純粹之美

張晨鈺 于麗燕

摘 要：荷蘭畫家蒙德里安作為幾何抽象畫派的先驅(qū)，始終在深刻的洞察中不斷追求藝術(shù)表達形式的創(chuàng)新，尋找獨特的美學(xué)原則和美學(xué)特征，探索人類精神文明發(fā)展下純粹的秩序與均衡之美。結(jié)合蒙德里安的創(chuàng)作經(jīng)歷，著力探析其從再現(xiàn)具象的美到逐漸把萬物簡化成水平直線的抽象美的風(fēng)格變化歷程，深入挖掘其新造型主義繪畫的美學(xué)理念與美學(xué)精神。

關(guān)鍵詞：蒙德里安；新造型主義；純粹；秩序

一、蒙德里安新造型主義風(fēng)格的理論基礎(chǔ)

荷蘭畫家皮特·科內(nèi)利斯·蒙德里安的創(chuàng)作風(fēng)格經(jīng)歷了十分豐富的轉(zhuǎn)變，其中蘊含著他對于理論知識的理解和運用。他受到古希臘時期蘇格拉底尋求普遍性定義的影響，試圖用邏輯的方法對事物進行從現(xiàn)象到本質(zhì)的分析，揭示一類事物的共同本質(zhì)屬性，闡明這類事物存在的因果本性。其中，對他的人生經(jīng)歷影響最大的理論學(xué)說莫過于新柏拉圖主義和好友舒恩梅克的幾何思想。

（一）新柏拉圖主義

柏拉圖作為蘇格拉底的學(xué)生，自然受到了蘇格拉底的影響。柏拉圖繼承其師蘇格拉底的普遍論，進而追尋宇宙之根本實在。

蒙德里安曾深入研究過柏拉圖哲學(xué)，無疑深受其學(xué)說影響。柏拉圖認為只有理念世界是第一性的，感性世界是第二性的，而藝術(shù)世界僅僅是第三性的[1]。即只有理念世界才是真實的，現(xiàn)實世界只是理念世界的摹本，藝術(shù)世界是“摹本的摹本”。這種唯心的形而上學(xué)經(jīng)過新柏拉圖主義者的發(fā)展，演變?yōu)槲镔|(zhì)世界是不真實的，人們只有把理念寄托于精神之上，才能尋求到真正至上崇高的美的本源。因此新柏拉圖主義提倡人們擺脫物質(zhì)世界的束縛，在形式之上的理念世界尋求真實的世界。

（二）舒恩梅克的幾何思想

在日常生活中，好友舒恩梅克作為一名哲學(xué)家和數(shù)學(xué)家，他對哲學(xué)世界的獨到見解也影響著蒙德里安眼中的世界。舒恩梅克認為，物質(zhì)世界是由縱橫兩種結(jié)構(gòu)組成的，世界上的三個基本顏色是紅色、黃色和藍色。舒恩梅克的見解使蒙德里安堅定了自己關(guān)于繪畫中發(fā)現(xiàn)并且描繪世界本質(zhì)的嘗試，認為這種“最本質(zhì)的真實”便是宇宙間普遍存在的和諧。

在這種觀念的支持下，蒙德里安堅定了使用水平、垂直線來分割畫面，以三原色和無色系填充畫面的方法，致力排除一切個性化和表現(xiàn)成分。這種利用抽象和簡化借以表達人類共同的純精神的繪畫創(chuàng)作，在1915年之后迅速明晰起來。蒙德里安的代表作《紅、黃、藍的構(gòu)成》，代表著他的繪畫已經(jīng)和自然物象失去視覺聯(lián)系，其所表達的是廣義上的“理性世界”里最基本的視覺形式，就像是柏拉圖眼中的理念世界般，純粹又充滿著嚴謹?shù)闹刃?。蒙德里安將這種全新的繪畫形式稱為“新造型主義”。

二、蒙德里安新造型主義風(fēng)格的形成與演變

蒙德里安作為繼維米爾、倫勃朗和凡·高之后荷蘭最具影響力的藝術(shù)家，他的創(chuàng)作生涯也經(jīng)歷了跌宕起伏的變化。從早期的再現(xiàn)具象自然的美，到把任何事物的形態(tài)都抽象化為簡單的水平線與垂直線的色塊構(gòu)成，蒙德里安從內(nèi)省的深刻觀感與洞察里，不斷尋求著自身對藝術(shù)的最終的表達形式，創(chuàng)造了普遍的現(xiàn)象秩序與均衡之美[2]。

（一）探索自然：再現(xiàn)具象的真實美

蒙德里安出生在一個藝術(shù)氛圍濃厚的家庭之中，他的父親是一名熱愛美術(shù)的小學(xué)校長，他最開始是跟著海牙畫派的叔叔學(xué)習(xí)繪畫。海牙畫派主張用寫實手法描繪當?shù)氐娘L(fēng)俗和風(fēng)景，蒙德里安也開始著手描繪阿姆斯特丹周圍的自然風(fēng)光。此時的他將“真實”視為創(chuàng)作的最高目標，人們所生活的真實世界就是真善美的最高體現(xiàn)。

