派風格的粵東畫風。

與此同時，這批學子還為上海與粵東畫壇的溝通架起了橋梁。他們走出去的同時還請進來了許多海上大畫家到粵東講學傳道，如王個簃、吳東邁、商笙伯、劉海粟等，他們于上世紀都到過粵東講學傳道辦展交流，與粵東畫家談藝論道，十分融洽，在當時也為粵東地區(qū)留下許多墨寶，如劉海粟題汕頭博物館等，就是這一密切往來的最好見證。因此，粵東與海派的聯(lián)系更加密切，發(fā)生了質(zhì)的變化，帶動了當?shù)匾淮笈嫾覍W習海派繪畫風格。

三、文風蔚然的影響

嶺南文化主要包括廣府文化、粵東文化和客家文化。作為嶺南文化重要組成部分的粵東文化，有著豐富的思想淵源，粵東地區(qū)大部分人口是中原移民的后裔，文化上吸取保留了中原傳統(tǒng)文脈思想并進行創(chuàng)新，孕育出有自己特色的文化思想。唐代文學家、思想家韓愈被貶潮州任刺史期間，他所開辟的一代文風發(fā)展并延綿至今?；谶@種積淀，粵東文化較好地保留了完整的中原文化，它屬于嶺南文化中比較獨特的部分，既有文化底蘊深厚的精雅文化，又有獨具風土人情特色的民俗文化，從而形成了獨特的粵東文化。在粵東文化中，尊老愛幼、樂善好施、熱愛讀書、重視教育、團結(jié)互助等品質(zhì)都是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的典型代表。

粵東地區(qū)傳統(tǒng)文化和民間藝術(shù)底蘊深厚，自古文風茂遠，且傳承有緒、生生不息?；洊|地區(qū)有著許多被稱為圣賢的著名人物，比如潮汕八賢，有唐朝趙德、宋朝的許申、劉允、王大寶、吳復(fù)古等。到了明代，又出現(xiàn)了后八賢，有郭之奇、黃奇遇、梁應(yīng)龍、楊任斯、陳所獻等。根據(jù)《明清進士題名碑錄索引》和《清乾隆潮州府志》記載：“潮州府進士161人，時廣東登進士者890人，潮州府進士占18.1%，時廣東共有18州府，人均進士數(shù)高于廣州府”?；洊|地區(qū)文風鼎盛可見一斑。近現(xiàn)代也誕生了饒宗頤、詹安泰等一代國學大師和文學大家。此外，獨具特色的民間藝術(shù)更是豐富多彩，如潮州音樂、潮劇、潮州鐵枝木偶戲、潮州歌冊、潮繡、潮州木雕、潮州剪紙、潮州大吳泥塑、潮州花燈、潮州抽紗、潮州嵌瓷、潮州珠繡、潮州楓溪瓷、潮州朱泥壺、潮州菜、潮州工夫茶藝、汕頭澄海燈謎、廣東內(nèi)畫、汕頭英歌舞、汕頭蜈蚣舞、揭陽獅舞、揭陽龍舞、揭陽玉雕等國家非遺就高達40項之多，位列全省前茅。這些都反映出潮汕獨具一格豐富的文化內(nèi)涵。其中的潮繡、剪紙、大吳泥塑、潮州木雕、廣東內(nèi)畫、嵌瓷等都是藝術(shù)類的項目，而傳統(tǒng)上這種藝術(shù)類項目的盛行和發(fā)展，又為整個粵東地區(qū)保留著濃厚的藝術(shù)氛圍，世世代代耳聞目染，潤物無聲，形成了粵東人從骨子里熱愛文化藝術(shù)的良好民風，也為粵東中國畫的蓬勃成長提供優(yōu)質(zhì)的土壤。對傳統(tǒng)文化的繼承和保留，尊重傳統(tǒng)文化的精神和理念，在每個粵東人心中已經(jīng)烙下深深的印痕。而這種尊重傳統(tǒng)文化的精神恰恰又與粵東畫家一直以來推崇傳統(tǒng)筆墨精神的畫風一脈相承，殊途同歸。所以說，粵東畫風講究筆墨雄渾大氣風格的形成與受粵東深厚傳統(tǒng)文化的影響是息息相關(guān)的。

