創(chuàng)新素養(yǎng)視域下培養(yǎng)學生“像大師一樣畫畫”的課堂教學實踐

王真娜

創(chuàng)新不僅是一個民族的靈魂，更是一個國家興旺發(fā)達的不竭動力，是新時代人才所必須具備的一項基本素養(yǎng)。今天的教育是培養(yǎng)德智體美勞全面發(fā)展的社會主義建設(shè)者和接班人，要立足學科，視野高于學科。美術(shù)教學作為當今創(chuàng)新型人才培養(yǎng)的重要手段，在科技創(chuàng)新、知識創(chuàng)新的同時，對培養(yǎng)學生創(chuàng)新素養(yǎng)有著重要作用。小學階段是學生進行素養(yǎng)培養(yǎng)、行為習慣養(yǎng)成的啟蒙時期。面對未來的教育，作為基礎(chǔ)教育的美術(shù)教師，必須抓住學生這一成長關(guān)鍵時期，在課堂教學中，要不斷引導學生尋找美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)設(shè)美、展現(xiàn)美，提高學生的創(chuàng)新素養(yǎng)，增強學生的創(chuàng)新思維能力。將大師的作品作為兒童欣賞與表現(xiàn)的一種媒介與橋梁，能引導學生“像大師一樣思考”，激活學生潛在的藝術(shù)靈性?；诖耍疚囊匀昙壪聝浴镀狡椒€(wěn)穩(wěn)》一課的教學實踐為參考范本，為創(chuàng)新素養(yǎng)視域下培養(yǎng)學生“像大師一樣畫畫”的課堂教學實踐提供參考，以期助力小學教師更好地培養(yǎng)學生的創(chuàng)新素養(yǎng)，提高他們的創(chuàng)意表現(xiàn)能力。

1 “像大師一樣畫畫”的意義

2022年版《藝術(shù)課程標準》中要求學生學會解讀美術(shù)作品，理解美術(shù)及其發(fā)展概況。每一學段需要以注重發(fā)展學生審美感知和文化理解素養(yǎng)的“欣賞—評述”為起點，強調(diào)發(fā)展學生藝術(shù)表現(xiàn)和創(chuàng)意實踐素養(yǎng)的“造型—表現(xiàn)”和“設(shè)計—應用”能力。由此可見，在當今創(chuàng)新素養(yǎng)視域下，對于培養(yǎng)學生的創(chuàng)新素養(yǎng)和創(chuàng)意表現(xiàn)提出了更高的要求。

美術(shù)特級教師侯令說過：“學生有繪畫的實踐能夠更好地理解和認識藝術(shù)作品，而在欣賞了藝術(shù)品之后，他們可以將作品的精華運用到自己的創(chuàng)作中。”欣賞和創(chuàng)造是難以截然劃分的，兩者是互相影響、互相促進的。在以往的日常教學中，教師通常將欣賞和創(chuàng)作分開，學生在欣賞了大量優(yōu)秀作品的同時，并沒有“代入式”地思考：這幅畫是怎么畫出來的？特別是抽象畫的欣賞與創(chuàng)作。

陳丹青在《退步集》中說道：“少兒習畫，是否懂得，有無訓練，都不重要，關(guān)鍵是給他看好的東西?！弊鳛榛A(chǔ)教育階段的美術(shù)教師，在日常教學中，要多給孩子與大師對話的機會，在欣賞中感悟，在實踐中體驗，在體驗中升華，讓學生在動靜交融中獲得美的感受與體驗。引導學生“像大師一樣畫畫”，從作品中感受大師抽象作品的畫法、構(gòu)圖、設(shè)色等，并模仿大師的思維方式，進行相應的創(chuàng)作實踐，對提高學生的創(chuàng)新素養(yǎng)具有重要意義。這包含了兩個方面的內(nèi)容，一是“欣賞”，二是“實踐”。

2 大師作品初賞析

構(gòu)圖能力是體現(xiàn)美術(shù)感知能力和美術(shù)造詣的重要因素，構(gòu)圖即“章法”或“布局”，良好的構(gòu)圖能升華繪畫作品。在人教版小學美術(shù)教材中，涉及構(gòu)圖知識的有三年級下冊《平平穩(wěn)穩(wěn)》、四年級下冊《主體與背景》《聚聚散散》、五年級下冊《學構(gòu)圖》四課。

