肖靜
摘 要:分析油畫的藝術(shù)性,主要途徑就是從畫面的諸多表現(xiàn)手法中分析繪者情感,情感是油畫創(chuàng)作的核心內(nèi)容,只有觀者掌握油畫的情感表現(xiàn),方能透徹理解油畫藝術(shù)。本文將重點(diǎn)論述油畫藝術(shù)中的情感表現(xiàn),從油畫中包含的情感內(nèi)涵出發(fā),深入研究油畫中情感表現(xiàn)的主要特征,進(jìn)而分析情感展現(xiàn)的幾種方法,以期通過(guò)表現(xiàn)手法的探究,深入理解油畫當(dāng)中蘊(yùn)含的核心內(nèi)涵,掌握該種藝術(shù)表達(dá)形式,精準(zhǔn)獲取繪者藝術(shù)情感,為油畫藝術(shù)的發(fā)展提供助力。
關(guān)鍵詞:油畫藝術(shù);情感展現(xiàn);表現(xiàn)手法
中圖分類號(hào):J213文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A文章編號(hào):2096-0905(2023)23-00-03
油畫創(chuàng)作中,為了提升作品的藝術(shù)性,就必須從情感入手。繪者需要明確自身寄托在作品中的情感,熟練運(yùn)用多種技法將情感生動(dòng)地注入油畫中,滿載創(chuàng)作者情感的油畫,更具藝術(shù)價(jià)值,情感內(nèi)涵得以突顯。在分析油畫中的情感表現(xiàn)時(shí),應(yīng)先明確情感表現(xiàn)的大致內(nèi)容,之后再進(jìn)行深入研究,掌握情感表現(xiàn)具有的各種特色,如此方可厘清油畫情感,做到真正的理解與體會(huì)。本文將重點(diǎn)分析油畫藝術(shù)中情感展現(xiàn)的幾種方法以及具體特征,明確油畫中情感表達(dá)的核心內(nèi)容,通過(guò)情感方面的探究,為創(chuàng)作者提供指引,善用豐富的繪畫語(yǔ)言傳達(dá)自身對(duì)藝術(shù)、人生的理解,讓觀者與創(chuàng)作者達(dá)到情感上的共鳴。
一、情感表達(dá)是支撐油畫藝術(shù)持續(xù)發(fā)展的推動(dòng)力
畫家在創(chuàng)作一幅油畫作品時(shí),豐富的情感會(huì)給予其無(wú)窮的靈感,加深其對(duì)油畫的思索,經(jīng)過(guò)系統(tǒng)構(gòu)思后,畫家將抽象的主觀想象付諸筆下,將情感注入油畫中??梢哉f(shuō),情感是油畫創(chuàng)作的原動(dòng)力,沒有情感的油畫作品,是毫無(wú)靈魂,不具任何藝術(shù)價(jià)值的。情感需要貫穿畫家創(chuàng)作始末,沉浮在畫面之中。例如,一名畫家在創(chuàng)作油畫風(fēng)景時(shí),其需要觀察實(shí)際生活當(dāng)中的風(fēng)景,此時(shí)風(fēng)景留給他的第一印象,即這幅油畫的核心情感,這種情感會(huì)影響后續(xù)一系列創(chuàng)作,直到完成繪制,情感被完全地表現(xiàn)于畫中。畫家第一眼看到風(fēng)景的瞬間,內(nèi)心產(chǎn)生的瞬時(shí)情感會(huì)同精神世界發(fā)生激烈碰撞,產(chǎn)生創(chuàng)作的火花,畫家心中會(huì)升騰出一種轉(zhuǎn)瞬即逝的興奮感,當(dāng)這種感覺消失,畫家情感迅速歸于平淡,失去創(chuàng)作熱情,故此畫家非常珍惜這種興奮感,并嘗試在畫布上使用多種表現(xiàn)手法還原這種感覺,借助畫筆,記錄下瞬間的感受,上述情感的記錄就是畫家創(chuàng)作的方向,憑著對(duì)某種感覺的追尋,畫家得以完成油畫創(chuàng)作。例如,著名油畫藝術(shù)家馬奈,在其作品《戀人游樂園酒吧》中,酒吧女郎游離的眼神中流露出淡漠的神情,觀者在欣賞這幅畫作時(shí),角色定位會(huì)發(fā)生模糊,受到畫面中某種情感的驅(qū)使,觀者被帶入畫中,成為經(jīng)常光顧酒吧的客人,此時(shí)畫家不再是畫面外的創(chuàng)作者,而是地位卑微的潦倒藝術(shù)家,當(dāng)二者對(duì)視時(shí),身份即刻發(fā)生轉(zhuǎn)變,藝術(shù)情感實(shí)現(xiàn)互通。