鋼琴演奏中的觸鍵技巧及音色效果研究

□王向東

鋼琴演奏是音樂表演的重要分支。鋼琴的制造工藝比較復(fù)雜，融合了很多匠心獨(dú)運(yùn)的設(shè)計(jì)，這也使鋼琴演奏過程中的觸鍵技巧和音色效果具有多樣性。為了增強(qiáng)鋼琴音色效果，演奏者必須了解其和觸鍵技巧之間的關(guān)系，通過提升觸鍵技巧，不斷強(qiáng)化手腕、手指等的控制力，進(jìn)而將音樂作品的真正含義和思想情感精準(zhǔn)演奏出來。本文基于觸鍵技巧和音色效果的關(guān)系，進(jìn)行觸鍵技巧的分析，就演奏者如何通過提高觸鍵技巧增強(qiáng)音色效果展開探討。

一、觸鍵技巧和音色效果的關(guān)系

（一）觸鍵角度影響音色效果

演奏者的指尖和琴鍵間的角度決定了二者的接觸面，在不同的角度下，即便是手指的按壓力度一樣，發(fā)出的聲音也不一樣。手指指尖和琴鍵間的夾角越小，相應(yīng)的接觸面就會(huì)越大，琴鍵受到的壓力就會(huì)越小，而鋼琴就會(huì)表現(xiàn)出更加溫潤(rùn)、柔和的音色；如果夾角越大，壓力越大，鋼琴傳達(dá)出來的音色也更加具有穿透力，更集中。如果指尖垂直于琴鍵，演奏者用指尖去演奏，鋼琴的音色就會(huì)更加清亮；而如果二者是處于水平狀態(tài)，演奏者用指腹去敲擊，則音色就會(huì)綿長(zhǎng)溫柔。

（二）觸鍵力度影響音色效果

演奏者指尖、腕關(guān)節(jié)、肘關(guān)節(jié)等不同的發(fā)力點(diǎn)，都會(huì)使演奏的力度發(fā)生不同的變化，相應(yīng)的鋼琴音色也會(huì)存在明顯的差異。所以，為了能更加完整地完成一首音樂作品，演奏者就必須明確不同的觸鍵力度對(duì)于音色效果所造成的影響。演奏者可以通過指尖、手腕等部分發(fā)力，并適當(dāng)調(diào)整重心，確保觸鍵力度能滿足作品演奏要求。例如，演奏者用手指的力量觸鍵，這樣產(chǎn)生的音量一般都比較小，常常運(yùn)用于古典音樂的演奏中，能夠?qū)⒁魳纷髌分泻芏嗉?xì)小的音色表達(dá)出來，給聽眾營造一種朦朧感。借助肘部的力量和前臂的力量觸鍵，適用于很多速度較快的連音。

（三）觸鍵速度影響音色效果

從速度的角度出發(fā)可以將演奏技巧分為跳音、連音與非連音。觸鍵速度最快的是跳音，最慢的是連音。手指對(duì)琴鍵的高度、力度等都會(huì)影響到具體的速度，從而影響到音色變化。如果演奏者在演奏的過程中需要斷奏，那么就慢速觸鍵，所產(chǎn)生的音色較為精致。在快速觸鍵的時(shí)候，如演奏《克羅地亞狂想曲》時(shí)，為了能夠?qū)⒃撉又械木o迫感呈現(xiàn)出來，演奏者就可以加快觸鍵速度，增加泛音和琴弦基因振幅，進(jìn)而使音色的穿透力更強(qiáng)。與此同時(shí)，演奏者還可以適當(dāng)抬高指尖，這樣也能夠達(dá)到提高觸鍵速度的目的，降低指尖高度以減緩速度，借助感情演奏傳遞不同的情感基調(diào)。

（四）觸鍵深度影響音色效果

觸鍵的深度也會(huì)影響到音色效果，演奏者下鍵的時(shí)候，不僅可以彈到底，也可以彈到琴鍵的鍵面或中部，進(jìn)而改變音色的厚度。觸鍵越深，音色就會(huì)越飽滿，這往往適用于激昂的曲子，能夠給人較強(qiáng)的感染力；觸鍵越淺，音色就會(huì)漂浮，給人以朦朧的感受，往往適用于表現(xiàn)場(chǎng)景性的印象派作品。