這個時期的蒙德里安追求單純地自然模仿事物的外表。他說過：“樹是直的，海是橫的，直角是一切平衡的基石。”在他的世界中，所有的一切都是繪制的符號、幾何和線條，無論是生活還是在繪畫上，只要有和諧就應(yīng)當有追求。而最簡單的色、最簡單的形、線條也就成為主角。蒙德里安的作品不論是顏色、結(jié)構(gòu)，還是構(gòu)圖角度，雖然沒有對稱，但都帶著一股奇特的平衡感，可以讓人感受到涌動的生命力和情緒。以自然風(fēng)光中最常見的樹為例，他的早期作品《夜晚，紅樹》（圖1）中描繪了一棵隆冬時節(jié)的盤虬老樹。黃昏降臨，留下一片灰藍色的背景，落盡了葉子的樹在瑟瑟發(fā)抖。那呈三角形分布的枝丫布滿了整個畫面，紅棕色的樹干被低垂到地上的樹枝壓得嚴重右斜。

（二）致敬凡·高：追求立體的抽象美

1908年布拉克和畢加索的立體主義畫派興起，它在形式上的獨特和內(nèi)容上的抽離引起了蒙德里安的注意，他開始嘗試這種從構(gòu)圖中去掉敘述性元素反而更能增強畫面視覺效果的繪畫形式。同時，蒙德里安接觸到了通神論思想，這使得他的藝術(shù)思考發(fā)生了轉(zhuǎn)變。宗教的力量賦予他對于神秘主義的好奇，他試圖通過自己的藝術(shù)創(chuàng)作去表達宇宙萬物內(nèi)在潛藏的“純粹真理”，這促使他在后期對個人藝術(shù)形式進行探索與轉(zhuǎn)變。

《陽光下的風(fēng)車》（圖2）表現(xiàn)了蒙德里安狂熱的幻想，風(fēng)車沐浴在紅色的火焰中，檸檬色的天空被星星點點的藍色點綴。畫面給人帶來的激情與昂揚似乎和凡·高的《向日葵》如出一轍，同為荷蘭畫家，蒙德里安在受到印象派影響的同時也在畫作中寄予了對于凡·高的尊敬與敬仰之情。1912年，蒙德里安創(chuàng)作了《灰色的樹》（圖3），淺色蒼白的葉子在分開的樹杈上流淌，一棵無葉樹干位于畫面中央，樹枝橫向延展至畫布的兩側(cè)邊界，縱向至頂部。同年，《開花的蘋果樹》（圖4）以布拉克的黃褐和灰色表現(xiàn)樹的主題，呈現(xiàn)出了更加抽象化的表現(xiàn)形式，整個樹枝已然非寫實化，所有細節(jié)都消失不見。蒙德里安將樹枝表現(xiàn)為一系列又短又粗的黑色線條，暗淡的灰色調(diào)漸變模仿了布拉克和畢加索在分析立體主義階段所喜愛的憂郁色調(diào)。自文藝復(fù)興以來，西方藝術(shù)的使命就是準確地描繪現(xiàn)實，而立體主義打破了這種局面，畢加索和布萊克教會了蒙德里安如何超越表象去看待事物。

（三）自我反思：忠于造型的形式美

1916年，時年44歲的蒙德里安在本國發(fā)起一場以“新造型主義”為宗旨的運動，并宣稱：“造型之方法乃三原色（紅、黃、藍）與三非色（白、黑、灰）需受長方形之限制，且構(gòu)成必須保持均衡。構(gòu)成上的均衡可用與直角相交的垂直線以及水平線來處理，故無需考慮左右對稱之關(guān)系?！盵3]一戰(zhàn)結(jié)束后，蒙德里安回到戰(zhàn)后的巴黎，他在巴黎的工作室好似一幅抽象主義畫作，白色墻壁上裝飾著彩色的方格，房間被整潔地布置成工作、思考兩個區(qū)域，他在那里完成了一幅幅永恒、無盡、純粹的作品。

這一階段，蒙德里安進入了他的創(chuàng)作巔峰期。今天人們所熟知的《紅、黃、藍的構(gòu)成》（圖5）就是誕生于這個時期，黑色的線條劃分開一塊塊原色平面，紅、藍、黃三種顏色在白色畫布上翩翩起舞。蒙德里安在不斷探索中創(chuàng)造出了全新的、獨特的創(chuàng)作形式，即拋去所有彎曲的線條，將直線、三原色及黑白灰等顏色作為作品所有的構(gòu)成?！秳倮琛罚▓D6）是蒙德里安逃離歐洲去到紐約之后的最后佳作。

