以民族風情為題材的美術(shù)作品研究

□李 強

從中華人民共和國成立到改革開放，再到當前的新時代中國特色社會主義建設(shè)，民族團結(jié)的理念、政策貫穿國家發(fā)展過程，不同地域的民風民俗極具鮮明的特色，吸引廣大藝術(shù)家記錄和歌頌。我國以民族風情和民族團結(jié)為題材的美術(shù)作品資源豐富，對該方向的藝術(shù)創(chuàng)作和研究也從未間斷。

一、以民族風情為題材的美術(shù)創(chuàng)作從未間斷

美術(shù)作品的各個門類（繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、書法篆刻等）都有經(jīng)典作品問世，這表現(xiàn)了民族題材美術(shù)作品呈現(xiàn)形式豐富，中國畫方面更是如此，如董希文油畫作品《春到西藏》、馬慶中中國畫《國道》等。程十發(fā)是繪畫方面，尤其是中國畫方面的全才畫家。他擅長連環(huán)畫、年畫、插畫、插圖等，在繪畫方面有很高的造詣。他的書法受秦漢木簡及懷素狂草影響，扎實遒勁有力的書法功底有利于以書入畫，因此，程十發(fā)的中國畫作品多為大寫意，扎實的速寫功底使他筆下的人物、動物形象生動，造型準確。他的國畫作品中有很多把少數(shù)民族女性和動物合在一起為題材的創(chuàng)作，畫面清麗俊雅，積極向上。畫家多次提及個人的中國畫創(chuàng)作得益于多年扎實的連環(huán)畫功底，多次說過連環(huán)畫這門藝術(shù)可以做到通俗而不庸俗。他的作品概括性強，在寫實的基礎(chǔ)上，對人物和動物形象有高度提煉概括，甚至夸張變形。他強調(diào)不寫實的基本功的變形是無本之木、無源之水；強調(diào)畫山水要有情，畫樹也要有樹的性格，畫面的整體一定要有立意。在色彩處理上，他善于運用色彩的調(diào)和與對比，為畫面的思想服務(wù)。程十發(fā)的作品相對大篇幅的主題性的創(chuàng)作不多，更多是兩三個人物或一兩個人物，配上動物或者花鳥。畫面往往以大的筆墨勾勒出動物的框架，讓動物的身體結(jié)構(gòu)與筆墨語言緊密結(jié)合，再用小的筆觸勾勒出動物的形狀，搭配在一起的人物多為歡快美麗、積極向上、春春昂揚的少女形象，以少數(shù)民族女青年居多。畫面整體熱烈向上，動感十足。例如，作品《初雪》在騎駱駝的兩位少數(shù)民族女子的周圍，通過留白的方式展現(xiàn)出北方被雪掩蓋后的清新。在人物和駱駝周邊以濃淡相間的墨色，勾勒出植物的形態(tài)。駱駝的身體和人物的衣服都以大面積的筆墨形式出現(xiàn)，筆墨語言的抽象美和人物與動物的形體結(jié)構(gòu)緊密結(jié)合，把抽象和具象完美融合在一起。大面積的筆觸雖然粗放，卻能生動展現(xiàn)出少女斗篷毛茸茸的質(zhì)感和厚重感，這是筆墨語言和具體物象典型特征緊密互溶的經(jīng)典體現(xiàn)。同時，該作品僅以小面積、精細的筆墨勾勒人物的臉和駱駝的頭部，展現(xiàn)了畫家高超的人物造型能力?？聪虍嬅嫱獾娜宋镄蜗?，極具青春活力，充分展現(xiàn)了北方少數(shù)民族女性在冰天雪地中騎駱駝前行的生動畫面。大小筆觸的同時出現(xiàn)，增強了畫面的對比效果，把北方的狂放和風雪的肆虐與人物和駱駝的生氣和活力集中對比出來。