不同于馬奈舒緩自然的情感表達(dá),梵高、蒙克的畫作中情感表達(dá)更加狂熱激烈,他們的創(chuàng)作情感不再借助某個(gè)人物的眼神或姿勢(shì)傳達(dá),他們著眼于自然風(fēng)景或動(dòng)物,從一片片麥田、夜晚星空或是一群松鼠的刻畫中,注入自己濃烈的情感,燃燒著畫家情感的作品同樣炙烤著每一位欣賞畫作的人。不過(guò)在文學(xué)性符號(hào)的影響下,這種表現(xiàn)自我的方式已經(jīng)走向盡頭[1]。
二、油畫創(chuàng)作中形式與情感的聯(lián)結(jié)
油畫歷史悠久,很久以前的油畫創(chuàng)作,畫家受限于當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境,不能將自身情感盡情散播在畫作之中,此時(shí)油畫中的情感往往迎合社會(huì)上的大多數(shù)人,油畫創(chuàng)作難免束手束腳。時(shí)間進(jìn)入工業(yè)革命,此時(shí)社會(huì)開放包容,大眾思想更加自由,油畫創(chuàng)作者能夠?qū)⒆陨碡S富的情感投注到油畫中,不再迎合大眾情感。這一時(shí)期老舊的遙遠(yuǎn)的文化迅速腐朽衰落,新興的鮮活的文化迅速孕育產(chǎn)生,印象派出現(xiàn)在油畫領(lǐng)域。該畫派摒棄了傳統(tǒng)畫法,以一種全新的表達(dá)方式創(chuàng)作油畫,即對(duì)事物的描繪,僅留光影和色彩,至于繪者自身的真實(shí)情感則被隱藏,不受關(guān)注。后來(lái)繪畫領(lǐng)域又發(fā)展出后印象主義,該畫派又將印象主義完全拋棄,創(chuàng)作者不再追求事物的寫實(shí),而是更多地關(guān)注自身感受,并在繪畫中呈現(xiàn)這種感受,該種創(chuàng)作形式使畫面更具生命的律動(dòng),鮮活有力的繪畫更具藝術(shù)水準(zhǔn)。例如,野獸派畫家馬蒂斯,在油畫創(chuàng)作中他更偏愛不斷變換色彩,利用飽和度極高的色彩與輪廓的疊加變化,表達(dá)自身情感;梵高在繪畫中,會(huì)將一些色彩和線條放到油畫作品中,通過(guò)對(duì)二者獨(dú)特的表現(xiàn)手法,襯托內(nèi)心情感。如梵高的著名畫作《向日葵》,向日葵色彩濃烈猶如一團(tuán)燃燒的火焰,讓人感受生命的熱烈綻放,以及梵高對(duì)于生命的高歌。
油畫藝術(shù)家在面對(duì)客觀事物時(shí),會(huì)產(chǎn)生極具差異的藝術(shù)情感,將這種主觀情感表現(xiàn)出來(lái)的手法也各不相同,由此產(chǎn)生不同的藝術(shù)流派。研究西方美術(shù)史,傳統(tǒng)油畫體現(xiàn)出一種藝術(shù)觀念,他們所體現(xiàn)出的是對(duì)油畫形式語(yǔ)言的表達(dá)。例如,在世界極負(fù)盛名的雕刻家羅丹,他在創(chuàng)作中將自己的精神世界、藝術(shù)思考、個(gè)人性格全部融入作品中。新古典主義畫家在創(chuàng)作時(shí),習(xí)慣在油畫中描繪某一客觀事物的整體造型,畫作中融入的情感則更加堅(jiān)強(qiáng)、冷硬直接;浪漫主義畫家在油畫創(chuàng)作中,則善用特殊曲線,采取獨(dú)具特色的繪畫方式,表達(dá)哀婉、憂傷的情感;立體主義畫派則放棄了色彩,他們?cè)趧?chuàng)作中習(xí)慣運(yùn)用更多的形體來(lái)塑造;野獸派畫家在創(chuàng)作時(shí)善于調(diào)動(dòng)色彩,通過(guò)強(qiáng)烈的色彩傳達(dá)內(nèi)心情感,而這種情感恰恰能與鮮活的色彩平衡,使畫面和諧生機(jī)勃勃。