新材料和特殊技法在中國畫中的運用

摘 要：隨著時代的不斷發(fā)展，人們對于中國畫有了更多的關(guān)注和思考。新材料的特性是畫家在創(chuàng)作和欣賞藝術(shù)作品時不容忽視的，為了使作品達到更加生動的效果，在創(chuàng)作中畫家會選擇新材料，再配合相應(yīng)的特殊技法，與主題和內(nèi)容巧妙地融合成一體。運用個案研究法，以作品《輪回》為例，結(jié)合創(chuàng)作實踐，來研究中國畫中新材料和特殊技法的運用。在學(xué)習領(lǐng)會傳統(tǒng)技法的同時，大膽創(chuàng)新，努力尋找新的繪畫語言來表現(xiàn)不同的時代精神，滿足當下新的審美需求。研究中國畫的新材料和特殊技法的運用，能提升畫家對繪畫作品的認識，為當代中國畫的革新提供一種走向新繪畫形式的可能性。

關(guān)鍵詞：新材料；特殊技法；中國畫

一、中國畫的新材料與特殊技法

中國畫的新材料包括丙烯、云母粉、金粉、銀粉、水彩、水粉、金箔、銀箔等，通過與傳統(tǒng)的中國畫顏料一并使用展現(xiàn)出豐富的畫面效果。特殊技法是一個相對的概念，是在傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上進行發(fā)展、改動、細化所創(chuàng)造的技法。當前，越來越多的畫家在繪制中國畫時愿意嘗試融合新材料和特殊技法去追求更好的視覺效果，不僅嘗試運用綜合材料，而且開始使用水以外的其他液體溶劑或輔助工具來作畫，創(chuàng)造出傳統(tǒng)中國畫材料所達不到的藝術(shù)效果。此外，畫家更為重視個人的情感表達，運用技法將個人內(nèi)心的情感展現(xiàn)于紙上，使觀賞者通過表象感受到作品內(nèi)在生命力。

（一）技法是傳情達意的工具

技法是一種語言，技法與繪畫就像語言和人要表達的內(nèi)容。人說話就是為了將心中所想的內(nèi)容表達出來傳達給對方。為了達到此目的，就要具備內(nèi)容和語言兩個因素，首先要思考如何完整傳達所有內(nèi)容，其次要思考如何做到清晰地傳達給對方。在繪畫中也是同樣的道理，畫者的目的就是將思想觀念和情感傳達出來，所以需要合適的語調(diào)、語氣等。因此，畫者需要做到的就是傳達出完整的內(nèi)容和運用一定的手段，讓觀者在觀畫的過程中有所思考，在欣賞畫作的過程中產(chǎn)生情感上的共鳴。繪畫中要運用精湛的繪畫技巧和合適的形式，對點、線、面進行合理安排組合。

技法是畫者在繪畫時表達思想情感的一種工具。正如愛因斯坦所說：“一切方法的背后如果沒有一種生機勃勃的精神，它們到頭來都不過是笨拙的工具?！奔挤ㄔ谥袊嫷谋磉_中是極其重要的。首先，沒有精湛的技巧和表達能力就不能生動、恰當?shù)乇磉_藝術(shù)作品，就如同沒有語言便不能說話一樣。其次，精湛的技巧和表達能力是畫面的重要組成部分，也會使畫面更具完整性。如八大山人的作品，總是通過晦澀難懂的題畫詩和奇特的變形畫來表現(xiàn)情感。他筆下的鳥、魚之眼一圈一點，眼珠頂著眼圈，一副“白眼向天”的神情，顯得有些倔強，表現(xiàn)出一種晦澀的痛苦，寥寥數(shù)筆，筆情恣縱，筆墨章法不求完整而得完整。這種形象塑造，無疑是畫家自我情感的抒發(fā)，即寄情于筆墨。學(xué)者黃錦祥贊其“筆筆精奇妙不言”。所以說，技法在中國畫作品情感表達中極其重要，對于技法的研究與傳承始終是學(xué)習中國畫的頭等大事。