張震生在2019 年創(chuàng)作的《雪域歡歌》用工筆的形式描繪了騎牦牛的景象。畫面人物眾多，場景熱烈?！堆┯驓g歌》作品的畫眼聚焦在一個口含鞭子，手拉牦牛的人物形象上。作品中民族衣服特征明顯，牛動態(tài)生動惟妙惟肖，牦牛毛茸茸的質(zhì)感表現(xiàn)細膩。以工筆的形式表現(xiàn)少數(shù)民族題材的作品不多見，以靜態(tài)的運筆形式表現(xiàn)出動態(tài)的作品更不多見。工筆靜態(tài)的線和牦牛動態(tài)的動作形成了鮮明的對比，有很強的沖擊力。在2011 年，畫家創(chuàng)作的《遲歸》中，同樣以工筆畫的形式描繪了因為遲歸而在等待的民族少女的形象，畫面用細膩的線條表現(xiàn)了等待者下意識細微地咬手指的動作，傳遞出少女細膩的情感。畫面在工筆的基礎(chǔ)上介入了材料的運用，豐富了繪畫語言，拓寬了情感表現(xiàn)的物質(zhì)載體通道，在新時期的中國畫創(chuàng)作中是比較典型的方向和趨勢。畫面人物和人物背后的材料共同構(gòu)成作品，在形式探索上有積極的意義。

馮遠是著名的中國畫家、藝術(shù)教育家。他的作品筆墨語言從傳統(tǒng)的疏淡飄逸、逸筆草草中抽離出形態(tài)美、黑白構(gòu)成關(guān)系，有西方藝術(shù)的造型和體量結(jié)構(gòu)等元素，傳遞出畫面特有的藝術(shù)旨趣與審美追求。作品《高原豐慶圖》描繪了三位少數(shù)民族漢子跨馬前行的形象。畫面動感深沉，大氣磅礴。

新時期，數(shù)字技術(shù)介入藝術(shù)創(chuàng)作中，也介入以民族風情為題材的美術(shù)創(chuàng)作。新的媒介的介入，對主題創(chuàng)作的敘述方式和立意表現(xiàn)又有新的開拓。

二、以民族風情為題材的繪畫語言豐富多樣

同樣是中國畫，同樣是苗族題材，羅登祥的《大山深處的魅力》和孫吉艷《大年》在藝術(shù)處理和繪畫語言上迥然不同。以方增先代表作《母親》和馬小娟代表作《高原紅》為例，前者擅長寫意人物畫，后者擅長工筆畫和人物寫意畫，兩者同樣以民族風情為題材，繪畫語言卻各有特色。