二、觸鍵技巧講解

（一）和弦技巧

觸鍵技巧在鋼琴演奏中十分重要，若演奏者觸鍵技巧不足，則對(duì)音樂作品的表達(dá)就欠缺完整性。演奏者可通過使用不同的力度、角度，變換技巧演奏出美妙悅耳的音樂。和弦技巧在鋼琴演奏中十分常見，其范圍比較大，包含了三和弦和七和弦，且跨度也存在不等性。在鋼琴演奏中，部分曲目需要演奏者左右手聯(lián)合彈奏，這屬于大和弦情況，如果不能靈活處理，則很有可能降低音色水平，對(duì)作品的情感表達(dá)也不夠精準(zhǔn)。和弦講究的是同時(shí)進(jìn)行，演奏者在彈奏之前需要固定好手型，下鍵的瞬間保證手指整齊觸鍵，保持干凈利索。

（二）輪指技巧

輪指主要是指演奏者應(yīng)用3～4 個(gè)手指演奏的一種技巧，這對(duì)于演奏者的技術(shù)水平要求較高，演奏者需要保證手指的靈活性，降低音符旋律，使音色更加清晰。

（三）跳躍技巧

跳躍一般分為大跳躍和小跳躍，在實(shí)際的演奏過程中，大部分演奏者都是應(yīng)用機(jī)械的動(dòng)作彈奏。大跳躍主要考核演奏者的演奏經(jīng)驗(yàn)是否充足，其肌肉記憶力是否到位。基于此，演奏者必須注重日常的技巧訓(xùn)練，通過加快觸鍵速度等方式，不斷提高自己的肌肉記憶水平。同時(shí)，演奏者要注重進(jìn)一步強(qiáng)化對(duì)手部的控制能力，確保手部的穩(wěn)定性和手臂的弧度，避免出現(xiàn)肌肉過度緊張的情況，在訓(xùn)練中盡可能不要出現(xiàn)錯(cuò)音或其他音準(zhǔn)問題。

（四）音階

音階一般分為二十四個(gè)大小調(diào)音階和半音階。前者在實(shí)際的鋼琴演奏過程中雖然比較簡(jiǎn)單，但是要想通過該技巧提高音色水平還需要演奏者強(qiáng)加練習(xí)。演奏者在演奏音階的時(shí)候，需要保證聲音的一致性，注重對(duì)手指的控制訓(xùn)練，控制敲擊琴鍵的輕重度，更好地體現(xiàn)音色，傳遞音樂情感。

（五）琶音技巧

琶音主要是指一串和弦音從低到高或從高到低依次連續(xù)奏出，為曲子增添快速、清新的感覺。首先，演奏者需要做好準(zhǔn)備，手腕和手臂形成向外側(cè)往上走的曲線，不要過于僵硬。手腕帶動(dòng)小臂，而后再去演奏。其次，演奏者需要加強(qiáng)練習(xí)，多做單手練習(xí)，并注意一指關(guān)節(jié)的能動(dòng)轉(zhuǎn)換。每一個(gè)琴鍵都要下鍵扎實(shí)，一指關(guān)節(jié)不能塌陷，不要一味追求速度，正常的音符時(shí)值即可。

（六）八度技巧

八度技巧包括連音八度彈奏法，通常是用3、4、5 指交替彈奏上方的八度音，拇指平滑地帶過下方八度音，彈奏的動(dòng)作越小越好。非連音的八度彈奏法，往往需要演奏者應(yīng)用整個(gè)手及手臂去彈奏，手腕稍稍抬起來練習(xí)。跳音八度彈奏法，要求演奏者手指架子要撐好，手腕可以稍微低于手掌，大小拇指要有一股無形的力量，仿佛在抓東西。隨著速度的加快，手腕和肘部應(yīng)跟隨節(jié)奏適當(dāng)抖動(dòng)。

三、觸鍵技巧具體應(yīng)用方式

（一）單一高抬指

演奏者在練習(xí)的時(shí)候需要保證手指和琴鍵指尖的貼合度，高高地抬起某一根手指，且其他的手指要處于貼合狀態(tài)。演奏者通過反復(fù)多次練習(xí)，強(qiáng)化手部整體協(xié)調(diào)性，訓(xùn)練每一根手指的獨(dú)立性。值得注意的是，演奏者不要過度關(guān)注手指，而是要讓手指處于一種十分自然的松弛狀態(tài)。