（二）新材料和特殊技法的使用原因

中國畫有很多特殊技法，都是在中國傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上稍作改動：有的以其他工具代替毛筆作畫，如潘天壽善以手指代筆繪畫，李苦禪用尼龍絲團代筆蘸墨繪畫；有的改變宣紙的初始狀態(tài)，或拓印，或噴墨，或拼貼，或施加劑水。傳統(tǒng)技法是特殊技法的基礎(chǔ)，特殊技法是傳統(tǒng)技法的輔助。特殊技法并不是完全脫離傳統(tǒng)技法，而是與傳統(tǒng)技法一脈相承，在突出技法的基礎(chǔ)上，拓展傳統(tǒng)技法的繪畫語言，提升其表現(xiàn)力。

為了探索新的表現(xiàn)空間，將新的材料和特殊技法與中國傳統(tǒng)繪畫更好地融合，20世紀的畫家在藝術(shù)創(chuàng)作中大量嘗試，對傳統(tǒng)中國畫進行了革新。如畫家林風眠將水粉畫顏料摻入水墨畫中，使中國畫作品呈現(xiàn)出更加豐富的色彩變化，畫面整體變得更加生動多變。林風眠在對中西繪畫進行仔細的對比研究之后，感慨地說：“對于繪畫的原料、技巧、方法應(yīng)有絕對的改進，俾不再有束縛或限制自由描寫的傾向?！碑敶鷮嶒炈?、工筆重彩等眾多領(lǐng)域的藝術(shù)家不斷嘗試新的特殊技法，努力在新的材料媒介上尋求新突破。藝術(shù)家們對新材料和特殊技法的運用做出的努力與創(chuàng)新，拓寬了中國畫的表現(xiàn)空間，為中國畫的發(fā)展革新創(chuàng)造出更多的可能性。

二、《輪回》中新材料和特殊技法的

運用與個性化表現(xiàn)

荷花屬多年生草本植物，從淤泥中生長出來，卻不染污泥，有著頑強奮斗和清高不屈的精神，擁有頑強的生命力，彰顯著生命的力量。生命的輪回，就如花開花落，周而復(fù)始，生生不息，在成長、茂盛、衰敗、枯萎中反復(fù)輪回。作品《輪回》正是由《種子》《成長》《綻放》《結(jié)果》《過渡》《掉落》《終結(jié)》七幅作品組成的（圖1），主要表現(xiàn)的是生命從開始到結(jié)束，然后再度循環(huán)的過程。抱著對生命的敬畏之情，表達這種不屈服的精神中所蘊含的生命的力量和生命循環(huán)往復(fù)的過程。筆者選取最具代表性的荷花的生長過程來表現(xiàn)主題，而為了更好地表現(xiàn)出荷花從種子一步步成長、綻放、結(jié)果到終結(jié)時的不同姿態(tài)，筆者嘗試了撞水撞粉、加洗衣液、點涂的特殊技法和金箔這一新材料。與傳統(tǒng)技法相比，這些新材料和特殊技法的運用能與畫面相得益彰，更具有表現(xiàn)力和感染力，更能表現(xiàn)畫面，深化作品的主題，是筆者的個性化表現(xiàn)，具有不可替代性。

（一）撞水撞粉

清代中后期，并稱“二居”的嶺南畫家居巢、居廉從沒骨畫入手領(lǐng)會其精神，觀察其技巧，在傳統(tǒng)技法基礎(chǔ)上，融匯中西方繪畫精髓，并融入自己的實踐創(chuàng)作，創(chuàng)造性地運用撞水、撞粉技法。撞水，是指在顏色濕潤時，凈筆蘸水注入，將顏色“撞”向另一端，注水的地方顏色沖淡，形成深淺不一的層次變化，體現(xiàn)天然肌理和光影變化。撞粉則是在顏色未干時，將粉“撞”入，色粉交融，形成亮澤立體的色彩效果。水與色、水與墨、色與色之間，一旦在畫面上用“撞”的技法則可生動異常，千變?nèi)f化。由于墨和色的氤氳與水的漬沖，其獨特效果使得表達活動賴以進行的藝術(shù)媒介本身達到了一種較深的滲合性，使之充溢著相當程度的美學(xué)意蘊，如虛實、超然等。