方增先是現(xiàn)代畫家，浙江美院畢業(yè)，現(xiàn)為上海美術(shù)館館長。他不僅是畫家，也是教育家，出版了一系列影響深遠的國畫人物造型方向的書籍。他的代表作《母親》曾獲第7 屆全國美展銀獎和齊白石藝術(shù)基金獎。方增先的作品受葉淺予的影響很大，強調(diào)中國畫的造型能力，在繪畫基本功方面功底深厚。他有學習油畫的經(jīng)歷，在水墨人物，尤其是貫通西方繪畫和傳統(tǒng)中國畫方面做了成功的探索。他50 年代的代表作《粒粒皆辛苦》被大家熟知，60 年代作品有《說紅書》，70 年代作品有《艷陽天》，80 年代以新的繪畫方式創(chuàng)作了一批藏區(qū)題材作品，將傳統(tǒng)山水畫中的皴擦點染，運用到人物畫中，增加了人物畫的厚重感和質(zhì)感。例如，積墨法的運用，從最初的在人物衣服上嘗試用積墨塑造人物衣服的形體質(zhì)感，到后來在人物的臉上嘗試，表現(xiàn)人物，尤其是藏族同胞由于在高原地區(qū)生活臉上的滄桑感。再發(fā)展下去，將積墨法變成了構(gòu)成畫面，黑白布局的手段，增加了畫面的形式感，形成了獨特的風格。方增先不僅是一位優(yōu)秀的水墨畫家和美術(shù)教育家，同時還是一位對國內(nèi)當代藝術(shù)發(fā)展具有前瞻性和影響力的人物。他發(fā)起和推動的上海雙年展，影響深遠。他著書立說，他的作品在書法入畫方面做了很多探索。他注重以形寫神，畫面形象動態(tài)的豐富說明了他將油畫元素和中國畫結(jié)合所做的探索。他的畫面注重水墨的形式表現(xiàn)和畫面構(gòu)成，同時，注重觀看者發(fā)揮想象的余地和足夠的空間，充分表現(xiàn)了畫家對宇宙人生的感悟。他的代表作《母親》中品墨自由，馳騁有節(jié)制，用筆寬厚，極具感染力。畫中母親如山石般雄偉，她抱著小孩望向遠方，母親頭發(fā)的黑色和藏袍受光部的亮色形成鮮明對比，極具感染力。藏袍的厚重和懷里小孩露出的屁股和腿的光滑皮膚形成鮮明對比，凸出了母親、母愛的厚重和深沉。少有的、簡短的、有力的線條把孩子的形體結(jié)構(gòu)和母親的臉和手勾勒到位。藏族配飾耳環(huán)和衣服配飾遙相呼應(yīng)，準確交代了母親的身份。畫面中的母親側(cè)臉將頭抬向遠方……這幅畫是方增先對中國人物畫現(xiàn)代化改造產(chǎn)生重大影響的作品之一，同時，畫家也憑借自己的努力和作品成為浙派人物畫的奠基者和領(lǐng)軍人物。

馬小娟是南京人，畢業(yè)于中國美術(shù)學院中國畫系，擅長工筆畫和人物寫意畫，代表作品《高原紅》曾入選“中國風格·時代丹青”全國優(yōu)秀美術(shù)作品展。作為女性畫家，馬小娟的作品中有獨特的藝術(shù)魅力和女性視角。她的作品女性味兒、工筆味兒、文人味兒十足。作品《高原紅》與其之前的作品相比，多了凝重感和厚重感。這不僅體現(xiàn)在畫面的人物形象上，也體現(xiàn)在反復堆積的厚重濃艷的色彩上。作品在形象塑造，尤其在語言的機理感的塑造上進行了很多的探索。在高原紅系列作品中，我們可以看到畫面中女性腰上羊毛衣服的質(zhì)感，和身上金屬物件的質(zhì)感。對于不同物品的質(zhì)地感，畫家進行了區(qū)域化和色塊化處理，猶如一張水墨構(gòu)成畫。這和她之前的作品有很大的區(qū)別，之前所畫人物更加夸張，有靈動的文人畫氣息。在這些藏族題材美術(shù)作品中，畫家花了很多的心思在配飾頭飾等細節(jié)方面。《高原紅》中藏民女孩兒的形象，相對真實一些。盡管之前畫面作品的色彩都比較淡雅，但繪畫中對細節(jié)、對質(zhì)感的追求沒有變。高原紅系列作品中人物的上衣頭飾以濃烈飽滿的紅橙黃形成小面積的暖色調(diào)，與層層積墨構(gòu)成的灰色群形成鮮明的色彩對比，更加深化和突出了“紅”的主題。畫面風格的轉(zhuǎn)變是和描繪對象的特征緊密相關(guān)的，所謂特征就是這一事物區(qū)別于其他事物的主要標志。畫家對西藏系列女性的作品正是如此，體現(xiàn)對雪域高原狂放樸實的生活背景下人物的關(guān)照和人文精神的關(guān)懷，濃艷的服裝色彩被墨色勾勒和烘托，顯得濃烈而凝練，與作品主題結(jié)合在一起。

