身體練習對舞蹈演員動作的影響

王依琳

摘 要：正如舞者對肢體的使用一直在科學和個人習慣的界限中間不停徘徊一樣，舞者也總是在努力和休息之間尋求身體的平衡。隨著社會的發(fā)展，越來越多不同類型的身體訓練開始以幫助舞者緩解肌肉緊張和骨脫位為目的。身體訓練是一個總括性的術語，并不單獨指一種類型的訓練。它是舞者達到肌肉和骨骼的舒緩和康復效果的一種方式，需要舞者通過長期富有規(guī)律的身體基礎訓練帶給舞者在骨骼、肌肉，以及意識上獲得舒緩及一定程度的恢復。如今它被廣泛地應用在西方國家的課堂教學和課后學員自我恢復方法之中。身體練習不同于任何一種舞蹈訓練，相比之下，它更依賴于在運動中發(fā)生的感覺過程，并通過它對一個人的身體產生新的理解。例如，亞歷山大技術、費登奎斯方法、感官意識和其他來自西方的訓練方式在如今的身體練習中都是很常見的方法。然而，不同國家的身體訓練都來自不同的文化背景和以底蘊為基礎。在本文中，筆者將從一個舞者的角度來分析太極拳與舞者之間的聯(lián)系，包括太極拳的起源和目的，相關的中國古典舞，以及一些中國著名編舞家的作品。此外，筆者還以自己為練習對象，在本文中通過練習太極來分享自己的練習過程和體會，從而分析太極拳作為身體練習的方式以及對中國古典舞的主要影響。

關鍵詞：身體練習；太極拳；中國古典舞

中圖分類號：J722文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）24-00-03

一、太極——作為一種助于舞者身體練習的訓練方式

太極拳起源于中國，長期以來一直被視為一種武術。太極拳的概念起源于中國古代的秦朝，主要指宇宙的起源。一般來說，中國武術是基于“快”的原則，但太極拳則采取相反的方法，追求一種較慢的鍛煉形式，練習者會通過系列性慢的運動學習如何更好地控制穩(wěn)定身體。太極這個名字因為與中國文化的密切聯(lián)系而被公眾更廣泛地接受和認可。太極拳的力量是以柔為本，克服剛硬和靜止，這與中國古典舞的意境與表達也是不謀而合的。在運動中，身體的所有部位都可以有節(jié)奏地進行配合運動，而不是同時運動著整個身體。

隨著中國舞蹈藝術的更新與發(fā)展，更多的學者開始挖掘太極在舞蹈中的意義。太極經過明清時期直到20世紀初才逐漸形成體系。通過“一”的力量蔓延至全身，從一開始，歸正回一。舞蹈練習中亦是如此，舞者身為一個整體通過分散式及針對性訓練，達到更高程度的技術及舞蹈意識精進，最終通過合一的展現(xiàn)得到一個整體歸一化的藝術形式展現(xiàn)。不難得出，太極訓練與舞蹈訓練中也是擁有借鑒及相似程度上的用法的。相比之下，太極運動更注重改善身體狀態(tài)和增強身體系統(tǒng)機能。而這種方法不僅近似舞者訓練模式，且可以更高效地幫助舞者恢復改善自身的柔韌性、機動性，甚至膝關節(jié)屈肌等由于舞蹈集中訓練過程中可以存在或導致的暫時性挫傷等問題。它作為一種健身運動，不僅可以影響身體的規(guī)律運動，還對中國古典舞的呼吸及運動方式有著巨大的貢獻[1]。