為了營造豐富多變的畫面效果來展現(xiàn)荷花綻放時驚艷動人的瞬間，筆者將點、線、面極其自然和諧地交織在一起，在干、濕、濃、淡、虛、實、聚、散之間，形成一種特殊的節(jié)奏和韻律，達到層層環(huán)環(huán)相套的紋理。作品《綻放》的畫面效果選擇應(yīng)用了撞水撞粉的技法，在色與墨的沖撞與融合中，出現(xiàn)一種偶然性的效果，使畫面獨具特色，充分表達出畫面的形式美，從而呈現(xiàn)美輪美奐的藝術(shù)效果。面對如此之作，能聽到來自畫者靈魂的震顫和自然的永恒律動，能在點、線、面之間讀出生命綻放的力量。

（二）施加洗衣液

技法和畫面要表達的效果相得益彰，二者需相互配合，將材質(zhì)配合相應(yīng)的特殊技法進行運用，能恰如其分地與主題和內(nèi)容融為一體，進而獲得想要的藝術(shù)效果。為了自然和諧地表現(xiàn)蓮蓬中的蓮子，使其完美呈現(xiàn)，作品《結(jié)果》選擇運用施加洗衣液的方法。利用洗衣液這種具有清洗效果的液體，沖淡蓮蓬中間的墨色，留下光滑的痕跡，呈現(xiàn)出越加斑駁的效果。清洗出的多個不規(guī)則小點，很自然地模擬出蓮蓬中的蓮子，完美表現(xiàn)出畫面需要的效果。

為了完美展現(xiàn)蓮蓬終結(jié)幻滅的形態(tài)，筆者在作品《終結(jié)》中也運用加洗衣液的方法。利用洗衣液與墨汁融合攪拌的液體，水墨與洗衣液相互交融、滲透、流動時在紙上留下特殊的痕跡，使畫面看起來有變化豐富、渾然天成的特點。洗衣液水推動水墨流動的痕跡，有種沖刷所有污濁、釋放一切的感覺，天然具有形式美，增強藝術(shù)作品的感染力。此技法平衡了畫面中“刻意”與“自然”之間的關(guān)系，增強了水墨在宣紙上的表現(xiàn)力，這種獨特的痕跡使畫面具有空無神秘的藝術(shù)效果，這種技法符合筆者要表達的生命終結(jié)幻滅的主題。

（三）點涂

為了表達藕的形態(tài)需要用到點涂這一特殊技法。具有多種變化且密度大小不一的點的表現(xiàn)會給觀者以更大的想象空間，會比用線條進行表現(xiàn)更加靈動且深刻。如《種子》這一圖，運用點涂的方式，將多個密密麻麻的小點組出一個蓮藕的形狀，點的大小、墨色的深淺變化和點與點之間的距離都有所區(qū)分，營造出了層次空間。墨點與石綠色的小點相互交融，使畫面具有比較豐富的層次變化。萬物都在聚散中不斷發(fā)展變化，由這些密密麻麻的小點經(jīng)過主觀排列組合而成的藕，從更深的層面講代表著由無數(shù)微小的部分匯聚組合而成的生命，具有旺盛的生命力，彰顯出生命存在的意義。