從上面不同的藝術(shù)流派總結(jié)出,繪畫形式多種多樣,或簡(jiǎn)約,或豐富,向外傳達(dá)的情感也各不相同,或平靜,或熾熱。不過(guò)它們的共同點(diǎn)是,均以油畫創(chuàng)作為情感發(fā)泄出口,利用不同表現(xiàn)形式表達(dá)自身情感。在藝術(shù)界,對(duì)于情感與藝術(shù)的關(guān)系,不同學(xué)者給出不同的論點(diǎn)。有人指出“藝術(shù)是情感的表達(dá)符號(hào)”,有人則認(rèn)為“藝術(shù)是情感的表現(xiàn)”,弗洛伊德還指出,所有的藝術(shù)表現(xiàn),不過(guò)是藝術(shù)家將自身潛意識(shí)和某種主觀情緒融入畫作中。不管是哪一種論點(diǎn),都說(shuō)明油畫創(chuàng)作時(shí),情感表達(dá)是第一要義,創(chuàng)作者必須借助多種表現(xiàn)手法傳達(dá)自身情感[2]。
三、油畫創(chuàng)作中情感表現(xiàn)的特征所在
在油畫創(chuàng)作中,多種因素作用于情感表現(xiàn),故不同繪畫派別表現(xiàn)的情感有所不同。下面就將具體分析油畫藝術(shù)中,情感表現(xiàn)的特點(diǎn)。
(一)獨(dú)特性
油畫藝術(shù)中,不同創(chuàng)作者的民族情感及其所處地域環(huán)境,會(huì)催生出油畫中情感表現(xiàn)的獨(dú)特性。畫家將自身豐富的情感投射在油畫作品中,若想分析流于畫面中的情感,需要人站在不同角度,從多種層面研究情感的變化。例如,分析未來(lái)派畫作,其藝術(shù)綱領(lǐng)主要是通過(guò)使用現(xiàn)代工業(yè)符號(hào)對(duì)現(xiàn)代文明中的物象進(jìn)行刻畫,還有部分創(chuàng)作者在表現(xiàn)自身情感時(shí),使用過(guò)于隱晦委婉的表現(xiàn)手法,這種模糊的情感很難被觀者體會(huì)、理解。再如流行于20世紀(jì)西方社會(huì)的野獸派油畫藝術(shù),畫家習(xí)慣使用高度抽象的圖形、符號(hào),采取平涂的表現(xiàn)手法,搭配純色,畫面中各元素形成強(qiáng)烈對(duì)比,生命力十足,自身情感寄于畫面之中。蒙克的畫作《吶喊》,畫家使用黃色表現(xiàn)昏暗的天空,用藍(lán)色展現(xiàn)靜謐的河流,對(duì)于畫面背景的表現(xiàn),畫家用色彩和線條勾勒出神秘靜謐的意境,畫家想要表達(dá)的情感從畫面自然流入觀者內(nèi)心,讓人產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺感受[3]。
(二)創(chuàng)新性
油畫藝術(shù)是包容的,擁有絕對(duì)的創(chuàng)作自由。這使得油畫在發(fā)展中不斷接受新鮮元素的注入,創(chuàng)作形式得到創(chuàng)新,同時(shí)情感表現(xiàn)也具有創(chuàng)新特性。在現(xiàn)代社會(huì),若想油畫藝術(shù)得到長(zhǎng)足的進(jìn)步,保證油畫藝術(shù)的高水準(zhǔn),增加作品情感深度,則要求畫家在繪畫方式和情感表現(xiàn)方面做出創(chuàng)新,嘗試更多改變。縱觀油畫藝術(shù)發(fā)展史,文藝復(fù)興階段,繪畫藝術(shù)得到前所未有的發(fā)展,多種繪畫流派爭(zhēng)奇斗艷,情感內(nèi)涵豐富,從當(dāng)時(shí)的作品中能夠一覽藝術(shù)家對(duì)于美的追求與頌揚(yáng)。分析油畫作品情感表現(xiàn)的創(chuàng)新特性,可以根據(jù)德拉克羅瓦和安格爾的作品進(jìn)行分析。從他們的畫作中,能夠感受到創(chuàng)作者對(duì)藝術(shù)的高度向往,從多層面、多角度表現(xiàn)自身最誠(chéng)摯、熱烈的情感,實(shí)現(xiàn)表現(xiàn)手法的創(chuàng)新。