二、太極拳中的丹田與中國古典舞的關系

中國古典舞是一種由武術、民俗、古代宮廷舞蹈組成的中國傳統(tǒng)舞蹈藝術。在中國古典舞中，力量總是由整個身體以溫柔而堅定的動作來驅動全身，而體力之源被稱為“丹田”。它也是太極拳練習中最重要的核心之一。丹田分為三個部分：上丹田（頭部）、中丹田（精神）、下丹田（精華）。通過呼吸可以改善訓練者把沉淀從外在感受轉化為內在感受的過程。推而廣之，丹田學說不僅影響了太極拳的訓練，而且給了舞者更多的指導。丹田的使用方法與太極相同，無論是用力量還是控制身體。與太極拳相比，中國古典舞不僅要注重外在形式表達，還要體現(xiàn)意象之美。中國古典舞用“意象”來引導身體的變化來表達舞者的情感，因為中國是一個經常用事物來隱喻事物而不是直接解釋事物的國家。在中國，意象是一個常用的詞。無論是藝術家、書法家還是作家，人們都習慣用相似的物體來描述事物，比如中文“胸有成竹”，意思是在畫竹子之前，腦海中有一個完整的竹子形象，比喻人們在做一件事情之前，會有一個全面的認識和成功的把握。所以，通過中國古典舞的意象表達和舞者內在意識的轉化，可以更栩栩如生地表達出中國舞蹈藝術的再現(xiàn)真實性。

在中國古典舞的發(fā)展史上，太極功不可沒。在舞蹈過程中，通過丹田力量和呼吸的控制，能量會通過舞者的身體運動依次轉移。身體是舞者和觀眾之間交流的媒介。舞者將“意象”“氣息”“力量”結合到舞蹈動作中，使這些元素相互影響，相互補充，最終通過舞者的外在身體呈現(xiàn)出來，才會給觀眾帶來更真實的感受和舞者想表達及傳遞出的情感共鳴。

丹田主義不僅影響了太極拳的基礎身體訓練，而且在舞蹈中同樣給了舞者更多的指導。它以“象”為主要手段，從而表現(xiàn)中國美學和哲學視角的特點。丹田通過身體內部的調整，能夠幫助舞者消除肌肉緊張，使身心達到自然狀態(tài)，動作更加靈活，情緒更加飽滿。換句話說，使用丹田理論可以幫助舞者在動作中達到身心統(tǒng)一的狀態(tài)?？偟膩碚f，在中國古典舞中，舞者會更注重“情”“靈”等因素，以達到內心的穩(wěn)定，從而更好地傳遞能量，使身體表達更加靈動和諧[2]。

三、中國古典舞中呼吸的重要性及身體練習中對于呼吸的區(qū)別

呼吸是舞蹈演員必須使用的技能，在舞蹈表演中起著非常重要的作用。西方學者麥克布蘭妮將呼吸比喻為一種“隱性知識”，即描述這種知識是“沉默的”或“無須說出口的”。換句話說，呼吸是一種無聲但強大作用于舞者的訓練元素。然而，不同類型的舞蹈在使用呼吸的程度上也有不同或相似之處。

中國古典舞中呼吸的運用有利于舞者更好地探索自己的身體。中國古典舞中的呼吸法是形成和維持人體生命的最基本的單位。對于太極中“氣”的定義，在舞蹈中被解釋為呼吸，包含運動中吸入呼出的氧氣和意識形態(tài)中的氣韻。平靜的呼吸不僅有助于協(xié)調肢體，更會穩(wěn)定舞者的狀態(tài)。除此之外，舞者通常還會通過平靜的呼吸讓自己在緊張的情緒中慢慢回歸于更穩(wěn)定的身體狀態(tài)。另外，就藝術而言，舞蹈中的呼吸雖然屬于藝術表現(xiàn)形式之一，但它也賦予舞蹈以活力。中國古典舞從中國戲曲和武術中汲取了很多精華，中國古典舞中的呼吸來自“氣”的運用。