《平平穩(wěn)穩(wěn)》是教材中的正式學習構(gòu)圖的第一課，屬于“造型—表現(xiàn)”學習領(lǐng)域，主要知識點是“對稱與均衡的形式”?！皩ΨQ”和“均衡”均能使畫面“平平穩(wěn)穩(wěn)”。教學要求教師圍繞題材，提煉主題，進行相關(guān)教學。基于美術(shù)課程的性質(zhì)和三年級學生的認知規(guī)律，學生在二年級已掌握“對稱圖形”的平穩(wěn)特征，本課通過欣賞、分析生活中與美術(shù)作品中的對稱與均衡，引導學生從“圖形”到“形式”的知識遷移，掌握“對稱與均衡”兩種構(gòu)圖形式，感受平穩(wěn)畫面帶來的美感。學生結(jié)束這一課的學習之后，應充分掌握“造型—表現(xiàn)”的美術(shù)知識、技能和思維方式，能夠采用平面、立體或動態(tài)等多種表現(xiàn)形式進行繪畫實踐，表達自我的思想和情感。

在具體的教學環(huán)節(jié)，要分別從“賞析作品”“解決難點”兩個方面展開。

2.1 賞析作品

“對稱形式”指的是中線兩側(cè)的圖形在大小、形狀、距離等方面完全相同，形成對稱的形式。課堂中，通過欣賞富中奇的國畫作品《大鵬古城墻的印象》和庫淑蘭的剪紙作品《剪花娘子》，引導學生認識畫種，感受不同題材的大師作品，欣賞巧妙運用對稱的形式創(chuàng)作的美感畫面，理解“對稱形式”能使畫面平穩(wěn)。

“均衡形式”指的是中線兩側(cè)的圖形并不完全相同，但能保持一種量的平衡，形成均衡的形式。通過展示藝術(shù)大師畢加索油畫作品《鏡前少女》，引導學生注重觀察比較，區(qū)分對稱與均衡兩種形式的差別，理解“均衡形式”也能使畫面感覺平穩(wěn)。

2.2 解決難點

從美術(shù)教學的本質(zhì)來看，美術(shù)教學本身屬于一個多元化的教學過程，在教學時，需要從教學的本質(zhì)出發(fā)，遵循多元，培養(yǎng)個性，讓學生能夠從美術(shù)的學習中獲取更大的拓展空間，提升審美能力及認知水平。

對稱和均衡給畫面帶來平穩(wěn)美感，但是兩者是有差異的。相比“對稱”，“均衡”這一概念對于學生來說過于抽象，不易理解。掌握“均衡”對于小學生來說，難度較大，因此必須以美術(shù)作品為媒介，選擇相宜的作品，利用課堂中短暫的時間，引導學生欣賞、分析、了解作品，認識大師，對信息進行邏輯推理。尤其是要運用對比教學，引導學生充分掌握對稱與均衡形式的概念，領(lǐng)略對稱和均衡給畫面帶來的平穩(wěn)美感，培養(yǎng)學生的口頭表達能力和信息轉(zhuǎn)換能力，拓展學生思路，在身臨其境中形成審美趣味和欣賞能力。

3 走進大師行實踐

巴爾扎克曾經(jīng)說過：“藝術(shù)作品就是用最小的面積驚人地集中了最大量的思想。”通過大師的作品激活孩子潛在的藝術(shù)靈性，能引導孩子從大師的藝術(shù)精神及作品中汲取營養(yǎng)，在作品探索中獲取知識，用充滿童真的眼睛去發(fā)現(xiàn)美、感受美。

在《平平穩(wěn)穩(wěn)》這課中，要將“引導學生認識、理解對稱與均衡形式給畫面帶來平穩(wěn)美感”作為本課的重點，但是如何將對稱與均衡運用到美術(shù)創(chuàng)作中，對于孩子有一定難度，因此可以將這個設(shè)為本課的難點。為解決這一難點，需要通過鞏固新知和領(lǐng)悟方法這兩點進行。

3.1 鞏固新知

在教學過程中引入“蹺蹺板”這一生活中常見的問題，以游戲問答的形式引導學生自主探究，并總結(jié)出使畫面均衡的三個小方法：改變數(shù)量、改變距離和改變形狀。通過實踐探究，解決本課重難點，鞏固新知，培養(yǎng)學生的思考能力和圖像表達能力。

3.2 領(lǐng)悟方法

但是，僅僅靠蹺蹺板的圖示，學生難以真切感知作品畫面的均衡美感。因此，在學生掌握均衡形式的方法后，還可以通過欣賞法國后印象主義畫派畫家保羅·塞尚的油畫作品《靜物》、齊白石國畫作品《螃蟹》和畢加索系列油畫作品，引導學生判斷畫作的構(gòu)圖形式，理解均衡形式給畫面帶來的平穩(wěn)美感，提高學生判斷、推理的思考能力。孩子們經(jīng)過問答探究、判斷構(gòu)圖等形式，充分掌握均衡形式這一課堂新知，再進行相關(guān)實踐，能極大鞏固學習成果。