例如,著名畫家?guī)鞝栘?,他在油畫?chuàng)作中,經(jīng)常選取現(xiàn)實(shí)主義題材,同時(shí)他還受到浪漫主義創(chuàng)作風(fēng)格和手法的影響,在創(chuàng)作中采用轉(zhuǎn)換視角的方式表現(xiàn)情感。藝術(shù)家的情感依托為人民群眾,從他的作品中,能夠感受到庫(kù)爾貝對(duì)普羅大眾的悲憫與關(guān)懷,他的油畫多體現(xiàn)出對(duì)于現(xiàn)實(shí)社會(huì)的深切情感。例如,庫(kù)爾貝的油畫《采石工》,從畫面中能夠看到一位消瘦老人,在菜市場(chǎng)埋頭苦干,老人的肌肉集結(jié)凸起,一縷陽(yáng)光照射在老人身上,衣服的破舊更為明顯,打滿補(bǔ)丁的褲子,破爛不堪的木鞋,都在喚醒觀者的情感。畫家極具寫實(shí)的表現(xiàn)手法,生動(dòng)描繪社會(huì)底層人民的眾生相,通過(guò)順光的形式表現(xiàn)厚重感和真實(shí)感,讓觀者體會(huì)到畫家的悲憫之情,以一種創(chuàng)新性表現(xiàn)手法,提升作品藝術(shù)水平[4]。
(三)個(gè)體性
在油畫藝術(shù)中,情感表現(xiàn)能夠從對(duì)個(gè)體社會(huì)情感表達(dá)角度得到彰顯,所以說(shuō),油畫的這種情感表現(xiàn)具有個(gè)體性。印象派沒有出現(xiàn)前,油畫創(chuàng)作更注重精神世界的表達(dá),同時(shí)也有對(duì)某個(gè)歷史片段的描摹。當(dāng)時(shí)的畫家在創(chuàng)作中投入對(duì)底層人民深切的情感,生動(dòng)描繪當(dāng)時(shí)底層人民的生活場(chǎng)景。例如,穆立羅的油畫作品《小乞丐》,他的創(chuàng)作思想深受藝術(shù)大師卡拉瓦喬的影響,通過(guò)對(duì)流浪兒童和流浪漢的描繪,表現(xiàn)出自身對(duì)底層人民的同情憐憫。畫家維米爾的作品,則更多描繪日常安逸平靜的生活,他的創(chuàng)作對(duì)象大多是中產(chǎn)階級(jí)人民。從他創(chuàng)作的油畫《倒牛奶的女仆》中,能夠感受到生活的一派祥和,表達(dá)出創(chuàng)作者對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的熱愛[5]。
時(shí)間繼續(xù)向前推移,油畫藝術(shù)得到更快的發(fā)展,近現(xiàn)代油畫中表現(xiàn)的個(gè)體情感愈加突出,還有的油畫作品中加入了理想主義元素,展現(xiàn)出藝術(shù)家的樂觀主義精神。例如,我國(guó)油畫家陳丹青的作品,就能體現(xiàn)出對(duì)當(dāng)代精神面貌的刻畫和對(duì)情感的直觀表達(dá)。他創(chuàng)作的“西藏組畫”系列作品,生動(dòng)還原了藏區(qū)人民的日常生活,從景物、人物、地方風(fēng)俗的刻畫中,感受藏族人民安逸快樂的生活,作品滿載繪者的民族情感,以及對(duì)美好生活的歌頌。再如羅爾純的油畫作品《傣族女孩》,情感表現(xiàn)方面?zhèn)€性化十足,通過(guò)對(duì)傣族女孩的生動(dòng)描繪,讓人體會(huì)溢出畫面的生命力,感受繪者對(duì)快樂生活的贊揚(yáng)。
四、油畫創(chuàng)作中情感表現(xiàn)的幾種方式
油畫中蘊(yùn)含著創(chuàng)作者豐富的藝術(shù)情感,情感表現(xiàn)方式也呈現(xiàn)多元化,相應(yīng)地,不同情感傳達(dá)的效果也各不相同。下面將闡述油畫創(chuàng)作中,情感表現(xiàn)的幾種方式。
(一)構(gòu)圖