（二）高抬指觸鍵

高抬指觸鍵練習(xí)比較基礎(chǔ)，具體的要求是讓演奏者的身體坐直，強(qiáng)化手腕、手指等部分重心，注重手指和琴鍵間的角度控制等。當(dāng)手指高高抬起時(shí)，演奏者的手臂應(yīng)自然下垂，同時(shí)手腕不要來回扭動(dòng)。在不同琴鍵間的連續(xù)演奏過程中，演奏者的肩膀是放松的，手腕是平穩(wěn)移動(dòng)的，手指是放松狀態(tài)下的彎曲弧度。如果演奏人員的手臂緊繃，肌肉緊張，則其可以通過自然擺臂等方式達(dá)到放松的目的，或通過聳肩等緩解肌肉緊張，放松心態(tài)。

（三）不抬指觸鍵

演奏者在進(jìn)行不抬指觸鍵技巧訓(xùn)練時(shí)，需要掌控手臂力量，并結(jié)合不同的音樂節(jié)奏，控制手指的移動(dòng)平穩(wěn)性及方向性，配合踏板訓(xùn)練、指法訓(xùn)練等，全方位地展開綜合訓(xùn)練，進(jìn)而強(qiáng)化演奏者的實(shí)際運(yùn)用能力和隨機(jī)應(yīng)變能力。演奏者運(yùn)用不抬指觸鍵技巧，能夠充分展現(xiàn)出樂曲的內(nèi)涵、情感，賦予聽眾不一樣的感受，使琴音呈現(xiàn)出連綿不絕的態(tài)勢(shì)。

（四）低指快擊鍵

低指快擊鍵結(jié)合了抬指和貼鍵的優(yōu)點(diǎn)，又摒棄了其存在的不足，要求演奏者手指貼著鍵面，且中指尖關(guān)節(jié)要有一種抓東西的感覺，即貼著鍵“抓”。在彈奏的過程中，演奏者的手腕需配合移動(dòng)，注重音色的連貫性。演奏者必須調(diào)整坐姿，保持手腕和手處于水平位置，確保手指在最小的運(yùn)動(dòng)幅度和緊張度下彈出好聽的音色。

四、如何通過觸鍵技巧增強(qiáng)音色效果

（一）確保手指的靈活性

演奏者不僅要做好基本的技巧訓(xùn)練，還需要通過加速指法等方式確保手指的靈活性。除了平時(shí)訓(xùn)練時(shí)在鋼琴上操作，在日常生活中，演奏者也可以練習(xí)，必要的時(shí)候還可以配以簡(jiǎn)單道具，在坐車、走路時(shí)都可以練習(xí)。如演奏者可以不斷將手打開，再握緊，這樣能夠有效地訓(xùn)練手指的伸肌部位。又如，演奏者可以抓握不同大小的物品，也可以對(duì)手指肌肉的局部進(jìn)行訓(xùn)練。手指的靈活度訓(xùn)練還可以通過快慢交替的方式，如在快練的時(shí)候，演奏者應(yīng)有針對(duì)性地強(qiáng)化手指觸鍵的均勻性和顆粒性，在節(jié)拍器的輔助下，掌握快速演奏中音符的時(shí)值；在慢練的時(shí)候，應(yīng)當(dāng)將重點(diǎn)放在對(duì)觸鍵力量的控制，注重調(diào)整自己的肢體，保持協(xié)調(diào)性，既鍛煉手指技能，又增強(qiáng)音色效果。