四、粵東國畫風格形成的意義

據(jù)不完全統(tǒng)計，上世紀三十至四十年代期間，粵東學子赴上海美術(shù)專科學校、新華藝術(shù)?？茖W校等美術(shù)專業(yè)學校專攻國畫的畫家就多達一百多人。如林受益、謝海若、王顯詔、劉昌潮、王蘭若、陳大羽、李開麟、黃家澤、鄭輔宣、張學武、鄭奕輝、方若琪、楊思園、許良琨、肖士熙、盧育宗等，這批海派傳人學成回粵東后，繼續(xù)研究創(chuàng)作，講學授業(yè)，開枝散葉，培養(yǎng)了一批又一批的著名畫家?？梢哉f，他們主導(dǎo)影響了粵東中國畫風格的走向。1982年春，劉海粟先生到汕頭出席“元宵畫會”時指出：“潮汕畫家隊伍不小，力量雄厚，要敢闖，要有自己的風格，形成潮汕畫派?！边@些粵東畫家們的藝術(shù)面貌雖不盡相同，但筆墨淵源和藝術(shù)觀念卻是一脈相承。繼承海派傳統(tǒng)，講究筆墨功底，筆法靈動，墨韻渾厚，以書入畫，強調(diào)性靈和寫意，注重感情的抒發(fā)和意境的營造，重視書法、詩詞、篆刻等綜合修養(yǎng)，形成用筆簡約放縱，墨色淋漓酣暢，畫面兼具詩書畫印于一體，格高意遠、耐人尋味的粵東國畫風格。而且這種畫風還因個別畫家移居外地工作生活而被傳播到國內(nèi)外。如：謝海燕、陳大羽在南京藝術(shù)學院，周勤豪在上海藝術(shù)師范大學，羅銘在西安美術(shù)學院，黃獨峰在廣西藝術(shù)學院等全國著名美術(shù)院校授藝，弟子三千，帶出一大批著名的畫家；賴少其因工作原因，長期生活在安徽、上海等地，其藝術(shù)風格也不斷在當?shù)厣l(fā)芽，影響著新安畫派的發(fā)展；孫星閣、饒宗頤、趙世光、郭士定居香港，傳道授業(yè)，弟子眾多，把粵東畫風發(fā)揚光大。特別是饒宗頤，他作為國際上有影響力的國學大師，通過香港國際都市之便將粵東畫風傳播到世界各地；而陳文希、莊禮文、林耀更是把這種粵東畫風帶到了新加坡、泰國，在國外收徒授藝，發(fā)展壯大。在這期間，雖不乏畫家在藝術(shù)成熟后，不斷探索個人繪畫風格，但粵東中國畫總體風格仍是海派藝術(shù)風韻的延伸。饒宗頤先生曾言道：“嶺東畫家兼收并蓄，開拓創(chuàng)新，既受海派、嶺南畫派的影響，又保持自身獨特的藝術(shù)追求。”經(jīng)幾代畫家的共同努力，一個令全國畫壇矚目具備粵東風格的國畫創(chuàng)作群體也就慢慢形成了。因此，粵東畫風也對當代美術(shù)的繁榮和發(fā)展有著積極的推動作用和意義。