呼吸在中國古典舞中占有重要地位。在這個過程中，呼吸賦予動作以生命力，以舞者的身體為載體，通過不斷的節(jié)奏變化來表達不同的情感和故事。中國古典舞中的呼吸主要是一種外在的藝術表現(xiàn)，呼吸的方法是從練習站立開始的。經過長期的訓練，表演者可以逐漸控制呼吸的節(jié)奏、輕重、停頓等，從而在中國古典舞中更好地掌握和運用呼吸來完成作品展現(xiàn)。從中國美學的角度來看，會更強調呼吸和動作的穩(wěn)定性、協(xié)調性、流動性和爆發(fā)力；與其他舞蹈相比，它代表了獨特的中國藝術風格。在這個過程中，呼吸也會影響肌肉的拉伸、收縮，以及心理意識和想象。由此可見，舞蹈對于呼吸的把控有著嚴格且清晰的定位。

然而，在身體練習中，對于呼吸的用法恰好相反。它不需要考慮如何利用呼吸達到對外界的影響，更多地集中在練習者本身的運動過程中的感受及練習中呼吸帶給身體的生理性變化，如吸入和吐出空氣的時候通過想象氣體擴散，能帶給舞者煥然一新的感覺，使身體充滿力量和新鮮感。通過長期且規(guī)律的練習，可以幫助舞者的身體達到一定程度上的恢復和更新[3]。

四、中國太極哲學在當代舞蹈作品中的運用

近年來，在當代舞蹈快速發(fā)展的時代，許多中國編舞家開始逐漸嘗試將中國哲學和審美文化融入當代舞蹈中。在其中一個典型代表作品中就以中國元素加入了他的舞蹈創(chuàng)作當中，以下是對作品的動作描述。

“一位獨舞演員從容地走到巨大的畫布上，他翻了個筋斗，用四肢流暢地雕刻著空間。還有一些舞者用手臂支撐身體，讓腿在空中高高地漂浮，以此來對抗重力。當他們毫不費力地沉到地板上或從地板上爬起來時，他們的身體看起來是有可塑性的；他們的腿很容易彎曲，手臂平滑地折疊，在畫布上畫出長長的、寬闊的筆觸。他們用手畫山峰和水波紋。在低跑中，一群舞者在散開之前像一群鳥一樣盤旋。這個舞蹈作品反映出了動作的圓形本質，回到了它的開始：一個獨舞者走到畫布上，在一系列流暢的空翻、跳躍和腿部伸展之后，他在畫布上畫了一個大圓圈——太陽升起?！?/p>

在這一編舞風格舉例中，編舞習慣于從書法作品中汲取靈感，從而創(chuàng)造了一種獨特的風格，作為實體書法家的舞蹈。作者將哲學中的思想完美地運用到了當代舞蹈作品中。中國書法也需要整個身體控制內部能量，通過小的節(jié)奏變化寫出流暢的漢字。這與太極拳通過緩慢而連續(xù)的運動的概念極為相似，利用“作者即書法家”的概念，用身體部位創(chuàng)作現(xiàn)場作品時，他通過這個過程解釋什么是中國哲學，什么是太極的概念。這就是他如何在中國哲學和西方舞蹈之間建立聯(lián)系的過程[4]。

同樣，呼吸也是編舞的一個重要方向，正確的呼吸不僅能保持舞者的健康，而且對中國戲曲的美學有特別的影響。在一些冥想練習中，使用了聽不見的呼吸，這也可以被稱為身體的內部呼吸。舞者通過有規(guī)律的吸氣和呼氣，隨著節(jié)奏慢慢地吸氣和呼氣。因此，可以得出的結論，中國太極哲學與當代舞蹈是密切相關的，它們相互作用，太極影響著訓練者或舞者的內心感受。

五、實踐經驗結合理論知識

對于身體練習的有效利用，需要結合詳細的理論知識并熟練運用于實踐。通過太極拳和中國古典舞的知識來試驗太極拳的動作，可以觀察它是否有助于緩解身體本身在整個訓練中經歷長時間舞蹈動作所帶來的疼痛。在練習之前，可通過以下問題來對自我的身體有一個基礎的了解。