（二）確保手指的獨(dú)立性

手指的獨(dú)立性是相對(duì)于整個(gè)手掌而言的，演奏者通過訓(xùn)練手指的獨(dú)立性不僅能夠更好地區(qū)別不同音階，提高演奏的精準(zhǔn)度，還能強(qiáng)化音色效果，達(dá)到令人滿意的演奏水平。在實(shí)際的演奏過程中，演奏者一般需要掌握指尖發(fā)力的力度，從而更好地把控音效，達(dá)到預(yù)期的效果，所以在訓(xùn)練的時(shí)候，一方面要注意手指的獨(dú)立性，另一方面還要控制手臂，保證靈活性。為了達(dá)到更好的效果，演奏者可以通過緊張、放松相結(jié)合的方式，使手指的獨(dú)立性得到增強(qiáng)，這樣在演奏曲目時(shí)就能夠做到動(dòng)作輕快、準(zhǔn)確，傳遞出不一樣的情緒情感。練習(xí)的方法有很多，剛開始的時(shí)候，演奏者可以輕輕觸鍵，確保掌關(guān)節(jié)和指關(guān)節(jié)始終處于突出的狀態(tài)。

（三）確保手指的穩(wěn)定性

鋼琴本身就是一種獨(dú)奏鍵盤樂器，演奏者必須保證手指的穩(wěn)定性，才能降低在演奏時(shí)錯(cuò)鍵的概率。演奏者的手指穩(wěn)定性不足，還可能會(huì)影響到其實(shí)際演奏過程中的心理狀態(tài)，間接地將心理變化反映在彈奏中，導(dǎo)致演奏效果不盡如人意。演奏者要想全面提高自身協(xié)調(diào)配合能力，就必須進(jìn)行多樣的手指技能訓(xùn)練，提升技能層面上的穩(wěn)定性。

（四）保持良好的心理素質(zhì)

良好的心理素質(zhì)是順利進(jìn)行演奏的必要條件，若演奏者的心理狀態(tài)不穩(wěn)定，則其手部的控制力、靈活性也可能會(huì)發(fā)生變化，進(jìn)而影響到音色效果。所以，演奏者必須積極調(diào)整好自己的心態(tài)，并通過各種場(chǎng)合的實(shí)際表演，積累更多的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，強(qiáng)化心理素養(yǎng)，靈活應(yīng)對(duì)各類突發(fā)事件，不斷接收來自外界的信息，并做到不受外界環(huán)境的干擾和影響。在演奏之前，演奏者要準(zhǔn)確地了解不同音樂作品的曲風(fēng)和內(nèi)涵，知曉其想要表達(dá)的思想感情，并在演奏中做到張弛有度。不論悲愴的曲目，還是激情歡快的曲目，演奏者都應(yīng)保持生理和心理上的放松，巧妙運(yùn)用各類觸鍵技巧，使整個(gè)演奏節(jié)目無限出彩。

（五）合理踩踏踏板

鋼琴常用的是左右兩塊踏板，在演奏的過程中，左邊的踏板能夠使音色更加柔和，右邊的踏板能夠使音色適當(dāng)延長(zhǎng)，進(jìn)而產(chǎn)生共鳴音色。演奏者手指離鍵之后，踩踏板可以適當(dāng)延長(zhǎng)樂音，這也是踏板的使用優(yōu)點(diǎn)。但是，如果長(zhǎng)時(shí)間踩下踏板不松開，就會(huì)給人一種聲音臟的感受。如果踩踏力度過重就有可能造成整首音樂作品的音色起伏不大，給人一種平緩、沒有層次的感覺，影響音色效果。

（六）注重身體的協(xié)調(diào)性

身體的協(xié)調(diào)性也會(huì)影響到演奏效果，演奏者必須挺直腰板，始終保持自然、端莊的狀態(tài)。通過靈活運(yùn)用手臂、手腕、手肘、手指，將核心力量集中在腰部上，以此帶動(dòng)全身肢體的變化。演奏者需在坐姿良好的情況下，手腕保持平穩(wěn)，手肘和手臂處于自然協(xié)調(diào)狀態(tài)，而后將整個(gè)身體的力量傳遞到手指上，完成樂曲的演奏。

鋼琴演奏是常見的文化表現(xiàn)形式，優(yōu)美的音色是所有演奏者的目標(biāo)。一方面，鋼琴的音色多變，音域?qū)拸V，能夠演奏不同風(fēng)格的曲子，傳遞不一樣的情感。另一方面，鋼琴的琴鍵由錘擊弦的方式發(fā)聲，所以其本質(zhì)又是單一的。演奏者應(yīng)掌握多樣化的觸鍵技巧，了解其對(duì)音色效果造成的不同影響，借助觸鍵技巧優(yōu)化音色效果，持續(xù)提高演奏水平。