油畫藝術(shù)中,繪者通常依靠構(gòu)圖來(lái)直觀傳遞自身情感,利用多種構(gòu)圖加強(qiáng)畫面情感。例如,野獸派代表人物馬蒂斯,他在創(chuàng)作中,采用不同的繪畫裝飾技巧和布局技巧,對(duì)畫面的內(nèi)容進(jìn)行合理化安排,從而突顯自身情感,提升畫作藝術(shù)水平。利用構(gòu)圖實(shí)現(xiàn)情感表達(dá)的藝術(shù)表現(xiàn)手法在風(fēng)景油畫、肖像油畫中均適用。繪者在油畫創(chuàng)作時(shí),會(huì)根據(jù)自身情感需要,合理設(shè)計(jì)構(gòu)圖,有序組合畫面各個(gè)要素,掌握空間布局,讓構(gòu)圖服務(wù)于情感,拉近觀者與繪者的情感距離[6]。
(二)色彩
色彩能夠給人最直觀的感受,在油畫創(chuàng)作中,繪者也經(jīng)常利用多種色彩的組合搭配,向外傳遞自身情感,增強(qiáng)畫面表現(xiàn)力。在精心開展色彩布局的情況下,能形成畫面的精神引領(lǐng)和情感激發(fā)作用。通常來(lái)說(shuō),油畫領(lǐng)域?qū)ι蕚鬟_(dá)的情感有這樣的界定:藍(lán)色傳達(dá)抑制、憂郁的情感;黃色傳達(dá)活力、開朗、明媚的情感。
(三)線條
油畫創(chuàng)作中,少不了線條的運(yùn)用。油畫創(chuàng)作者也會(huì)通過(guò)線條的設(shè)計(jì),增強(qiáng)整體畫面布局效果,映射出內(nèi)心真實(shí)情感,烘托畫面藝術(shù)氛圍,增強(qiáng)作品的情緒感染力。線條一般是為畫面服務(wù)的,所以畫家對(duì)線條的使用往往具有目的性,所要表達(dá)的情感也具有目的性。使用線條語(yǔ)言表現(xiàn)創(chuàng)作者自身情感,這種表現(xiàn)手法更加細(xì)膩、生動(dòng)、不繁復(fù)。以歐洲文藝復(fù)興代表人物達(dá)·芬奇的創(chuàng)作為例,在他的油畫作品《蒙娜麗莎》中,使用多種線條完成人物的傳神刻畫,為人打造極致美的視覺效果,人們能從畫面中感受到創(chuàng)作者的藝術(shù)情感,周身仿佛被一派靜謐、祥和所籠罩;再如梵高的油畫作品《星月夜》,描繪景物時(shí)繪者熟練運(yùn)用線條,精準(zhǔn)傳達(dá)出安靜、和諧的情感狀態(tài)。從上述油畫作品中,能夠發(fā)現(xiàn)線條之于情感表達(dá)的重要性。觀者從分析線條的角度對(duì)油畫作品的藝術(shù)情感進(jìn)行解讀,能夠得到全新的發(fā)現(xiàn),擁有更深刻的體會(huì)[7]。
五、結(jié)束語(yǔ)
在油畫藝術(shù)領(lǐng)域,情感的傳遞始終占有關(guān)鍵位置,作品的情感決定了其藝術(shù)成就,是繪者在創(chuàng)作時(shí)需要重點(diǎn)關(guān)注的核心內(nèi)容。這種情感具有個(gè)體性、創(chuàng)新性和獨(dú)特性,注入畫家多樣情感的油畫作品,擁有更深層次的藝術(shù)內(nèi)涵,引人思考反復(fù)咀嚼。油畫創(chuàng)作中,傳達(dá)情感的方式主要有三種,分別是色彩、線條和構(gòu)圖。藝術(shù)家運(yùn)用不同的表現(xiàn)手法,將自身對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的所思所想融入畫作中,豐富創(chuàng)作語(yǔ)言,增強(qiáng)畫面表現(xiàn)力,讓人深深體會(huì)畫家的內(nèi)心世界。從色彩、線條、構(gòu)圖的解讀中,能夠加深觀者體會(huì),并與繪者產(chǎn)生情感互通交流,這也有助于油畫藝術(shù)在現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展進(jìn)步,當(dāng)更多人對(duì)油畫藝術(shù)產(chǎn)生興趣,該類藝術(shù)語(yǔ)言也會(huì)得到更加廣泛的傳播。
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