在實踐環(huán)節(jié)中，通過微課示范，運用相同元素拼貼出不同形式的平穩(wěn)畫面，將構(gòu)圖方式、材料選擇、色彩搭配等知識滲透在畫面創(chuàng)作中，如圖1所示，使學生在潛移默化中掌握本課所學內(nèi)容。引導學生采取合作完成的形式，在創(chuàng)作過程中學會溝通與合作，體驗造型活動的樂趣，提高學生合作能力和圖像表達能力。

在展評環(huán)節(jié)中，通過展示法國作家馬蒂斯作品與學生作品，引導學生觀察比較，找出自己作品與馬蒂斯作品的共同點，貼近大師距離，創(chuàng)作出與大師心靈相通的美術(shù)作品，如圖2所示。

馬蒂斯的經(jīng)典作品與兒童純真質(zhì)樸的美術(shù)作品在某些方面是共通的。本次作業(yè)選取馬蒂斯的作品元素，讓學生進行重組拼貼練習，能讓學生走近大師，與大師對話，為學生和藝術(shù)大師之間搭建一座溝通的橋梁，在傳承與創(chuàng)新中推進文化理解。俗話說：“一百個讀者就有一百個哈姆雷特?！闭n堂上豐富的大師元素，也在孩子們手中創(chuàng)造出異彩紛呈的平穩(wěn)畫面。

4 結(jié)語

美術(shù)欣賞過程是一個積極主動的創(chuàng)造過程，在這一過程中，欣賞者對藝術(shù)作品進行了重新構(gòu)建，換句話說，欣賞和創(chuàng)造是難以截然劃分的，兩者是互相影響、互相促進的。

在教學過程中，不應讓孩子按照自己所欣賞的畫生搬硬套地去畫，而是提倡孩子們自我表現(xiàn)和表達。在這種創(chuàng)作欲望的推動下，讓孩子借鑒名畫的創(chuàng)作方法，然后像大師一樣自由地繪畫，更好地表現(xiàn)自己的生活，表現(xiàn)自己的所思、所想、所見，這就是“站在大師的肩膀上”繪畫[1]。

英國藝術(shù)史家恩斯特·漢斯·約瑟夫·岡布里奇在《世界美術(shù)之旅》書中曾說：“一個人永遠不能窮盡對美術(shù)的探究，他會在其中不斷發(fā)現(xiàn)新的東西。偉大的作品，在每次欣賞時，看上去的手法都不同。它們好像與活生生的人一樣，令人揣摩不透。美術(shù)本身是一個令人興奮不已的世界，有著它本身獨特的法則和神奇的境界。[2]”

在時代快速發(fā)展下，對學生素質(zhì)的要求也不僅僅停留在美術(shù)“雙基”的層面上了，而要以培養(yǎng)全面發(fā)展的學生為目的教授學生學會創(chuàng)作的方法。通過探究大師作品，體驗大師思考方法，讓每一位同學在完成作業(yè)中擁有更多樣的感官體驗，能豐富學生美術(shù)知識儲備，推動學生美術(shù)素養(yǎng)及創(chuàng)新能力的提升。

在新課標改革的環(huán)境下，教師應把創(chuàng)造知識、探究世界的過程轉(zhuǎn)變?yōu)榻裉斓慕毯蛯W的過程，也就是說，讓孩子創(chuàng)造著長大，而不是讓他長大了再創(chuàng)造。美術(shù)創(chuàng)作也是如此，只有通過正確的引導，賦予學生自己消化、感受、體驗的機會，重視學生對美術(shù)創(chuàng)作活動的主動參與和投入以及創(chuàng)作后的積極反饋。學生只有利用他們所能利用的感知通道來對藝術(shù)進行全方位、多層面的探究，靜中有動，使藝術(shù)欣賞活動與藝術(shù)表現(xiàn)活動有機結(jié)合起來，才能實現(xiàn)能力素養(yǎng)的全面綜合發(fā)展。

引用

[1] 司尚晨.美術(shù)欣賞教學中文化滲透途徑探微[J].新教育， 2021（8）：46-47.

[2] 衛(wèi)宇晶.小學低年級學生創(chuàng)造力培養(yǎng)在美術(shù)教學中的實踐與思考——以小學美術(shù)一年級“我的太陽”為例[J].新教育，2023（S1）：103-104.