（四）貼箔

該作品在色彩的表現(xiàn)上大量使用金箔，金箔特有的光澤感是其他繪畫材料沒有的，能為作品增添更加豐富的色彩，利用金箔進行貼、撒、堆積等，能使畫面光感增強，看起來豐富華麗，具有較強的裝飾性。為使畫面變得更加豐富，更好地體現(xiàn)出生命過渡的過程，筆者選擇使用金箔這一新材料。在作品《過渡》中使用金箔，在貼箔的部分涂膠，在使用明膠前加水稀釋，用軟刷輕薄、均勻地涂抹在貼箔位置。確認膠完全干后，再用箔夾夾起箔片放于涂膠的位置上。在貼箔的過程中注意右側(cè)貼箔位置較大且密集，左側(cè)與右側(cè)對照，貼箔較少且松散，形成了對比過渡變化。之后，揭下箔片后的襯紙，使箔片能夠與紙面達到完全貼合的狀態(tài)。金箔金黃發(fā)亮的顏色使畫面獨具特色，從左到右展示出微小的個體逐步組合成為閃閃發(fā)光的更大的物體，寓意生命要通過積少成多才能過渡到最閃耀的時刻，能體現(xiàn)出生命生生不息的主題。

三、《輪回》的形式表達

在多個小作品完成之后，需要考慮作品的排列位置，每個小作品分布的位置對畫面的整體效果具有重大的影響。作品《輪回》就采用了復(fù)雜的組合形式，即按照順時針的順序布置《種子》《成長》《綻放》《結(jié)果》《掉落》《終結(jié)》，《過渡》居于畫面中心，是畫面中的亮點，使畫面具有裝飾的效果。畫面中貼箔的部分位于畫面右側(cè)的位置，與《綻放》相對應(yīng)；左側(cè)金箔逐漸減少，與左側(cè)《終結(jié)》相對應(yīng)。黃金時期的結(jié)束也就代表生命漸漸走向終結(jié)，順時針的擺放順序也代表著生命一次又一次地輪回。選用仿古紙襯于七幅畫面的底部作為背景，更能凸顯畫面中七幅作品中的留白部分，使整體畫面的呈現(xiàn)更具有形式美感。左側(cè)《掉落》《終結(jié)》和右側(cè)《成長》《綻放》不選擇左右對稱的布局，而是選擇上下不同、左高右低的布局，使整體畫面更有高低錯落之感，富有變化。畫面的形式要通過主觀把控，作品的布置位置也使畫面的意義得到更充分的展現(xiàn)。所以說在創(chuàng)作時要對畫面的形式表達有一定的思考，這樣才能使畫面的技法得以完整展現(xiàn)。

綜上所述，中國當代的繪畫已經(jīng)實現(xiàn)多方位的融合發(fā)展，新材料和特殊技法的運用尤為重要，對新材料和特殊技法的運用是一場偉大的藝術(shù)實踐。為了表現(xiàn)出更豐富的藝術(shù)效果，不能拘泥于具體的技法，但創(chuàng)新不是替代，不是對傳統(tǒng)審美的埋沒。傳統(tǒng)技法是特殊技法的基礎(chǔ)，特殊技法是傳統(tǒng)技法的輔助，新作品的創(chuàng)作不能脫離現(xiàn)實，要在中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化根基的基礎(chǔ)上進行發(fā)展創(chuàng)新。技法要為藝術(shù)創(chuàng)作而服務(wù)，在創(chuàng)作時要靈活運用繪畫技法，努力創(chuàng)造新的特殊技法來服務(wù)于自己的繪畫創(chuàng)作。此外，創(chuàng)新不是投機取巧，也需要苦心經(jīng)營和耐心思考斟酌，尋找走向新的繪畫形式的道路。在新材料和特殊技法的運用中，除了具體的應(yīng)用外，也要關(guān)注作品的實際內(nèi)涵和精神世界，所以在今后的國畫創(chuàng)作中，要對新材料和特殊技法進行更深入的學(xué)習，做到以傳統(tǒng)技法為主，以特殊技法為輔，大膽創(chuàng)新，與時俱進，尋找適當?shù)睦L畫語言，滿足當下的審美需求，努力展現(xiàn)作品的精神內(nèi)涵，為當代中國畫的創(chuàng)新發(fā)展貢獻一份力量。

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作者簡介：

張藝馨，吉林大學(xué)藝術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：美術(shù)學(xué)（國畫）。