三、同一個藝術(shù)家針對民族風情主題，在不同時期作品呈現(xiàn)也具有多樣性

中華人民共和國成立以后，中國畫的教學在保留原有傳統(tǒng)的繪畫基礎(chǔ)上，更注重西方繪畫中的透視和解剖等的滲入，繪畫語言的寫實性加強。同時，傳統(tǒng)的筆墨語言和筆墨精神也在持續(xù)保持和探索中，其中的代表人物如葉淺予。葉淺予在繪畫領(lǐng)域?qū)儆凇袄L畫的多面手”，不僅擅長中國畫，還涉獵教科書的插圖、時裝設(shè)計及舞臺美術(shù)布景等藝術(shù)門類。同類題材表現(xiàn)手法和語言的呈現(xiàn)形式具有多樣性，甚至均取得優(yōu)異成績。葉淺予的代表作《維吾爾人》《拉薩舞步》等，都是表現(xiàn)民族風情題材的優(yōu)秀作品，但在藝術(shù)視角和敘述方式上有很大差異。

美術(shù)作品《維吾爾人》和《拉薩舞步》是葉淺予民族風情題材的寫意人物畫代表作。《維吾爾人》獲第6 屆全國美展榮譽獎。徐悲鴻評價他的中國畫作品《維吾爾人》和其本人的速寫人物一樣，用筆輕快肯定，人物形象動態(tài)鮮活。在1947 年，受徐悲鴻邀請，葉淺予到國立北平藝專任教，其教學體系和思路與徐悲鴻藝術(shù)觀點一致，在長時間的教學實踐中，他培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀畫家，成為時代的頂梁柱。葉淺予還有很多寫意的民族風情題材繪畫作品。例如，他在1990 年創(chuàng)作的中國畫《拉薩舞步》，畫面中拉薩少女微微低下頭去，身體輕輕舞動，擺動的手臂和抬起的腳步，仿佛把觀者帶到了西藏的遼闊和少數(shù)民族人們的幸福生活中，舞姿輕盈的藏族少女依舊以畫家擅長的動態(tài)速寫形式，介入國畫筆墨創(chuàng)作中。人物動態(tài)簡潔生動，比例準確，筆墨線條極具韻律感，充分反映了西藏人們的歡樂情緒。作品有很強的感染力和代入感，作品中的色彩和用墨節(jié)奏明快，藏族少女的頭飾服飾特點鮮明。盡管畫面中只有一個人出現(xiàn)，但似乎讓觀者看到了西藏欣欣向榮的景象。與同時期的很多畫家一樣，葉淺予的作品注重寫生，注重傳統(tǒng)，注重解剖透視在中國畫中的介入。作品有極強的可看性、可讀性、欣賞性、思想性、藝術(shù)性，在畫面語言的組織和塑造上基本功非常扎實，在類似題材的中國畫創(chuàng)作中，起到了標桿作用。

四、以民族風情為題材的美術(shù)作品及其精神恒久相傳

從作品與生活的關(guān)系來看，以民族風情為題材的美術(shù)作品深受社會認可，同時，不同民族的風土人情也吸引著藝術(shù)家們采風、創(chuàng)作，豐富多彩的民族文化滋養(yǎng)和激發(fā)了一大批藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感和藝術(shù)創(chuàng)作源動力。很多優(yōu)秀、經(jīng)典的藝術(shù)作品所散發(fā)出的精、氣、神，匯入并充盈著中華民族生生不息的文化支脈。

從作品與時代的關(guān)系來看，民族題材，特別是民族節(jié)日題材作品，是中國繪畫界藝術(shù)創(chuàng)作探索和發(fā)展的縮影。時代在發(fā)展，新時代的氣息包含著日新月異蓬勃發(fā)展的民族風和攜手互助亙古不變的民族情，藝術(shù)家的藝術(shù)作品也隨時代發(fā)展豐富和充盈。

梳理和研究中華人民共和國成立以來以民族風情為題材的美術(shù)作品，為新時代該主題的藝術(shù)創(chuàng)作提供了積極的理論支持，有利于美術(shù)家們跟隨時代的脈搏，描繪各個民族的新面貌，展現(xiàn)積極向上、團結(jié)奮進的新畫面。