1.承前啟后，培養(yǎng)大量的美術(shù)人才，推動廣東美術(shù)的蓬勃發(fā)展

新中國成立以后，各地藝術(shù)交流來往更加密切，粵東繪畫隊伍結(jié)構(gòu)發(fā)生了變化，繪畫類別及風格呈現(xiàn)多元化，但還是以中國畫為主。粵東有大量的青少年自小學畫，高中已經(jīng)就讀各類藝術(shù)高中（附中），并相繼考赴廣美、國美、南藝、央美等專業(yè)院校深造，讀本讀研或讀博。其中，以考取廣州美術(shù)學院的學生最多。學成之后，他們大部分又回到（留校）廣東各美術(shù)院?；驈V東畫院、廣東美術(shù)館、廣州畫院、廣州軍區(qū)美術(shù)研究院等美術(shù)專業(yè)單位工作。這些畫家代表有楊之光、陳大羽、謝海燕、林風俗、林墉、廖宗怡，莊小尖、許欽松、方楚雄、方楚喬、林藍、盧小根、王璜生、王紹強、許敦平、蔡擁華、鄭阿湃、李緒洪、方土、許曉彬等，他們中有各美術(shù)院校的院長和各美術(shù)館的館長。據(jù)不完全統(tǒng)計，廣東省各畫種的著名畫家，粵東地區(qū)約占一半左右。他們在搞好自己的創(chuàng)作之余，通過各自的平臺利用各種方式的教學，傳幫帶年輕的美術(shù)學子，其中除了美術(shù)院校正常的教學和畫院內(nèi)設(shè)的青年畫院培養(yǎng)之外，最值得一提的是，由廣州畫院院長方土策劃，聯(lián)合組織國家畫院、廣州美院等單位共同舉辦“國家青苗培養(yǎng)計劃”，為青年畫家的成長提供了一個全國性的平臺，許多優(yōu)秀的青年藝術(shù)家也因此走向更廣闊的天地。這些舉措促使廣東美術(shù)走向良性發(fā)展的同時也為廣東的美術(shù)事業(yè)發(fā)展不斷注入新鮮的血液。除此之外，在深圳、汕頭等地安于一隅潛心創(chuàng)作和授業(yè)的全國著名畫家陳政明、李照東、杜應(yīng)強等人也培養(yǎng)了一大批地方的青年國畫才俊?？陀^地講，廣東能成為改革開放以來全國美術(shù)創(chuàng)作強省，粵東籍畫家的貢獻功不可沒。

2.粵東籍中國畫家對推動嶺南畫風融入全國畫壇有著積極的意義

改革開放以后，信息化時代的大背景下，文化繁榮和經(jīng)濟開放大發(fā)展，對外文化藝術(shù)交流頻繁，各類美術(shù)人才流動較大，廣東的畫家到省外甚至國外辦展、講座、交流是常有的事。上世紀80年代以來，粵東籍中國畫家的創(chuàng)作受到國內(nèi)外乃至世界上各種繪畫藝術(shù)觀念和創(chuàng)作風格的影響，在創(chuàng)作中借鑒西畫透視、造型、結(jié)構(gòu)、光影、色彩、筆法、構(gòu)成、實驗水墨等元素，或多或少擺脫了海派繪畫藝術(shù)的單一影響，但大部分畫家的藝術(shù)面目仍存在海派影響的影子。而恰恰是講筆墨、講詩書畫印等綜合修養(yǎng)的底子，才促使廣東的粵東籍畫家到講究傳統(tǒng)筆墨語言的江南甚至北方城市辦展交流時，更加容易得到當?shù)厮囆g(shù)界的共鳴和心理上的認可，從而加快推動廣東美術(shù)與全國的大融合和大發(fā)展。其中，最具代表性的畫家有郭莽園、王璜生、方向、方土等。郭莽園上世紀90年代，便攜國畫作品到北京中國美術(shù)館舉辦展覽，獨辟蹊徑抒性靈，走南闖北獨行俠，開改革開放之后粵東畫風北上交流之先。因他特有的與全國藝壇諸大家的交往史，也在側(cè)面上促進全國畫壇對廣東畫家和藝術(shù)生態(tài)的關(guān)注；王璜生從廣東美術(shù)館館長調(diào)任中央美術(shù)學院美術(shù)館館長，方土從廣州畫院院長調(diào)任國家畫院美術(shù)館館長，促進粵東畫風在首都的影響力之外，還為更多的廣東藝術(shù)家到京城展覽交流暢通渠道和提供平臺；方向從廣東畫院調(diào)任國家畫院山水所所長，進一步推動廣東山水畫在全國的影響力。在全球一體化的背景下，傳統(tǒng)意義上的南北各種畫派正在逐漸消失或不為人常提及，取而代之的是南北畫風的交融壯大和發(fā)展，形成你中有我、我中有你、互相學習借鑒、共同發(fā)展的畫壇新局面。相信粵東籍畫家，能在時代的潮流中，繼續(xù)為廣東乃至全國中國畫的發(fā)展做出更大的貢獻。