三、蒙德里安新造型主義繪畫的美學(xué)特征

蒙德里安的繪畫經(jīng)歷了漫長而復(fù)雜的演變過程，但其創(chuàng)作理念是在不斷成長提純的。從化曲為直的線條到化混為純的色彩，無不體現(xiàn)著他對于純粹之美的理性精神，他致力于把化繁為簡的美發(fā)揮到極致，尋找理念和形式的最佳平衡點。

（一）化曲為直

從線條來看，蒙德里安摒棄了再現(xiàn)事物的形態(tài)，選擇用橫平豎直的筆直線條表達他眼中的世界。那些閃閃發(fā)光的十字交界點成為他未來持續(xù)使用的核心形式，他用水平垂直結(jié)構(gòu)表達他心中“寧靜的理智之美”。盡管十字形沒能徹底排除具體情感，其構(gòu)圖和排列組合意味著某些感傷的東西，但表達出了人類精神中由于力量的角逐而形成的均衡與平靜。蒙德里安找到了寧靜力量的最終形式，構(gòu)成了精神世界的富足與生機。

（二）化混為純

從色彩來看，蒙德里安抽離于變換多彩的色彩，選擇用最純粹的原色進行描繪，他在宇宙的基本色彩紅、黃、藍中看到了象征意義。黃是光線運動的活力象征，是不停放射光芒的希望；藍是無盡天穹的象征，是遠離于世俗的沉靜與哀愁；紅是黃和藍晨曦時的細語交談，是浮動于時空之上的熱烈動力。

蒙德里安用純凈的色彩表達了他對于理性精神的畢生追求所在。蒙德里安認為三原色的純粹象征著世間萬事萬物的本質(zhì)，他著力于運用最原始的色彩表現(xiàn)五彩繽紛的世界，想要通過核心的呈現(xiàn)來喚醒人們對于事物本質(zhì)認識的渴求。除了三原色之外，蒙德里安常常會在后期的新造型主義繪畫中加入黑色、白色和灰色，把這三種看似不起眼的色彩作為紅色、黃色和藍色的鋪墊。白色象征著純粹與原始，黑色象征著死亡的沉寂，通過兩種基礎(chǔ)色調(diào)的調(diào)和與統(tǒng)一，蒙德里安將其比例和色調(diào)進行調(diào)整，使整體均勻和諧，達到一種完整極致的狀態(tài)[4]。

（三）化繁為簡

無論從線條還是色彩來看，蒙德里安都在嘗試不斷簡化畫面中的內(nèi)容和形式。他用最簡單的直線與紅、黃、藍三色分割和構(gòu)建畫面，遵循著色彩的平衡和宇宙基本秩序法則。

新造型主義引起了現(xiàn)代主義抽象藝術(shù)表現(xiàn)形式的重要變革。貢布里希談到新造型主義的表現(xiàn)形式時曾說，荷蘭的蒙德里安，始終想使用最簡單的要素組成他的畫：直線和純色。他渴望一種具有清晰和規(guī)則性的藝術(shù)，能以某種方式反映出宇宙和客觀法則。新造型主義以一種“理性的秩序”揭示出自然外表下的內(nèi)在本質(zhì)和“永恒真理”[5]。

四、結(jié)語

蒙德里安作為幾何抽象畫派的先驅(qū)，他的創(chuàng)作風(fēng)格經(jīng)歷了由自然到立體，再到抽象的一次次蛻變。他在平衡和張力之間尋找到了新造型主義如此一方純粹的凈土，在繪畫中脫離自然的外在形式并排除一切表現(xiàn)成分的干擾，致力于探索人類共通的純精神性表達，不僅為近現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展創(chuàng)造了全新的美學(xué)原則和美學(xué)理念，也為后現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展做出了里程碑式的貢獻。

參考文獻：

[1]王立夫.淺談蒙德里安“新造型主義”[J].美與時代（中），2015（12）：68-70.

[2]汪曉.感性的自由與理性的控制：淺談康定斯基與蒙德里安的平行與交錯[J].美與時代（下），2017（6）：42-44.

[3]李抗.蒙德里安新造型主義繪畫解讀[J].北京印刷學(xué)院學(xué)報，2021（1）：94-97.

[4]劉翔.蒙德里安新造型主義美學(xué)理念探微[J].四川戲劇，2016（12）：35-37，62.

[5]藍充.純粹的精神：西方早期抽象主義發(fā)展歷程研究[J].大眾文藝（理論），2009（9）：93-94.

作者簡介：

張晨鈺，東北石油大學(xué)藝術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：藝術(shù)教育。

于麗燕，碩士，東北石油大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授、碩士研究生導(dǎo)師。研究方向：藝術(shù)理論、藝術(shù)教育。