1．它能幫助舞者在運動中集中注意力嗎？

2．運動后身心有怎樣的變化？

3．純粹的太極運動和中國古典舞中的太極元素應用有什么區(qū)別？

4．在這個過程中是否有任何困難或某些特定的原因導致了這個過程的停滯？

5．長期練習會有更多不同的效果嗎？

通過基礎問題對身體的了解，規(guī)律地安排每次10-20分鐘的太極基礎身體練習可以幫助舞者形成規(guī)律性的練習模式。中國純音樂可以幫助舞者的思想更加集中圍繞著太極元素，從而感受到身體本質所產生的變化及影響。

在運動過程中，應著重注意吸氣和呼氣。呼吸作為舞蹈中一個最重要的元素，使舞蹈藝術更加立體，使舞者對人物的刻畫如妙手丹青一般活靈活現(xiàn)。不僅在舞臺上，生活中舞者對于呼吸的訓練或認識也是非常重要的。通過對不同事物的描寫、場景的刻畫、人物的分析，而帶來不同的呼吸節(jié)奏對于作品的刻畫有著清晰的方向。但不同的是，在身體練習中，呼吸代表的是舞者對于內在本身的呼吸動作而產生的意識或想法。在身體練習中，練習者可以通過將呼吸想象成可視化的對象，通過“觀察”來感受氣體流動與身體帶給舞者的感受。從更深層次來講，舞者可以嘗試關閉感官，從而更好地觀察與體驗身體練習帶給自身的改變和影響。如果說舞蹈學習，是一個追逐如何學會運動的過程；那么身體練習，對舞者來說就是一個如何學會讓身體習慣靜止的過程。二者相輔相成，對于舞者來說，是一種非常有用的訓練練習方法。

六、結束語

身體練習在舞蹈中是不可缺少的一種訓練方法。它通過對舞者的骨骼、肌肉、感官體驗等不同方面來幫助舞者以更加健康的方式進行專業(yè)培養(yǎng)，從而減少或恢復舞者的身體狀態(tài)。它更多地通過集中舞者的意識和專注于過程中的體驗，來增強舞者本身的身體能力?，F(xiàn)在舞蹈專業(yè)課堂中逐漸開始拓展對身體練習的廣泛運用，通過課程設置，可以直接幫助舞者恢復和增強他們的基礎身體意識，而并非盲目地高強度練習，從而忘記對于身體健康的把控。

從中國古典舞的角度來看，太極元素雖然有很大的貢獻，但更多地是用太極動作來表達舞蹈的審美效果。也就是說，它是一種豐富中國古典舞表現(xiàn)方式的方法。從本質上講，舞蹈和太極拳運動中的太極元素并不相同，但密切相關。一般來說，學習中國古典舞的學生更傾向于通過呼吸來控制自己的身體，并且更快地理解太極、陰陽和“一”等概念的含義。因此，在討論太極拳與古典舞的關系時，應將其稱為“太極拳在中國古典舞中的存在”。當我們談論太極本身時，它更像是把身體作為一種工具，教人如何以一種形象的方式來理解身體和自我，甚至世界上的一切，作為身體和心靈的核心。

無論是從中國古典舞的角度，還是從太極拳的身體練習的角度來看，太極拳中“以靜止動”的理念無疑有助于訓練者在身心上有更多的理解。保持“靜止”不是一件容易的事情，它需要堅定的信念和不斷地練習。因此，讓身體慢下來的過程，不僅可以緩解當今快節(jié)奏社會的高壓力（身體和精神上的），還可以幫助我們學會靜下心來，更多地思考我們的生活。

參考文獻：

[1]馮衛(wèi).健康中國背景下太極拳健身功效研究[J].廣州體育學院學報，2019，39（01）：87-90.

[2]楊建英，楊建營.太極拳歷史流變及轉型發(fā)展[J].武漢體育學院學報，2017，51（07）：68-73.

[3]馮偉杰.中國古典舞身韻動作原理探尋[D].北京舞蹈學院，2018.

[4]李曼曼.呼吸在中國古典舞基訓中的作用[J].美術教育研究，2010（03）：122-123.